NEUBEGINN

1. SYMPHONIEKONZERT

FLORENCE PRICE
Ethiopia's Shadow in America

GEORGE GERSHWIN
Klavierkonzert in F-Dur

FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY
Symphonie Nr. 5 d-Moll „Reformation“, Op. 107

Dirigat: Andreas Spering
Klavier: Michael Becker

Brandenburger Symphoniker

Den Auftakt unserer Symphoniekonzertreihe nimmt ein Programm, das das kraftvolle Erbe der afrikanischen Musik in den USA den geistlichen und revolutionären Klangen der europäischen Klassik gegenüberstellt. Und doch vereint dieser Gegensatz etwas ganz Besonderes: Die Musik dieses Abends erzählt von Widerstand, Hoffnung und Erhebung.

Florence Prices „Ethiopia‘s Shadow in America“ ist ein beeindruckendes Orchesterepos, das die afrikanischen Wurzeln des amerikanischen Volkes verarbeitet und musikalisch darstellt. Price, eine der bedeutendsten afroamerikanischen Komponistinnen des 20. Jahrhunderts, verbindet in diesem Werk folkloristische Melodien mit der Dramatik der Kämpfe der afroamerikanischen Bevölkerung. Ihre Musik ist ein kraftvolles Zeugnis der kulturellen Identität und des Widerstandes.

Es folgt George Gershwins „Klavierkonzert in F-Dur“, eines der bedeutendsten Werke des amerikanischen Komponisten. Mit seinem einzigartigen Mix aus klassischer Musik und Jazzrhythmen entführt Gershwin das Publikum in die lebendige Musikkultur der 1920er-Jahre. Das Konzert, das Solist Michael Becker mit seinem virtuosen Spiel in klanglicher Brillanz präsentiert, zeichnet sich durch spritzige Melodien, feurige Rhythmen und eine breite emotionale Palette aus.

Der Konzertabend endet mit Felix Mendelssohns Reformationssymphonie – einem Werk von tiefergreifender geistlicher Bedeutung. Inspiriert von den religiösen Konflikten der Reformation und der Erhebung der protestantischen Kirchenmusik, verwebt Mendelssohn in dieser Symphonie prächtige Chorelemente und eindrucksvolle orchestrale Passagen zu einer kraftvollen musikalischen Botschaft.

Dieses Konzert beeindruckt somit durch seine musikalische Brücke von Europa über Afrika bis nach Amerika und feiert die universelle Idee von Freiheit und Hoffnung.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Nach dem Roman von Stephen King
von William Goldman
Premiere: 17. Februar 2024
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: n.n.
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan
Aufführungsrechte: AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg

Es spielen:
Michael Hecht, Irina Maier

Erleben Sie »Misery« auf der Bühne – ein Theaterstück, das Ihnen das Blut in den Adern gefrieren lässt und Ihnen gleichzeitig zeigt, wie stark der menschliche Wille sein kann, selbst in den düstersten Momenten. Bereiten Sie sich darauf vor, in eine Welt des Schreckens und der Faszination einzutauchen, wie sie nur Stephen King erschaffen kann. Betreten Sie die Welt des gefeierten Autors Paul Sheldon, der nach einem schrecklichen Autounfall in die Obhut seiner größten Bewunderin gerät – Annie Wilkes. Doch hinter ihrer anfänglichen Fürsorge lauert etwas Unheimliches. In einem abgelegenen Landhaus wird Paul gefangen gehalten, während er sich von seinen Verletzungen erholt. Doch seine wahren Qualen beginnen erst jetzt. Die bedrückende Enge des Hauses, in dem er gefangen ist, und die zunehmende Unberechenbarkeit von Annie lassen Ihre Pulsfrequenz ansteigen.

»Das Beste, was Stephen King je geschrieben hat.« (New York Times)

Der Deutsche Martin Schulze und der amerikanische Jude Max Eisenstein betreiben in der USA eine gut gehende Kunstgalerie. 1932 entscheidet sich Schulze mit seiner Familie nach Deutschland zurückzukehren. So schreiben sich die beiden Briefe, versichern sich darin ihre Freundschaft, schwelgen amüsiert in Erinnerungen, tasuchen sich aus über Privates und Berufliches. Zu Beginn sieht Schulze den Aufstieg der Nationalsozialisten noch kritisch, doch schon bald wird er ein bekennender Nationalsozialist. Mit den politischen Ereignissen in den nächsten eineinhalb Jahren lernt Max ganz neue Seiten seines Freundes kennen, und eine Geschichte voller dramatischer und überraschender Wendungen entspinnt sich.

In einer Besprechung der New York Times Book Review hieß es: " Diese moderne GEschichte ist die Perfektion selbst. Sie ist die stärkste Anklage gegen den Nationalsozialismus, die man sich in der Literatur vorstellen kann."
Die späte Veröffentlichung in Deutschland im Jahre 2000 kam einer literarischen Sensation gleich.

"Ich habe nie auf weniger Seiten ein größeres Drama gelesen. Diese Geschichte ist meisterhaft, mit unübertrefflicher Spannung gebaut... Nie wurde das zersetzende Gift des Nationalsozialismus eindringlicher beschrieben." Elke Heidenreich

Der Briefroman Adress Unknown von Kathrine Kressmann Taylor (1903-1996) erschien 1938 in der New Yorker Zeitschrift Story. Die Autorin, die von 1926 bis 1928 als Werbetexterin gearbeitet hatte, war bis dahin unbekannt. Empfänger unbekannt, so berichtete sie später, beruhe auf mehreren wahren Briefen. Über 60 Jahre später wurde er auch in Deutschland und Frankreich zum Bestseller.
Gerade in der heutigen Zeit scheint Geschichte um zwei Freunde, die aufgrund eines wahnhaften und gefährlichen ideologischen Konfliks zu Feinden werden, von beklemmender Aktualität.

Zwei Schauspiel-Mannschaften improvisieren um die Wette.

THEATERSPORT™, das ist der Wettkampf zweier Schauspiel-Mannschaften, die sich in der großen Kunst des Improvisierens messen. Nichts ist vorher besprochen. Nichts vorbereitet. Alles wird auf Zuruf der Zuschauer spontan improvisiert.

Bereits seit 1990 ist das Erfolgsformat in Tübingen zu sehen und begeistert durch seine Unberechenbarkeit, sein Tempo, Sprachwitz und Musikalität.

THEATERSPORT™ ist eine Kooperation von Theatersport-Tübingen mit dem Landestheater Württemberg-Hohenzollern Tübingen Reutlingen.

© Foto: Theatersport Tübingen

Hausöffnung: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr

Start: Mi., 08.10.2025, Kiesel im k42
Ende: So., 19.04.2026, Kiesel im k42

Für alle ab 13 Jahren
Leitung: Angelika Wagner

Proben immer mittwochs von 16 – 18:00 im Kiesel im k42
sowie Zusatztermine: 11. Jan. / 8. Feb. / 28. + 29. März / 18. + 19. April 2026

Premiere: SO • 19 April 2026 • 17:00 • Kiesel im k42

Auch in dieser Spielzeit könnt ihr wieder Teil unseres Theaterspielclubs werden und selbst Bühnenluft schnuppern! Gemeinsam entwickeln wir ein eigenes Stück – und am Ende heißt es: Wir rocken den Kiesel!

Vorerfahrungen sind für die Teilnahme nicht nötig, was zählt, ist die Freude am Theater, an Bewegung und Improvisation. Wichtig ist nur, dass du regelmäßig dabei bist.

Der erste Termin ist eine kostenlose „Schnupperstunde“. Ein gemeinsamer Theaterbesuch ist im Preis des Theaterspielclubs inbegriffen.

Teilnehmergebühr pro Person 120,00€

Bild: J.Nagy

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

Leitung: Angelika Wagner, Theaterpädagogin (BuT)
Immer mittwochs 18.30 - 20:30 Uhr im Kiesel im k42
sowie Zusatztermine (6. 12.2025; 10.1.2026, 07. 2.2026; 07.3.2026, 17.- 20.03.2026 sowie 21.3.2026)
Nach dem Erfolg von „Frauen. Biografien auf die Bühne“ geht der Spielclub nun mit „Frauen. Geschichten auf die Bühne“ in eine neue Runde.
Auch in dieser Spielzeit beschäftigt sich der Spielclub thematisch mit den unterschiedlichsten Frauenfiguren und ihren Lebensgeschichten. Natürlich sind auch Männer herzlich willkommen – denn im Mittelpunkt stehen gemeinsame Spielfreude und kreativer Ausdruck. Die Premiere findet im Rahmen des internationalen Frauentags im März statt.
Was die Teilnehmenden des Spielclubs für Erwachsene verbindet, ist die Freude am Theaterspiel, der Ausdruck durch Körper und Stimme sowie das Interesse an Texten und Geschichten. Was als Spiel beginnt, wird zu einer Geschichte, die auf der Bühne lebendig wird – erzählt von denen, die sie gemeinsam gestaltet haben.
Vorerfahrungen sind für die Teilnahme nicht nötig. Wichtig ist jedoch die regelmäßige Teilnahme an den Treffen.
Der Theaterspielclub findet in Kooperation mit der Gleichstellungsbeauftragten der Stadt Friedrichshafen und der Bodenseebibliothek im Stadtarchiv statt.

Teilnehmergebühr pro Person 150,00€

Bild: J.Nagy

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn

Willkommen in der Heimat des Jever Pilseners.

Jever Pilsener kommt aus Jever. Und das liegt in einem ganz besonderen Teil Deutschlands: in Friesland. Das Wasser, die Luft, das Licht und nicht zuletzt das raue Klima haben die friesische Landschaft und das Jever Pilsener geprägt. Wir laden Sie ein, die Geheimnisse des Jevers zu erkunden – bei einer spannenden Brauereiführung!

Das friesisch-herbe Erlebnis

Die Brauereibesichtigung beginnt mit einer fachkundigen Führung durch das historische Brauereimuseum und durch unsere moderne Braustätte vom Sudhaus bis zur Abfüllung, wo bis zu 60.000 Flaschen pro Stunde abgefüllt werden.
Die laufende Flaschenabfüllung ist wochentags sehr wahrscheinlich, wegen möglicher Wartungs-, Reinigungs- und Rüst-Arbeiten ist dies aber nicht in jedem Fall garantiert.
Insbesondere an Freitagnachmittagen und Samstagen wird die Abfüllung relativ wahrscheinlich nicht in Betrieb sein. Wir bitten vorab um Ihr Verständnis.

Nach dem Rundgang bieten wir für alle ab 16 Jahren eine Verkostung (30 Minuten) unserer Jever-Biere mit wahlweise zwei Gläsern Jever Pilsener, Jever Fun, Jever Fun Zitrone, Jever Fun Blutorange oder Jever Light an. Es stehen auch alkoholfreie Getränke parat.
Außerdem serviert unser Brauereiausschank einen hausgemachten Snack und überreicht ein Erinnerungspräsent.
Für Kinder und Jugendliche (bis 15 Jahre) wird jeweils ein Softgetränk und ein kleiner Snack serviert.


Erwachsene ab 16 Jahren 19,90 Euro
Jugendliche/Kinder 6 bis 16 Jahre 9,90 Euro*
Kinder bis 5 Jahre frei*
(* nur in Begleitung eines Erwachsenen)

Dauer der Veranstaltung: 2 Stunden

--> Maximale Gruppengröße: 20 Personen

An Montagen, Sonntagen sowie an Feiertagen in Niedersachsen bieten wir keine Besichtigungen an.
Wir bitten außerdem um Verständnis, dass wir zurzeit aus organisatorischen Gründen nur die online dargestellten und somit keine zusätzlichen Termine anbieten können.

Noch ein Wort zum Schluss:
Sicherheit ist uns sehr wichtig. Wir bitten darum, dass während des Rundgangs unbedingt den Anweisungen der Brauereiführer*innen gefolgt wird. Das Tragen von festem Schuhwerk und die Mitnahme eines Regenschirms bei schlechtem Wetter wird empfohlen. Vorsorglich möchten wir darauf hinweisen, dass unsere Braustätte nicht barrierefrei ist. Es sind längere Gehwege und Treppen zu bewältigen. Somit ist die Führung für Menschen mit Geh-Behinderung und Rollstuhlfahrer leider nicht geeignet.

Und nach der Brauereibesichtigung?
Wie wäre es mit einem Besuch in unserem Jever Shop? Nur wenige Schritte von unserem Brauhaus entfernt findet man vieles, was das Jever Fan-Herz begehrt. Wir haben montags bis freitags von 10 bis 18 Uhr und samstags von 10 bis 14 Uhr geöffnet.

In einem Loch gefangen lebt jemand ein monotones, sich ständig wiederholendes Dasein. Die Routine wird plötzlich durch den unerwarteten Besuch eines Gastes unterbrochen, der hereinrollt wie eine Sandlawine. Was passiert, wenn alles, was Sie verdrängt haben, wieder auftaucht? GROUNDED entstand aus Bildern aus der Familiengeschichte der Performerin Shai Cohen, Fragmente wiederkehrender Träume und Erzählungen, mit denen sie aufwuchs. Zum Beispiel von den anderhalb Jahren, die sich ihre Großmutter während des Holocaust in Polen in einem Loch versteckte, oder dem Schmuggel eines Funkgeräts in einem Kartoffelsack durch das Ghetto von Łódź durch ihren Großvater, bevor er nach Auschwitz deportiert wurde. Diese ererbten Geschichten und ihr intergenerationelles Gewicht machen GROUNDED zu einer vielschichtigen, fragmentierten Erzählung.

Shai Cohen, Lisa Ullrich und Ash Willison arbeiten seit 2020 in Berlin zusammen. Aus verschiedenen performativen Hintergründen in Schauspiel, Clownerie und Bildender Kunst trafen sie sich während des Physical Performance-Studiums am Arthaus in Berlin (früher bekannt als London International School of Performing Arts). Das Trio arbeitet in verschiedenen Konstellationen, gelegentlich auch mit Gästen, und schafft performative Erfahrungen, die ihre Hingabe an physisches Storytelling eint. Ihre Stücke verkörpern den Geist ihrer Zusammenarbeit: Collagen aus Bewegung und Bildern, die sowohl individuell lebendig, als auch kollektiv kraftvoll sind.

Regie, Performance: Shai Cohen | Co-Creation, Performance: Lisa Ullrich | Co-Creation, Performance: Ash Willison | Musik, Sounddesign: Bar Eran, Guy Yefet | Bühnenbild: Tal Ifrac | Technik: Jean Charles Vallet

Premiere: Akko Festival, 2023

Dauer: 45 Minuten zzgl. Publikumsgespräch

Ohne Lautsprache, geeignet für Zuschauende ab 13 Jahren.

Im Anschluss findet ein Publikumsgespräch in deutscher und englischer Sprache statt.

Habt Ihr nicht auch schon mal davon geträumt, sich in einer Buchhandlung „einschließen“ zu lassen und ungestört in allen Büchern zu stöbern? Wir lassen diesen Traum Wirklichkeit werden! Genießt einen Abend in unserer Buchhandlung und lasst Euch mit einer Auswahl an Getränken und einem feinen Buffet, reichhaltig gefüllt mit schmackhaften Köstlichkeiten vom Catering „Die Gute Laune“ verwöhnen.

Hast du Lust auf einen Abend nur für Kinder in der Buchhandlung? Dann pack dir ein Lesekissen ein und schau vorbei! Es warten spannende Bücher, ein Quiz und eine Überraschung auf dich! Bitte melde dich an, die Teilnehmerzahl ist begrenzt! Wir freuen uns auf dich. Um 21 Uhr dürfen deine Eltern dich abholen. PS: Klar kann an diesem Abend auch geshoppt werden. Also schnapp dir deine Gutscheine und dein Taschengeld und sicher dir dein Lieblingsbuch!

Ein Konzert, ganz ohne Licht. Keine Bühne, keine Bewegungen, keine Bilder.
Es geht um eine musikalische Idee, die von Anfang an für die Dunkelheit gedacht ist. In völliger Finsternis verändert sich das Hören. Klänge treten näher, werden räumlich, körperlich, greifbar. Die Sinne schärfen sich, Wahrnehmung verschiebt sich. Das Publikum ist eingeladen, sich in diesen Zustand hineinzubegeben – in ein bewusst gestaltetes Musikerlebnis, das nicht trotz der Dunkelheit funktioniert, sondern durch diese.

Einlass ab 19 Uhr

Fabio Marras Komödie „Ensemble“ nimmt das Publikum mit auf eine emotionale Reise durch das Leben einer italienischfranzösischen Familie. Unter der Regie von Thomas Rohmer spielen Diana Körner, Chris Gebert und Genoveva Mayer in einer Geschichte, die Humor und Dramatik meisterhaft vereint.
Die Mutter Isabelle kämpft mit ihrer Vergangenheit, während ihre Kinder, jeder auf seine Weise, mit den Herausforderungen der Familie und der Liebe umgehen.
„Lustig und bewegend“, heißt es in der Presse. „Ensemble“ begeistert mit echten, liebenswerten Charakteren und einer Mischung aus Witz und Zärtlichkeit. Ein Theaterabend, der nicht nur zum Lachen, sondern auch zum Nachdenken anregt – ein echtes Highlight!
Diana Körner wurde durch zahlreiche Film- und Fernsehrollen, darunter in Stanley Kubricks „Barry Lyndon“ und zahlreichen deutschen Serien wie „Liebling Kreuzberg“ bekannt. Sie zählt zu den prägenden Gesichtern des deutschen Fernsehens seit den 1970er Jahren.

William Shakespeare / John von Düffel
MACBETH

Eine Geschichte über die Gier nach Macht.
Mittelalter. Parallelen zum Hier und Jetzt? Und ob.

„Wer wagt’s und sagt, dass er was anderes glaubt?
Wenn wir die Macht besitzen, machen wir die Wahrheit.
Und was wir sagen, ist Gesetz.“

…beschwört Lady Macbeth ihren zunächst weniger ehrgeizigen Gatten. Eine unglaublich rasante Karriere haben die Hexen ihm vorausgesagt: König soll er werden. Warum warten? Die Lady entwickelt einen mörderischen Plan.
Macbeth’ Instinkte werden gekitzelt. König und Königin. Das stünde dem Paar gut. Jedoch:
„Das-An-der-Macht-Sein ist nichts, es sei denn, man ist sicher an der Macht.“
Ein Verbrechen zieht das andere nach sich. Welche menschlichen Eigenschaften sind gefragt? Narzisstische. Rücksichtslosigkeit, Skrupellosigkeit.
Eine Tyrannei nutzt wenigen und schadet vielen. Aber - alles eine Frage des Verkaufens.

John von Düffels Fassung konzentriert sich auf zwei Figuren: Macbeth und Lady Macbeth. Und zeigt wie unter einer Lupe die Wege und Abwege der Macht. Mit einem eingeschworenen Team am Theater am Frankfurter Tor. Spannend und unterhaltsam.

mit Johanna Marie Bourgeois und Tibor Locher
Regie: Irene Christ
Ausstattung: Joachim Hamster Damm

17:00

Einlass: 1,5 Stunden vor Spielbeginn

Der Vollblut-Geiger SERGEJ WALTER hat 2014 begonnen, seine eigenen musikalischen Ideen aufzuschreiben. Die Geigen-Melodien leuchten in emotionalen und gefühlvollen Balladen, eingängigen Pop-Perlen oder mal ganz untypisch mit elektronischen Sound-Einflüssen.
Der Geigen-Virtuose schreibt und lebt auf der Bühne seine Songs - wie ein Maler seine Bilder voller lebendiger Farben malt. Hinter den Songs von BLACKFADE stehen Geschichten, die den Zuhörer Liebe, Glück, Verlust und pure Lebensfreude spüren lassen.
Mit den renommierten Profi-Musikern PHILIP MICHAEL KLENZ an der Gitarre, STEFAN HERGENRÖDER am Bass und JOCHEN WEIGAND am Schlagzeug wurden viele neuen Songs kreiert und zum aktuellen Programm zusammengesetzt: Alle Guten und schlechten Dinge.
Alle Guten und schlechten Dinge ist eine Mischung aus Pop-und Rockmusik mit sphärischen Klänge und schönen Melodien.

Einlass: 19:00 Uhr

Katelyn Erikson liest aus ihrem neuen Buch „Stolen Hearts“

Über das Buch:
Du versteckst dich hinter einer Maske.
Aus den Schatten heraus beobachtest du mich.
Ich lasse es zu, um dich zu locken.
Doch stattdessen mordest du für mich.
Es wird Zeit, die Regeln zu ändern,
denn meine Geduld ist am Ende.
Und du?
Du wirst mir gehören.

Er ist besessen von ihr.
Sie reizt ihn bis an seine Grenzen.

Wir schreiben das Jahr 2070. Längst ist das Theater in der Grünen Zitadelle geschlossen und dient einer Handvoll greiser Schauspieler als Altersresidenz. Abends sitzen sie auf der Bühne zusammen und durchleben noch einmal ihre früheren Erfolge.

Es könnte alles so schön sein, wäre da nicht die garstige Pflegerin, die ihre Schützlinge nicht nur mit Kinderliedern zum Mitklatschen malträtiert, sondern ihnen auch durch ihre musikalischen Vorträge über Krankheit, Alter und Tod die ganze Stimmung versaut. Doch kaum dreht sie ihnen den Rücken, regt sich bei den Bühnenstars die Lebensgier...

Von „I Love Rock’n’Roll“ bis „I Will Survive“ zeigt sich: Der alte Kampfgeist ist noch nicht erloschen, nur etwas eingeschränkt durch morsche Knochen und falsche Gebisse…

Erik Gedeon hat eine musikalische Komödie mit allen wichtigen Zutaten für einen schwungvollen Showabend geschaffen: legendäre Pop- und Rockevergreens sowie bissiger Witz. Diese Show ist besser als jede Verjüngungskur!

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT

Erleben Sie die unvergessliche Welt der 90er Jahre mit einer einzigartigen A cappella
Band, die aus vier talentierten Frauen besteht. Diese Gruppe bringt die Hits der
legendären Dekade auf eine erfrischende und mitreißende Weise auf die Bühne. Mit
innovativen Drumpads und Effektgeräten verwandeln sie ihre Stimmen in ein
beeindruckendes Klangspektrum, das selbst die tiefsten Bässe zum Schwingen bringt
– ganz ohne Instrumente!
Das abwechslungsreiche Programm umfasst nicht nur Klassiker wie „MFG“ von den
Fantastischen Vier und den ikonischen James-Bond-Song „Golden Eye“, sondern
begeistert auch mit elektrisierenden Neuinterpretationen von „Smells Like Teen
Spirit“ in einer modernen Electro-Pop-Version, Madonnas zeitlosem Hit „Frozen“ und
dem gefühlvollen „Du trägst keine Liebe in dir“.
Die Show ist ein Fest für die Sinne! Auf der Bühne erwarten die Zuschauer witzige
Accessoires wie Leckmuscheln, ein Treppenläufer mit BRAVO-Motiven und eine
Kuschelrock-CD, die die Nostalgie der 90er Jahre perfekt einfängt.
Was diese Band auszeichnet, ist ihre selbstironische, humorvolle und emotionale Art.
Sie laden das Publikum ein, mit ihnen zu tanzen und zu feiern! Ihre Performance ist
nicht nur ein Konzert, sondern ein unvergessliches Erlebnis, das die Energie und den
Spirit der 90er Jahre zurückbringt.
Seien Sie dabei, wenn diese talentierte A cappella Band die Bühne erobert und die
90er Jahre in neuem Glanz erstrahlen lässt. Ein Abend voller Musik, Spaß und guter
Laune erwartet Sie!

Selbst Filmmusik der 90er, wie beispielsweise von „Pulp Fiction“ oder „Kevin allein zu Haus“, erkennt auch heute noch jeder und bekommt ein Grinsen oder ein Schmachten ins Gesicht. Nicht zu vergessen: Auch PUR oder Herbert Grönemeyer waren weit oben in den Charts der 90er Jahre vertreten.

Die Liste der Emotionen, Musikrichtungen und Songs ist lang. Umso kurzweiliger wird dieser Konzertabend, an dem wieder einmal für jeden etwas dabei ist. Denn wer die MEDLZ schon einmal erlebt hat, weiß, dass ihnen die Nähe zum Publikum das Wichtigste ist.

Und wie immer lautet ihr oberstes Credo: Unterhaltung! Ihre Shows sind selbstironisch und witzig – gleichzeitig charmant und tief bewegend. Mit nur vier Stimmen schaffen die MEDLZ es, jeden Konzertsaal entweder zum Kochen zu bringen oder eine emotionale Stille zu erzeugen, in der man die berühmte Stecknadel fallen hört.

Dabei beeindrucken sie vor allem durch ihren modernen Sound, der an keiner Stelle Bass und Beat vermissen lässt – im Gegenteil. Mit wohldosierter Percussion schaffen sie es, Pop- und Rocksounds zu erzeugen, so dass schon manchem Gast erst im Nachhinein bewusst wurde, dass er soeben ein A Cappella-Konzert erlebt hat.

Restkarten erhalten Sie ggf. an der Abendkasse