Popmusik in einer Zeitmaschine: 10 Jahre Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox

Das berühmte US-Künstlerkollektiv Postmodern Jukebox feiert zurzeit mit eine großen Welttournee den doppelten Meilenstein: ihr 10-jähriges Tourneejubiläum und ihre tausendste Show im Jahr 2024! Eine tolle Nachricht für die deutschen Fans, denn im September/Oktober 2024 kommt die herausragende Konzertgruppe für 13 weitere Auftritte nach Deutschland zurück.

Die Konzertbesucher*innen können sich auf eine schillernde und inspirierende Reise durch das PMJ-Universum freuen, bei der moderne Ohrwürmer und ikonische Pop-Hits in klassischen Genres wie Jazz, Swing, Doo-Wop und Motown der 1920er Jahre neu interpretiert und von einigen der weltbesten Sänger*innen, Tänzer*innen und Instrumentalist*innen zum Leben erweckt werden. Stellen Sie sich vor, "Der große Gatsby" trifft auf "Sinatra at the Sands" trifft auf "Back! ...To The Future".

Als der Pianist Scott Bradlee das zeitverdrehende Musikkollektiv in einer Kellerwohnung in Queens, New York, ins Leben rief, war eine "virale" Online-Erfolgsgeschichte geboren, die im Sommer 2014 schnell zu ausverkauften Shows in ganz Nordamerika und Europa führte. Die Tournee erhielt begeisterte Kritiken sowohl von Fachzeitschriften als auch von weltbekannten Artists. In den folgenden Jahren erwarb sich "PMJ" einen Ruf als "Saturday Night Live für Sänger", indem es dem Publikum Dutzende von außergewöhnlichen Musiker*innen vorstellte, von denen viele zuvor von der modernen Plattenindustrie übersehen worden waren, und sie zu echten Stars machte.

Zehn Jahre und zwei Milliarden Aufrufe ihres YouTube-Kanals später ist die Postmodern Jukebox-Show für Hunderttausende treue Fans auf der ganzen Welt zu einer Art jährlichen Musiktradition geworden - Fans, die oft in ihren alten Kleidern erscheinen, um an dem Erlebnis teilzuhaben. "Bis Ende 2023 wird PMJ 937 Shows in 44 Ländern auf 5 Kontinenten gespielt haben", sagt Bradlee, der die musikalischen Arrangements erstellt und die Shows leitet. "Diese Langlebigkeit in einer Branche, die bekanntermaßen sehr unbeständig ist, war für uns völlig unerwartet. Es gibt kein Geheimrezept, nur eine Besessenheit für klassische Klänge und die Verpflichtung, phänomenale Talente zu präsentieren. Wir fühlen uns immer noch geehrt und gedemütigt durch die Unterstützung unseres Publikums für dieses Projekt, das uns immer wieder inspiriert und zu neuen künstlerischen Höchstleistungen anspornt. Es ist die perfekte Verbindung, und unsere 10-Jahres-Tournee wird ein Fest werden.“

Einlass: 18:30 Uhr

UDO LINDENBERG TRIBUTE

„Andrea Doria“ ist eine Band aus Karlsruhe.

Sie wurde Mitte 2017 gegründet und besteht aus vier Musikern. Alle können sie auf 30 bis 40 Jahre musikalische Erfahrung in diversen namhaften Bands zurückblicken.
Das Repertoire setzt sich ausschließlich aus Liedern von Udo Lindenberg zusammen. Sowohl die ganz alten Hits (Rudi Ratlos, Andrea Doria usw.) als auch die neuen Stücke aus den letzten Jahren werden zur Aufführung gebracht.
Kein Lindenberg-Fan kommt an dieser Tribute-Band vorbei. Die einzelnen Songs werden mit sehr viel Empathie und Liebe zelebriert.
O-Ton der Band:“Wir lieben die Musik und die Texte von Udo und wollen sie ihm zu Ehren wiedergeben. Was wir nicht wollen ist ein Double von Udo abgeben, weder im Aussehen noch in der Sprache. Schlechte Kopien (mit am Hut angeklebten Haaren) gibt es genügend, die oft sehr peinlich rüberkommen, denn wirklich gut kann`s eigentlich nur der Meister und so soll es auch bleiben.“
Durch die Besetzung Gitarre (Norbert Mächtlen), Bass (Alexander Kunz), Drums (Joe Schneider) und Gesang (Roland Weißhaupt) werden die Werke neu interpretiert.

Einlass 19:00 Beginn: 20:30

„Alleingang“

Markus Beckers monumentale Gesamteinspielung der Klavierwerke Max Regers gilt als „eine der seltenen wahrhaft großen Leistungen deutscher Pianistik der letzten fünfzig Jahre“ (Fonoforum);
2002 wurde sie mit einem Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Auf dem Podium wie im Studio setzt Becker Maßstäbe mit den großen Konzerten der Klassiker, aber auch mit Wiederentdeckungen von Pfitzner, Reger oder Franz Schmidt. Ein exzellentes internationales Presseecho fanden jüngst seine Einspielungen ausgewählter Haydn-Sonaten. Darüber hinaus sorgt der Pianist mit dem „Freistil“ seiner JazzImprovisationen für Furore. Im Kraftfeld von Jazz, Avantgarde und Klassiker-Assoziationen lässt er eine Musik entstehen wie „Staubkörner in einem Lichtstrahl: einfach brillant“ (Fidelity). Neben dem Studium bei Karl-Heinz Kämmerling in Hannover erhielt Becker entscheidende künstlerische Impulse in der Zusammenarbeit mit Alfred Brendel. Nationale und internationale Preise stellten sich ein, so gewann Becker 1987 den Ersten Preis beim Internationalen Brahms-Wettbewerb in Hamburg. Regelmäßig ist Becker bei den führenden Musikfestivals in Deutschland zu Gast. Er musiziert mit Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, den Rundfunksinfonieorchestern der deutschen Sendeanstalten sowie dem BBC Welsh Orchestra. Zu den Partnern am Dirigentenpult zählen Michael Sanderling, Antonello Manacorda, Marcus Bosch, Steven Sloane oder Claudio Abbado. Intensive Kammermusiktätigkeit entfaltet er an der Seite von Künstlern wie Albrecht Mayer, Igor Levit und Alban Gerhardt. Becker ist Professor für Klavier und Ensemblespiel an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Zahlreiche Schallplattenpreise und Auszeichnungen, darunter drei Mal ein Echo Klassik sowie 2019 ein Opus Klassik für die Live-Aufnahme des Klavierkonzerts von Max Reger.
„Markus Becker ist als Virtuose unschlagbar. Ein musikalischer Seelenmaler mit Verstand.“ – Eleonore Büning, Frankfurter Allgemeine Zeitung

Einlass 19 Uhr

Sie ist Psychologin, gebildet und kontrolliert. Er ist Produktchef einer Lebensmittelfirma, charmant und locker. Sie haben nichts miteinander gemein, außer der Tatsache, dass sie im selben Haus wohnen, Tür an Tür.
Die beiden Nachbarn gehen einander unfassbar auf die Nerven. Er hört viel zu laut Musik und weiß noch nicht mal, welchen Komponisten er über den Flur dröhnen lässt. Sie verbringt ihre Zeit am liebsten allein zuhause und verbscheut alles Oberflächliche. Dementsprechend kann sie es nicht fassen, wie man eine Symphonie von Hitlers Lieblingskomponisten für einen Joghurt-Werbespot einsetzen kann! Die grundverschiedenen Nachbarn versuchen ihren Zankereien nicht zu viel Wert beizumessen, immerhin haben die beiden ein viel wichtigeres Anliegen: Sie sind auf der Suche nach ihrem Seelenverwandten.

Eine rasante französische Gesellschafts-Komödie voll tiefgründigem Wortwitz!

Foto: Helge Tscharn

THE TiPS kommen wieder nach Oberhausen! Nach ihren Gastspielen beim Olgas Rock 2016 und 2022, sowie einer Show im Zentrum Altenberg im Jahr 2016 ist das Trio mit ihrem neuen Album „!EAT PLASTIC“ im Gepäck wieder Gast in unserem Haus. Viel ist passiert nachdem die Band mit ihrem Vorgänger-Album TWISTS’N’TURNS 2016 die Presse begeistern konnte und auf ausgedehnte Tour durch Europa gezogen ist. Nun mehr 8 Jahre, eine Bandauflösung und eine Reunion später, stellt !EAT PLASTIC die Fortschreibung der alten Tugenden dar, die durch das neue Kapitel der Band eingeläutet wurde, als sie sich mit Ali am Mirko und Gitarre erneut formiert hatten. Frei von jeder Beliebigkeit punktet die so charakteristische TiPS-Mische, die sich zwischen Rock, Reggae und Punk bewegt durch in der deutschen Musiklandschaft ihres Gleichen sucht erneut durch soulige Gesangsphrasen die sich mich mit harten Riff-Brettern und gechillten Off-Beat paart. Alles beim Alten könnte man meinen?

Neu ist: !EAT PLASTIC entstand in kompletter Eigenregie, im Studio der Band und unter Alis Feder, der sich als Produzent endlich vollständig im neuen Sound der Band verwirklichen konnte. Das Comic-Cover, welches eine auf einem Schrottplatz wandelnde mutierte Pizza zeigt, wurde kurzerhand vom Drummer J illustriert und fertigstellt. Lediglich für das Master holte man sich altbekannte Unterstützung
und so durfte es erneut durch die Hände von Pete Maher gleiten, der bereits dem Vorgänger Album TWISTS’N’TURNS seinen letzten Schliff verpasst hatte. Alter Bekannter, Freund und Wegbegleiter der Gruppe Helge Tscharn bereichert das Ganze erneut um für ihn ikonisch typische Pressefotos: und fertig ist die Platte.

The Magic Flip kommen aus Oberhausen machen Punkrock. Nach 8 Jahren gibt es von dem Quartett aus dem Norden der Stadt ebenfalls neuen Output in Form eines neuen Albums. „Hope is the Answer“ wird es getauft und ist das erste gemeinsame Werk der aktuellen Besetzung. Christian „Doktah Beagle“ (ex-Los Placebos) ist seit September 2022 als Leadgitarrist dabei. Seit Januar 2023 bearbeitet Marc (Fahnenflucht, Zebra Pistols) die 4 Saiten am Bass. Gründungsmitglied Andy Sorry (Gesang, Gitarre) und Kevin (ex-The Peenuts) komplettieren das Punkrock-Quartett.
Neben den ganzen Streamingportalen soll das Album auch auf Vinyl ercheinen und 12 Tracks enthalten. Man darf gespannt sein!

Einlass: 19:00 Uhr

Sebastian hat die Seiten gewechselt. Bis vor Kurzem war er vor allem Sohn. Jetzt hat er selbst einen. Viele hatten ihm das gar nicht zugetraut. Vor allem seine Mutter.
Bis jetzt hatte Sebastian Elternzeit - viel Zeit mit seinen Eltern, die aus seiner Heimatstadt Freiburg anrufen. Und jetzt eben Kinderzeit.

Einlass: 19:00 Uhr

Skurril, schrullig und alles andere als stinknormal: Die Addams Family kommt nach Karlsruhe! Seit den 1930er Jahren ist die Familie nicht mehr aus Cartoon, TV, Kino und von den Bühnen wegzudenken. Erleben Sie mit, wie es die liebenswert-schrullige Familie mit dem Hang zum Morbiden durcheinanderwirbelt, als Tochter Wednesday sich ausgerechnet in einen „Normalo“ verliebt.

Musical von Marshall Brickman, Rick Elice und Andrew Lippa
Basierend auf Figuren erfunden von Charles Addams

Regie: Thomas Helmut Heep
Bühnen- und Kostümbild: Steven Koop
Musikalische Leitung: Stephan Ohm
Choreografie: Kati Farkas

Mit einer riesigen Songliste aus ihrem neuen/dritten Album „musik“ plus den beiden Vorgängern „s/t“ und „album“ besuchen die Acht Eimer Hühnerherzen Städte, die sie noch nie gesehen haben, zum Beispiel Kiel. Oder Karlsruhe. Und auch Städte, die sie schon sehr sehr lange nicht mehr besucht haben. Jena und Leipzig. (Sorry für die Wartezeit!) Und irgendwann im Sommer auch wieder Eisenhüttenstadt.

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten noch unter SO36.de erhältlich!

Als Helmut Schuller mit einer schweren Diagnose konfrontiert wird, fasst er den
Entschluss, sein Leben zu ändern. Statt Tabletten oder operativen Eingriffen
entscheidet er sich, seine Ernährungsweise radikal umzustellen und verordnet sich
tägliche Bewegung mit dem Fahrrad. Nach neun Jahren der Ungewissheit steht fest,
was die Schulmediziner für unmöglich hielten: Anhand seiner Lebensphilosophie
„Ernährung, Bewegung, Glaube“ hat sich der Patient selbst geheilt. Während der Zeit
seiner Krankheit ist auch der Wunsch gereift, im Heiligen Jahr 2010 den Jakobsweg
zu unternehmen. Voller Energie und neuer Lebenskraft pilgert der 67-Jährige
schließlich mit dem Fahrrad von Weiden nach Santiago de Compostela und Fisterra,
bis ans „Ende der Welt“. Mit seinem Live-Vortrag erzählt er seine Geschichte.

Einlass: 18:30 Uhr

Alte Meister wie neu! Wer sich auf die Klangwelten von VIND einlässt, macht sich auf die Reise zwischen gestern, heute und morgen – und verliert sich alsbald in Raum und Zeit. »Time stands still« verbindet Alte Musik mit Jazz, Jazz mit Pop und Pop mit Alter Musik und schert sich doch überhaupt nicht um gängige Genre-Bezeichnungen. So klingen altvertraute Weisen plötzlich überraschend modern, wird aus einem schlichten Lied von John Dowland ein sphärischer Artpopsong, aus einer Monteverdi-Arie ein meditatives Wechselbad der Gefühle und aus einer Jazzkomposition ein anrührendes Lamento.
Das Programm »Time stands still« ist das Debütalbum der fünfköpfigen Gruppe VIND und wurde Anfang Januar 2023 im österreichischen Feldkirch aufgenommen. Geprägt von der wasserklaren Stimme Winnie Brückners und untermalt vom archaischen Klang der Rahmentrommeln und Schelleninstrumente, überzeugt das Projekt durch seine individuelle ästhetische Tonsprache und, nicht zuletzt, durch seine abwechslungsreiche Instrumentierung: Trompete, Flügelhorn und Kontrabass stehen gleichberechtigt neben historischen Instrumenten wie Lauten, Gitarren und Theorben und elektronischen Verfremdungen und Soundschleifen. Pulsierende Grooves überwinden stilistische Grenzen und bleiben doch immer auch der Alten Musik verpflichtet. So entsteht – zumindest für die Dauer eines Konzerts – aus der Musik der Jahrhunderte ein neues, brillant imaginiertes Genre.

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Mit seinem wortgewaltigen Programm zerlegt Arnulf Rating gekonnt aktuelle Themen aus Presse und Zeitgeschehen. Bewaffnet mit Anzug und Aktenkoffer betritt er die Bühne und packt seine Tageszeitungen aus.
Arnulf Rating ist Mitbegründer der Berliner Kabarettgruppe „3 Tornados“ und zählt zu den bekanntesten Kabarettisten Deutschlands. Für sein Programm erhielt er bereits den „Deutschen Kleinkunstpreis“ und den „Deutschen Kabarettpreis“.
Wir bewegen uns im Netz wie die Fische im Wasser. Das Angebot ist riesig. Verlockende Apps – ist da ein Haken dran? Am Ende der langen Entwicklung zum aufrechten Gang steht der Mensch als Handynutzer. Über sein Smartphone gebeugt, dass unser Schaufenster zur Welt geworden ist. Und wir sind selbst aktiv. Mit pfiffigen Infos oder einem Katzenvideo kann man Aufmerksamkeit gewinnen. Oder einen Shitstorm ernten. Haben wir es in der Hand oder hat es uns im Griff?
Die tagesschauer ist die stets aktuelle Reaktion von Arnulf Rating auf die täglichen Duschen in den Zeiten der Generaldebilmachung. Gemeinsam mit seinen Prachtfiguren Schwester Hedwig und Dr. Mabuse unterscheidet er zwischen Menschen, Viren und Mutationen. Er weiß: Die Fackel der Aufklärung kann auch eine Nebelkerze sein. In dieser Welt überlebt man nur mit Humor. Denn das ist bekanntlich der Knopf, an dem wir drehen können, bevor uns der Kragen platzt.
Mit Tempo und Unterhaltung brilliert hier einer der dienstältesten scharfen Zungen Deutschlands.

Einlass 19:15 Uhr

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Eine Show, die viel für unser aller Lieblingsmenschen, die lieben Kleinsten, bietet.
Voßi begeistert die Kids von Beginn an mit seinem altersgerechten Sprachstil und seiner kindlichen Art. Hier steht der Spaß immer im Vordergrund.
Erwachsene und Kinder lassen sich gleichermaßen von der verspielten und charmanten Art der Show verzaubern und stellen sich die Frage: „Hat er nicht gemacht . . . oder?“

Nach einem handgreiflichen Streit zwischen den Kindern Ferdinand und Bruno treffen
sich nun beide Elternpaare, um die Situation in Ruhe bei Kaffee und Kuchen zu
besprechen. Doch was als zivilisiertes Gespräch beginnt, entwickelt sich bald zu einer
Schlacht der Egos und Offenbarung eigener Unzulänglichkeiten. Humorvolle Dialoge
treffen auf brisante Enthüllungen, bei denen die gutbürgerlichen Masken zu fallen
scheinen. Sind die vermeintlich höflichen und gebildeten Erwachsenen etwa genauso
zu aggressivem Verhalten fähig wie ihre Kinder? Tja, der Apfel fällt nicht weit vom
Stamm. Aber wie wird der ursprüngliche Konflikt nun aus der Welt geschafft?

MELCHI VEPOUYOUM
Der junge Singer-Songwriter verblüfft sowohl mit seinem unkonventionellen Gitarrenspiel als auch mit seiner erstaunlich variablem Stimme. In seinen Songs und Sounds erzählt er von Erlebnissen aus seiner Kindheit, thematisiert den Alltag in den Dörfern Westkameruns und in der Hauptstadt Yaoundé. Die Kompositionen in seiner Muttersprache Bamoun, in Französisch, Englisch, Franglais und ein wenig Deutsch beschreiben die Realitäten der kamerunischen Gesellschaft, die allumfassende Bedeutung von Solidarität und Liebe sowie die aktuellen Herausforderungen in Afrika und Europa.

LE CLOU 
Der Sound aus dem Sumpf: Die Musik der französischen Band LE CLOU hat ihre Wurzeln tief in den Südstaaten der USA. In den Swamps, den Sümpfen des Mississippi-Deltas, leben die Cajuns, Nachfahren von Siedlern aus Frankreich, die vor über 200 Jahren nach Nordamerika kamen. In den abgelegenen Bayous westlich von New Orleans haben sie lange isoliert gelebt und sich mit Stolz und Selbstbewusstsein bis heute ihre eigene Lebensart, ihre Kultur und ihre französische Sprache bewahrt. Die Cajuns feiern gern und ausgelassen, und man kann dort unten in Louisiana den Sound der Cajun Music aus allen Tanzschuppen stampfen hören.
Südstaaten – schwüle Hitze und sanfter Esprit: Getauft mit den Wassern des Mississippi, ist die Cajun Kult-Band seit mehr als vier Jahrzehnten ununterbrochen „on the road“. Am längsten sind Yves Gueit und Johannes Epremian dabei. Mit heiterem Spielwitz zaubern sie charmant so manche musikalische Sumpfblüte aus dem Hut. „Wir spielen viel und gerne live. So ist unsere Musik in all den Jahren dynamischer geworden, perkussiver, tanzbarer“, sagt Yves Gueit, der aus Toulon stammt. Er ist der stoische Steuermann der Truppe und zieht scheinbar unbeteiligt, aber mit tiefer Musikalität seine Kreise auf Cajun-Akkordeon und allerlei Blasinstrumenten. Johannes Epremian, der charmante Schalk im Team, kreuzt derweil seine Gesangslinien mit traumwandlerischen Fiddleparts. Der Schotte Steve Crawford legt ausgeschlafene Gitarren-Grooves und wunderbare Gesangs-Harmonien an, während Gero Gellert am Bass und Ralph Schläger an den Drums von unten das nötige Pfund in die Musik pumpen.
So unterschiedlich diese fünf Musiker auch sein mögen, so ideal ergänzen sie sich zu einer traumwandlerisch eingespielten Einheit. Ihre Spielfreude ist hochgradig ansteckend. Akkordeon und Fiddle verleihen dem hellen Gesang Flügel. Der Sound und die Geschichte eines lebendigen Musik-Stils aus Louisiana formen aus Band und Publikum eine dichte Einheit und sorgen für echtes Südstaaten-Feeling. Die Band macht mächtig Dampf, lässt den Kessel blubbern und kocht den Saal auf großer Flamme. 
LE CLOU wurde 1976 gegründet. Als Pionier in Sachen Cajun Music etablierte sich die Formation schnell auf der europäischen Konzert- und Festivalszene. Der Durchbruch kam 1983 mit der TV-Eurovisionssendung „Lieder, Rhythmen, Melodien“ live vor 400 Millionen Menschen. In unzähligen Hörfunk- und TV-Produktionen präsentierte LE CLOU seinen CAJUN SWAMP GROOVE. Ein Charterfolg gelang mit dem Instrumentaltitel „Le Printemps Cadien“. Zweimal hintereinander erhielt die Band den „Preis der deutschen Schallplattenkritik“ und wurde überall in Europa mit Auszeichnungen dekoriert.

YVES GUEIT … Vocals, Cajun-Akkordeon, Flöten, Klarinette, Saxofon 
JOHANNES EPREMIAN … Vocals, Geige, Gitarre, E-Gitarre, Dobro
STEVE CRAWFORD … Vocals, Gitarre, Frottoir
GERO GELLERT … Bass
RALPH SCHLÄGER … Drums

Einlass: 19:00 Uhr

Dauer: 60 Minuten

Eine authentische Erlebnis- und Kostümführung mit dem Handwerker Franz Michel oder der Gattin des Dombaumeisters, Eleonore Dientzenhofer durch das barocke Fulda.

Lass dich in das Jahr 1730 zurück versetzen und folge einem unserer Protagonisten zum Dom, Paulustor, Stadtschloss und zu weiteren geschichtsträchtigen Orten, bei denen der berühmte Architekt Johann Dientzenhofer seine Finger mit im Spiel hatte.
Sei gespannt auf interessante Geschichten...

Handwerker Franz Michel, ein kauziger aber liebenswerter und sehr gläubiger Mann half als junger Bursche dem berühmten Architekten Johann Dientzenhofer beim Bau des Doms. Franz weiß zu jedem der von Dientzenhofer geplanten Bauwerke in Fulda Interessantes zu erzählen, schließlich hatte er viele der verbauten Sandsteine auch selbst in der Hand.

Auch die Gattin des Dombaumeisters, Eleonore Dientzenhofer, gibt sich höchst persönlich die Ehre, zeigt voller Stolz die großartigen Bauwerke ihres Mannes und verrät einiges aus ihrem turbulenten Leben. Sie hatte es nicht immer leicht, denn ihr Mann verpfändete sie und die Kinder, bevor er selbst ein neues Amt in Bamberg antrat.

Die Amsterdam Klezmer Band entstand 1996 als eine Gruppe von Straßenmusikern, die traditionelle jiddische Musik spielte. Im Laufe der Jahre entwickelte sich das lockere Projekt zu einer international gefeierten Band mit bester Live-Reputation. In über 1500 Konzerten erspielte sich die AKB weltweit ein treues Publikum, zu dem sich immer wieder auch junge Fans gesellen. Das Rezept des Septetts überzeugt und gibt dem traditionellen Sound neuen Schwung: Klezmer wird gemischt mit einer Prise Jazz, einem Schuss Balkan und einem Hauch Gypsy - fertig! Die Band, bestehend aus Blechbläsern, Kontrabass, Akkordeon und Schlagzeug, bringt ihr Publikum mit pulsierenden Grooves und viel Energie gerne zum Schwitzen, aber lädt mit gefühlvollen Melodien auch zum Träumen ein. Das aktuelle Album „Bomba Pop“ wurde von „Dunkelbunt“ aus Wien produziert. Der kraftvolle "Amsterdam Klezmer", seit bald drei Jahrzehnten eine feste Größe der europäischen Folkszene, wird durch die schwer tanzbaren Ideen des DJs weiter bereichert.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr