Einlass: 19:30 Uhr

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Unverändert liegt das einstige Bauernhaus auf der Insel Fünen in Skovbostrand. 1933 hatte es Bertolt Brecht für sich, Helene Weigel und ihre zwei noch kleinen Kinder gekauft. Nach dem Welterfolg seiner „Dreigroschenoper“, dem meist gespielten deutschen Theaterstück bis zum Ende der Weimarer Republik, suchte der politisch Verfolgte in „Dänisch-Sibirien“, wie er es spöttisch nannte, Schutz, was auch zunächst gelang. Nirgendwo war Brecht produktiver als hier, wo ein Theaterstück nach dem anderen an seinem großen Schreibtisch mit Aussicht zum Sund entstand. Zudem bekam der Dramatiker oft Besuch von Weggefährten und Freunden, am häufigsten von Walter Benjamin. Kristine von Soden besuchte Brechts Bleibe „unterm dänischen Strohdach“ unweit von Svendborg und vermittelt anhand ausgewählter und weithin unbekannter Briefe und Tagebuchnotizen einen schillernden Eindruck von Brechts Exil – ergänzt von seinem Aufenthalt später, im August 1950, in Ahrenshoop, wo er mit Mitgliedern aus dem Berliner Ensemble im Dornenhaus mehrere Wochen logierte.

Einlass: 18:30 Uhr

I WANT TO BE FAMOUS ist eine absurd-energetische Tanzperformance über den Wunsch nach Ruhm. Das Projekt fragt, wie soziale Medien und mikrobielle Systeme unser Verlangen nach Sichtbarkeit beeinflussen. Ist dieses Verlangen einfach nur »menschlich«? Oder werden wir in Wahrheit von Bakterien und Algorithmen gesteuert? Es scheint da Zusammenhänge zu geben. Alles beginnt an der Theke eines Rollschuhverleihs, der sich unter bakteriell-viralem Einfluss verwandelt. TikTok-Projektionen und bakteriengefärbte Kostüme übersetzen das Zusammenspiel von Körper, Mikroben und Code: Eine Performance zwischen Trivialem und Ernstem, zwischen Chaotischem und Organischem – verspielt, humorvoll und kritisch.

Die Company Pinkmetalpetal Productions unter der Leitung des Choreografen, Tänzers und Performers Charles A. Washington lässt sich von seinen Erfahrungen mit Clubkultur, Philosophie und Musikproduktion inspirieren. Washingtons Choreografien dienen als Mittel, um soziale und kulturelle Normen zu erforschen und in Zweifel zu ziehen. Die Company widersetzt sich der Anziehungskraft der Nostalgie und den Fallstricken des Kapitalismus und versucht, die Frage zu ergründen: »Welche Art von Zukunft kennen wir noch nicht?«

Die Produktion THE CHILDREN OF TODAY von Charles A. Washington / Pinkmetalpetal Productions ist eine der 13 Arbeiten, die von insgesamt 550 Bewerbungen zur Tanzplattform Deutschland 2026 ausgewählt wurden. Die Tanzplattform präsentiert alle zwei Jahre die bemerkenswertesten deutschen Tanzproduktionen. Sie findet vom 11. bis 15. März 2026 in Dresden statt.

Konzept, Choreografie, Tanz: Charles A. Washington | Choreografie, Tanz: Michelle Felix, Alba T. Álvarez | Kostümdesign: Johanna Schründer | Szenografie: Sebastian Schrader | Lichtdesign: Sina Winkelhausen | Dramaturgie: Charlotte Pfingsten | Videoproduktion: Alphonsine Koh | Fotografie: Zarina Stahnke | Musik: Charles A. Washington | Produktion und Management: Alba T. Álvarez

Die Produktion entstand in Kooperation mit dem Societaetstheater, dem Theater im Depot und dem Tanzlabor ROXY Ulm. Sie wurde gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Premiere: Januar 2026

Dauer: ca. 75 Minuten

Hornissimo-Meisterkonzert: Franz & Richard Strauss – Dialoge für Horn und Klavier

Das Konzert stellt Werke von Franz und Richard Strauss in den Mittelpunkt und beleuchtet den musikalischen Dialog zweier Generationen, verbunden durch das Horn als zentrales Ausdrucksinstrument. Fantasien, Romanzen sowie Introduktionen und Variationen zeigen die Vielfalt und Ausdruckskraft dieses traditionsreichen Repertoires.
Interpretiert wird das Programm von Samuel Seidenberg, einem herausragenden Hornsolisten von internationalem Rang. Mit großer technischer Souveränität, klanglicher Raffinesse und stilistischer Tiefe widmet er sich den Werken beider Komponisten. Als Professor für Horn an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim verbindet er künstlerische Exzellenz mit pädagogischer Autorität.

Samuel Seidenberg – Horn
Atsuko Kinoshita – Klavier

Einlass: 20 Uhr

Jeden ersten Sonntag im Monat und an Feiertagen, 16 Uhr, Vitra Design Museum

DE

Das einzigartige Ensemble auf dem Vitra Campus erhält mit dem Doshi Retreat eine außergewöhnliche architektonische Ergänzung: einen kontemplativen Rückzugsort, der als friedlicher Raum der Stille und Besinnung konzipiert wurde. Dieses bemerkenswerte Projekt von Balkrishna Doshi, entstanden in enger Zusammenarbeit mit seiner Enkelin Khushnu Panthaki Hoof und Sönke Hoof, fügt sich nahtlos in die Vision des Vitra Campus als Biosphäre ein.
Der Doshi Retreat bricht die Gattungsgrenzen zwischen Architektur, Kunst und spirituellem Design auf. Als gewundener Pfad angelegt, führt er Besuchende durch eine transformative Reise: unter der Erde hindurch, entlang von Wänden, die mit Klang resonieren. Khushnu Panthaki Hoof erklärt: »Diese Architektur entstand aus einem Traum Doshis von zwei sich verschlingenden Kobras.«
Das Projekt bietet praktische Inspiration für einen nachhaltigeren Ansatz des Bauens: Die Wände bestehen aus innovativem XCarb® Stahl mit geringen Kohlenstoffemissionen, der durch kontrollierte Korrosion eine warme Patina entwickelt. Die teilweise offene Decke mit einer handgehämmerten Messingmandala aus Indien schafft eine Öffnung für Licht und Luft.
Erfahren Sie auf einem geführten Rundgang durch den Vitra Campus mehr über diesen außergewöhnlichen Ort und seine architektonischen Details.

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Gilt je für 4 Stunden, inkl. Bad

Werke von J. J. Froberger, D. Buxtehude, J. S. Bach u. a.

Das Bahnhofsmusical

Inmitten der Halle eines bedeutenden Ruhrgebietsbahnhofs steht Marions Kiosk, der pott-typische zentrale Sammel- und Gehpunkt von Lebewesen aller Art. Hier treffen scheinbar rastlos, ohne Zwischenhalte, ernste bis skurril-witzige Geschichten, die das Leben schreibt und spannende Schicksale auf Menschen und Charaktere aus dem Querschnitt der Gesellschaft. Erleben Sie in einem Rollenfeuerwerk das vielschichtige, bunte Bahnhofstreiben rund um den Traditionskiosk in einem abwechslungsreichen Rock-Pop-Musical, bei dem der Angriff auf die Lachmuskeln garantiert nicht zu kurz kommt. Wer zu spät kommt, den bestraft die Bahn. Nächster Halt: Theater an der Niebuhrg.

Wie entstehen Nachrichten? Was passiert von der ersten Idee in der Redaktion bis zur fertig gedruckten Tageszeitung? Was geschieht sonst noch hinter den Kulissen der GN? Ab sofort öffnen die GN wieder ihre Türen für Gruppen zwischen 10 und 20 Personen. Die Führung ist kostenlos.

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Sweet Pill im Juni mit neuem Album für fünf Konzerte live in Deutschland

Es beginnt wie ein Indie-Film über jugendlichen Leichtsinn und große Träume: Fünf Studierende aus New Jersey kaufen einen ausrangierten Schulbus, bauen ihn mit Stockbetten aus und fahren los Richtung Texas. Ziel: das legendäre Festival South by Southwest in Austin. Doch als Sweet Pill 2020 dort ankommen, wird die Welt gerade dichtgemacht. Pandemie. Lockdown. Das Festival abgesagt. Auf der Rückfahrt bleibt der Bus in Baton Rouge liegen, mehrere Tage strandet die Band am Rand der Landstraße, bevor sie es zurück nach Philadelphia schafft. Ein Roadmovie ohne Happy End – vorerst.

Aus dieser Bruchlandung entsteht ihr Debüt „Where the Heart Is“, aufgenommen im Studio Gradwell House mit Produzent Matt Weber und 2021 beim Emo-Institutionenlabel Topshelf Records veröffentlicht. Es ist ein Album über Nähe und Aufbruch, über das Suchen nach einem Zuhause in einer Welt, die gerade keines bietet. Der Song „High Hopes“ landet sogar im Podcast von Hayley Williams, ein Ritterschlag aus dem Kosmos von Paramore. Von da an wächst das Publikum organisch, Tour um Tour, erst als Support für Bands wie La Dispute oder The Wonder Years, später als Headliner.

Live entfalten Sweet Pill jene Wucht, die man auf Platte nur erahnt. Sängerin Zayna Youssef wirft ihre Stimme zwischen Zartheit und Kontrollverlust, Gitarrenlinien schrauben sich ineinander, Rhythmus und Melodie kollidieren und versöhnen sich wieder. Es ist dieser Moment im Club, wenn alles kippt: zwischen Emo und Hardcore, Pop und Katharsis. Man versteht, warum die Band ihr neues Material unbedingt so aufnehmen wollte, wie es sich auf der Bühne anfühlt: roh, direkt, schweißnass.

Mit der EP „Starchild“ begann 2024 ein neues Kapitel beim Indie-Veteranen Hopeless Records. Nun folgt am 13. März 2026 das zweite Album „Still There’s A Glow“. Die Vorabsingle „No Control“ ist ein Bekenntnislied über Selbstzweifel und Selbstsabotage, über das Gefühl, sich selbst abhandenzukommen. Youssef singt von Depression, Therapie, vom Mut, schlechte Muster zu durchbrechen. Die Band verwarf fast ein komplettes Album an Demos, um noch einmal neu anzusetzen: Erstmals entstand alles kollektiv, aus der Dynamik von Youssef, Jayce Williams, Sean McCall, Ryan Cullen und Chris Kearney heraus. „Still There’s A Glow“ ist deshalb mehr als ein zweites Album. Es ist das Dokument einer Selbstvergewisserung. Die Songs lodern, glimmen, brennen nieder, und lassen doch eine Glut zurück. Eine, die wärmt.

Nach einer ausgedehnten US- und Kanada-Tour im Frühjahr 2026 kommen Sweet Pill im Sommer desselben Jahres für fünf Konzerte nach Deutschland. Eine Band, die einst im Schulbus strandete, ist endgültig angekommen auf den Bühnen, für die sie immer gedacht war.

Einlass: 19:00Uhr

Der VVK startet am 06.03.25 um 10 Uhr

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Sola/Tido (ca. 4,5 – 6 Jahre)

In diesem Alter singen und imitieren die Kinder musikalische Muster immer genauer, lernen sie zu unterscheiden und frei damit zu improvisieren. Sie experimentieren mit ihrer Stimme, singen auch ohne Worte oder mit eigenen Silben und verbinden dabei Stimme, Bewegung und inneres Hören bewusster. Kreativität und Improvisation stehen im Mittelpunkt: Die Kinder hören aufmerksam zu, festigen rhythmische Abläufe, lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen und verknüpfen Sprache, Bewegung und Musik zunehmend miteinander.

1 Mo 13.04.2026
2 Mo 20.04.2026
3 Mo 27.04.2026
4 Mo 04.05.2026
5 Mo 18.05.2026
6 Mo 01.06.2026
7 Mo 08.06.2026
8 Mo 15.06.2026
9 Mo 22.06.2026

HINWEIS:

Vor Ort erhebt der Veranstalter eine pauschale CAMPINGGEBÜHR von 20,00 € pro Person in bar. Diese Gebühr umfasst:
° Auto-Camping / Zeltplatzgebühr
° Shuttlebus vom Bahnhof Jüterbog
° Müllgebühr

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2024 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Jeden Sonntag und an Feiertagen, 14 Uhr

DE

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

DE: Marianne Panton auf dem »Panton Chair«, ca. 1970
© Verner Panton Design AG, Foto: Louis Schnakenburg,
Kopenhagen

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

EN: Marianne Panton in the »Panton Chair«, c. 1970
© Verner Panton Design AG,
photo: Louis Schnakenburg, Copenhagen

Hier sichert ihr euch eines der günstigsten auf 500 Stück begrenzten Early Bird Tickets Stufe 3!

CAMPINGGEBÜHR:

Vor Ort erhebt der Veranstalter eine pauschale CAMPINGGEBÜHR von 20,00 € pro Person in bar. Diese Gebühr umfasst:
° Auto-Camping / Zeltplatzgebühr
° Shuttlebus vom Bahnhof Jüterbog
° Müllgebühr

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