Zauberdufft und Wonnegraus - Goethes Urfaust

In Rufweite zum Ort, an dem Goethe ihn schrieb: der Urfaust is coming home!
Inspiriert von Wanderbühnen und Puppentheatern schrieb der junge Dichter im Großen Hirschgraben erste Szenen zum Teufelspakt und der Gretchentragödie, in unverkennbar frankfurterischem Zungenschlag und wie geschaffen für die Komödianten der Volksbühne. Im Unterschied zum späteren bekannten Faust I + II konzentriert sich der Urfaust auf die Liebesgeschichte des Dr. Heinrich Faust, der sein ganzes angehäuftes Wissen infrage stellt.
Hingerissen von einer jungen Frau – Gretchen – glaubt er, sie könne ihn aus seiner Lebenskrise herausführen. Stets an seiner Seite ist der teuflische Mephisto, den Faust als „Spottgeburt von Dreck und Feuer“ verachtet, dessen Hilfe er aber gerne in Anspruch nimmt, um das echte Leben kennenzulernen.

Fünf Schauspieler spielen 12 Rollen. Ein Spektakel mit Gesang und Zauberei, schrägen Typen und großen Gefühlen.

Es spielen Eike Mathis Hackmann, Ulrike Kinbach, Michael Quast, Randi Rettel und Sascha Weitzel
Regie und Bühne Michael Quast und Sarah Groß
Kostüme Sarah Groß / Musik Markus Neumeyer / Maskenbild Katja Reich
Regieassistenz und Schatten Charlotte Henkel / Soufflage Jessica Pohl

Aufführungsdauer: ca. 2 Stunden, 20 Minuten inklusive Pause

Gefördert von: Cronstett- und Hynspergischen ev. Stiftung zu Frankfurt am Main und Ernst Max von Grunelius-Stiftung

Veranstaltungsbild © Andreas Malkmus

Einlass ab 18:30 Uhr

PRIMA FACIE

Suzie Miller

Deutsch von Anne Rabe

Ab dem 18. September 2026

„Es muss sich ändern!“

Die Unschuldsvermutung besteht, solange das Gegenteil nicht bewiesen werden kann und gilt als Fundament unserer Rechtsprechung. Damit arbeitet auch die Strafverteidigerin Tessa Ensler. Sie gilt als eine der Besten und ihr Spezialgebiet ist die Verteidigung von Männern, die der Vergewaltigung angeklagt sind. Virtuos untergräbt sie die Glaubwürdigkeit der Opfer.  
Bis sie selbst zum Opfer und dann mit ihren eigenen Mitteln konfrontiert wird.  

Ein fulminanter Monolog, der nicht die Frage nach Recht sondern nach Gerechtigkeit stellt. Denn, so die australische Autorin Suzie Miller, „die weibliche Erfahrung sexualisierter Gewalt passt in kein von Männern geprägtes System“.
Suzie Miller, die zuvor als Menschenrechts- und Strafanwältin wirkte, schuf mit "Prima Facie" ein Theaterstück, das seit 2019 weltweit für Furore sorgt, viele Preise erhielt, als Roman ausgebaut, sowie gerade verfilmt wird. Und hoffentlich auch mit dazu beiträgt, dass „die Scham endlich die Seite wechselt“ (Gisèle Pelicot).

Johanna Engel spielt Tessa Jane Ensler

Regie: Magdalena Schönfeld
Ausstattung: Rabea Stadthaus
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Aufführungsrechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertrieb
Fotos: Tobias Kopp
Trailer: Joachim Schmid

Verlag: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertrieb

Premiere 20. März 2026


Das sagt die Presse:

„Wie nun […] die Tessa von Johanna Engel gespielt wird, ist hervorragend. Wie sie kauert und schaudert, zürnt und trauert, triumphiert und verzweifelt. Ganz gemäß den in diesem Stück rasch wechselnden Affekten. Die sie mit modulationsfähiger Stimme variiert. Dynamik und Sprachtempo gekonnt wandelt. […] Es ist ein Zeitstück. Ein düsteres zwar, ein dunkles und dramatisches. Übt aktuelle Gesellschaftskritik. An Zuständen, die durch Protagonisten wie Epstein oder Høiby aufgekommen sind.“ Jörg Riedelbauer - Reutlinger Generalanzeiger

