Das Kulturkraftwerk wird zur Manege des neuen Programms des Vokal-Ensembles OPERA. Vorhang auf für die 10 Sängerinnen und Sänger und ihre Interpretationen vom lieblichen Madrigal bis hin zur modernen Rocknummer.
Was für ein Zirkus, wenn sich der Hofnarr in Lady Madonna verliebt und das eine Genre dem anderen Genre die Show stiehlt! Eintauchen in gefühlvolle Balladen und im nächsten Moment in den Rhythm of Jazz ziehen lassen.
Mit einem Wort: OPERA.
Das sind:
Anette Zell Oliver Paul
Annika Hillebrand Jens-Philipp Reichelt
Constanze Zell Niklas Ehlers
Theresa Zell Felix Meyer-Zurwelle
Katharina Rose Jan-Philip Klischat

Einlass ca. eine Stunde vor Veranstaltung

72. Lorenzer Bachkantate zum Mitsingen

In diesem Jahr werden wir die Kantate BWV 79 „Gott der Herr ist Sonn und Schild“ erarbeiten und zur Aufführung bringen. Die Kantate wurde zum Reformationsfest 1725 geschrieben und begeistert zunächst durch den feierlichen Eingangschor, besetzt mit Streichern, Hörnern und Pauken. Besonderheit ist, dass es neben Eingangschor und Schlusschoral noch einen weiteren Choral („Nun danket alle Gott“) für den Chor zu singen gibt. Die Kantate endet auf schlichte Weise mit der Bitte um Wahrheit und Freiheit und passt so auch gut in unsere aktuelle Zeit.

Neben der Kantate wird es weitere (liturgische) Musik für Orchester und Chor geben.

Ich freue mich, Sie am 27. September in St. Lorenz begrüßen zu dürfen, um mit Ihnen zu singen und zu musizieren.
Ich grüße Sie herzlich, auch im Namen meines Kollegen KMD Matthias Stubenvoll!

Lorenzkantor Michael Riedel

Solisten, Chor und Orchester des Bachkantaten-Wochenendes
Michael Riedel – Leitung
Matthias Stubenvoll – Chorassistenz
N.N. – Predigt und Liturgie

Samstag ab 10.00 Uhr Chorprobe im Sophiensaal, Lorenzer Pfarrhof
und Orchesterproben in der Lorenzkirche

Sonntag um 8.45 Uhr Generalprobe, 10.00 Uhr Gottesdienst

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Die Eintrittskarte gilt an beiden Tagen auch als Fahrkarte im gesamten VGN-Verbundgebiet.

Die Teilnahmegebühr enthält den Kauf einer Chorpartitur bzw. des Orchester-Leihmaterials. Bei der reduzierten Gebühr ist der Teilnehmer für die rechtzeitige Beschaffung der Chornoten selbst verantwortlich.

Quotime - Mehr als nur ein Tribute!

Die um den Gitarristen Kai-Uwe Scheffler durch halb Europa tourende Status Quo Tribute Show "Quotime" will ein Stück Rockgeschichte dem heutigen Publikum auf eindrucksvolle Weise präsentieren.
Zusammen mit dem Gitarristen Stefan Furtner, dem Bassisten Thomas Gropp und Michael Schreiner am Schlagzeug rocken die Vier Songs wie "Rockín all over the World",
"Whatever you want" oder "Down Down" in einer powergeladenen Rock-Show!!

Die Band „Quotime“, die seit ihrer Gründung 2009 schon mehrere hundert Konzerte gespielt hat, erinnern nicht nur an die übergroßen Hit´s von "Status Quo"- auch die Song´s der ersten "Quo"- LP,
als die Band noch ihren Sound suchte und dabei Meisterwerke wie "Matchstick Men" schuf, werden live authentisch performt.

Bei ihren Konzerten begeistern sie mit ihrer einzigartigen Bühnenshow und leidenschaftlichen Musik Performance immer wieder ihr Publikum!
Nicht umsonst ist „Quotime“ die meistgebuchte Status Quo Tribute Show. Freut euch auf packende Gitarrenduelle, wenn es wieder heißt: "Quo, Quo, Quo!" (Foto: Quotime)

Buchungsinformationen
Bitte halten Sie beim Einlass folgendes bereit:
*Einwohner der Halbinsel FDZ = Ihren Personalausweis
*Gäste/Tagesgäste der Halbinsel FDZ = Ihre Gästekarte

Mrs. Bennet steht am Rande der Verzweiflung: Sie muss fünf Töchter möglichst lukrativ unter die Haube bringen - und der Heiratsmarkt ist hart umkämpft. Von ihrem Erfolg hängt das Überleben der Familie ab. Doch die Bennettöchter haben eigene Vorstellungen von ihrer Zukunft und Heiratskandidaten sind rar gesät.
Isobel McArthurs rasante Bearbeitung erzählt die Geschichte mit einem rein weiblichen Ensemble aus der Sicht von fünf Dienstmädchen. Dabei wird die weltberühmte Romanvorlage zu einer Pop-Komödie über weibliche Selbstermächtigung und gesellschaftliche Abhängigkeiten – mit Klassenkampf und Karaokeeinlagen!

Inszenierung: Christine Hofer
Ausstattung: Dirk Seesemann

Was ist Liebe? Kann man sie herstellen? Und falls ja, verdammt: Wie? Das Theaterkollektiv storytelling engines hat Thesen, Theorien und Liv Strömquist gewälzt für eine Late-Night-Show mit garantierter Erleuchtung. 

Warum scheitert die Liebe so oft – und was hat das mit Spätkapitalismus zu tun? In ihrer Comiclesung bringen die storytelling engines Liv Strömquists feministischen Sachcomic "Ich fühl’s nicht" auf die Bühne. Die Performerinnen Isabella Bartdorff, Tjadke Biallowons und Lucy Wirth begeben sich auf eine humorvolle und zugleich analytische Spurensuche durch unsere Gegenwart: Zwischen Talkshow-Setting, Live-Zeichnung und persönlichen Liebesgeschichten verhandeln sie, wie Selbstoptimierung, Narzissmus und Marktlogik unsere Beziehungen prägen. In schnellem Wechsel zwischen Theorie und Intimität schaffen sie ein dialogisches Spiel, das berührt, provoziert und zum Nachdenken anregt – ohne moralischen Zeigefinger. Philosophie trifft Popkultur, persönliche Reflexion trifft kollektives Erleben. Mit Leichtigkeit und Tiefe gelingt es dem Kollektiv, ein komplexes Thema zugänglich zu machen. Ein Abend über das Verschwinden des Anderen, über Leonardo DiCaprios ewigen Partnerinnenwechsel – und über uns selbst. Es wird juicy, gehaltvoll und mind-opening!

(c) Foto: Susanne Schleyer

Henny-Brenner-Saal, Einlass: 20:30 Uhr

Kann jemand, der ganz bei sich ist, noch bei anderen sein?

„Was ich in der Trilogie erzähle? Dass wir unterschiedliche Rollen im Leben haben und oft nicht wissen, was wir für andere sind. In den drei Büchern möchte ich Gerechtigkeit walten lassen. Ein Wunschtraum, vielleicht. Aber ein schöner.“ So umreißt Julia Schoch die Idee ihrer Trilogie „Biographie einer Frau“, die mit dem neuen, Anfang des Jahres erschienenen Roman ihren Abschluss fand. Wie auch die Teile vorher entwickelte er sich schnell zum Spiegel-Bestseller.

Und darum geht‘s in „Wild nach einem wilden Traum“: Eine Frau lernt fern von zu Hause einen Mann kennen, Katalane und Schriftsteller, und hat mit ihm eine Affäre. Diese Liebe bringt alles ins Wanken – nicht nur die Beziehung zu ihrem Ehemann, auch ihre Sicht auf die Dinge, ihre Arbeit. Was sie erlebt, lässt eine Entscheidung in ihr reifen, die mit Risiken verbunden ist: ganz bei sich zu sein und künftig als Schriftstellerin zu leben. Aber kann jemand, der ganz bei sich ist, noch bei anderen sein? Bei einem Ehemann, bei Kindern? Jahre später steht sie erneut an einem Kipppunkt ihres Lebens und begegnet dem Katalanen wieder: Ein Bogen schließt sich zwischen Vergangenheit und Jetzt. Julia Schoch krönt mit diesem Roman einer folgenreichen Begegnung ihre außergewöhnliche Trilogie.

„Wild nach einem wilden Traum ist ein hinreißendes Buch – eines, in das man sich beim Lesen verlieben muss.“ (Denis Scheck)

Die Lesung wird moderiert von Helge Pfannenschmidt, Lektor, Verleger (edition azur bei Voland & Quist) und Mitorganisator des Festivals Literatur JETZT!

(c) Foto: Jürgen Bauer

Henny-Brenner-Saal, Einlass: 17:30 Uhr

Raphaëlle Red und Lene Albrecht gehören zu einer völlig neuen Generation junger Autorinnen. Sie setzen sich in ihren Werken mit einem Verbrechen auseinander, das über Jahrzehnte verschwiegen, verharmlost oder vergessen wurde: dem deutschen Kolonialismus in Afrika. Obwohl dieser ,nur´ knapp drei Jahrzehnte andauerte, hinterließ er Spuren auf dem afrikanischen Kontinent und Wunden in den Familien der Unterdrückten, die bis heute spürbar sind. Auf ganz unterschiedliche Weise schreiben Raphaëlle Red in „Adikou“ und Lene Albrecht in „Weiße Flecken“ über das Erbe des Kolonialismus in einer Familie und einem Land. Sie spielen mit Verfremdung und Authentizität, mit Poesie und Politik, mit der Kraft der Sprache und der Imagination, um die Auseinandersetzung mit einem Kapitel deutscher und afrikanischer Geschichte wach und die Erinnerung lebendig zu halten.

Die Veranstaltung wird moderiert von Ludwig Lohmann (blauschwarzberlin).

(c) Foto: Adeline Rapon, Jacintha Nolte

kleiner Saal, Einlass: 16:30 Uhr

Nach seinem weltweit beachteten Buch „Die Welt im Rücken“, in dem er sein Leben mit bipolarer Störung literarisch brillant verarbeitet hat, legt Thomas Melle nun einen Roman vor, der die Grenzbereiche zwischen Autobiografie und Fiktion, zwischen Sehnsucht und Depression und letztlich zwischen Leben und Tod weiter auslotet.

Wie viel Selbstbestimmung ist möglich, wenn das Leben von einer psychischen Krankheit fremdgesteuert ist? Wonach sehnt sich einer, der nichts mehr zu verlieren hat? Und wie könnte es aussehen, das letzte Glück? Willkommen im »Haus zur Sonne«, einer Institution, die zugleich Wunscherfüllungsmaschine wie Abschaffungsapparat ist. Lebensmüde und todkranke Menschen liefern sich in diese vom Staat finanzierte Klinik ein, um jeden nur erdenklichen Wunsch in Erfüllung gehen zu lassen und dann – ohne großes Aufsehen – aus dem Leben zu scheiden. Aber will, wer nicht mehr leben will, wirklich sterben? Thomas Melle geht unseren Sehnsüchten und Todestrieben auf den Grund und liefert so eine radikale Skizze der Conditio humana.

(c) Foto: Regina Schmeken

kleiner Saal, Einlass: 19:00 Uhr

„Fryheit“ – stand auf den Flaggen der Bauern, während sie 1525 in sogenannten „Haufen“ durch die Lande zogen.
Im 500. Jubiläumsjahr der Bauernkriege sucht das Chawwerusch Theater in seinem neuen Freilichtstück danach, was dieser erste große deutsche Volksaufstand heute noch bedeutet. Wann ist Revolution gerechtfertigt? Was muss zusammenkommen, damit der Ruf nach Freiheit und nach Rechten unüberhörbar wird? Wie kann ein Funke an einem Tag kraftlos verglühen und an einem anderen ein Feuer der Veränderung entfachen?

Erzählt wird u.a. die Geschichte des Bauern Jakob, der sich, von seinem Lehnherrn betrogen, der Bundschuhbewegung anschließt und nach und nach radikalisiert.
Das Publikum wird hineingesogen in die Zeit der ersten Aufstände, erlebt die Gründung des Nußdorfer Haufens und erfährt von der letzten Schlacht des Pfälzer Bauernkrieges in Pfeddersheim.

Fryheit, dieser Gedanke war unwiederbringlich in der Welt. Immer und immer wieder würden Menschen für die Freiheit auf die Straße gehen, würden für die Freiheit Barrikaden bauen. Sie würden siegen, scheitern, weiterkämpfen.
Jede Generation muss sie neu erkämpfen.
Fryheit, eine Idee, die ewig jung bleibt.

Es spielen: Danilo Fioriti, Yaroslava Gorobey, Alex Müßig, Stephan Wriecz
Buch: Jean-Michel Räber
Regie: Susanne Schmelcher
Bühnen- und Kostümbild: Sarah Sauerborn
Komposition: Nina Wurman
Regieassistenz: Martha Eichhorn

Gefördert vom Kultursommer Rheinland-Pfalz und der Landeszentrale Politische Bildung Rheinland-Pfalz

Eine besondere Stimme - ein groovendes Trio - ein brillantes Streichquartett der Bamberger Symphoniker! Die Musik von BREEZE ist außergewöhnlich und verbindet virtuos Elemente aus Pop, Jazz, Soul, Folk und Klassik. Berührende Songs aus eigener Feder in deutscher und englischer Sprache, die beeindruckend schöne Stimme von Heike Schmitt und eine hochkarätig besetzte Band laden zu einer faszinierenden Reise durch verschiedene Stile und Genres ein. Mit „Soul Journeys" bieten die acht Musikerinnen und Musiker ein Konzerterlebnis auf Top-Niveau und verstehen es immer wieder, ihr Publikum mit ihrem einzigartigen Sound zu begeistern.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

1. Andreas Zöller eröffnet den Abend mit Musik aus seinem LUNER-Projekt.
2. Mit Lala machen erleben wir einen außergewöhnlichen Live Act mit energiegeladener Performance.
3. CHECKSTES 5 live! Moderner Pop mit Einflüssen aus R&B, Hip-Hop, Funk, Electro, Reggae/Dancehall und originellen Texten in Englisch und Deutsch. Checkstes 5 verstehen es, das Publikum mit ihrer energiegeladenen Performance mitzureißen. Witzig-psychotische Showeinlagen und extrem tanzbare Musik bilden zusammen mit der bombastischen Rhythmus-Gruppe das Fundament.

18:15

Frei nach dem Grimm’schen Märchen.

Da behauptet ein Müller, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Das hört der König und nimmt die Müllerstochter mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, so soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt das Rumpelstilzchen zu Hilfe. Doch nach einem Jahr erscheint es, um seinen Lohn abzuholen: Das erste Kind der Königin. Die verzweifelte Königin bekommt nun noch eine Chance, ihr Kind zu behalten…

Einlass ab 10:30 Uhr

Der Enz kam früher eine wichtige Aufgabe bei der in Vaihingen intensiv betriebenen Gerberei zu. Sie lieferte das notwendige Wasser. Bis zur Verlegung in den 1950er Jahren diente der von ihr abgezweigte Mühlkanal auch als Transportweg zwischen den dort befindlichen Gerbereien und der Lohmühle. Mit einem Kahn wurde die gemahlene Rinde, die zur Bearbeitung des Leders verwendet wurde, über den Kanal zu den Gerbern gebracht. Die Führung soll an diese alte Tradition erinnern.
Die Fahrt auf dem Lohkahn bietet einen einzigartigen Blick auf die geschichtsträchtige Stadt am Fluss.

Fahrt findet auch bei Regen statt.

Im Rahmen der "Hamburg Cruise Days“ gehen Sie mit uns auf eine 1,5-stündige Lichterfahrt in einer gemütlichen Atmosphäre.

Lassen Sie sich treiben und genießen Sie wie Gebäude, Barkassen und Fahrgastschiffe im Hamburger Hafen in Blau erstrahlen.

Getränke sind an Bord gegen Barzahlung erhältlich. Speisen werden nicht angeboten.

IHRE Schiffsvermietung
BARKASSEN-MEYER Touristik GmbH & Co.KG

Boarding: ca. 30 Minuten vor Abfahrt

Ein Spiel um hoffnungsvolle Sehnsucht und unstillbare Liebe

Ist Liebe stärker als der Götterwille? Orpheus und Eurydike – bekannt aus der griechischen Antike – lieben und verlieren einander. Orpheus will Eurydike zurück erlangen und muss dafür durch die Hölle. Er stellt fest, dass der Weg durch die Hölle mit Hades und seinem Höllenhund Zerberus viel schwieriger ist als angenommen. Orpheus muss alle seine Kräfte aktivieren, um Eurydike aus der Hölle zurück ins Leben zu führen. Im allerletzten Moment geschieht etwas Furchtbares…
Doch muss es wirklich so kommen, wie die Sage es vorschreibt? Oder darf man sie verändern?

Einlass ab 19:30 Uhr

Beim Museumsrundgang erfahren Kinder und Erwachsene, wie die Musik des berühmten Komponisten Richard Wagner geklungen hat und wie heutige Filmmusik z. B. aus „Herr der Ringe“ oder „Harry Potter“ von Wagners Opern inspiriert wurde.
Wagner setzte in seinen Opern Erinnerungsmotive für die Sänger und Handlungen ein, um eine besondere Atmosphäre und Dramatik zu schaffen, wie es heute für Hollywoodfilme üblich ist. Wagner komponierte nicht nur die Musik für seine 13 Opern, sondern er verfasste auch die Texte und entwarf präzise Bühnenbildszenarien. Die Oper zum Schwanenritter Lohengrin skizzierte der Komponist in Graupa während eines Sommeraufenthaltes. So ist das Lohengrinhaus die älteste authentische museal genutzte Wohnstätte Richard Wagners.

Einlass: 14:45 Uhr

„Keine Leiche ohne Lilly“
Kriminalkomödie von Jack Popplewell

Lilly entdeckt eine Leiche, die plötzlich spurlos verschwindet. Der herbeigerufene Inspektor entpuppt sich als Jugendliebe Lillys und kann nur mit ihrer Hilfe am Ende den Mörder überführen.

Vom arroganten Schnösel, dem scheinbar alles im Griff habenden Chef, der untreuen Frau des Chefs, über die sexy Sekretärin und Arbeitsbiene bis hin zur putzenden, kaltschnäuzigen "Miss Marple" und einem bei soviel Frauenpower überforderten Inspektor, sind Charaktere auf der Bühne die alles mitbringen was der Zuschauer von einer erstklassigen Kriminalkomödie erwartet.

Genießen Sie das neue reine Frauenensemble der Amateutheatergruppe "Bürger*innen Bühne" im Theater Hellersdorf "Grüne Bühne.

Einlass eine Stunde vor Beginn