Aufgewachsen zwischen zwei Welten. In Deutschland in einer iranisch-deutschen Familie aufgewachsen, fühlt sich Roya der persischen Kultur vertraut und fremd zugleich. Bei Gesprächen am Tisch ihrer iranischen Familie versteht sie kaum ein Wort, obwohl ihr der Klang so vertraut ist. Immer größer wird ihre Sehnsucht, den Iran und damit einen Teil ihrer Wurzeln kennenzulernen. Eines Tages ist es endlich soweit: Gemeinsam mit ihrem Vater begibt Roya sich auf eine Reise durch den Iran und erlebt dort als queere Frau eine intensive Zeit zwischen Faszination und Angst, Schönheit und Unterdrückung – ohne zu ahnen, dass dies die letzte Reise mit ihrem Vater sein wird.

Roya Sorayas autobiografische Graphic Novel erzählt von Identitätssuche, dem Leben zwischen zwei Kulturen, von politischer Unterdrückung und der Kraft, die in Erinnerungen liegt. Ein eindrucksvolles Porträt über das Erwachsenwerden im Spannungsfeld kultureller Unterschiede, Verlust und Selbstfindung.

Poetry Slam - der Moderne Wettstreit aus Poesie, Comedy & Spoken Word hat es in den letzten Jahren vom Kneipenformat in die ganz großen Häuser und zum UNESCO-Weltkulturerbe gebracht.

Seit 2019 duellieren sich in Köpenick in der legendären freiheit fünfzehn die Spoken Word Artists um die Gunst der Zuschauenden und den Siegbeutel, der vom Publikum mit allerhand Quatsch, Wertgegenständen und Liebesbriefen befüllt wird.

Die Regeln? Der Text muss selbst geschrieben sein, es gibt ein Zeitlimit, es sind keine Requisiten oder Kostüme gestattet. Ansonsten ist alles erlaubt, was die Bühne zum Beben bringt. 

Abendkasse: 18€
Achtung: Taschen über A4 müssen ggf. gegen Aufpreis an der Garderobe abgegeben werden!

Moderation: Inke Sommerlang, Birdy & Ortwin Bader-Iskraut

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Show am 07.05.2026 wurde leider abgesagt.

ARENA-TOUR:
Lassen Sie sich mitnehmen, auf eine Reise in die Biathlon-Welt. Erfahren Sie in rund zwei Stunden viel Wissenswertes über die historische Sportstätte, welche sich über die letzten 40 Jahre zu einem der bedeutendsten Bundesstützpunkte für die olympischen Sportarten Langlauf, Skisprung, Nordische Kombination und Biathlon entwickelt hat. Ihr Guide führt Sie dabei u.a. auch zu den nicht frei zugänglichen Bereichen der Chiemgau Arena.

CHIEMGAU KARTE:
Als Inhaber einer Chiemgau Karte (Touristen mit Übernachtungen in Ruhpolding, Inzell, Siegsdorf, Bergen oder Grassau) ist die Teilnahme an einer Arena-Tour kostenfrei. Eine Gästekarte wird nicht akzeptiert! Bitte erkundigen Sie sich vorab, ob Ihre Unterkunft eine Chiemgau Karte ausstellt. Die Chiemgau Karte muss am Veranstaltungstag vor Ort vorglegt werden.
Eine Anmeldung bzw. ein Ticket ist dennoch erforderlich. Das Ticket muss nicht zwingend gedruckt und kann bei der Anmeldung von Ihrem Smartphone gescannt werden.

BÜRGERKARTE:
Als Inhaber der Bürgerkarte Ruhpolding wird Ihnen die Tour kostenfrei angeboten. Bitte geben Sie hierfür Ihren 10-Stelligen Code (Dieser befindet sich auf der Bürgerkarte unter dem QR-Code) in das Aktionscode-Feld ein.

VERANSTALTUNGSINFOS:
Treffpunkt: Anmeldung am "Treffpunkt Arena Touren" in der Chiemgau Arena (15 Minuten vor Tourstart)
Dauer: ca. 2 Stunden

BESONDERE HINWEISE:
Die Mitnahme von Kinderwägen/Buggys ist nicht möglich.
Die Arena Tour ist nicht barrierefrei!
Das Mitführen von Tieren ist nicht erlaubt.
Gerne bieten wir englischsprachige oder barrierefreie Gruppentouren an. Anfragen bitte an: arena-tour@chiemgau-arena.de

TREFFPUNKT: Anmeldung am "Treffpunkt Arena Touren" in der Chiemgau Arena (15 Minuten vor Tourstart)

Besonderes klassisches Konzert bei Kerzenschein:
„First Date - Piano Four Hands” mit Baayon Duo

Ein Klavier, vier Hände – ein besonderer Dialog.
Das Baayon Duo präsentiert die schönsten Kompositionen für Klavier zu vier Händen. In ihrem Spiel wird musikalisches Einvernehmen hörbar und sichtbar: ein lebendiges Gespräch zweier Künstler, die seit vielen Jahren gemeinsam konzertieren und auch privat ein Paar sind.

Herzliche Einladung zu einem Abend voller Klangfarben, musikalischer Nähe und inspirierender Begegnungen.

(Einlass ab 19:00 Uhr)

Einlass: 19:00 Uhr

Wer bist du, wenn alle mitreden? Die Geschichte der Familie Rothschild wird seit Jahrhunderten von Verschwörungsmythen und Hetzpropaganda überschrieben. Basierend auf Recherchen und Autobiografien wird nun eine andere Facette auf die Bühne gebracht: Fiktiv aber nah an den Fakten erzählt der choreografierte Theaterabend von Verantwortung, Zerwürfnissen und Solidarität über Generationen hinweg: eine europäische Familiensaga.

Im Mittelpunkt stehen vier Geschwister, die sich alle auf ihre Weise nach einem Ausbruch aus den Erzählungen sehnen, die man sich von ihnen und ihrer Familie macht. Sie flüchten in die Natur, in die Kunst oder in den Jazz, betreiben Politik, leisten Widerstand und versuchen, eine innerlich zerrissene Familie zusammenzuhalten. Vergangenheit und Gegenwart werden in ihren Ahnengeschichten verknüpft: von der Emanzipation aus dem Frankfurter Ghetto zu prosperierendem Wohlstand bis zum Überlebenskampf gegen den Vernichtungswillen von außen.

Als Spiel im Spiel greift der Abend in einer Art jüdischen Buddenbrooks-Variante die letzten 200 Jahre der Familie auf, reflektiert Verantwortung, Zerwürfnisse und Solidarität über Generationen hinweg, seziert aber auch den Blick einer Außenwelt, die sich ihre Meinung längst gebildet hat und hinter dem Namen Rothschild keine Individuen, sondern die eigenen Erklärungsmuster bestätigt sehen will.

„Theater mit Aha-Effekt" – FAZ +++ „Beachtlich ist auch, dass sich das Dokumentarische hier an größere Zusammenhänge wagt. Regisseurin und Autorin Carolin Millner gelingt viel mehr. Zeit, sich ihren Namen zu merken." – DIE WELT


MIT Mariann Yar / Lisa Heinrici / Mareike Hein / Markus Bernhard Börger REGIE / TEXT Carolin Millner KOSTÜM / BÜHNE / LICHT Maylin Habig / Nils Wildegans DRAMATURGIE Theresa Selter MUSIK Florian Hein FOTO / TEASER Arda Funda TRANSKRIPTION Jette Büshel KOPRODUKTION TD Berlin / Produktionshaus NAXOS Frankfurt am Main FÖRDERUNG Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien / Kulturfonds Frankfurt RheinMain / Kulturamt Frankfurt am Main / Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur / Ottilie Roederstein HAUPTSTIPENDIUM ERMÖGLICHT DURCH NFT - Netzwerk Freier Theater im Programm Verbindungen Fördern der Beauftragten des Bundes für Kultur und Medien und des Bundesverband Darstellende Künste BFDK.

ELEGANZ AUS REFLEX setzt sich in ihren Stückentwicklungen mit historisch-politischen Themenkomplexen deutsch-deutscher Geschichte und Erinnerungskultur auseinander. Die TD-Koproduktion MACHT ENDICH DAS LICHT AN ist die sechste Arbeit der Künstler*innengruppe, in der sie sich mit jüdischem Leben im deutschsprachigen Raum auseinandersetzt. Bislang entstanden 16 Produktionen, die überregional tourten.

Das Trio Ariadne ist ein junges, hochkarätiges Ensemble. Diese Besetzung mit Carlo Cesaraccio (Oboe), Thomas Mittler (Horn) und Josefa Schmidt (Klavier) ist eine, die man nicht jeden Tag hört, für die es aber viel wunderbare Musik zu entdecken gibt! „Die Instrumente, die am schönsten klingen, sind am schwersten zu beherrschen“, hat Nikolaus Harnoncourt oft gesagt – und damit die Oboe und das Horn gemeint. Das Klavier verbindet diese beiden menschlichen Stimmen zu einer Einheit, die emotional berühren kann.

In der ersten Hälfte ihres Programms präsentiert das Trio Komponist*innen in großer Unruhe – Robert Kahn, Pavel Haas und Jane Vignery haben unter der Herrschaft der Nationalsozialisten gelitten. Während Robert Kahns Musik sich vor der Ungerechtigkeit der Welt in die Romantik zurück flüchtet, bekommt dieser Eskapismus im Schlusssatz von Jane Vignerys Sonate Risse, die im Hilfeschrei von Haas‘ Suite, seinem letzten vollendeten Werk vor seiner Deportierung nach Theresienstadt, gipfeln.

Dazu im Kontrast steht das Reinecke-Trio in der zweiten Hälfte als fragiles Hoffen auf das Wirken von Musik für eine bessere Welt.

Programm:

Robert Kahn (1865-1951)
Serenade für Oboe, Horn und Klavier f-Moll op. 73

Jane Vignery (1913-1974)
Sonate für Horn und Klavier B-Dur, op. 7

Pavel Haas (1899-1944)
Suite für Oboe und Klavier

Carl Reinecke (1824-1910)
Trio für Oboe, Horn und Klavier op. 188 a-moll

(Änderungen vorbehalten)

Die Veranstaltung wird durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrats und die GVL gefördert.

Ticketpreise:
Normalpreis: 21 € (Vorverkauf) bzw. 25 € (Abendkasse)
ermäßigt: 18€ (Vorverkauf) bzw. 22 € (Abendkasse)
ggf. zzgl. Gebühren

Foto: Lydia Ramos

Einlass: 18:30 Uhr

Freiheit und Gerechtigkeit, Songs voller Liebe, Humanismus und Auflehnung gegen Intoleranz: Souad Massi steht wie kaum eine andere Künstlerin für Musik mit Haltung. In ihrer über 20-jährigen Karriere brachte sie nicht nur einen neuen Sound in die algerische Musik, sondern auch eine klare Botschaft. Oft als „Tracy Chapman des Maghreb“ bezeichnet, verbindet sie filigranes Gitarrenspiel mit Texten über Emanzipation, Gerechtigkeit und Mitgefühl.
1972 in Algier geboren, wuchs Souad Massi mit Chaabi und kabylischen Liedern auf, studierte klassische und arabisch-andalusische Musik und fand ihren Stil zwischen Folk, Rock und Chanson. Sie singt auf Arabisch, Französisch und Kabylisch, in feinen Miniaturen, in denen Sanftheit und Schwere aufeinandertreffen.
Mit ihrem neuen Album „Zagate“ kehrt sie intensiver und direkter zurück als je zuvor. Souad Massi macht aus Poesie einen Akt des Widerstands und schafft einen Dialog zwischen Intimität und Politik – als freie, wahrhaftige Stimme des Maghreb.

Libretto von Cesare Sterbini nach dem
Schauspiel „La Précaution inutile ou le
Barbier de Séville“
von Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Er ist stets zur rechten Zeit am rechten Ort: Figaro, der Barbier von
Sevilla.
Für einen seiner besten Kunden zieht der Schaumschläger und
Klingenwetzer in dieser Komödie die Fäden im Hintergrund: Der junge
Graf Almaviva hat sich in die Waise Rosina verguckt, doch diese steht
unter der strengen Fuchtel des alternden Doktor Bartolo, der sie selbst
heiraten will, um sein Konto zu sanieren. Don Basilio, ein mittelmäßiger
Musiklehrer, soll die junge Frau nicht aus den Augen lassen. Mit Figaros
Hilfe entwickelt Almaviva jedoch einen listigen Plan, um seine Angebetete
zu befreien.
Rossinis Musik sprüht vor Energie und Lebensfreude. Die Ouvertüre,
die Figaro-Arie „Largo al factotum“ und Rosinas hochvirtuoses „Una
voce poco fa“ sind nur einige der berühmten Nummern, die diese Oper
seit 1816 zu einer der meistgespielten weltweit macht. Die meisterhafte
Orchestrierung und die individuell und virtuos gestalteten Gesangspartien
erwecken die humorvoll überzeichneten Charaktere des Librettos
zum Leben. In nur einem Monat schuf der erst 23-jährige Rossini
diese geistreiche Opera buffa. Die Librettovorlage war das Schauspiel
„La Précaution inutile ou le Barbier de Séville" von Pierre-Augustin
Caron de Beaumarchais aus dem Jahr 1772. Kein Geringerer als Napoleon
Bonaparte war der Meinung, dass in dieser „Figaro“-Trilogie die Französische
Revolution ihren Anfang genommen habe.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Mit der Ausstellung „Zitate und Gesichter“ präsentiert der Künstler Jo Brösele in der Hugendubel Buchhandlung Ulm eine faszinierende Sammlung von Bildern, bei denen berühmte Zitate in Gesichter verwandelt werden. Die Ausstellung bietet einen spannenden Blick auf kluge Köpfe – oft kennt man die Urheber nicht. Doch die Bilder erzählen ihre eigene Geschichte.

Prominente aus der Film- und Musikwelt, sowie andere Berühmtheiten aus der Vergangenheit
und Gegenwart sind vertreten und verleihen der Sammlung Glanz.

Die Ausstellung ist ab Freitag, den 24.04.2026 bis Samstag, 30.05.2026 jeweils von 9:30 bis 20 Uhr kostenlos zu besuchen. Der Künstler Jo Brösele selbst wird am 24.04. und 30.05. von 12 bis 18 Uhr persönlich vor Ort sein.

Jetzt kostenloses Ticket sichern und mit etwas Glück eine Schnell-Karikatur erstellt bekommen!

Ernesto Halffter (1905–1989)
Danza de la Pastora*
Hommage a Mompou*
Danza de la Gitana*

Leoš Janáček (1815–1866)
aus: Auf verwachsenem Pfade*
I. Unsere Abende
IV. Die Friedecker Muttergottes
V. Sie schwatzten wie die Schwalben
X. Das Käuzchen ist nicht fortgeflogen!

Joaquín Rodrigo (1901–1999)
Serenata Española*

* Pause *

Martin Schwarz (*1965)
Get uneven

Thomas Fellow (*1966)
Syrah
Mistral

Juan Carlos Cobián (1896–1953)
Los Mareados*

Anselmo Aieta (1896–1964)
Corralera**

Juanjo Domínguez (1951–2019)
Faseando***

Arrangements:
*Martin Schwarz
**Michal Nagy
***Petr Saidl 

***

Guitar4mation ist ein internationales Gitarrenquartett. Petr Saidl (Tschechische Republik), Michal Nagy (Polen), Campbell Diamond (Australien) und Martin Schwarz (Österreich) bringen ihre individuellen persönlichen Stärken und Vorlieben in die Gruppe ein. Guitar4mation beschreitet neue Wege – auf der Suche nach unerhörter Literatur, Konzertprogrammen jenseits der Konvention und nach einem Ensembleklang voller Intensität und Intimität. Ausschließlich eigene Arrangements sorgen für den ganz speziellen Charakter eines Konzertes mit Guitar4mation, von ganz ernst bis sehr humorvoll. Das Repertoire des Ensembles reicht von „gestohlener“ Klaviermusik des 19.Jahrhunderts bis zu zeitgenössischen Werken, von lateinamerikanischer Folklore bis zu Jazz und Pop. Die Magie des Gitarrenklangs wird durch den Einsatz von 2 achtsaitigen Gitarren noch erweitert; alle Arrangements sind demokratisch organisiert, so dass die Führungsstimmen ständig wechseln. Guitar4mation spielte in vielen Ländern Europas und hat mehrere Alben bei Polski Nagrania Edition Warschau, Kreuzberg Records Berlin und Gramola Wien herausgebracht. Die Aufnahmen beinhalten Werke von Frederic Chopin, Robert Schumann, Karol Szymanowski, Cole Porter, Astor Piazzolla, Chick Corea, Pat Metheny und anderen.

Der Münchner Pianist Julian Schmidt wuchs in einer bayerischen Kleinstadt auf und entdeckte bereits im Kindesalter seine Hingabe zur Musik. 2014 entschloss er sich seine Leidenschaft zum Beruf zu machen und erlernte sein Handwerk an den Musikhochschulen München, Graz und in New York unter der Anleitung von Mike LeDonne, David Hazeltine, Claus Raible und Tizian Jost.
In seinem Spiel vereint er die Einflüsse seiner Vorbilder zu seinem eigenen Klang - moderner, ausdrucksstarker Jazz, inspiriert vom Zeitgeist der Meister.
Trotz seiner jungen Jahre trat er bereits als künstlerischer Leiter verschiedener Konzertreihen in Erscheinung, wie z.B die „JazzSummerNights", veranstaltet vom Kulturzentrum Gasteig, oder „JazzSalonNights" in den Räumlichkeiten des Gärtnerplatztheater München.
Seine Konzerttätigkeit führte ihn darüberhinaus in die USA, Österreich, Slovenien, Polen, Schweiz, Italien, Lettland und in die Mongolei wo er mit Jazzgrößen wie Jesse Davis, Jim Rotondi, Jerry Weldon, Piero Odorici, Kenny Washington, John Marshall, Tony Lakatos, Roman Schwaller, Fabien Mary, Claus Reichstaller, Erena Terakubo etc. zusammen auf der Bühne stand.
Seit 2017 ist er zudem Stipendiat des Yehudi Menuhin Vereins.

Copyright: Veranstalter

Einlass: 18 :00 Uhr

Mit unserem diesjährigen Stück begeben wir uns auf eine Reise durch die fantastische Welt der Illusionen. Dorthin, wo Realität sich verbiegt und die Wahrheit sich entzieht. Gemeinsam mit Expert*innen aus Kunst und Wissenschaft fragen wir uns, was hinter dem Offensichtlichen liegt und was davon ans Licht muss. Was zeigt sich, was entzieht sich dem Blick? Was ist Spiegelung, was Wahrheit?

Club Thikwa: Darsteller*innen im Alter zwischen 8 – 80 Jahren, mit und ohne Beeinträchtigung und mit unterschiedlichen Bühnenerfahrungen, bilden seit zwei Jahren das Club-Thikwa-Ensemble. Es wird geforscht, gespielt und viel experimentiert. Im Fokus stehen die Ideen und Spielimpulse des bunten und generationsübergreifenden Ensembles.

In einem norddeutschen Dorf während des Zweiten Weltkriegs erhält der linientreue Polizist Jens Ole Jepsen den Auftrag, dem Malverbot des expressionistischen Künstlers und einst guten Freundes Max Ludwig Nansen Nachdruck zu verleihen. Sein Sohn Siggi, der mit dem Maler und dessen Kunst schon von klein auf vertraut ist, wird zum Zeugen eines nahezu unlösbaren Konflikts zwischen Pflichtbewusst¬sein und künstlerischer Freiheit – und gerät selbst in einen Strudel aus Gehorsam und Rebellion.
Siegfried Lenz, 1926 in Lyck geboren und in den Masuren aufgewach¬sen, verbrachte die längste Zeit seines Lebens in Schleswig-Holstein und Hamburg. Er gilt als einer der prägendsten Schriftsteller des letzten Jahrhunderts. Sein Roman Deutschstunde ist mit Abstand sein bekanntestes und erfolgreichstes Werk, in dem die Themen Ver¬antwortung und Freiheit eindrücklich verhandelt werden. Anlässlich seines 100. Geburtstages zeigt das Ohnsorg-Theater diesen Klassiker nun als plattdeutsche Erstaufführung.

