Programm:


Franz Liszt
Variationen über „Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen“ von Johann Sebastian Bach

Nikolai Medtner
Sonate in f-Moll, Op. 5

Frédéric Chopin
Prélude in cis-Moll, Op. 45

Alexander Scriabin
Sonate Nr. 10, Op. 70

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 32 in c-Moll, Op. 111


Alexandre Kantorow öffnet eine Tür, schaut hindurch – und lässt uns mit ihm sehen. Er weist auf Feinheiten hin, die uns ohne ihn entgangen wären. Chopins Prélude flüstert leise, Beethovens letzte Sonate entfaltet ihre majestätische Kraft. Liszt, Scriabin und Medtner funkeln mit überraschenden Momenten. Man folgt jedem Atemzug, jeder Wendung – gespannt, berührt und fasziniert.

Kantorow, geboren 1997 in Frankreich, gilt als einer der aufregendsten Pianisten seiner Generation. Spätestens seit seinem Sieg beim Tschaikowsky-Wettbewerb 2019 ist er ein Fixpunkt der internationalen Szene – gefeiert für seine Mischung aus technischer Brillanz und poetischer Tiefe. „Ich möchte nicht nur spielen, ich möchte die Musik zum Leben erwecken“, sagt er. Dieses Credo spürt man nicht nur im Konzertsaal, sondern auch in ikonischen Momenten wie bei der Eröffnung der Olympischen Spiele in Paris, als er im Regen auf der Seine spielte – ein Bild, das seine kompromisslose Hingabe zur Musik eindrucksvoll verkörpert.

Das Programm beginnt mit Franz Liszts Variationen über „Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen“ von Johann Sebastian Bach, einem Werk von spiritueller Intensität, das Trauer in triumphale Kraft verwandelt. Danach folgt Nikolai Medtners Sonate in f-Moll, Op. 5, ein selten gespieltes Meisterwerk voller harmonischer Raffinesse und erzählerischer Tiefe.

Im zweiten Teil erklingt Chopins Prélude in cis-Moll, Op. 45, ein poetischer Atemzug, bevor Scriabins Sonate Nr. 10, Op. 70 mit ihrer schwebenden Klangwelt und mystischen Aura den Raum erfüllt. Den krönenden Abschluss bildet Beethovens Sonate Nr. 32 in c-Moll, Op. 111 – ein Werk, das die Grenzen der Klavierkunst sprengt und in seinem letzten Satz eine Vision von zeitloser Transzendenz entfaltet.

Wir können uns darauf freuen zu erleben, welche Türen Alexandre Kantorow im Anneliese Brost Musikforum Ruhr öffnet.



Mitwirkende:

Alexandre Kantorow, Klavier



Foto Alexandre Kantorow: © Sasha Gusov

Hausöffnung ab 19:00 Uhr, Saaleinlass ab ca. 19:30 Uhr

Short Architecture Tours 1h (EN)

(June – August)
Monday – Thursday, 3 pm, VitraHaus
Discover the Vitra Campus on this sixty-minute tour and learn about the story of the
Vitra company and its architecture campus in Weil am Rhein. Explore the Fire Station by
Zaha Hadid and venture into parts of the campus that are not usually open to the public:
the factory buildings by Frank Gehry, Nicholas Grimshaw, and Álvaro Siza. The tour is
rounded off with stops at the Geodesic Dome by Richard Buckminster Fuller and Jean
Prouvé’s petrol station.
€ 12 per person, reduced rate € 10 per person

SAMUEL BARBER: Adagio for Strings
LISA STREICH: „Mantel“ für Streichorchester
CAROLINE SHAW: „Entr’acte“ für Streichorchester
ROBERT SCHUMANN: Symphonie Nr. 1 B-Dur op. 38 „Frühlingssymphonie“

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Die Dauerkarte beinhaltet alle Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.

Die Zustellung der Dauerkarten erfolgt über euren Team Manager/Coach oder Jugendleiter.

Verlängerte Dauerkarten behalten ihr Gültigkeit und werden nicht als neue Plastikkarte ausgestellt.

BITTE BEACHTEN: Bitte vor der Verlängerung der Dauerkarte aus dem letzten Jahr, das Passwort einlösen. Andernfalls ist die Verlängerung der Dauerkarte nicht möglich.

Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 12:40 Uhr

Unter dem programmatischen Titel »Träume und Legenden« entfaltet Vincent Dubois an der Grenzing-Orgel ein farbenreiches Panorama romantischer und moderner Orgelkunst. Der Professor an der Hochschule für Musik Saar und einer der Titularorganisten von Notre-Dame de Paris verbindet an diesem Abend Visionäres und Mythisches. Wuchtig eröffnet er den Abend mit Franz Listzs Präludium und Fuge über B-A-C-H. César Francks innige Mystik im Choral E-Dur steht neben den klangmalerischen Fantasiestücken Louis Viernes, deren schillernde Stimmungsbilder von sanftem Mondschein (Clair de Lune) bis zu funkelnden Irrlichtern (Feux follets) reichen. Jehan Alains expressive Première Fantaisie und Olivier Messiaens leuchtende Engelsmusik aus La Nativité du Seigneur öffnen den Raum zu einer überirdischen Klangwelt. Wagners Tristan-Vorspiel leitet über zu Franz Liszts Marchant sur les flots. Mit diesem, ursprünglich für Klavier geschriebenen, Stück setzte der romantische Komponist seinem Namenspatron Franz von Paola ein musikalisches Denkmal. Vincent Dubois beschließt damit einen Abend voller Glanz und visionärer Kraft, an dem er die Grenzing-Orgel virtuos und klanggewaltig mit all ihren Klangfarben präsentieren wird.

Kartenverkauf ab 23. März, 8 Uhr

STEP 1

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Sweet Pill im Juni mit neuem Album für fünf Konzerte live in Deutschland

Es beginnt wie ein Indie-Film über jugendlichen Leichtsinn und große Träume: Fünf Studierende aus New Jersey kaufen einen ausrangierten Schulbus, bauen ihn mit Stockbetten aus und fahren los Richtung Texas. Ziel: das legendäre Festival South by Southwest in Austin. Doch als Sweet Pill 2020 dort ankommen, wird die Welt gerade dichtgemacht. Pandemie. Lockdown. Das Festival abgesagt. Auf der Rückfahrt bleibt der Bus in Baton Rouge liegen, mehrere Tage strandet die Band am Rand der Landstraße, bevor sie es zurück nach Philadelphia schafft. Ein Roadmovie ohne Happy End – vorerst.

Aus dieser Bruchlandung entsteht ihr Debüt „Where the Heart Is“, aufgenommen im Studio Gradwell House mit Produzent Matt Weber und 2021 beim Emo-Institutionenlabel Topshelf Records veröffentlicht. Es ist ein Album über Nähe und Aufbruch, über das Suchen nach einem Zuhause in einer Welt, die gerade keines bietet. Der Song „High Hopes“ landet sogar im Podcast von Hayley Williams, ein Ritterschlag aus dem Kosmos von Paramore. Von da an wächst das Publikum organisch, Tour um Tour, erst als Support für Bands wie La Dispute oder The Wonder Years, später als Headliner.

Live entfalten Sweet Pill jene Wucht, die man auf Platte nur erahnt. Sängerin Zayna Youssef wirft ihre Stimme zwischen Zartheit und Kontrollverlust, Gitarrenlinien schrauben sich ineinander, Rhythmus und Melodie kollidieren und versöhnen sich wieder. Es ist dieser Moment im Club, wenn alles kippt: zwischen Emo und Hardcore, Pop und Katharsis. Man versteht, warum die Band ihr neues Material unbedingt so aufnehmen wollte, wie es sich auf der Bühne anfühlt: roh, direkt, schweißnass.

Mit der EP „Starchild“ begann 2024 ein neues Kapitel beim Indie-Veteranen Hopeless Records. Nun folgt am 13. März 2026 das zweite Album „Still There’s A Glow“. Die Vorabsingle „No Control“ ist ein Bekenntnislied über Selbstzweifel und Selbstsabotage, über das Gefühl, sich selbst abhandenzukommen. Youssef singt von Depression, Therapie, vom Mut, schlechte Muster zu durchbrechen. Die Band verwarf fast ein komplettes Album an Demos, um noch einmal neu anzusetzen: Erstmals entstand alles kollektiv, aus der Dynamik von Youssef, Jayce Williams, Sean McCall, Ryan Cullen und Chris Kearney heraus. „Still There’s A Glow“ ist deshalb mehr als ein zweites Album. Es ist das Dokument einer Selbstvergewisserung. Die Songs lodern, glimmen, brennen nieder, und lassen doch eine Glut zurück. Eine, die wärmt.

Nach einer ausgedehnten US- und Kanada-Tour im Frühjahr 2026 kommen Sweet Pill im Sommer desselben Jahres für fünf Konzerte nach Deutschland. Eine Band, die einst im Schulbus strandete, ist endgültig angekommen auf den Bühnen, für die sie immer gedacht war.

Einlass: 19:00Uhr

Der VVK startet am 06.03.25 um 10 Uhr

Handgemachte, ehrliche und analoge Tanzmusik direkt aus dem Maschinenraum des
Hamburger Hafens: mahoin bringt den Pulsschlag von Sankt Pauli mit Akkordeon, Trommeln
und viel Gebläse auf die Bühne – mal laut und wild, mal leise und gefühlvoll, aber immer mit
voller Kraft und Seele. Von ihren Seereisen bringen die fünf Musiker in Matrosenhosen eine
bunte Fracht an Liedern mit: ukrainische, spanische, serbische, italienische, französische und
englische Songs mischen sich mit plattdeutschen und Hamburger Evergreens. Wilde
Rhythmen treffen auf treibende Shantys, Balkanbeats auf bekannte Ohrwürmer und kultige

Melodien. Alles neu und mit einem Augenzwinkern interpretiert.
Doch mahoin ist mehr als Musik: Steuermann Johnny navigiert mit Seemannsgarn,
Schabernack und poetischem Tiefgang durch den Abend – ein Showspektakel, das in
Erinnerung bleibt. Das Konzertprogramm „Landgang“ ist eine Reise voller Musik,
Geschichten und Lebensfreude – ein Abend, der nach Hafen schmeckt und nach Aufbruch
klingt. Wer mahoin live erlebt, weiß, was Shantypolka ist. Und will mehr davon.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Unverändert liegt das einstige Bauernhaus auf der Insel Fünen in Skovbostrand. 1933 hatte es Bertolt Brecht für sich, Helene Weigel und ihre zwei noch kleinen Kinder gekauft. Nach dem Welterfolg seiner „Dreigroschenoper“, dem meist gespielten deutschen Theaterstück bis zum Ende der Weimarer Republik, suchte der politisch Verfolgte in „Dänisch-Sibirien“, wie er es spöttisch nannte, Schutz, was auch zunächst gelang. Nirgendwo war Brecht produktiver als hier, wo ein Theaterstück nach dem anderen an seinem großen Schreibtisch mit Aussicht zum Sund entstand. Zudem bekam der Dramatiker oft Besuch von Weggefährten und Freunden, am häufigsten von Walter Benjamin. Kristine von Soden besuchte Brechts Bleibe „unterm dänischen Strohdach“ unweit von Svendborg und vermittelt anhand ausgewählter und weithin unbekannter Briefe und Tagebuchnotizen einen schillernden Eindruck von Brechts Exil – ergänzt von seinem Aufenthalt später, im August 1950, in Ahrenshoop, wo er mit Mitgliedern aus dem Berliner Ensemble im Dornenhaus mehrere Wochen logierte.

Einlass: 18:30 Uhr

Jeden Sonntag und an Feiertagen, 14 Uhr

DE

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

DE: Marianne Panton auf dem »Panton Chair«, ca. 1970
© Verner Panton Design AG, Foto: Louis Schnakenburg,
Kopenhagen

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

EN: Marianne Panton in the »Panton Chair«, c. 1970
© Verner Panton Design AG,
photo: Louis Schnakenburg, Copenhagen