Mit Shiva Feshareki und Kit Downes treffen zwei prägende künstlerische Positionen der zeitgenössischen Musik aufeinander, deren Arbeit den Umgang mit Raum, Instrument und Technologie grundlegend neu denkt. In der außergewöhnlichen Kombination von Kirchenorgel und Turntables entsteht eine Musik, die sich bewusst zwischen Neuer Musik, Sound Art, Improvisation und elektronischer Avantgarde verortet.

Das Duo versteht Klang als räumliches und physisches Erlebnis. Die historische Monumentalität der Orgel trifft auf die Präzision und Offenheit des Live-Turntablism – nicht als Kontrast, sondern als gleichberechtigter Dialog zweier Instrumente, die Zeit, Materialität und Wahrnehmung neu verhandeln. Im Zentrum steht eine Musik, die sich aus prozesshaften Strukturen, Verdichtung und kontrollierter Offenheit entwickelt und den Aufführungsraum selbst zum integralen Bestandteil der Komposition macht.

Shiva Feshareki, vielfach ausgezeichnet (u. a. BBC Young Composer Award, Ivor Novello Award), zählt zu den wegweisenden Stimmen einer Generation von Komponist:innen, die akustische, elektronische und performative Praktiken konsequent zusammendenkt. Ihre Arbeiten verbinden Orchester, Elektronik und räumliche Komposition zu immersiven Formaten, die international in bedeutenden Konzerthäusern, Museen und Festivals präsentiert werden.

Kit Downes ist als Organist, Pianist und Komponist eine zentrale Figur an den Schnittstellen von Jazz, Improvisation und zeitgenössischer Musik. Bekannt durch seine Veröffentlichungen bei ECM Records und seine genreübergreifenden Projekte, bringt er eine tiefgehende Auseinandersetzung mit historischen Instrumenten und Aufführungsorten in den gemeinsamen Klangprozess ein.

Seit ihrer ersten großen Zusammenarbeit Aetherworld – uraufgeführt 2021 im Rahmen der BBC Proms – haben Feshareki und Downes eine künstlerische Sprache entwickelt, die über herkömmliche Genrebegriffe weit hinausreicht. Ihr Ansatz verbindet kompositorische Strenge mit einer bewussten Offenheit in der Wahrnehmung. Das Ergebnis ist eine künstlerische Praxis, die den Klang nicht als Objekt, sondern als Zustand begreift. Hier wird Musik zu einer Architektur auf Zeit, die den Hörer dazu einlädt, Klang als eine räumliche und körperliche Dimension völlig neu zu entdecken.

Der Vorverkauf startet am 06.03.2026 um 10 Uhr.

Mit der KultursommerCard erhalten Sie 10 € Ermäßigung auf eine Karte pro Veranstaltung. Ausnahme: gastronomische Angebote und Kinderveranstaltungen.

Mit der KultursommerCard 10 € Ermäßigung auf Veranstaltungstickets 2026

Frühstücken im Theater? Viermal in dieser Spielzeit laden wir Kinder, Eltern, Großeltern, Onkel, Tanten,... am Sonntag von 10 Uhr bis 12 Uhr zu einem Familienfrühstück im TheaterCafé Käte und zu kostenlosem Spielen und Basteln in das Theater ein. Vielleicht beginnen Sie auch einfach Ihre Kindergeburtstagsfeier so bei uns?

Einlass: 9:30 Uhr

Schnell sein lohnt sich: Heute, am 28.11.2025, bietet die Spessart Therme 500 Tageskarten für das Thermalsole-Bad zum Black-Friday-Aktionspreis eines 2,5-Stunden-Tickets an! Die Black-Friday-Tageskarte Bad (Erwachsene) für nur 12,35 € beinhaltet zudem den Wochenendzuschlag, was einer Ersparnis von mindestens 25 %, am Wochenende sogar über 6,00 € entspricht.

Das Black-Friday-Aktionsticket 2025 ist ein Jahr gültig (27.11.2026). Umtausch und Barauszahlungen sind ebenso wie die Kombination mit anderen Rabatten ausgeschlossen. Die Nutzung der 4- Sterne-Sauna kann vor Ort beim Eintritt für einen Aufpreis von 7,50 € aufgebucht werden.

Tickets gibt es ab dem 28.11.25 um 11 Uhr.

„Jutta & the 2 Daddies“ nähern sich mit ihrer musikalischen Hommage "Marilyn's calling" dem Hollywoodstar und besonders der (bis heute unterschätzen) Sängerin Marilyn Monroe.

Dafür kondensieren sie die berühmten Lieder aus den Filmen der Monroe und zeigen zudem mit bekannten Pop-Songs über die Ikone, wie prägend Marilyn Monroe bis heute ist.

Jenseits der Klischees lassen „Jutta & the 2 Daddies“ das außergewöhnliche Talent und die ganz besondere Ausstrahlung der Sängerin und Schauspielerin lebendig werden. Den Rahmen des Programms setzen sie mit überraschenden Facts & Stories aus Marilyn Monroes Biografie und Karriere und nehmen die Zuschauer mit auf eine bezaubernde und sehr unterhaltsame musikalische Reise.

„Marilyn’s calling“ ist keine Double Show! Dieses intelligente und feine Programm ist eine Verbeugung vor der Künstlerin Marilyn Monroe.

Saal-Einlass: 18:30 Uhr

Mit „Like A Phoenix“ feiert der RevuePalast Ruhr sein großes Comeback und präsentiert eine Show, die Tradition und Neues eindrucksvoll verbindet. Das Publikum erwartet eine moderne Revue voller Glamour, Humor und Gefühl: mitreißender Gesang, ausdrucksstarke Choreografien, beeindruckendes Varieté und starke Bilder, die lange im Kopf bleiben.
Besonders reizvoll ist das Ensemble: beliebte Rückkehrer aus früheren Produktionen treffen auf neue Künstlerinnen und Künstler, die frische Energie auf die Bühne bringen und gemeinsam ein brillantes Bühnenerlebnis erschaffen. „Like A Phoenix“ erzählt vom Aufbruch, vom Mut zum Neubeginn und von der Kraft der Showkunst.
Eine funkelnde Mischung aus Emotion, Entertainment und Lebensfreude – perfekt für alle, die einen besonderen Abend erleben möchten. Jetzt Tickets sichern und das Comeback live feiern!

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Die KinoEulen laden zu besonderen Filmvorstellungen ein: ausgewählte internationale Kurzfilme, liebevoll kuratiert und altersgerecht zusammengestellt. Im Mittelpunkt stehen dabei die kleinen Zuschauer:innen – sie dürfen aktiv mitmachen, Fragen stellen und ihre Eindrücke teilen.
Die Programme reichen von animierten Abenteuern über faszinierende Dokumentationen bis hin zu spielerischen Experimentalfilmen und bieten so für jede:n etwas.
Jede Vorstellung wird moderiert, schafft Raum für Austausch und macht den gemeinsamen Filmbesuch zu einem lebendigen Erlebnis.

Programm ab 6 Jahren

In diesem aus England stammenden Märchen geht es um drei Schweinchen: Ein faules, ein gefräßiges und ein fleißiges. Ein böser Wolf bedroht die drei und scheint leichtes Spiel zu haben. Doch er hat nicht mit der Kraft der Freundschaft gerechnet.

Es spielt Marion Martinez

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Mifa/Sola (ca. 1,5 – 4,5 Jahre)

In dieser Phase beginnen die Kinder, spontan mitzusingen und Musik auf ihre eigene Weise und in ihrem eigenen Tempo zu erleben. Durch Singen, Bewegen, Body Percussion und das Spielen einfacher Instrumente werden ihre musikalischen Fähigkeiten Schritt für Schritt aufgebaut. Sie lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen, setzen sich spielerisch und improvisierend damit auseinander und nehmen Unterschiede wie laut und leise, schnell und langsam oder kurz und lang über Bewegung wahr. Gleichzeitig üben sie einfache Bewegungen, entdecken ihre Stimme und ihren Körper ohne Leistungsdruck, erleben Musik gemeinsam in der Gruppe und verbinden dabei Musik, Sprache und Umwelt, zum Beispiel beim Erleben der Jahreszeiten.

