Die Strafverteidigerin Tessa ist brilliant auf ihrem Fachgebiet: der Verteidigung Angeklagter sexueller Übergriffe. Moralische Zweifel quälen sie auch in schwierigen Fällen nicht, zu unerschütterlich ist ihr Glaube an das Gesetz - bis sie selbst zum Opfer, von der Verteidigerin zur Anklägerin wird. Und zum ersten Mal alles infrage stellt: ihre Überzeugungen, das Rechtssystem, ihre Stimme.
Zwischen Gerichtssaal und persönlichem Trauma beginnt ein Kampf um Gerechtigkeit in einem patriarchalen Justizsystem. Ein packendes Solostück über die Grenzen des Gesetzes.

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Einlass ab 18:30 Uhr

Musik für Gitarre
von Erik Satie, Heitor Villa-Lobos und Stefan Grasse

Die Musik von Erik Satie entfaltet eine leise, doch nachhaltige Faszination. In ihrer Schlichtheit und meditativen Klarheit entsteht eine zeitlose, beinahe entrückte Atmosphäre, die den Raum mit stiller Intensität erfüllt.
Auch die Gitarrenmusik Heitor Villa-Lobos’ wirkt farbenreich und atmosphärisch schillernd. Schwebende Harmonien, feine rhythmische Impulse und poetische Stimmungsbilder zeichnen Klanglandschaften, in denen Licht, Weite und die Anklänge brasilianischer Klangwelten lebendig werden.
Im Wechsel mit diesen beiden Klangsprachen erklingen eigene neo-klassische Kompositionen von Stefan Grasse. Virtuosität und Ausdruckskraft verbinden sich hier zu einer persönlichen Tonsprache, die die Möglichkeiten der Gitarre auslotet und zugleich unmittelbare Bilder und Emotionen entstehen lässt.

Einlass: 17:30 Uhr

Eintritt frei, Spenden erwünscht.

Das Musiktheater "Die Rüpelmaschine" – entwickelt und gespielt von den Lehrkräften der Musikalischen Früherziehung der Musikschule Hennigsdorf – erzählt die Geschichte gruseliger Rüpel, die aus einer geheimnisvoll-musikalischen Maschine mitten im Wald herauspurzeln.

Stolz auf ihre Gemeinheiten wollen sie ein neu zugezogenes Mädchen verscheuchen. Doch das Mädchen lässt sich nicht einschüchtern. Mit Mut und Humor dreht sie den Spieß um und zeigt den Rüpeln, dass Freundlichkeit stärker ist als Angst verbreiten.

Mitmachaktionen und das Instrumentalspiel junger Künstlerinnen und Künstler der Musikschule Hennigsdorf sind eng mit der krawalligen Geschichte und den Charakteren verwoben und unterstreichen Witz und Spannung des Geschehens.

Am Ende entdecken selbst die vermeintlich bösen Gestalten – humorvoll dargestellt von den Lehrkräften – ihre liebevollen Seiten und erkennen, dass echtes Zusammenspiel, Zuhören und gegenseitiger Respekt mehr Wirkung haben als Krawall und Getöse

Einlass ab 08:45 Uhr

Wildschwein und Fuchs schauen dabei zu, wie eine süße kleine Maifliege das Licht der Welt erblickt. Voller Tatendrang und Unternehmungslust hat sie, eben frisch geschlüpft, schon einen vollen Terminkalender: Sie möchte eine Ausbildung machen, heiraten, Fremdsprachen lernen. Wildschwein und Fuchs wird schnell klar, dass ihre neue Freundin nicht um ihr kurzes Leben weiß. Doch eine Maifliege ist nun mal eine
Eintagsfliege. Die beiden versuchen mit allen Mitteln zu verhindern, dass sie davon erfährt, und bereiten ihr den schönsten einzigen Tag ihres Lebens. Dabei geraten sie in manch brenzlige Situation.
Martin Baltscheits Geschichte ist eine humorvolle und sensible Aus-
einandersetzung mit dem Lauf der Dinge, eine Geschichte über Freundschaft und Empathie und die große Lust am Leben.

Schulvorstellung nur telefonisch buchbar unter: 040-35 08 03 40.

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht.
Ab dem 24. April 2026 wird die aktuelle Themenausstellung „KÖRPERWELTEN – VITAL“ in der MCC Halle Münsterland präsentiert und lädt Besucherinnen und Besucher zu einer faszinierenden Reise in das Innere des menschlichen Körpers ein.
In eindrucksvollen Exponaten wird sichtbar, wie Lebensstil, Bewegung, Ernährung und Emotionen unsere körperliche und seelische Gesundheit beeinflussen. „VITAL“ steht dabei für die Kraft, die in unserem Körper steckt – und für die Fähigkeit, durch bewusste Entscheidungen Gesundheit und Vitalität zu stärken und Lebensqualität zu gewinnen.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Das Musiktheater "Die Rüpelmaschine" – entwickelt und gespielt von den Lehrkräften der Musikalischen Früherziehung der Musikschule Hennigsdorf – erzählt die Geschichte gruseliger Rüpel, die aus einer geheimnisvoll-musikalischen Maschine mitten im Wald herauspurzeln.

Stolz auf ihre Gemeinheiten wollen sie ein neu zugezogenes Mädchen verscheuchen. Doch das Mädchen lässt sich nicht einschüchtern. Mit Mut und Humor dreht sie den Spieß um und zeigt den Rüpeln, dass Freundlichkeit stärker ist als Angst verbreiten.

Mitmachaktionen und das Instrumentalspiel junger Künstlerinnen und Künstler der Musikschule Hennigsdorf sind eng mit der krawalligen Geschichte und den Charakteren verwoben und unterstreichen Witz und Spannung des Geschehens.

Am Ende entdecken selbst die vermeintlich bösen Gestalten – humorvoll dargestellt von den Lehrkräften – ihre liebevollen Seiten und erkennen, dass echtes Zusammenspiel, Zuhören und gegenseitiger Respekt mehr Wirkung haben als Krawall und Getöse

Einlass ab 10:15 Uhr

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige
Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre
Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer
Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen
genüsslich jede Erwartungshaltung.
Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt,
ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine
Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks,
destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse
sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant
zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion,
berührender Empathie und absurder Komik bewegen.
MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich.
Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare
Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist
es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv
zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und
fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer,
selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede
Publikums-Seele.
MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe.
Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum
bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf
gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf
Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die
Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an
sich.
Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz
einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise
kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das
Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische
Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt
Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.
MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt
dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager
haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man
bekommt:
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Einlass: 17:30

Hessens wohl schönste Kurpromenade, mit ihren spätbarocken Gebäuden und prächtigem Arkadenbau, lädt zum Gartenfest ein. Das vollendete Meisterwerk und gartenarchitektonische Kleinod mit seiner geheimnisvollen Burgruine verwandelt sich für vier Tage in ein grünes Paradies für alle Garten- und Pflanzenfreunde. 180 ausgewählte Aussteller werden auf über 20.000 qm ihre schönsten und erlesenen Waren und Dienstleistungen in dieser märchenhaften Atmosphäre präsentieren: Pflanzen, Stauden, Gartenkultur, Gartenmöbel, Interieur, Kräuter, Accessoires, Antiquitäten, Kunstobjekte und vieles mehr werden zu sehen sein.

Erleben Sie mit dem Gartenfest Hanau eine Gartenveranstaltung der besonderen Art, welche Sie auch mit einem abgerundeten Rahmenprogramm für die ganze Familie begeistern wird.

Do: 9-19 Uhr, Fr. & Sa. 10-19 Uhr, So: 10-18 Uhr

„Herr Professor, warum singen die plötzlich?“

Wer hat sich das nicht nach einer Vorlesung gefragt? Und wer wollte nicht einmal in die schillernde Welt des Musicals eintauchen?

HOW TO MUSICAL wird alle Antworten liefern: Wie man eine simple Idee in ein pfiffiges Stück verwandelt; wie viele Schnulzen und Psychopathen ein Musical verträgt; wie eine Company sämtliche Herausforderungen meistert, und natürlich, warum der Dialog plötzlich endet, sich verbeugt und dem Gesang das Rampenlicht bereitet.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Einlass: 90 Minuten vor Anpfiff

Infos zum Vorverkauf folgen

GATSBEAT – SHOW & BALLROOMPARTY

Feiern wie der „Große Gatsby“ zertanzte Schuhe, durchliebte Nächte.
Lasst uns eintauchen in eine unvergessliche Nacht voller Musik, Glanz & Tanz!

Diese extravagante Ballroom-Party & Show mit Live-Gesang, Burlesque und Showtanz ist eine Liebeserklärung an die goldene Ära der Ballrooms und Music-Halls von Chicago bis Berlin.

Freut Euch auf diese wilde Nacht, mit der wir unsere 20er Jahre wieder zum Glänzen bringen!
Lasst uns gemeinsam das Leben feiern!

Heute Nacht sind wir alle Dandies und Millionäre, elegante Damen oder verruchte Flappergirls.
Es knistert die Seide, es knallen die Korken, und die Sektgläser klirren.

Die Roben der Damen glitzern, der Smoking sitzt, und Brillanten funkeln.
Die Bohemiens unter uns scheren sich nicht um Etikette – denn sie haben Stil.
Reich und arm, jung und alt – in dieser Nacht tanzen, lachen und feiern wir gemeinsam im wilden Wirbel. Hier begegnen sich Künstler und Lebenskünstler in hemmungslosen Tanz und Amüsement.
Heute Nacht ist alles möglich!

Evi Niessner –The Voice Of Vintage führt uns als „Chefin von’s Janze“ mit Witz und großer Stimme durch den Abend: „Bei mir bistu scheyn“, „All that jazz“, „I put a spell on you“.

Bühne und Publikum verschmelzen, wenn sich Evi in die Menge mischt, die Polonaise anführt oder singend zu Schellack-Tunes wie „Ain’t Missbehavin“ mit den Gästen übers Parkett schwooft.

Giuseppina Galloro, die Botschafterin des Swing, feuert die Gäste an, das Tanzbein zu schwingen und bringt sogar erklärte Tanzmuffel in rhythmische Bewegung.



Mit Toby De La Rue erklingt live das Saxophon.
Jazz is in the Air! Der Galan alter Schule, der meisterhaft auf allem spielt, was man blasen kann, dreht Kapriolen auf dem Parkett und schwingt das Tanzbein mit Evi, Giuseppina und den Gästen.


Die hochkarätigen Burlesque Acts sind die glamourösen Höhepunkte dieser unvergesslichen Nacht. Ob im Opiumrausch, geheimnisvolle Marlene, Whisky-seeliges Flappergirl oder wilde Banane – Lasst Euch überraschen!


Die Herren DJs Stephan Wuthe aus Berlin und DJ Janeck aus Wiesbaden/Ukraine liefern die Beats und Sounds zum Tanz. Sie mischen sich in die feiernde Menge und tanzen mit uns – als gäbe es kein Morgen.
Charleston, Lindy Hop, Freestyle, Jazz und Elektro-Swing – alles ist erlaubt, anything goes!
Stürzt Euch mit uns ins Vergnügen! – LET’S HAVE A BALL!

Einlass: 19:00

Short Architecture Tours 1h (EN)

(June – August)
Monday – Thursday, 3 pm, VitraHaus
Discover the Vitra Campus on this sixty-minute tour and learn about the story of the
Vitra company and its architecture campus in Weil am Rhein. Explore the Fire Station by
Zaha Hadid and venture into parts of the campus that are not usually open to the public:
the factory buildings by Frank Gehry, Nicholas Grimshaw, and Álvaro Siza. The tour is
rounded off with stops at the Geodesic Dome by Richard Buckminster Fuller and Jean
Prouvé’s petrol station.
€ 12 per person, reduced rate € 10 per person

Unter dem programmatischen Titel »Träume und Legenden« entfaltet Vincent Dubois an der Grenzing-Orgel ein farbenreiches Panorama romantischer und moderner Orgelkunst. Der Professor an der Hochschule für Musik Saar und einer der Titularorganisten von Notre-Dame de Paris verbindet an diesem Abend Visionäres und Mythisches. Wuchtig eröffnet er den Abend mit Franz Listzs Präludium und Fuge über B-A-C-H. César Francks innige Mystik im Choral E-Dur steht neben den klangmalerischen Fantasiestücken Louis Viernes, deren schillernde Stimmungsbilder von sanftem Mondschein (Clair de Lune) bis zu funkelnden Irrlichtern (Feux follets) reichen. Jehan Alains expressive Première Fantaisie und Olivier Messiaens leuchtende Engelsmusik aus La Nativité du Seigneur öffnen den Raum zu einer überirdischen Klangwelt. Wagners Tristan-Vorspiel leitet über zu Franz Liszts Marchant sur les flots. Mit diesem, ursprünglich für Klavier geschriebenen, Stück setzte der romantische Komponist seinem Namenspatron Franz von Paola ein musikalisches Denkmal. Vincent Dubois beschließt damit einen Abend voller Glanz und visionärer Kraft, an dem er die Grenzing-Orgel virtuos und klanggewaltig mit all ihren Klangfarben präsentieren wird.

Kartenverkauf ab 23. März, 8 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Komödie von Gilles Dyrek

Regie: Kambis Nassiri

Zum Stück
Jean-Luc und Nathalie sind verliebt, renovieren ihr Apartment und wollen heiraten. Christophe und Patricia sind bei den beiden zum Essen eingeladen und haben sich auf dem Weg dorthin heftig gestritten.

Patricia ist neu in der Runde, verärgert über Christophe und beschließt, kein Wort mehr zu sagen – was dazu führt, dass die beiden Gastgeber sie für eine der eigenen Sprache nicht mächtige Ausländerin halten. Das macht Spaß, denkt sich nun Patricia, redet plötzlich in einer Fantasiesprache und erfindet dazu noch ein vermeintliches Heimatland irgendwo im gebeutelten Osteuropa.

Christophe möchte vor Scham im Boden versinken. Bei Nathalie und Jean-Luc dagegen löst das perfekte Spiel ihres Gastes eine Welle an Mitgefühl und Hilfsbereitschaft aus: Sind die Leute in Patricias Heimat nicht furchtbar arm? Kann man diesem Flüchtling nicht eine alte Decke schenken? Oder auch Anderes, lange Abgelegtes, das nicht mehr funktioniert?

„Venedig im Schnee“ ist eine bissige Mischung aus Beziehungskomödie und Gesellschaftssatire – und seit der Uraufführung im Jahr 2003 in ganz Europa eines der meistgespielten Theaterstücke überhaupt.

Eröffnungsgala 2026 – Lachen für ’nen guten Zweck

Was gibt es Schöneres, als gemeinsam zu lachen – und dabei Gutes zu tun?
Traditionell startet die RuhrHOCHdeutsch-Spielzeit mit einer festlichen Benefiz-Gala, deren Erlös einer sozialen Einrichtung in Dortmund zugutekommt. Die Künstler verzichten an diesem Abend auf ihre Gage, das Publikum schenkt durch den Ticketkauf Freude – und jede Spende verstärkt den guten Zweck.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Witz, Charme und beste Unterhaltung: Drei hochkarätige Künstler bringen die Bühne zum Leuchten und sorgen für unvergessliche Momente. Mit seiner unverwechselbaren Mischung aus Humor und Herz führt Helmut Sanftenschneider, Moderator und künstlerischer Leiter des Festivals, schwungvoll durch den Abend. Und natürlich dürfen Sie gespannt sein – wie in jedem Jahr sind Überraschungsgäste jederzeit möglich!

Den feierlichen Auftakt zur neuen Saison übernimmt niemand Geringerer als unser Oberbürgermeister, der den offiziellen Startschuss zur RuhrHOCHdeutsch-Spielzeit gibt.
Ein Abend, der gute Laune garantiert, Herzen bewegt und Dortmund ein Stückchen wärmer macht – seien Sie dabei, wenn es heißt: „Lachen für ’nen guten Zweck!“

Einlass: 19:00 Uhr