Sie haben schon lange danach gefragt - jetzt ist es endlich da!

Willkommen zur ersten Rockparty im INSOMNIA! Natürlich sexpositiv und freizügig, wie Sie es aus unseren unheiligen Hallen gewohnt sind.

Die besten DJs Berlins aus den Genres Rock, Metal, Punk, Goth & Industrial werden Sie mit einem tanzbaren und sexy Mix aufheizen und Sie auf der Tanzfläche fesseln.

Genießen Sie eine verruchte Mitternachts-Bondage-Performance, die Ihre wildesten Fantasien zum Leben erweckt.

Unser Awareness-Team wird sicherstellen, dass alle Gäste einander sicher und respektvoll behandeln. Erkunden Sie unsere BDSM-Verliese und entdecken Sie Ihre dunkelsten Sehnsüchte. Entspannen Sie im Whirlpool oder beobachten Sie das Geschehen von der Paargalerie aus - vielleicht während heißer Liebesspiele. Unsere sexpositiven Spielplätze bieten Platz für sinnliche Abenteuer und neue Begegnungen.

Kommen Sie vorbei und erleben Sie eine unvergessliche Nacht voller Rock, Leidenschaft und Freiheit im INSOMNIA!

Rock on!

Kaum ein Werk erfreut sich einer solchen Popularität wie Vivaldis »Vier Jahreszeiten«. Künstlerische Fertigkeiten, die der Solist unter Beweis stellen kann, im Zusammenklang mit Vivaldis bildhafter Tonsprache spiegeln die Naturereignisse, Wetterphänomene und Stimmungen der einzelnen Jahreszeiten im Laufe des Jahres wider. Vor rund 300 Jahren komponiert hat sich – nicht zuletzt im Zuge des Klimawandels – sicherlich Einiges verändert. Astor Piazzolla, Begründer des »Tango nuevo« und einer der bedeutendsten Komponisten Südamerikas, stellt in seiner Version der Jahreszeiten, den »Cuatro Estaciones Porteñas« (den »Vier Jahreszeiten von Buenos Aires«) das Leben der Menschen in den Mittelpunkt.


Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Flamenco trifft auf die poetische Welt des Theaters!

Tiefe Gefühle, Poesie, leidenschaftlicher Tanz und Gesang. ley de vida (Schicksal) ist die Darstellung einer wahren Begebenheit mit professionellen Künstler:innen.

„Jeder Mensch hat seine eigene Geschichte mit Höhen und Tiefen.

Viele haben es schwer, ihren Lebensweg zu meistern und schöpfen mit einem Menschen an ihrer Seite neuen Lebensmut. So entstehen neue, schöne Momente, die das Leben lebenswerter machen“.


BESETZUNG

David Bermúdez - Piano

Diego Rocha Pozo - Flamencogitarre

Isaac Vigueras - Percussion

Sergio Terán - Querflöte/Saxophon

José Antonio Primo Reina - Gesang

Javier Castrillon Sánchez - Gesang

Cristo Cortés - Gesang

Michèle Primo Reina - Tanz

Vural Dursun - Tanz

Antonio Olmedo Gil - Tanz

Lorena Cordero Ramón - Tanz

Maira Luz Benito - Tanz

Miguel Espinar Colodredo - Tanz

Einlass: 18:30 Uhr

Im Rahmen unseres Sommerfestivals "Sommer im Höfche - Barock am Main" - OPEN AIR

Die Sorge um den Wald beschäftigt die Menschen - im Forst herrscht Alarmstimmung. Die zunehmend schütteren Baumkronen geben das Thema vor: Es werde licht! Michael Quast und die Volksbühne im Großen Hirschgraben rücken dem Thema mit literarischen Texten, mit Chorgesang und Waldhornklang und mit forstwirtschaftlichen Fakten zu Leibe. Ein Programm voller Wehmut und Poesie, Zorn und Zuversicht.

Eine literarisch-musikalisch-forstwirtschaftliche Krisenbewältigung
mit Ulrike Kinbach, Randi Rettel, Michael Quast (Leitung)
Figural Chor Frankfurt
Bläsergruppe Kreisjagdverein Gelnhausen
Revierförster Holger Scheel, Frankfurter Stadtwald

Gefördert vom Kulturfonds Frankfurt RheinMain und
Cronstett- und Hynspergische ev. Stiftung zu Frankfurt am Main

Bei Regen findet die Vorstellung im Cantatesaal statt.
Foto © Diana Parkhouse

Sommer im Höfche – Baröckchen am Main
Vom 13. – 23. Juni in den Goethehöfen und der Volksbühne im Großen Hirschgraben
Die Volksbühne und das DFG präsentieren ein Programm mit bester Unterhaltung, Speis und Trank. Jeweils eine Stunde vor Vorstellungsbeginn öffnen sich die Goethehöfe und laden zum Verweilen bei live-gespielter Barockmusik und Frankfurter Gastronomie ein. Die Vorstellungen finden um 19 bzw. sonntags um 17 Uhr im Theatersaal oder Open-Air statt. Nach den Vorstellungen können Sie im Hof oder im Restaurant den Sommerabend gemütlich ausklingen lassen.

Gefördert von Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main Taunus Sparkasse, Nassauische Sparkasse, Sparkassen- und Giroverband Hessen-Thüringen

Einlass in den Hof ab 18:00 Uhr

MEXA gründete sich 2015 nach geschlechtsspezifischen Gewaltausbrüchen in Unterkünften für wohnungslose Personen in São Paulo. Die Gruppe hat seither ihren Sitz in der Casa do Povo, einem revolutionären jüdischen Kulturzentrum. Das Kollektiv erforscht die Beziehungen zwischen Leben und Kunst, Straße und Institution, sowie Politik und Ästhetik.

In Anlehnung an das letzte Abendmahl Jesu, lädt MEXA zu einer Bankett-Performance über Abschiede. Gemeinsam mit den Performer*innen nimmt ein Teil des Publikums an einer langen Tafel Platz, um zu essen. Zwischen Gerichten und Geschichten verflechten sich die Leben der MEXA-Mitglieder mit religiösen Motiven. Wie halten wir die Erinnerungen an die aufrecht, die gegangen sind? Was besteht weiter, wenn man selbst einmal nicht mehr da ist? Ein festlicher und nachdenklicher Abend über die Verpflichtung, die Geschichten derer zu erzählen, die sie nicht erzählen können – und ein explosiver Moment der Vereinigung, der das Gelübde der Solidarität erneuert.

Kreation, Produktion: MEXA
Regie, Dramaturgie: João Turchi
Performance, Ko-Kreation: Aivan, Alê Tradução, Anita Silvia, Daniela Pinheiro, Dourado, Patrícia Borges, Suzy Muniz, Tatiane Arcanjo
Videoperformer, Video-Kreation, technische Leitung: Laysa Elias
Regie, Bewegungsassistenz: Lucas Heymanns
Tonspur, Sounddesign: Podeserdesligado
Lichtdesign: Iara Izidoro
Produktion, künstlerische Leitung: Lu Mugayar
Executive Producer: Francesca Tedeschi
Kostüm: Anuro Anuro, Cacau Francisco
Szenografie: Vão
Stimmliche Leitung: Dourado
Dramaturgische Mitarbeit: Olivia Ardui
Forschung, künstlerische Beratung: Guilherme Giufrida
Besonderer Dank an: Esponja, Benjamin Serousse, Marcela Amaral, Felipe Martinez, Gustavo Colombini

Eine Produktion von MEXA in Koproduktion mit Casa do Povo und Kunstenfestivaldesarts Brüssel. Das Gastspiel findet statt im Rahmen der Reihe DIE KUNST, VIELE ZU BLEIBEN. Bundesweite Foren für Kunst, Freiheit und Demokratie, eine Veranstaltungsreihe des Fonds Darstellende Künste in Kooperation mit dem Goethe-Institut, Chamäleon Berlin, fabrik Potsdam, FFT Düsseldorf, Hans Otto Theater Potsdam, HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden, HAU Hebbel am Ufer Berlin, Impulse Theater Festival, Kunstfest Weimar 2024, LOFFT – DAS THEATER Leipzig, OSTEN Festival Bitterfeld-Wolfen, Plattenstufen-Festspiele präsentiert vom PHOENIX Theaterfestival Erfurt, Residenz Schauspiel Leipzig, Societaetstheater Dresden, Sophiensle Berlin, Zentralwerk e.V. Dresden.

Ob Bühnentraining, anstehende Auditions oder der Wunsch, die eigenen Tanz-Skills noch weiter zu verfeinern – Franklyns aka Slunches HipHop-Class ist der nächste logische Step. Gemeinsam mit Slunch lernt und entwickelt ihr verschiedene Choreos und trainiert euer tänzerisches Gefühl – damit eure Schritte easy zu jedem Tempo und allen Rhythmen passen.
Die Class ist aber auch ein Ort, eurer eigenen Kreativität Raum zu geben und freien Lauf zu lassen – am Ende steht eure ganz eigene, persönliche Choreo. Egal, was ihr euch von den Classes wünscht, gemeinsam mit Franklyn kommen alle auf ihre Kosten und können sich und ihre Moves von der besten Seite präsentieren.
Slunches Klasse findet ab dem 10.06.2024 immer montags von 19:00 bis 20:15 Uhr statt.
Der ermäßigte Preis gilt nur für Students der HipHop Academy L2&L3.

Zum 3. Mal veranstaltet das Freiburger Barockorchester das Festival „Sommerklang“!
An zwei Wochenenden im Juni und Juli finden unter dem Motto "Das FBO tanzt" viele kleine Konzerte und Veranstaltungen für Groß und Klein in der Freiburger Innenstadt sowie in und am Ensemblehaus statt.

OPEN AIR-ABENDKONZERT

Programm
Carl Maria von Weber (1786–1826)
Aufforderung zum Tanz Op. 65
Andante & Alla polacca aus dem Klarinettenkonzert Es-Dur Op. 74

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Les petits riens KV 10 Anh. 10/299b
„Un moto di gioia“ aus Le nozze di Figaro KV 492

Franz Schubert (1797–1828)
Menuette und Trios für Streicher Nr. 1, 3 & 5

Gioachino Rossini (1792–1868)
La Danza

Natalie Beck, Sopran
Lorenzo Coppola, Klarinette
Freiburger Barockorchester
Anne Katharina Schreiber, Violine & Leitung

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Für Speisen und Getränke ist gesorgt.
Bringen Sie bei gutem Wetter gerne Ihre Picknickdecken und -körbe mit!
Bei Regen findet das Konzert in der Christuskirche (Maienstraße, 79102 Freiburg) statt.

Im Anschluss an das Konzert findet im Ensemblehaus der Afterwork-Dancefloor mit den DJs Simon Kaiser und Jascha von der Goltz statt
Zutritt mit Ihrem Konzertticket inklusive..

Einlass: 19.30 Uhr; bei Regen: Christuskirche

Im Mai 2018 nehmen les dramaturx zusammen mit zahlreichen ihrer Kolleg*innen an einer Demonstration von Die Vielen teil. Anlass ist ein bundesweiter Aufzug der AfD und anderer rechtsextremer Gruppen in Berlin. In den darauffolgenden Monaten versuchen les dramaturx zu verstehen, wie es zu dem weltweiten Aufstieg rechter Kräfte gekommen ist. Bei der Recherche fällt ihnen ein Magazin in die Hände, in dem rechte Autor*innen ein realistisches Bild einer Welt in der Klimakrise zeichnen und gleichzeitig zeigen, wie sie davon profitieren. les dramaturx fragen sich, ob es tatsächlich einen Zusammenhang zwischen dem Erstarken der politischen Rechten und dem Klimawandel gibt, und kommen zu der bitteren Erkenntnis, dass sie selbst viel stärker verstrickt sind, als ihnen lieb ist. Bitter Fields ist eine aktivistische Recherche-Revue aus ¾ weißen Flecken, dramatischen Gedankengängen und 100 % Erkenntnisblitz.

Idee und Konzept: les dramaturx (Lynn Takeo Musiol, Christian Tschirner)
Ausstattung: Felix Remme
Künstlerische Vermittlung: Tillmann Staemmler

Eine Produktion von les dramaturx in Kooperation mit OSTEN-Festival Bitterfeld-Wolfen. Das Gastspiel findet statt im Rahmen der Reihe DIE KUNST, VIELE ZU BLEIBEN. Bundesweite Foren für Kunst, Freiheit und Demokratie, eine Veranstaltungsreihe des Fonds Darstellende Künste in Kooperation mit dem Goethe-Institut, Chamäleon Berlin, fabrik Potsdam, FFT Düsseldorf, Hans Otto Theater Potsdam, HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden, HAU Hebbel am Ufer Berlin, Impulse Theater Festival, Kunstfest Weimar 2024, LOFFT – DAS THEATER Leipzig, OSTEN Festival Bitterfeld-Wolfen, Plattenstufen-Festspiele präsentiert vom PHOENIX Theaterfestival Erfurt, Residenz Schauspiel Leipzig, Societaetstheater Dresden, Sophiensle Berlin, Zentralwerk e.V. Dresden. Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR.

Tartuffe hat sich in das Zuhause und Leben von Orgon eingeschlichen und genießt – trotz der Proteste aller anderen Familienmitglieder – dessen uneingeschränktes Vertrauen. Orgon plant sogar, Tartuffe mit der eigenen Tochter zu verheiraten, um den frommen und gottesfürchtigen Mann, der ihm als moralischer Kompass dient, auch in Zukunft möglichst nah bei sich zu wissen.

Mariane jedoch liebt Valère und würde lieber sterben, als den Heuchler Tartuffe zu heiraten. Erst, als Orgons Frau Elmire die Verlogenheit Tartuffes Orgon vor Augen führt, fällt bei Orgon der Groschen. Leider zu spät: denn er hat Tartuffe bereits Hab und Gut überschrieben und ihm außerdem ein noch viel gewichtigeres Druckmittel in die Hände gegeben…

TARTUFFE ist das meistgespielte Stück von Molière. Es verbindet deftige Charakter- und Situationskomik mit schneidender Satire. Diesen lebendigen Klassiker über Schein und Sein wird Tobias Materna, der in Celle zuletzt DER NACKTE WAHNSINN inszenierte, im stimmungsvollen Ambiente des Schlossinnenhofs zum Sommertheater-Event machen.

Inhalt
Bald nachdem der junge Werther sich im Dorf Wahlheim niedergelassen hat, mitten im Frühling, mitten in der Natur, lernt er Lotte kennen. In einer gewitterdurchschauerten Ballnacht verliebt er sich in sie, tanzend und Klopstock zitierend. Doch zu Werthers großem Unglück ist Lotte bereits verlobt mit dem sehr redlichen Albert, den zu heiraten sie ihrer Mutter am Sterbebett versprochen hat. Mit ihm freundet er sich an, während er weiter in vergeblicher Liebe Lotte wie eine Heilige verehrt. Als Werther aber nach all der Zeit der Zurückhaltung ihr in seiner Leidenschaft zu nahe kommt, entzieht sie sich ihm. Werther sieht nun, da er auch den Freund verraten hat, für sich keinen anderen Ausweg als den Tod.

Als Goethes Briefroman 1774 erschien, avancierte er innerhalb kürzester Zeit zum Bestseller und machte seinen Verfasser berühmter als es ihm lieb war. So schrieb Goethe in Dichtung und Wahrheit: „Die Wirkung des Büchleins war groß, ja ungeheuer“. Mancher Kritiker hielt ihm vor, das Werk stifte zum Suizid an. Die Frage nach der Verantwortung für sein eigenes Leben wird im Werther mit tragischer Dringlichkeit gestellt.

Regie … Eike Hannemann
Bühne & Kostüme … Birgit Stoessel


Trailer: © Florian Reichart

Dauer 1 Stunde und 25 Minuten, keine Pause

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Änderungen vorbehalten!

Freitag, 21.06.2024

08.00 Uhr - CDI1* St.Georges - Preis der Taunus Sparkasse

10.30 Uhr - CDN kleine Tour St. Georg

14:00 Uhr - Präsentation der Fohlen DSP Kronjuwelen Auktion

14.45 Uhr - CDI4* Grand Prix Special - Preis der iWest Tierernährung GmbH

Das Gestüt Schafhof öffnet vom 20. bis 23. Juni 2024 wieder die Pforten für das Schafhofs Dressurfestival. Über das Wochenende finden verschiedene nationale und internationale Wettkämpfe im Dressurreiten statt. Selbstverständlich ist für das kulinarische Wohl der Besucherinnen und Besucher gesorgt. Tickets für das Event erhalten Sie bei Reservix.

Von Dressurpferdeprüfungen bis hin zum Grand Prix de Dressage – das Schafhofs Festival bietet ein erstklassiges Programm für jede und jeden, bei dem Pferdesport auf höchstem Niveau geboten wird. Neben den sportlichen Wettkämpfen lädt die Ausstellung und das große Kinderland die ganze Familie zum Verweilen ein. Ob ein wilder Ritt auf der Rodeo-Duck, ein Abenteuer im Adrenalin Erlebnispark oder kreative Aktivitäten an den Kreativstationen - im Schafhofs Kinderland ist für jeden was dabei, was Kinderaugen zum Strahlen bringen!

Der Schafhof selbst hat eine lange Tradition. Bereits zur Zeit des Mittelalters war dieser Ort im Taunus ein Hof, der später besonders für die Schafhaltung wichtig wurde. Daher leitet sich der bis heute erhaltene Name ab. Ab dem 19. Jahrhundert wurde die Schäferei eingestellt und der Hof wechselte mehrfach den Besitzer. Liselott Linsenhoff baute ihn 1971 schließlich zu einem Zentrum für Dressursport um. Ein Jahr später gewann sie bei den Olympischen Spielen in München als erste Frau eine Einzel-Goldmedaille im Dressurreiten. Seit 2000 wurde der Hof von ihrer Tochter Ann Kathrin und deren Ehemann geleitet. Der Schafhof war bereits Austragungsort für namhafte Veranstaltungen wie die  Europameisterschaften oder das jährliche Dressurturnier, was zur Sichtung neuer Talente dient.

Erleben Sie den grandiosen Pferdesport und bestaunen Sie die grazilen Dressuren der Hengste und Stuten. Kommen Sie zum Schafhofs Festival und sichern Sie sich Ihre Tickets.

Einlass: 30min vor dem Start der ersten Prüfung

OPEN AIR

Musical von Tom van Hasselt

Chris will die Gunst der Stunde nutzen und den ersten Hanf-Shop der Uckermark eröffnen. Er will damit zwar auch reich und berühmt werden, aber vor allem will er Simones Herz erobern. Denn Simone ist ausgebildete Einzelhandelskauffrau. Und so beschließt Chris, Einzelhändler zu werden. Dabei ist er realistisch genug, sich auf eine Ware zu konzentrieren, mit der er sich auskennt. Und da die Legalisierung von Cannabis nur noch eine Frage der Zeit ist, quasi unmittelbar bevorsteht, sieht er genau hier seine große Chance.

Wenn nur seine clevere Oma nicht wäre, die ihre Nase überall reinsteckt und immer in den unpassendsten Momenten in der Tür steht. Dabei könnte ihm die ehemalige Tabakbäuerin und passionierte Keksbäckerin sogar eine große Hilfe sein, wenn ihre Moralvorstellungen nur nicht so absolut wären.

Ein kleines, feines Musical über die berauschenden Seiten des Lebens – die wahre Liebe, den guten Stoff und das herzliche Lachen – mit flotter Musik und skurrilem Humor. „Siegt die Liebe? Oder sind alle bekifft?“

Regie: André Nicke

Einlass: 18.00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Deutsche Winzersekte, hergestellt in traditioneller Flaschengärung erfreuen sich immer größerer Beliebtheit. Sind jedoch bei weitem nicht so bekannt wie die Chamapgner und Cremants unserer Nachbarn in Frankreich. Das möchten wir ändern! Wir stellen Ihnen exklusiv 4 unserer Weingutssekte vor, vom frischen Riesling - Sekt bis zum cremigen "Herr Schmitt & Die Pinots RESERVE". Dazu erläutern wir Ihnen fachkundig den Herstellungsprozeß und geben Tipps zum "Foodpairing".

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Weingut Egon Schmitt
Teilnehmerzahl: mind. 3 bis max. 15 Personen
Anmeldung erforderlich.
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Für junge Männer des Adels und des gehobenen Bürgertums war sie im 18. Jahrhundert nahezu Pflicht, wollten sie ein Gentleman werden: die „Grand Tour“. In Kutschen ohne Stoßdämpfer und am Brenner über die angstbesetzten Alpen ging’s ins Sehnsuchtsland Italien, durch das antike Europa im Süden, aber auch durch die modernen Großstädte dort und in Mitteleuropa. Ingenieurs-, Kriegs- und die Liebeskünste, Kultur und Sitten fremder Länder, die Einübung in Galanterie, Etikette und Repräsentation standen auf dem Programm der „Kavaliere“, die Monate, manchmal Jahre im Ausland verbrachten. Man setzte sich mit den Schätzen der Antike und der Renaissance auseinander und selbstverständlich mit der Kunst der Gegenwart. Die Musik, die man hörte, war die aktuelle der Zeit: italienisch, französisch, deutsch barock.

Dass die Grand Tour keine langweilige Bildungsreise nur für den Kopf, sondern eine veritable Event- und Erlebnistour war, die den ganzen Menschen mitunter brennen und ihn mit den fremden Kulturen sich selbst entdecken ließ, können wir noch heute erleben. Dann, wenn uns Max Volbers, ein Gentleman’s Flutist ganz von heute, ein Feuerkopf dazu, doch mit Herz und Verstand, und Concerto Köln mitnehmen auf Europareise. Mit Telemann und seiner „Klingenden Geographie“ geht’s von Afrika bis Schottland, von Portugal über Westfalen bis in die Türkei, mit Zwischenhalten bei Bach in Ostdeutschland, Sammartini in Mailand, Mancini in Neapel und Vivaldi in Venedig.

Max Volbers, Shooting Star der Barockszene, Blockflötist, Cembalist, Ensembleleiter, wurde vielfach, zuletzt 2023 als bester Nachwuchskünstler des Jahres mit einem OPUS Klassik, Jahre zuvor u.a. mit einem GWK-Förderpreis ausgezeichnet. Concerto Köln, 2023 ebenfalls mit einem OPUS Klassik geehrt, ist eins der international führenden Ensembles im Bereich der historischen Aufführungspraxis.

GRAND TOUR
Georg Philipp Telemann (1681–1767): „Klingende Geographie“. Potpourri aus den Suiten TWV 55
Johann Sebastian Bach (1685–1750): Concerto per Flauto C-Dur
Giuseppe Sammartini (1695–1750): Concerto per Flauto F-Dur
Franceso Mancini (1672–1737): Concerto („Sonata“) per Flauto c-moll
Antonio Vivaldi (1678–1741): Concerto per Flauto G-Dur RV 312R

Foto: Andre Hinderlich