1 Mo 13.04.2026 Studio 2
2 Mo 20.04.2026 Studio 2
3 Mo 27.04.2026 Studio 1
4 Mo 04.05.2026 Studio 2
5 Mo 18.05.2026 Studio 2
6 Mo 01.06.2026 Studio 2
7 Mo 08.06.2026 Studio 2
8 Mo 15.06.2026 Studio 2
9 Mo 22.06.2026 Studio 2

Velvets-Bühnenfassung: Dana Bufkova & Bedrich Hanys

Momo lebt allein in einem alten Amphitheater. Sie besitzt kaum materielle Dinge, doch von etwas hat sie ganz besonders viel: Zeit. Die teilt sie gerne mit ihren Freunden Beppo und Gigi. Alle mögen Momo, denn sie kann ausgezeichnet zuhören. Doch eines Tages verändert sich alles: Niemand besucht Momo mehr. Sie geht der Sache auf den Grund und stößt auf das Geheimnis der grauen Herren von der Zeitsparkasse, die den Menschen die Lebenszeit stehlen und dafür sorgen, dass das Leben immer trister wird. Um ihre Freunde zu retten, nimmt Momo mit Hilfe von Schildkröte Kassiopeia und Meisterin Hora den Kampf gegen die graue Macht auf.

Das Problem der „Zeitfresser“ aller Art ist heute aktueller denn je, „Momo“ gibt uns einen Denkanstoß, unsere begrenzte Zeit wieder mit Sinn und Leben zu füllen.

Für Erwachsene und Kinder ab 8 Jahre.

Einlass: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Nils Petter Molvær gehört zu den prominentesten Vertretern inmitten eines elektroakustischen Jazz-Hybriden, der seit den 1990ern zu einem eigenen Genre gewachsen ist. Innerhalb dieses Feldes, das zuweilen auch als „Future Jazz" oder "Nu Jazz“ bezeichnet wird, ist der norwegische Komponist sowohl Pionier als auch Veteran, war er doch einer der ersten Jazzmusiker, der die aufkommenden digitalen und elektronischen Tendenzen um das Jahr 2000 herum in sein Schaffen einbezog. Mit seinem signifikanten Sound, der melancholische Trompetenklänge mit dynamischen elektronischen Geräuschkulissen zusammenbringt, hat Molvær Schwergewichtsstatus erreicht, dem Genre einen Weg vorwärts in ein neues Zeitalter zu ebnen – wobei der Weg seiner Jazz-Vergangenheit verbunden bleibt. Sein jüngstes Release Stitches steht dem in nichts nach. Durch seine Unerschrockenheit im Erkunden neuer Sounds und Emotionen zeigt Molvær einmal mehr, dass der Jazz nicht nur eine Zukunft hat, sondern dazu noch eine, die sowohl strahlend als auch aufregend ist.
Neben seiner Tätigkeit als Trompeter und Komponist ist Molvær ebenso bewährter Bandleader mit der Begabung, die besten MusikerInnen für die Besetzung seiner verschiedenen musikalischen Teams auszuwählen, in denen er sie mit genau der richtigen Mischung aus fester Struktur und Flexibilität ausstattet, die für die Fähigkeiten jeder Einzelnen ebenso wie für das Projekt als Großes Ganzes förderlich ist.
Für Stitches hat der Trompeter mit Drummer Erland Dahlen, Bassist Jo Berger Myhre und Gitarrist Johan Lindstrøm zusammengearbeitet, zunächst noch ganz real bei Ocean Sound Recordings auf der Insel Giske, während Gespräche und musikalischer Austausch dann später nach dem Ausbruch der Pandemie online weitergeführt wurden. Trotz der plötzlichen Verschiebung in der Art und Weise der Interaktion erlitt das Material für Stitches keinen Schaden, Spontanität und Fließvermögen blieben im Herzen der Kompositionen erhalten – ebenso wie die musikalische Vertrautheit und Synergie der vier Musiker. Schließlich wurde „Stitches“ von Jon Marius Aareskjold and Molvær selbst im Kysten Studio in Tromsø zusammengefügt und gemixt.
Dahlen, Myhre und Lindstrøm genossen von Seiten Molværs volle künstlerische Freiheit als es darum ging, den Tracks ihre besondere und einzigartige Note zu verleihen. Das Ergebnis ist eine atemberaubende Reise, die verschiedene Stimmungen überspannt und zur Reflexion, Meditation und tiefgreifenden Einsichten inspiriert. Vom zärtlichen und poetischen Median über das dramatische A Sudden Rast bis hin zu den drei extrem kraftvollen Stücken aus Frameworks (Molværs Auftragsarbeit für das Kongsberg Jazz Festival) – präsentiert das Album die klare musikalische Linie des Trompeters, die fortwährend Neuerungen hinzufügt und doch gleichzeitig die Zerbrechlichkeit der Trompete als Kernpunkt jeder Bewegung bewahrt. Es ist genau diese feine Balance zwischen purer Zärtlichkeit und avantgardistischem Empfindungsvermögen, die Molværs Sound bekannt gemacht hat und seine HörerInnen weltweit wertschätzen. Trotz seiner dunkleren Momente, in denen sich die Titel auf Chaos und Leid beziehen, kommt Stitches als erlösendes Erlebnis daher, eine notwendige Erfahrung, die sowohl ZuhörerInnen als auch Komponist mit einem Sinn für Reinigung und Regeneration ausstattet. Den Abschluss des Albums bildet eine herzerwärmende Version von Radioheads True Love Waits, die sich zugleich hoffnungsvoll und prophetisch anfühlt: nach den turbulenten Zeiten werden die Wunden heilen.

Einlass 19 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Entdecken Sie mit uns den „betenden Teufel“, den echten „Bobbele“ und die „knackige Rote“. Auf unserem unterhaltsamen Rundgang durch die historische Innenstadt erleben Sie die bedeutendsten Sehenswürdigkeiten. Begleiten Sie uns über Bächle und Gässle zu stattlichen Bürgerhäusern, machen Sie mit uns die Reise von der mittelalterlichen Kleinstadt zur "Ökohauptstadt" Deutschlands. Authentisch zeigt sich der Bauernmarkt, einmalig Freiburgs Wahrzeichen, das Münster mit seiner mittelalterlichen Bilderwelt.
Freiburg kennt viele Seiten, wir haben für Sie die spannendsten herausgesucht.

Sola/Tido (ca. 4,5 – 6 Jahre)

In diesem Alter singen und imitieren die Kinder musikalische Muster immer genauer, lernen sie zu unterscheiden und frei damit zu improvisieren. Sie experimentieren mit ihrer Stimme, singen auch ohne Worte oder mit eigenen Silben und verbinden dabei Stimme, Bewegung und inneres Hören bewusster. Kreativität und Improvisation stehen im Mittelpunkt: Die Kinder hören aufmerksam zu, festigen rhythmische Abläufe, lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen und verknüpfen Sprache, Bewegung und Musik zunehmend miteinander.

1 Mo 13.04.2026
2 Mo 20.04.2026
3 Mo 27.04.2026
4 Mo 04.05.2026
5 Mo 18.05.2026
6 Mo 01.06.2026
7 Mo 08.06.2026
8 Mo 15.06.2026
9 Mo 22.06.2026

"Ein Konzert voller Emotionen, großer Stimmen und unvergesslicher Melodien! Anne Bontemps (Gesang) und Wellington Barros (Klavier & Gitarre) tauchen ein in die Welt von Édith Piaf, Jaques Brel, Rina Ketty und Henri Salvador u.a. – Chansons, die das Leben erzählen, von Liebe, Sehnsucht und Schicksalsschlägen.

Mit viel Gefühl und einer ganz eigenen Note interpretieren die beiden Klassiker wie La Vie en Rose, J'attendrai oder Jardin d´hiver – mal melancholisch, mal voller Leichtigkeit. Zwischendurch gibt’s spannende Geschichten über die Lieder und die Menschen dahinter.

Ein Abend zum Genießen, Mitschwelgen und vielleicht sogar ein bisschen träumen."