Der Student Mike sucht einen Mitbewohner für seine Ein-Mann-WG. Überraschenderweise haben sich drei Kandidaten gemeldet, und er hat sie natürlich zur Besichtigung eingeladen. Paul, den Versicherungsvertreter, Gus, einen waschechter Gruftie und Marvin, den Einzelhandelskaufmann. Alle drei haben allerdings den gleichen Fehler: Sie kommen mit ihrer Mutter zum Vorstellungsgespräch. Oder besser – ihre Mutter kommt mit ihnen. Und alle drei Mütter wollen ihre Söhne nicht kampflos hergeben. Und schon fliegen die Fetzen. Vorurteile, Missverständnisse und Aversionen, nichts bleibt unausgesprochen. Dazu kommt, dass alle Bewerber gelogen haben. Paul ist ein waschechtes Muttersöhnchen, Gus tritt als lebensmüder Freak auf und Marvin hat noch immer ein Verhältnis mit einem Metzger. Da trifft es sich, dass Mikes Mutter Elisabeth am Schluss als rettender Engel erscheint.

Muttersöhnchen – gebraucht abzugeben – mit einigen der schönsten Walt-Disney-Melodien.

Es spielen Nina Gerber, Yannik Petsch und Daniel Schwingel

Buch und Regie: Mock/Westenberger

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Seien Sie gespannt auf ein literarisches, erst vor ein paar Jahren hierzulande entdecktes Kleinod, in seiner nun im Theater tri-bühne dramatisierten Fassung. Ulrich A. Boschwitz hatte angesichts der Reichspogromnacht mit gerade einmal 23 Jahren ein erstaunliches Buch geschrieben. Sein 1938 geschriebener und erst 2017 auf Deutsch erschienener Roman »Der Reisende« zeigt mit geradezu kafkaeskem Humor, wie schnell und widerstandslos die vertraute Umgebung zu einer feindlichen werden kann:

Der jüdische Kaufmann Otto Silbermann irrt Ende der 30er Jahre, in Folge der Reichspogrome, durch ein von Nationalsozialismus und Antisemitismus radikal verändertes Deutschland. Er verbringt seine Tage in Zügen, auf Bahnsteigen, in Bahnhofsrestaurants und trifft auf Flüchtlinge und Nazis, auf gute wie auf schlechte Menschen.…

Die Inszenierung von László Bagossy mit Manuel Krstanovic in der Titelrolle verspricht einen Abend voller literarischer und theatraler Entdeckungen.


Inszenierung: László Bagossy
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber

Mit Manuel Krstanovic

Seien Sie gespannt auf ein literarisches, erst vor ein paar Jahren hierzulande entdecktes Kleinod, in seiner nun im Theater tri-bühne dramatisierten Fassung. Ulrich A. Boschwitz hatte angesichts der Reichspogromnacht mit gerade einmal 23 Jahren ein erstaunliches Buch geschrieben. Sein 1938 geschriebener und erst 2017 auf Deutsch erschienener Roman »Der Reisende« zeigt mit geradezu kafkaeskem Humor, wie schnell und widerstandslos die vertraute Umgebung zu einer feindlichen werden kann:

Der jüdische Kaufmann Otto Silbermann irrt Ende der 30er Jahre, in Folge der Reichspogrome, durch ein von Nationalsozialismus und Antisemitismus radikal verändertes Deutschland. Er verbringt seine Tage in Zügen, auf Bahnsteigen, in Bahnhofsrestaurants und trifft auf Flüchtlinge und Nazis, auf gute wie auf schlechte Menschen.…

Die Inszenierung von László Bagossy mit Manuel Krstanovic in der Titelrolle verspricht einen Abend voller literarischer und theatraler Entdeckungen.


Inszenierung: László Bagossy
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber

Mit Manuel Krstanovic

Auf, auf zur Kaiserkrönung! Alles drin! Leben und Sterben; Lachen und Weinen; Zank und Versöhnung.
Erleben Sie diese Zeitreise ins 18. Jahrhundert bei einem unterhaltsamen Rundgang mit einer Adligen und einer friesischen Hofbäuerin durch das malerische Jever. Eines der größten Feste der Stadt steht unmittelbar bevor, dazu begrüßen Johanna und Trienke ihre Gäste mit theatralisch inszeniertem Gezeter.
Ein Erlebnisrundgang durch Jever den Sie nicht verpassen sollten!