„Johanna Engel […] hat in diesen Verhörsituationen die stärksten Momente. In der Inszenierung Magdalena Schönfelds wirken Videos, Musik und Requisiten wie sparsam kolorierte Stellen einer Schwarzweißfotografie. Theater pur […] Ein wirkungsvolles Konzentrat.  […] Ausstatterin Rabea Stadthaus hat die Bühne mit stabilen Würfeln versorgt […] aus denen sich mit Laken und Weinglas rasch ein Bett bauen lässt, genauso schnell lassen sie sich zu Bänken im Gerichtssaal anordnen oder als Mauer aufschichten, die auf dem Polizeirevier oder vor Gericht die psychische Aussagetortur verkörpert. Theater pur!"
„Die Verteidigung muss die Seite wechseln – und klagt an" Peter Ertle - Schwäbischen Tagblatt

ausverkauft

Sie sind Deutschlands erfolgreichstes und vielseitigstes Burlesque Ensemble – die Damen des Theaters rote Bühne aus Nürnberg. Gemeinsam mit ihrem charmanten Conférencier Leopold Lobkowicz von Hassenstein begeistern die Künstlerinnen auf höchstem Niveau: sinnlich, humorvoll und faszinierend abwechslungsreich. Ein Abend voll bester Unterhaltung und ausgelassener Stimmung ist garantiert. Seit 2008 zeigen sie bereits, was weibliche Eigenermächtigung bedeutet. Auf demokratische Weise verwirklicht hier jede ihre ganz eigenen Ideen. Nun ein neues Programm, eine Wundertüte der Kreativität, voll Glamour, Tanz, Gesang, Humor und Lebensfreude.
Auf der Bühne fühlen sich die Akteurinnen zu Hause und frei, so frei, dass sie ihre Hüllen fallen lassen, und seien sie noch so spektakulär mit Strass, Pailletten, Federn und Kilometern von Tüll veredelt.
Der an antike Statuen erinnernde Alabasterkörper von Sweet Chili* bewegt sich geschmeidig und neckend, ihr verheißungsvoller Augenaufschlag entzückt einfach jede*n.
Fleur d´Amour*, die „Mama Burlesque“ des Ensembles und Gründerin des Theaters rote Bühne in Nürnberg, verrät intime Details aus ihrem Privatleben, überzeugt mit erotischer Komik und hat ein sehr großes Tier mit im Gepäck.
Die Zeit der glamourösen Hollywood Revuen wird lebendig, wenn Dixie Dynamite die Bühne erobert und ihre langen Beine zeigt, denn keine beherrscht virtuoser und eleganter die Kunst des Steptanzes.
Den Sprung in die Moderne wagt Gil Tonic mit einer spektakulären Sinfonie aus Licht und wird in einer Gefängniszelle in die verschiedensten Charaktere schlüpfen.
Rose Rainbow, nach außen die kühle Blonde, schillert doch innerlich in allen Farben und überrascht immer wieder durch extravagante Showacts.
Amüsant-erotisches Entertainment, stilvoll, glamourös und immer wieder mit einem Augenzwinkern. Willkommen in diesem Vergnügen für alle Sinne!

*Gründerinnen der Show

Einlass: 19.00 Uhr

kein Ticketverkauf mehr möglich

Der Abentheuerliche Simplicissimus Teutsch
Szenische Lesung von Wilfried Pucher

Als Johann Jakob Christoffel von Grimmelshausen 1668 seinen Roman „Der abentheuerliche Simplicissimus Teutsch“ veröffentlichte, hatte der 30-jährige Krieg (1618-1648) Deutschland in Schutt und Asche gelegt. Der Krieg stellte alles bis dahin Gewesene in den Schatten: Kannibalismus brach aus; Seuchen und mit dem Krieg einhergehende Hungersnöte rafften über die Hälfte der Bevölkerung dahin. Die Äcker und Städte waren verwüstet, die Sitten der Überlebenden wölfisch. Die Gräueltaten endeten erst, als auf allen beteiligten Seiten das Geld ausging.

Dieser Untergangsstimmung trat Grimmelshausen mit Humor und erzählerischer Verve entgegen und schuf eines der bedeutendsten Werke des Barock. DER ABENTHEUERLICHE SIMPLICISSIMUS TEUTSCH ist nicht nur ein Meilenstein in der Literaturgeschichte, sondern auch ein Kriegsreport über den Dreißigjährigen Krieg. Aus der Sicht eines 10jährigen Bauernjungens schildert Grimmelshausen in deftiger volksnaher Sprache die Grausamkeit des Krieges, die Gräueltaten und Gewalt der Soldaten, das Leiden der einfachen Leute, ihren Lebenskampf, die seelische Verrohung und den Verfall der Sitten.

Der 1940 bei Greiz geborene Schauspieler Wilfried Wieland Pucher war nach einem Engagement am Geraer Theater von 1971 bis 1991 als bekannter Fernsehschauspieler im DDR Fernsehen präsent. 1987 erhielt er den Kunstpreis der DDR und war auch nach der Wende sehr erfolgreich auf den Bühnen Deutschlands aktiv. Aber auch für den „Polizeiruf 110“ stand er immer wieder vor der Kamera. Pucher liest den witzigen und bewegenden Text in der nur geringfügig an die heutige Sprache angepassten Originalsprache und vermag es, diese nach kurzer Eingewöhnung verständlich und lebendig zu machen.

Es ist erschreckend, dass dieser 350 Jahre alte Roman heute wieder herangezogen werden kann, um aktuelle Geschehnisse zu spiegeln und zu reflektieren. Aber gegenwärtiges Leid, Willkür und Gewalt auf den zahlreichen aktuellen Kriegsschauplätzen werden durch Grimmelshausens Schilderungen wieder greifbar nahe.

Schauspieler: Wilfried Wieland Pucher
Musikalische Begleitung: am Schlagwerk Michel Hufenbach
Text/Dramaturgie: Gisela Hug
Produktionsleitung: Dr. Claudia Tittel

Einlass: 18.30 Uhr

Spannung pur für Krimi-Fans! Wir präsentieren die besten Thriller und Krimis – live, persönlich, packend. Genießen Sie Snacks und Getränke während Sie neue Lieblingsbücher entdecken. Und das Beste: Am Ende wartet eine spannende Verlosung auf Sie! Wer weiß, welches Buch Sie mit nach Hause nehmen.

Ausverkauft

Deutschland im Jahr 2035: Die Demokratie ist abgeschafft und eine rechtspopulistische Regierung hat die Macht übernommen. Wie lebt es sich in dieser neuen Welt? Wer wird ausgelacht, ausgegrenzt, attackiert oder sogar ausgewiesen? Und wie konnte es soweit kommen?

Durch Schreibaufträge an Autor*innen und in der Auseinandersetzung mit den berühmten Radioreden Thomas Manns aus dem amerikanischen Exil entstehen Szenen und eine Collage von Texten, die sinnlich und sinnbildlich erlebbar machen, was es heute, im Jahr 2026, an Werten zu verteidigen gilt.

Bei einer Mischung aus Audiowalk und performativem Theaterspaziergang durch den Stuttgarter Westen, erlebt das Publikum eine Mahnung aus der Zukunft, die uns – mit den Mitteln der Literatur – warnen will.

Restkarten aus Stornos etc. evtl. noch kurzfristig an der Abendkasse (ab 1 h vor Beginn)

Spitzenfußball hautnah: Erleben Sie die FSV Schöningen in der Regionalliga Nord! Fußball pur im Elmstadion: Mit einer Kapazität von bis zu 5.000 Plätzen bietet das Stadion eine dichte, familiäre und gleichzeitig mitreißende Atmosphäre. Hier sind Sie ganz nah dran am Geschehen.

- VIP -
Alle Informationen zu unserem VIP-Angebot bei den Saisonspielen der FSV Schöningen:
Mit dem VIP-Sitzplatzticket genießen Sie neben einem reservierten Sitzplatz ein besonderes Spieltagserlebnis in unserem VIP-Zelt:
Das VIP-Zelt öffnet jeweils eine Stunde vor Anpfiff. Dort heißen wir unsere VIP-Gäste herzlich willkommen. Nach Vorlage Ihres VIP-Tickets erhalten Sie Ihr VIP-Bändchen, mit dem Sie sich während des gesamten Spieltags frei im und um das VIP-Zelt bewegen können. Im VIP-Bereich sind Getränke inklusive. Speisen werden vor dem Spiel sowie in der Halbzeitpause angeboten.
Ihr Ticket beinhaltet Ihren reservierten Sitzplatz. Selbstverständlich können Sie das Spiel auch aus dem VIP-Bereich oder im Stehen verfolgen und die besondere Atmosphäre rund um das Spiel genießen.
Wir freuen uns sehr, Sie bei uns begrüßen zu dürfen und wünschen Ihnen schon jetzt viel Spaß und ein schönes Spiel!
Für Rückfragen stehen wir Ihnen jederzeit gerne unter folgender Mail marketing@fsv-schoeningen.com zur Verfügung.

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn

Manche Dinge sind verrückt genug, um wahr zu sein.

1987 schrieb Turgut Özakman „Deliler Bayramı“. Fast vier Jahrzehnte später
stehen diese Figuren wieder auf der Bühne. Nicht, weil sich die Zeiten
nicht verändert hätten – sondern weil sich manche Dinge eben doch
erstaunlich ähnlich geblieben sind.

Özakmans Blick auf die Gesellschaft ist scharf, absurd und zugleich voller
Menschlichkeit. Seine Figuren lachen, träumen, streiten, scheitern und
stellen Fragen, die uns auch heute noch erreichen. Vielleicht sogar mehr,
als uns lieb ist.

Wir haben dieses Stück nicht in die Gegenwart geholt.
Wir haben die Gegenwart zu ihm kommen lassen.

„Deliler Bayramı“ ist Özakmans Stück, aber es ist zugleich Aacayip Tiyatros
eigene Welt. Mit unserem eigenen Rhythmus, unserer eigenen Sprache und
einem Hauch von Magie lassen wir diese Figuren wieder lebendig werden. Mal
komisch, mal bitter, mal vollkommen absurd – und manchmal so nah an der
Realität, dass man darüber lachen muss.

Denn vielleicht liegt die größte Verrücktheit nicht darin, anders zu sein.

Vielleicht liegt sie darin, immer wieder dasselbe zu tun und dabei zu
glauben, dass sich irgendwann etwas ändern wird.

Und so stehen sie da, unsere „Deliler“:
zwischen Vernunft und Wahnsinn, zwischen Traum und Realität, zwischen
gestern und heute.

Und sie erinnern uns an etwas, das wir längst vergessen haben:

„Kimi turşu kurar, kimi fabrika.
Ama biz deliyiz, hayal kurarız.“

„Die einen legen Gurken ein, die anderen bauen Fabriken.
Wir aber sind verrückt – wir träumen.“

Einlass: 19:00 Uhr

Ravenshope - die Welt von oben!
chillstep – IDM - ambientrock

Am Ende des Herbstes die Welt ganz musikalisch von oben betrachten - und anschauen. 
Zu Schauen gibt es großartige Landschaften, gefilmt und beobachtet von Bert Stephan während seiner ausgedehnten Reisen ums Erdenrund. Live zum Hören wird chillstep – IDM - ambientrock gespielt von Ravenshope, dem Bandprojekt von Bert Stephan, Reni Reichelt und Andreas Krug.
Eine musikalische Weltreise aus der Vogelperspektive: Gemeinsam mit Bert Stephan präsentieren Ravenshope faszinierende Drohnenaufnahmen spektakulärer Landschaften aus Europa, Afrika, Australien sowie Nord- und Südamerika. Majestätische Gebirge, weite Täler, wilde Küsten, endlose Wüsten und beeindruckende Naturräume entfalten aus der Luft eine ganz neue Wirkung.
Live begleitet die Band die Bilder mit atmosphärischem Chillstep, IDM und Ambient Rock und erschafft einen immersiven Klangraum, der Bild und Musik zu einem außergewöhnlichen Erlebnis verbindet. Lehnt Euch zurück, schlummert ein und schwebt mit den ganzen Eindrücken zu allerhand Orten unser schönen Erde....

Einlass 18 Uhr, Sitzplatz

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn.

Dauerkarteninhaber haben hier die Möglichkeit, sich für einzelne Spiele ein Aufzahler-Ticket für das VIP-Zelt zu sichern.

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn

"Der Tartüff“ – eine düstere Komödie, die satirische Schärfe mit existenziellen und gesellschaftlichen Fragen verbindet.

Ein rätselhafter Fremder dringt in den Alltag einer angesehenen Familie ein und zwingt sie, sich ihren dunkelsten Seiten zu stellen. Mit der Macht seiner Worte und einer nur scheinbaren Tugend gelingt es dem Tartüff, die Vernunft zu untergraben, den Glauben für seine eigenen Zwecke zu instrumentalisieren und grundlegende menschliche Werte zu verdrehen.

Mit seiner Komödie in 5 Akten hielt Molière der Heuchelei und den gesellschaftlichen Konventionen einen Spiegel vor – in einer ebenso bissigen wie zeitlos aktuellen Satire.

Die Premiere von „Der Tartüff“ eröffnet das 17. Stuttgarter Europa Theater Treffen (SETT 2026), mehr dazu in den nächsten Wochen.

Deutsche Übersetzung: Benno Besson | Hartmut Lange
Inszenierung: Alejandro Quintana
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Mathias Morgenstern
Choreografie: Beatriz Silva
Musikalische Leitung: Tobias Thiele
Mit Stephen Crane | Florian Dehmel | Judith Florence Ehrhardt | Anuschka Herbst | Sebastian Huber | Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Uwe-Peter Spinner | Aki Tougiannidis

Freuen Sie sich auf eine berührende Geschichte über Verlust, Neuanfang und die unzerreißbare Kraft alter Freundschaften:

Nachdem ihr Mann sie nach fast zwanzig Jahren Ehe verlassen hat, flieht Judith spontan an den Sehnsuchtsort ihrer Kindheit auf einer Insel bei Stockholm. Doch statt der erhofften Ruhe holt sie die Vergangenheit ein: Auf der Insel trifft sie auf Evi – ihre einst beste Freundin, mit der sie seit einer verhängnisvollen Nacht vor vielen Jahren zerstritten ist. Während Evi als Künstlerin um ihre Zukunft kämpft, bringt erst die Begegnung mit der lebensklugen Marga neuen Halt. Mit ihrer unerschütterlichen Stärke zeigt die ältere Dame den beiden Frauen, dass es nie zu spät ist, für Träume und Vergebung zu kämpfen.

Erleben Sie einen fesselnden Leseabend voller Herz, nordischer Atmosphäre und emotionaler Tiefgang!


Zur Autorin:
Romy Fölck wurde 1974 in Meißen geboren. Sie studierte Jura und arbeitete viele Jahre in der Wirtschaft. Mit Mitte 30 entschied sie, ihrem Traum, Schriftstellerin zu sein, eine Chance zu geben. Sie kündigte Job und Wohnung in Leipzig und zog in den Norden. Hier lebt sie gemeinsam mit ihrem Mann in einem Haus zwischen Deichen und Apfelbäumen an der Elbe. Ihr erster Roman im Wunderlich Verlag, «Die Rückkehr der Kraniche», stieg sofort in die SPIEGEL-Bestsellerliste ein.

Einlass: 19:15 Uhr

Justine und Jean-Marc sind seit 25 Jahren verheiratet. In ihrer Küche bereiten sie das Abendessen zu, doch die Stimmung ist angespannt. Ein Streit über Nichtigkeiten vergiftet die Atmosphäre. Beschuldigungen wechseln die Fronten. Jeder will recht haben. Da erhält Justine eine befremdliche E-Mail mit einem Video, das exakt diesen Streit dokumentiert. Auf ihrem Küchenregal entdecken sie daraufhin eine versteckte Webcam, die sie sofort entfernen. Aber als auch Jean-Marc eine E-Mail mit einem Video bekommt, wird klar: Sie werden schon seit längerer Zeit beobachtet. Jeder der Filme, welche die Ehepartner nun wechselweise erhalten, zeigen kleine kompromittierende Szenen, die der jeweils andere nie erfahren sollte. So kommt es zu weiteren Streitigkeiten – bis beide endlich die zerstörerische Kraft der Videos erkennen und den Absender blockieren. Dieser meldet sich aber über Umwege mit weiteren Filmen. In einem ist Jean-Marc mit einer fremden Frau zu sehen, im anderen Justine beim Koksen. Aber wer steckt hinter den mysteriösen Filmen? Ein Fremder, oder einer der beiden selbst? Die schonungslose Konfrontation mit den verborgenen Wahrheiten stellt das Paar auf eine harte Probe. Doch genau dadurch beginnen sie, sich ehrlich mit ihrer Beziehung auseinanderzusetzen. Sie hinterfragen, ob Geheimnisse in einer Ehe ihren Platz haben, und erkennen, wie zerstörerisch Rechthaberei sein kann.

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Eine zauberhafte Liebesgeschichte
„Heisenberg“ ist ein modernes Märchen voller Wortwitz, feiner Komik und überraschender Pointen. Das Tournee Theater Stuttgart bringt Simon Stephens’
ironisches Beziehungsstück auf die Bühne und verbindet dabei Romantik mit subtiler Leichtigkeit zu anspruchsvoller Unterhaltung. Aus einer zufälligen
Begegnung entsteht eine fragile Nähe, die sich leise und überraschend entfaltet – bis hin zu einem poetischen, versöhnlichen Ende. Zahlreiche Wendungen
halten die Spannung bis zum Schluss und sorgen für einen Theaterabend, der lange nachwirkt. Diese Komödie ist vor allem eines: ein echter Genuss mit Minimalausstattung und Maximalwirkung! Ein Leckerbissen für zwei Schauspieler - und fürs Publikum!

Copyright Foto: Kulturbahnhof Neuenstein

Einlass: 19:00 Uhr

The Sixsters feiern Album-Release mit exklusivem Konzert am 14. November 2026

Neues Album. Neue Songs. Neue Energie.

Mit ihrem vierten Studioalbum EGO, schlagen The Sixsters ein neues Kapitel auf. Ehrlich und laut setzt sich das Album mit Identität, Selbstbestimmung und den Herausforderungen einer Generation auseinander, die ihren eigenen Weg sucht. Nur einen Tag nach der Veröffentlichung bringen The Sixsters die neuen Songs erstmals live auf die Bühne. Das Album-Release-Konzert am 14. November 2026 wird zur ersten Gelegenheit, EGO gemeinsam mit der Band zu erleben.
Fans können sich auf die Live-Premiere der neuen Tracks und eine Show freuen, die den Spirit des Albums widerspiegelt: mutig, authentisch und voller Energie. EGO ist mehr als ein Album. Es ist ein Statement über Selbstvertrauen, Freiheit und den Mut, sich selbst treu zu bleiben.

Album-Release-Konzert: 14. November 2026. Seid dabei und feiert mit The Sixsters den Start einer neuen Ära.

Einlass ab 19:00 Uhr

Programm:

Was spielt sich ab, wenn Musik zur Bühne der Seele wird? Im Barock ist Musik weit mehr als wohlgeformter Klang. Sie soll bewegen, berühren, aufwühlen, trösten - echtes Seelentheater eben!


Johann Sebastian Bach:
Konzert für Violine, Streicher und B.c. a-Moll BWV 1041

Pietro Locatelli:
Concerto a 4 Es-Dur „Il pianto d'Arianna“ op. 7 Nr. 6

Antonio Vivaldi:
Concerto grosso g-Moll RV 156
Sinfonia zur Oper „L‘Olimpiade” RV 725
Sonate für Violine und B.c. „La Folia“ RV 63
Concerto für Violine, Streicher und B.c. e-Moll RV 278

Carl Philipp Emmanuel Bach:
Symphonie in h-Moll H661


Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
Raphael Christ, Violine und Musikalische Leitung

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn