In einer intensiven Auseinandersetzung mit den Themen Entfremdung und Selbstverwirklichung führt uns „Ein Bericht für eine Akademie“ in die Geschichte von Rotpeter, einem ehemaligen Affen, der Zeugnis ablegt über seine Selbstschöpfung als Mensch – oder ist diese letztlich eine Illusion? Aufgewachsen an der Goldküste wird der Affe auf einer Jagd von der Firma Hagenbeck verwundet und gefangen genommen. Auf einem Schiff, das ihn in die „zivilisierte Welt“ bringt, akzeptiert er sein Schicksal und unternimmt den Versuch einer Selbstrettung. Über längere Zeit hinweg erhält er sowohl theoretischen als auch praktischen Unterricht in menschlichem Verhalten, dem er sich mit großer Anstrengung widmet. Er lernt zu rauchen, zu trinken, und er übt das aufrechte Gehen. Doch er ahnt, dass er für die tierische Freiheit, die er aufzugeben hat, keine Entsprechung im Menschsein finden
wird.
Kafkas Erzählung von 1917 entlarvt auf ebenso subversivkomische wie düstere Weise unsere Vorstellungen von Zivilisation und Freiheit. In Anna Michelle Herchers Inszenierung trifft die Erzählung auf Fragen der digitalen Ära. Verfügt der Influencer Rotpeter über ein echtes Gesicht? Wie authentisch ist sein Schmerz? Wo zwischen Identitätsbildung und Anpassungsdruck liegt das Selbst dieses Affen?

Regie: Anna Michelle Hercher
Bühne & Kostüme: Michelle Huning
Musik: Daniel Anderson
Dramaturgie: Emma Charlott Ulrich

Der Keller: Hier wird gewaschen, gewerkelt und gestapelt. Und manchmal hemmungslos gefeiert, gesungen, getanzt und gefressen. Zwischen Schatten und Geistern verwischen die Grenzen. Ein Ort der Dunkelheit und Einsamkeit, ein Ort der Freiheit und Erkenntnis.

Zwischen Vorratsregalen und klingenden Rohren graben wir Erinnerungen aus, durchleben Ohnmacht und Verlust, brechen Tabus. An der Wäscheleine begegnen wir gesellschaftlichen Normen, werden erwachsen und zeigen unsere Gefühle.

Zum Lachen in den Keller ist eine bewegende Reise in die verborgenen Räume unserer inneren Welt. Mal waschecht lustig, mal kellertief traurig – dieses Stück öffnet Türen, die sonst verschlossen bleiben.

COOLTOURs – Zum Lachen in den Keller‘ gehört zur Reihe des gesellschaftspolitischen Wandertheaters COOLTOURs und ist Teil der LABYRINTH Musik-Tanz-Theater-Produktionen. Das Stück wird von Jugendlichen mit und ohne Fluchthintergrund unter der Leitung von Patrizia Birkenberg, Lena Bäuerle, Thea Marie Eilers, Ester Falk, Yahi Nestor Gahe und Johannes Reischmann produziert.

Unsere Ticketpreise haben wir bewusst aufgesplittet. Kultur kostet Geld und braucht „Förderer“, um kostendeckend zu sein. Kultur soll aber auch Teilhabe sichern. Ermäßigte Ticketpreise ermöglichen Menschen Zugänge, selbst wenn sie über geringere finanzielle Spielräume verfügen.

Entscheide, was für dich möglich ist und damit passend ist. Wir danken dir.

Der Keller: Hier wird gewaschen, gewerkelt und gestapelt. Und manchmal hemmungslos gefeiert, gesungen, getanzt und gefressen. Zwischen Schatten und Geistern verwischen die Grenzen. Ein Ort der Dunkelheit und Einsamkeit, ein Ort der Freiheit und Erkenntnis.

Zwischen Vorratsregalen und klingenden Rohren graben wir Erinnerungen aus, durchleben Ohnmacht und Verlust, brechen Tabus. An der Wäscheleine begegnen wir gesellschaftlichen Normen, werden erwachsen und zeigen unsere Gefühle.

Zum Lachen in den Keller ist eine bewegende Reise in die verborgenen Räume unserer inneren Welt. Mal waschecht lustig, mal kellertief traurig – dieses Stück öffnet Türen, die sonst verschlossen bleiben.

COOLTOURs – Zum Lachen in den Keller‘ gehört zur Reihe des gesellschaftspolitischen Wandertheaters COOLTOURs und ist Teil der LABYRINTH Musik-Tanz-Theater-Produktionen. Das Stück wird von Jugendlichen mit und ohne Fluchthintergrund unter der Leitung von Patrizia Birkenberg, Lena Bäuerle, Thea Marie Eilers, Ester Falk, Yahi Nestor Gahe und Johannes Reischmann produziert.

Unsere Ticketpreise haben wir bewusst aufgesplittet. Kultur kostet Geld und braucht „Förderer“, um kostendeckend zu sein. Kultur soll aber auch Teilhabe sichern. Ermäßigte Ticketpreise ermöglichen Menschen Zugänge, selbst wenn sie über geringere finanzielle Spielräume verfügen.

Entscheide, was für dich möglich ist und damit passend ist. Wir danken dir.

Die barocke Wiederentdeckung – Werke von Paul Ignaz Lichtenauer

Die Musik des barocken Komponisten und Osnabrücker Domkapellmeisters Paul Ignaz Lichtenauer, dessen Werke lange Zeit in Vergessenheit geraten waren, erlebt ihre aufregende Wiederentdeckung in diesem Konzert.

Die Kölner Akademie unter der Leitung von Michael Willens führt erstmals nach dem aufsehenerregenden Fund Werke von Lichtenauer auf und das nicht weit von dem Ort entfernt, an dem er seine bedeutende musikalische Tätigkeit ausübte: nur einen Kilometer Luftlinie entfernt vom Osnabrücker Dom, wo Lichtenauer 1715 das Amt des Organisten und später des Kapellmeisters übernahm.

Lichtenauer, geboren in eine Musikerfamilie – sein Vater war Orgelbauer und Organist in Wien – führte seine musikalische Laufbahn über Koblenz-Ehrenbreitstein bis nach Osnabrück. Dort erlangte er rasch Anerkennung für seine liturgische Musik und wurde bald als „Capellmeister“ gefeiert.

Seine Musik zeichnet sich durch eine formale Schlichtheit aus, die dennoch voller Charme und überraschender Wendungen steckt. Oft verspielt und virtuos, ist sie direkt eingängig und spricht das Publikum sofort an. Die Werke, die in diesem Konzert zu hören sind, sind eine lohnenswerte Wiederentdeckung und bieten einen faszinierenden Einblick in das musikalische Leben des 18. Jahrhunderts.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Vorverkaufsstart in Kürze!

KIT zu Gast im ZKM | Karlsruhe

2025 feiert das Karlsruher Institut für Technologie (KIT) als eine der ältesten Technischen Universitäten Deutschlands einen runden Geburtstag: 200 Jahre sind seit der Gründung der Polytechnischen Schule Karlsruhe als erster Vorgängerinstitution vergangen.

Mit einer facettenreichen Ausstellung zu diesem 200. Gründungsjubiläum ist das KIT ab dem 11. April 2025 zu Gast im ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe. Das KIT präsentiert seine Geschichte in 100 Objekten – vor Ort auf dem Museumsbalkon des ZKM und virtuell. Viele Angehörige und Alumni des KIT und aus dessen Umfeld sind dem „Call for Objects“ gefolgt und haben so zum großen Schatz an Gegenständen und Geschichten zur Ausstellung beigetragen: Historische wissenschaftliche Geräte, Gegenstände aus dem Alltagsleben und echte Raritäten, wie der Wasserstoff-Bulli aus den 1980er Jahren, Maschinenbaumodelle von 1860, Designikonen, wie die Sistrah-Leuchte von 1930, oder auch ein Roboter aus der modernen ARMAR-Familie sowie zahlreiche historische Dokumente und Artefakte. Sie repräsentieren einerseits die Institution KIT und bieten andererseits Einblicke hinter die Kulissen. Die Ausstellung vermittelt, wie sich aus dem 1825 begonnenen Technikunterricht die heutige universitäre Aufgabe des KIT entfaltete. Gleichzeitig wird deutlich, wie aus der 1956 begonnenen Arbeit zur Erschließung einer neuen Energiequelle die Großforschung entstand. Die Jubiläumsausstellung beleuchtet darüber hinaus die heutige Identität des KIT als die Forschungsuniversität in der Helmholtz-Gemeinschaft und als eine der größten und ältesten Wissenschaftseinrichtungen Deutschlands. 

Museumsöffnungszeiten

Freut euch auf eine satte Portion Soul!
Weeland verweben klassischen Retro-Soul und Rhythm 'n' Blues elegant mit modernen Indie-Soul-Einflüssen – ganz in der Tradition von Künstlern wie Michael Kiwanuka, Khruangbin oder Alabama Shakes.

Das Kollektiv rund um Gitarrist Patrick Wieland vereint mit Sängerin Esther Cowens, Schlagzeuger Tommy Baldu, Keyboarder Martin Meixner und Bassist Martin Stumpf fünf etablierte Größen der Szene. Sie alle haben bereits mit namhaften Künstlern wie Jan Delay, Max Herre, Max Mutzke, Cro, Roachford oder den Fantastischen Vier zusammengearbeitet.

Mit ihrem brandneuen Album »The Soul Provisions« präsentiert Weeland eine fesselnde Bandbreite an Emotionen und Klangfarben – von intimen, gefühlvollen Balladen bis hin zu mitreißenden, groovenden Tracks.

Patrick Wieland beweist dabei eindrucksvoll, dass er zu den führenden deutschen Musikern zählt, wenn es darum geht, Soul, Rhythm & Blues, Pop und eine Prise Jazz in ein stimmiges und zeitgemäßes Klangbild zu verwandeln.

Einlass: 19:00 Uhr

Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

Wish You Were Here Tour 2025
Feiern Sie das 50-jährige Jubiläum von Wish You Were Here.

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück! Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd, sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd. Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt. Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die einzigartige Atmosphäre. Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden eintauchen. Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben erhalten. Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks zurückversetzt. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf der offiziellen Website der Band.
Einlass 19:00

Ladies and Gentlemen! Weyder geht´s! Durch den alltäglichen Wahnsinn eines berufstätigen Ehemanns und Papas zweier kleiner Mädels - die Eine in der klassischen Wutphase, die Andere in der „Wackelzahnpubertät“. Jeder Morgen startet für ihn gleich: 6:30 Uhr aufstehen, Zähne putzen, Einhorn-Bilder ausmalen, sich als Disney-Prinzessin verkleiden ... aber leider nur so lange, bis die Kinder auch wach sind. Denn dann muss die Große in die Schule und die Kleine in den „Tinder-Daten“, wie sie selbst es nennt … Aber zugegeben - das ist eine echte Erleichterung nach seiner unfreiwilligen Karriere als Homeschool-Lehrer und menschliches Klettergerüst im Lockdown. Und nicht zu vergessen seine haarige Erstgeborene - seine Mischlingshündin Holly - die mit zunehmendem Alter immer mehr zu einer garstigen Oma mutiert, die am Fensterbrett Passanten anmeckert und, wenn sie es denn könnte, Falschparker anzeigen würde.
Jan erzählt in seiner sympathisch-authentischen Art, wie er es schafft, all diese Bälle bei seiner Dauer-Jonglage zwischen Job & Familie geschickt in der Luft zu behalten. Oder eben auch nicht…
Bei Elternabenden fühlt er sich oft, neben all den „echten Erwachsenen“, wie der Lümmel aus der letzten Bank und auf Tour findet er sich oft in zu kleinen Einzelbetten David-Lynch-mäßiger Landhotels wieder. Aber wer denkt, in all dem wäre Zeit für ein Verschnauf-Päuschen, der irrt! Schließlich drängen die wichtigsten Fragen des Lebens: Wovon träumen Neugeborene? Wie nennt man weibliche Erdmännchen? Kann man eine Tuba rauchen? Und sollte er bei seiner Weight Watchers App wirklich die „Cookies akzeptieren“?
Weyder geht‘s also! Mit dem zweiten Solo-Programm von und mit Jan van Weyde.

Einlass 18:30 Uhr

Entdecken Sie mit uns den „betenden Teufel“, den echten „Bobbele“ und die „knackige Rote“. Auf unserem unterhaltsamen Rundgang durch die historische Innenstadt erleben Sie die bedeutendsten Sehenswürdigkeiten. Begleiten Sie uns über Bächle und Gässle zu stattlichen Bürgerhäusern, machen Sie mit uns die Reise von der mittelalterlichen Kleinstadt zur "Ökohauptstadt" Deutschlands. Authentisch zeigt sich der Bauernmarkt, einmalig Freiburgs Wahrzeichen, das Münster mit seiner mittelalterlichen Bilderwelt.
Freiburg kennt viele Seiten, wir haben für Sie die spannendsten herausgesucht.

von Miriam Unterthiner
Uraufführung
Gewinnerstück des Kleist-Förderpreises 2025

Der Brennerpass: Eine Schneise zwischen Bergen in idyllischer Landschaft und ein Grenzübergang zwischen Österreich und Italien. Hier spielte sich vor 80 Jahren ein eher unbekanntes Verbrechen ab. Auf geheimen Schmugglerpfaden über die grüne Grenze flohen hochrangige NS-Funktionäre wie Josef Mengele oder Adolf Eichmann vor dem Zugriff der Alliierten und vor ihrer gerechten Strafe erst nach Italien und von da aus in die Welt. Und sie hatten Hilfe von der Bevölkerung vor Ort. Von der sogenannten »Rattenlinie«, wie diese Fluchtroute genannt wurde, handelt Miriam Unterthiners neues Stück »Blutbrot«, das 2025 mit dem Kleist-Förderpreis für junge Dramatik ausgezeichnet wird und am Theater Aachen zur Uraufführung kommt. Dabei ist das »Blutbrot« eine Metapher für verdrängte Schuld: Der Boden, auf dem das geschah, bringt das Brot hervor, das wir heute essen sollen. Können
wir es kauen, schlucken und verdauen? Oder bekommen wir es nicht mehr hinunter? Poetisch verdichtet und zugleich konkret, virtuos und kraftvoll, mit feinem Humor und großen Bildern gräbt sich »Blutbrot« wortwörtlich in die Vergangenheit und schlägt eine Brücke ins Heute.

Ausstellung: „London – Kopenhagen – Celle. Caroline Mathilde, Königin"

Ein unzurechnungsfähiger König, eine freiheitsliebende Königin und ein Leibarzt, der den dänischen Staat revolutionieren will – sie werden zu Protagonisten eines der größten politischen Skandale des 18. Jahrhunderts. Dieser „Struensee-Affäre“ widmet das Residenzmuseum eine große Sonderausstellung. Mit Blick auf die Vergangenheit stellt sie stellt sie gegenwärtige Fragen nach persönlicher Erfüllung, dem Umgang mit Veränderungen und dem Gelingen von Reformen.
Anlass ist der 250. Todestag Caroline Mathildes, die 1775 in Celle starb.

Eva Karl Faltermeier ist bekannt für ihren scharfen Witz und ihre unnachahmliche Art mit der sie das Publikum in Bayern und ganz Deutschland, Österreich, der Schweiz und Liechtenstein begeistert. Auch in ihrem dritten Bühnenprogramm „Ding Dong“ bleibt sie ihrem Stil treu, wenn sie mit ihren ZuschauerInnen ihre gesellschaftspolitischen Beobachtungen teilt. Den Nährboden dafür liefert häufig ihre Herkunft, die Streiche, die ihr das Leben spielt – sie eignen sich ideal, um vom Kleinen auf’s Große zu schließen.

Ihre Bühnenfigur stellt sich einmal mehr den multiplen Herausforderungen des Alltags zwischen unerfüllbaren gesellschaftlichen Normen und kultureller Verwurzelung; eine emotionale Gemengelage, die Ohnmacht provozieren kann. Diese Ohnmacht ist die Ohnmacht vieler. Und um sich aus dieser zu befreien, konstruiert Eva Karl Faltermeier Geschichten mit Humor.
Ihre große Kunst liegt darin, Sonderbarkeiten und ernsteste Themen mit einem Augenzwinkern zu präsentieren. Lachen als Bewältigungsstrategie – über Zeit, Zerrüttungen und Ziele; was man vermisst, was man hat und wo es hingehen soll. Am Ende bleibt die Zuversicht, dass alles irgendwie machbar ist. Von Perfektion hat niemand gesprochen.

Eva Karl Faltermeier hat sich in den letzten Jahren in der Szene schnell einen Namen gemacht, Auszeichnungen erhalten und verliehen, Fernsehshows besucht und moderiert. Das Herzstück ihres künstlerischen Schaffens sind aber weiterhin die Live-Abende, wenn sie für ihr Publikum mit Herzblut spielt. Eine Künstlerin, die man gern haben muss. Auf Distanz natürlich.
„Ich möchte, dass die Menschen lachen, nachdenken und sich gleichzeitig wohlfühlen“, sagt Eva. „Kabarett ist für mich eine Möglichkeit, die Welt ein Stück weit zu reflektieren und dabei die Menschen zum Schmunzeln zu bringen — auch über sich selbst und vor allem: über meine Fehler.“

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Max Osswald ist ein Comedian, den keine Sau kennt und der all seine Texte selbst schreiben muss, auch diesen hier (stressig!). Vielleicht ist gerade deshalb sein Comedy-Programm besser als alles, was schlechter ist. Ein Programm, das aus zwei besseren Hälften besteht, die wirklich zusammenpassen, ein Programm für Leute, die am gleichen Tag noch kein anderes Programm gesehen und deswegen voll Lust auf ein Programm haben, ein Programm, wie es im Programmheft steht.
Kommt vorbei, denn Max Osswald will endlich aufhören, diese Programmbeschreibung zu schreiben, die eh niemand liest. Schaut euch halt im Internet Videos von ihm (Max Osswald) an, dann merkt ihr schon, ob das was für euch ist. Oder lasst ihr euch von so nem Text hier überzeugen, Geld für ein Ticket auszugeben? (Falls ja: lol, schreibt mir mal, was euch da so überzeugt: mail@max-osswald.com) Max Osswald verspricht auch, dass im Programm putzige Sachen vorkommen, mit Kindern und Tieren und so, falls euch das z.B. überzeugt. Es ist auch echt wichtig, dass ihr vorbeikommt und ihm zuhört, denn wenn ihr das nicht tun würdet, wäre er nur ein bemitleidenswerter Mensch mit Mikrofon. Wenn ihr aber vorbeikommt, ist er immerhin ein bemitleidenswerter Mensch mit Mikrofon und Publikum! Da haben wir doch alle was davon.
Was er euch auf jeden Fall verspricht, ist: ein Abend voller Freude.

Foto: Olivia von Saldern

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Am Donnerstag, den 2. Oktober 2025, lädt die gemeinsame Musikschule für Borken, Heiden, Raesfeld, Reken und Velen um 19 Uhr zu einem besonderen Konzertabend ins FARB Forum Altes Rathaus Borken ein. Unter dem Titel „Cellotöne von Barock bis heute“ erwartet das Publikum ein hochkarätig besetzter Abend mit außergewöhnlicher Kammermusik für zwei Violoncelli und Klavier. Es musizieren der international renommierte Pianist Prof. Rolf-Dieter Arens, ehemals Rektor der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar und Träger zahlreicher Auszeichnungen, der langjährige 1. Solocellist des Gewandhausorchesters Leipzig, Jürnjakob Timm, sowie dessen Sohn Andreas Timm, stellvertretender Solocellist des Konzerthausorchesters Berlin.

Das Programm spannt einen eindrucksvollen Bogen vom Barock bis zur zeitgenössischen Musik. Ob solistisch, im Duo oder im Zusammenspiel mit Klavier – die unterschiedlichen Facetten des Cellos stehen an diesem Abend im Mittelpunkt. Ein besonderes Highlight des Abends sind zudem fünf Werke für zwei Celli des Borkener Komponisten Johannes Thebing, die das Programm musikalisch bereichern.

Der Einlass ins FARB beginnt um 18.30 Uhr. Tickets (10€/5€ ermäßigt) sind unter borken.de/tickets und im FARB (Markt 15) erhältlich. Informationen unter musikschule.borken.de.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Eine Führung für Singles , die auf eine ganz besondere Art und Weise neue Menschen treffen möchten.

Parship, Tinder und co. – dort finden viele heute ihren Partner. Aber wie war das im Mittelalter? Wie hat man sich damals kennengelernt und was waren die Kriterien für die Wahl des Lebenspartners? Wie sieht das in anderen Kulturen aus? Und was haben die Gelnhäuser Sehenswürdigkeiten mit dem Singleleben und Kennenlerngeschichten zu tun?!

So viel können wir schon einmal versprechen: Bei dem 1,5-Stündigen Rundgang durch die Altstadt lernt Ihr nicht nur Gelnhausen, sondern auch die anderen Teilnehmerinnen und Teilnehmer gut kennen.
Die kurzweilige, interaktive Führung endet in einer Gelnhäuser Kneipe, in der ein paar Getränke auf Euch warten. Hier könnt Ihr dann nach Lust und Laune verweilen, essen, trinken und euch noch besser kennenlernen!
Denn jeder Grobbe findet irgendwann seinen Deggel, jetzt vielleicht sogar bei einer Stadtführung in Gelnhausen!

Je nach Anzahl der Ticketkäufe teilen wir Euch in zwei Gruppen auf: Eine Gruppe mit Personen über 35 Jahre und eine unter 40 Jahre. Das Alter ist absichtlich überlappend – alle 35–40-Jährigen können gerne bei der Ticketauswahl wählen, in welcher Gruppe sie sein wollen.

P.S. Wenn‘s wirklich funkt und Ihr den passenden Deggel gefunden habt, sind wir wirklich auf alles vorbereitet: wir hätten vor Ort eine Standesbeamtin oder einen Pfarrer zur Hand… :-) Und falls nicht, werdet Ihr mit Sicherheit einen schönen Abend mit interessanten Teilnehmern verbringen.


Preis pro Person: 15,00 €

Zusatzinfo: Wir bemühen uns natürlich darum, dass sich gleichermaßen viele männliche und weibliche Teilnehmer anmelden. Es kann natürlich auch sein, dass es ungleichmäßig verteilt ist - es geht bei dieser Führung aber auch hauptsächlich darum, dass man gemeinsam mit Gleichgesinnten einen schönen Abend verbringt. Unabhängig von den Anmeldungen.

Treffpunkt: