Die Grünen Politikerin Katrin Göring-Eckardt erkundet die wunden Punkte unseres Landes. Wärmepumpen und Gendern; Geflüchtete und alte weiße Männer; Kriegstreiber und Pazifisten, Schwurbler und die Woke-Kultur: Feindbilder prägen unsere Debatten. Woher kommt die Angst? Woher die Wut? Sind wir am Ende der Gemeinsamkeiten oder können wir noch diskutieren, zuhören, andere ausreden lassen, auch wenn wir ihnen nicht zustimmen? Katrin Göring-Eckardt will das herausfinden. Sie begegnet auf ihrer Reise durch Deutschland unterschiedlichen Menschen – solchen, die zufrieden sind, aber auch solchen, die enttäuscht sind, sich benachteiligt fühlen und Veränderungen als Zumutung begreifen. Gibt es trotz aller Meinungsverschiedenheiten noch Dinge, auf die wir uns einigen können? Dazu müssen wir einander erst einmal verstehen - und einsehen, dass andere auch recht haben können.
Katrin Göring-Eckhardt war lange Zeit Vorsitzende ihrer Bundestagsfraktion und von 2021 bis 2025 Vizepräsidentin des Deutschen Bundestages.

Die Tiefe der Materie
Festkonzert Ensemble Aventure:
Portrait des Komponisten Michael Quell zum 65. Geburtstag

@ Anja Limbrunner

Einlass: ab 18:30 Uhr

Ein mitreißendes Märchentheaterstück von Johannes Galli für die ganze Familie!

Brüderchen und Schwesterchen verlassen ihr Zuhause und machen sich auf den Weg in die weite Welt. Sie träumen von einem glücklichen Leben voller Freiheit und Abenteuer. Doch ihre Reise steckt voller Überraschungen – und Gefahren! Eine hinterlistige Zauberhexe verzaubert alle Quellen, und als Brüderchen daraus trinkt, geschieht das Unfassbare: Es verwandelt sich in ein Reh!

Schwesterchen weicht ihm nicht von der Seite und kämpft mutig für ihr gemeinsames Glück. Doch erst, als sie dem König begegnen, nimmt das Märchen eine wundersame Wendung.

Freut euch auf eine fesselnde Geschichte voller Magie, Musik und Humor – mit einem wundervollen Happy End!

Einlass: 15.30 Uhr

Dukas: Fanfare aus "La Péri"

Rachmaninow: Rhapsodie über ein Thema von Paganini
Solist: Alexander Sonderegger, Klavier

Prokofjew: Auszüge aus den Suiten zu Romeo und Julia

1. Suite
5. Masks

6. Romeo & Juliet (8 Min)
7. Death of Tybalt (5 Min)

2. Suite
1. The Montagues & Capulets
2. The child Juliet
3. Friar Laurence
4. Dance
6. Dance of the Girls with Lillies
7. Romeo at Juliet's Grave

3. Suite
6. Death of Juliet

Ausstellung 20.09. - 27.09. | Eintritt frei | Café Weitblick, Theater Fadenschein Dachboden
Interactive exhibition. A cross-section of an apartment block.

Ein Mehrfamilienhaus im Querschnitt. In diesem Wimmelbild automatisierter Theaterminiaturen liegen ganze Welten nebeneinander. Erst durch die Interaktion des Publikums wird sichtbar, wie die verschiedenen Szenen zusammenhängen. Die installative Natur der Arbeit erlaubt Geschichten im eigenen Tempo, allein oder gemeinsam zu entdecken und lädt ohne Sprache dazu ein, miteinander ins Gespräch zu kommen.


LIVING IN THE SQUARE
INTERACTIVE EXHIBITION. A CROSS-SECTION OF AN APARTMENT BLOCK.

A cross-section of an apartment building. Entire worlds are stacked next to and on top of each other in this composition of automated theater miniatures. The audience is invited to interact with „Renting Rectangles“ and discover how the different scenes are connected. The installation allows visitors to experience stories at their own pace, alone or together, and invites them to engage in dialogue without language.

Konzeption, Bau: Liesbeth Nenoff, Jo Posenenske, Franz Schrörs | Programmierung: Franz Schrörs | Produktionsleitung: Nicole Brühl

Ausstellung im Café WEITBLICK | Eintritt frei

Ausstellung 20.09. - 27.09. | Eintritt frei | Café Weitblick, Theater Fadenschein Dachboden

Francesca Hummler fotografiert ihre jüngere Schwester seit über vierzehn Jahren: Ein Projekt, das als Reaktion auf die Enttäuschung ihrer Schwester darüber begann, dass sie keine Fotos aus der Zeit vor ihrer Adoption aus Äthiopien hatte. Ihre Zusammenarbeit fungiert als eine Art Fototherapie, bei der sie die Fotografie nutzen, um Fragen der Identität, Zugehörigkeit und Selbstwahrnehmung als junges Schwarzes Mädchen, das in einer deutsch-amerikanischen Familie aufwächst, nachzugehen. Mit einem Altersunterschied von zehn Jahren zwischen den beiden und Eltern, die keine Amerikaner*innen sind, wurde Hummler de facto zu einer kulturellen Botschafterin für ihre Schwester, fast wie ein drittes Elternteil, das ihr half, die Komplexität ihrer Kindheit zu bewältigen. In dieser Serie geht es um den anfänglichen Widerstand der erweiterten Verwandtschaft in Deutschland gegen die Adoption, um die negativen Reaktionen von Fremden in der Öffentlichkeit auf ihre Familienstruktur und um die Suche ihrer Schwester nach Verbindungen zu ihrer biologischen Familie.


OUR DOLLHOUSE
Exhibition from 20.09. - 27.09. | Free admission

Francesca Hummler has been photographing her younger sister for over fourteen years, a project that began as a response to her sister’s disappointment at having no photographs from before her adoption from Ethiopia. Their collaboration functions as a form of photo-therapy, using photography to navigate questions of identity, belonging, and self-perception as a young Black girl growing up in a German-American family. With a ten-year age gap between them and parents who are not American, Hummler became a de facto cultural ambassador to her sister, almost like a third parent, helping her navigate the complexities of her childhood. This series addresses the initial resistance from extended relatives in Germany to the adoption, adverse reactions to their family structure by strangers in public, and her sister's search for connections to her biological family.

Ausstellung im Café WEITBLICK | Eintritt frei

40 Jahre Unterschied. Gen X und Gen Z. Lebenserfahrung oder eher weniger.

Lassen Sie uns ein Experiment wagen: In einem geschlossenen Raum (Theater) treten zwei Zyniker unterschiedlicher Generation und verschiedener Geschlechteridentität (Vater/Tochter) an, um unter fachkundiger Beobachtung (Publikum) die bedeutsamsten Fragen unserer Zeit zu klären. Wer bringt auf diesem Planeten den Müll runter? Was war zuerst da: Ei oder McChicken? Was lässt sich leichter verhüten, Kinder oder Klimawandel? Wie wird man einen alten, weißen Mann los, wenn der die Miete zahlt? Wie erklärt man der jüngeren Generation die Existenz der FDP? Wie der älteren den Unterschied zwischen LGBTQ und BLT?

Genießen Sie einen Abend voller Witz, Weltschmerz und Wahnsinn. Sie werden sich und ihr Umfeld hinterher nicht mehr hassen als vorher. Oder vielleicht doch?

Foto: Roland Schmid

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Ganz entspannt fahren wir mit der Darßbahn von Zingst nach Prerow zum Darßer Ort. Dort angekommen, erwartet Sie schon der ehemalige Nationalpark-Ranger Friedemann Bartz und nimmt Sie mit auf eine beeindruckende Naturführung zu den Kampfarenen der Rothirsche.

Wichtige Hinweise zum Parken und Zusteigen:

Bitte parken Sie Ihr Auto am Experimentarium und planen ca. 10 Minuten Fußweg zum Kurhaus ein. Alternativ können Sie auch 15:35 Uhr am Experimentarium zusteigen. In Prerow kann man 15:45 Uhr an der Haltestelle am Rettungszentrum, Strandstraße Ecke Hafenstraße in die Bahn steigen.

Fernglas nicht vergessen! Wer keins hat, kann sich eins im Max Hünten Haus gegen eine Gebühr ausleihen.

Foto: Friedemann Bartz

16+ | 60 Minuten | Eintritt frei
Moderierte Gesprächsrunde über Raum und Räumlichkeiten im zeitgenössischen Figuren-, Objekt- und Materialtheater.

Der Begriff „Raum“ umfasst neben gestalterischen Gesichtspunkten zugleich stets politische, soziale, aber auch ökologische Aspekte. Im zeitgenössischen Figuren-, Objekt- und Materialtheater spielen Raum und Räumlichkeit oft eine zentrale Rolle. Als konkreter Ort, digitaler Raum oder imaginiertes Potenzial, haptisches Spielmaterial oder diskursive Figur eröffnet der Umgang mit Räumen und Räumlichkeit vielfältige Denk-, Spiel- und Gestaltungsmöglichkeiten. In einer moderierten Gesprächsrunde sprechen wir mit unseren Gästen Franz Schrörs, Jo Posenenske, Lisbeth Nenoff (Kollektiv Schroffke!), dem Institut für architekturbezogene Kunst und Marius Alsleben, deren Inszenierungen in besonderer Weise mit Raum und Räumlichkeit umgehen.



double DISCOURSE – Moderated discussion on space and premises in contemporary figure, object and material theatre.

In addition to artistic considerations, the term ‘space’ always encompasses political, social and ecological aspects. Space and spatiality often play a central role in contemporary puppet, object and material theatre. As a concrete place, digital space or imagined potential, haptic play material or discursive figure, dealing with spaces and spatiality opens up a wide range of possibilities for thinking, playing and creating. In a moderated discussion, we will talk to Kollektiv Schroffke!, and Marius Alsleben, whose productions deal with space and spatiality in a special way.

Moderation: Anke Meyer, Jessica Hölzl; Podiumsgäste: Kollektiv Schroffke!, Marius Alsleben

double Diskurs - 16+ | 60 Minuten | Eintritt frei

Mit »All Memory Is Theft« zeigt das ZKM eine umfassende Retrospektive des belgischen Film- und Medienkünstlers Johan Grimonprez (*1962), dessen Werk sich an der Grenze zwischen Theorie und Praxis, Kunst und Kino, Dokumentation und Fiktion bewegt.

„Wem gehört unsere Fantasie in einer Welt, in der die Existenz ins Wanken gerät, und die Wahrheit als schiffbrüchige Geflüchtete umherirrt? Sind es die Geschichtenerzähler:innen, die die Widersprüche in Schach halten können, indem sie zwischen die uns gegebenen Sprachen schlüpfen und zu Zeitreisenden der Imagination werden?“ (Johan Grimonprez)

Basierend auf einer Archäologie der heutigen Medienlandschaft kombiniert Grimonprez Fragmente aus Filmen, Fernsehnachrichten, Werbung, Kino- und Amateurfilmen sowie dem Internet und webt daraus neue Narrative, die unsere Wahrnehmung der Realität auf die Probe stellen. Grimonprez‘ Werke, die in den bedeutendsten Museen weltweit präsentiert und auf Festivals vielfach ausgezeichnet wurden, führen uns vor Augen, inwieweit sich die Art der Darstellung von Aktualität und Imagination, von CNN und Hollywood heute verschränkt haben. Sie betonen damit die Komplexität unserer durch Medien geprägten Gegenwart, die in Zeiten von Populismus und im Internet grassierenden Verschwörungstheorien mehr denn je anfällig für Manipulationen ist.    

In der Ausstellung werden Johan Grimonprez‘ Werke aus den letzten 30 Jahren in einem vielschichtigen Parcours präsentiert, bei dem Bewegtbilder, Archivmaterialien und Zitate intertextuell miteinander verwoben sind. Die Ausstellung umfasst Filminstallationen, Lang- und Kurzfilme, Vlogs, Storyboards und Zeichnungen des Künstlers und spannt so einen Bogen von seinen frühen Arbeiten wie »Kobarweng or Where is your Helicopter« (1992) und seiner Mehrkanal-Installation “It will be alright if you come again (…)” (1994) über seinen documenta X Beitrag »dial H-I-S-T-O-R-Y« aus dem Jahr 1997 bis zu seinem neuesten, vom ZKM für die Ausstellung koproduzierten Film »Soundtrack to a Coup d‘Etat« (2024), der in diesem Jahr für die Oscars® als Bester Dokumentarfilm nominiert wurde – eine rasante Montage aus Archivmaterial, die von der Unabhängigkeit des Kongo von der belgischen Kolonialherrschaft im Jahr 1960 und der Ermordung des ersten frei gewählten Premierministers Patrice Lumumba handelt und dabei die Verbindungen zwischen Jazzmusik, Geopolitik und kolonialer Machtdynamik während des Kalten Krieges nachzeichnet.

Unter Bezugnahme auf Paul Virilio sagte Johan Grimonprez einmal, dass jede Technologie auch ihren eigenen Unfall hervorbringt: „Mit dem Schiff hat man den Schiffbruch erfunden, mit dem Fliegen den Flugzeugabsturz“, so der französische Philosoph und Medientheoretiker. Man könnte hinzufügen, dass mit der Erfindung der virtuellen Realität und der KI die Wirklichkeit verunfallt ist. Grimonprez' Arbeiten weisen also nicht nur darauf hin, dass die Medien heute nicht mehr die Realität einholen müssen, sondern dass es vielmehr die Realität ist, die heute die Medien einholen muss.

Museumsöffnungszeiten

Bei der feuchtfröhlichen Jagd auf den pfälzischen Nationalvogel „Elwetritsche“ werden Ihnen Schnaps und mehrere Weine ausgeschenkt, ganz nach dem Motto: "Nach dem Wurstmarkt, ist vor dem Wurstmarkt".

Dauer: 2 Stunden
Treffpunkt: Dürkheimer Riesenfass
Teilnehmerzahl: mind. 10 und max. 30 Personen Anmeldung erforderlich
Hinweis: Festes Schuhwerk erforderlich, ab 18 Jahren
Anmeldung erforderlich bis Freitag 17:00 Uhr vor dem Termin!
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Festes Schuhwerk erforderlich, ab 18 Jahren

Im Kühlschrank brennt noch Licht
mit Sophie Lüpfert, Beate Laaß und Felix C. Voigt
Musik: Thomas Wand

Ein Spätshop in Dresden. Drei Ureinwohner von Hertas Getränke-Oase gucken auf die Straße und wundern sich: Denn draußen auf der Straße ist Demo-Kampftag. Selbsternannte Abendlandretter werden begleitet von vier Gegendemos, Klimaaktivisten marschieren gegen Klimaleugner, Impfgegner fordern das Kaiserreich zurück (aber ohne Impfzwang), Gendergegner prallen auf Genderbefürworter*innen, Attila Hildmann kocht nicht nur vor Wut, sondern auch vegane Nudeln und ein Traktorencorso hupt gegen Pestizidverbote, Polizisten halten die Stellung, ein Außenreporter von Pieschen-TV verliert den Überblick. Doch ob Chemtrail-Warner, Aluhut-Träger oder Staatsschützer: Durst haben sie alle! Und so wird der Späti zum Nebenkriegsschauplatz - Weltrettung zwischen Büchsenbier und Bockwurst. Nach dem gefeierten Programm HÜTTENKÄSE ist IM KÜHLSCHRANK BRENNT NOCH LICHT das nächste Kabarettstück aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin, der auch Regie führt.

Im Kühlschrank brennt noch Licht
mit Sophie Lüpfert, Beate Laaß und Felix C. Voigt
Musik: Thomas Wand

Ein Spätshop in Dresden. Drei Ureinwohner von Hertas Getränke-Oase gucken auf die Straße und wundern sich: Denn draußen auf der Straße ist Demo-Kampftag. Selbsternannte Abendlandretter werden begleitet von vier Gegendemos, Klimaaktivisten marschieren gegen Klimaleugner, Impfgegner fordern das Kaiserreich zurück (aber ohne Impfzwang), Gendergegner prallen auf Genderbefürworter*innen, Attila Hildmann kocht nicht nur vor Wut, sondern auch vegane Nudeln und ein Traktorencorso hupt gegen Pestizidverbote, Polizisten halten die Stellung, ein Außenreporter von Pieschen-TV verliert den Überblick. Doch ob Chemtrail-Warner, Aluhut-Träger oder Staatsschützer: Durst haben sie alle! Und so wird der Späti zum Nebenkriegsschauplatz - Weltrettung zwischen Büchsenbier und Bockwurst. Nach dem gefeierten Programm HÜTTENKÄSE ist IM KÜHLSCHRANK BRENNT NOCH LICHT das nächste Kabarettstück aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin, der auch Regie führt.

Christian Lais und Band – Das Heimspiel 2025

Ein Abend voller Emotionen, Energie und echter Musik!

Es ist längst Tradition: Ende September lädt Christian Lais zu einem ganz besonderen Heimspiel in seine Heimatregion ein – und auch in diesem Jahr dürfen sich seine Fans auf ein unvergessliches Live-Erlebnis im Kurhaus von Bad Bellingen freuen!

Begleitet von seinen vier fantastischen Musikern bringt der sympathische Schlagersänger die Bühne zum Beben. Mit seiner unverwechselbaren Stimme, der spürbaren Leidenschaft und jeder Menge Gefühl sorgt Christian Lais für Gänsehautmomente – kraftvoll, authentisch und ganz nah am Publikum.

Freut euch auf seine großen Hits, brandneue Songs und Titel aus seinem aktuellen Album LAIS 2.0 – handgemachte Musik pur, ganz ohne künstliche Sounds, aber mit jeder Menge Herz!

Ein energiegeladener Abend, der die Seele berührt – live, ehrlich und echt. Sei dabei und erlebe Christian Lais, wie man ihn kennt und liebt – live mit Band!

Copyright: Christian Lais / Ernst Lacoste

Einlass: 19:00 Uhr

Boomer – das sind keine seltenen Tiere oder vom Aussterben bedrohte Kuscheltiere, sondern Millionen von Menschen, die zwischen 1950 und 1970 geboren sind. Sie lachen gerne, gehen oft und gern ins Kabarett, sind zukunftszugewandt und genießen verantwortungsvoll das Leben. Reichow will dieser Generation ein Denkmal setzen. Und gleichzeitig will er eine Brücke bauen bis in die Generation der Millennials, der Generation Z.

Boomer welcome – Millennials beloved !!!

Einlass: 19:00 Uhr

Es ist soweit… Die geheimnisvolle Kiste steht endlich auf der Bühne, der Zylinder hat ebenfalls seinen Platz… Alle Kinder warten gespannt – und da ist er: Der Zauberer Kalibo!

Kalibo kann wirklich zaubern, aber nur wenn er seinen Glücksbringer dabei hat! Und ohne den? Reichen da auch ein paar Zaubersprüche aus dem geheimnisvollen Buch? Vielleicht kann ja auch jemand aus dem Publikum ein klitzekleines bisschen zaubern. Auf jeden Fall braucht Kalibo die Hilfe der Kinder, eine echte Prinzessin und auch jede Menge Zauberstäbe – bis am Ende ein großes Geheimnis gelüftet wird...

Einlass ab 14 Uhr (freie Platzwahl)

Whispers of Zagros ist eine musikalische Reise durch das Herz des Zagros-Gebirges – wo jeder Hang seine eigene Melodie singt und der Wind den Duft von Eichenblättern und uralten Wiegenliedern trägt.
Das Konzert vereint traditionelle Instrumente, regionale Rhythmen und zeitlose Stimmen, die von der Widerstandskraft, der Trauer und der Freude eines Landes erzählen, das von Geschichte und Geist geformt ist.
Mit Darbietungen, die in den mündlichen Traditionen Irans verwurzelt sind, präsentiert das Ensemble Musik, die von den Lalai (Wiegenliedern) der Frauen – Müttern, Schwestern, Töchtern und vor allem Kämpferinnen – bis zu den Soog (Klageliedern) reicht, in denen Geburt und Tod in einem zeitlosen Ritual miteinander verschmelzen.
Das Publikum ist eingeladen, einen Abend zu erleben, an dem sich mütterliche Tänze mit kämpferischen Liedern verweben und intime Klagelieder aus den Bergen weit über Grenzen hinaus erklingen.
Hinweis:
Das Zagros-Gebirge, das sich vom Nordwesten Irans bis zum Persischen Golf erstreckt, gehört zu den ältesten und kulturell reichsten Regionen Westasiens. Es ist Heimat vieler ethnischer Gruppen – darunter Kurden, Aseris, Lors, Bakhtiari, Qashqai, Araber und Perser – deren Musik tief in Identität, Erinnerung und Geschichte verwurzelt ist.

Murat Coşkun ist ein international renommierter Perkussionist, der sich als musikalischer Grenzgänger erfolgreich in so unterschiedlichen Stilrichtungen wie Weltmusik, Klassik, Alte und Neue Musik und Jazz engagiert.
Als Solist mit seinen Rahmentrommeln ist er weltweit auf Tour mit diversen Projekten und Orchestern (u.a. National Chinese Orchestra Taipei, Metropol Orchestra (Hilversum), FBO). Neben seinen Konzerttätigkeiten ist er auch als Komponist tätig, leitet seit 10 Jahren die Abteilung „Global Percussion“ an der Popakademie in Mannheim und ist Gründer und künstlerischer Leiter des weltweit bedeutendsten Festivals für Rahmentrommeln Tamburi Mundi. Murat Coşkun erhielt zahlreiche Auszeichnungen, zuletzt den Freiburger Kulturpreis

Negar Bouban ist eine iranische Musikerin, Musikwissenschaftlerin, Komponistin und Oud-Spielerin, geboren 1973 in Teheran.

Sie arbeitet seit mehr als zwei Jahrzehnten in Forschung und universitärer Lehre und verfolgt gleichzeitig ihre Karriere als Komponistin sowie als Musikerin, die sowohl mit Ensembles als auch solo auftritt und Aufnahmen macht. Ein wesentlicher Aspekt ihrer Musik ist die Kunst der Improvisation, die ein charakteristisches Merkmal ihrer Konzerte ist.

Negar hat einen Doktortitel in Kunstwissenschaften im interdisziplinären Bereich der Linguistik und Musikwissenschaft. Ihre Dissertation befasste sich mit den Grundlagen des Rhythmus in der persischen Sprache und der Dastgah-Musik.

Hadi Najafi ist ein Multiinstrumentalist, der Tanbour professionell sowie Setar, Tar, Daf und Shurangiz als Amateur spielt. Er hat einen Masterabschluss in Maschinenbau (M.Sc.) sowie einen MBA. Neben einer erfolgreichen Laufbahn im Geschäftsbereich widmet er sich der Musik als lebenslanger persönlicher und kultureller Reise.

Seine Verbindung zur Tanbour begann bereits in der Kindheit, als er den Klang des Instruments durch das kulturelle Erbe seiner Familie verinnerlichte. Im Laufe seines Lebens wuchs daraus eine tiefe, spirituelle Hingabe – eindrucksvoll zum Ausdruck gebracht in seinem Konzert Echoes from Eternity 2023 in Freiburg.

Er trat bei zahlreichen Konzerten und Projekten in Iran (in Teheran u. a. in der Vahdat Hall, dem Niavaran Cultural Center, der Roudaki Hall, dem Arasbaran Cultural Center und dem Milad Tower), sowie in Frankreich, Belgien und Deutschland auf.

Einlass 19 Uhr