Die Dauerkarte beinhaltet alle Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.

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MEINE VERWANDLUNG
nach „Die Verwandlung“ von Franz Kafka
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„Als ich eines Morgens aus unruhigen Träumen erwachte, fühlte ich mich…" - ja wie? Auf
einmal komplett anders!
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Eine Veränderung der Stimme, Gliedmaßen, die wie freigelassen arbeiten und unerklärliche kleine weiße Punkte am Körper fordern Gregor Samsas höchste Aufmerksamkeit. Grundlage der (dramaturgischen) Bearbeitung bildet der Originaltext „Die Verwandlung“ von Franz Kafka: auf einmal wacht Gregor als „ungeheures Ungeziefer“ auf. Alles ist plötzlich anders. Seine Welt ist aus den Fugen geraten, er findet seinen festen Platz in der Familie in Frage gestellt. Was ist mit mir passiert? Bin ich falsch in meinem Körper? Warum versteht
mich niemand?
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Das JTR erzählt in „Meine Verwandlung“ mit tänzerischen und performativen Elementen von körperlicher Veränderung. Was passiert in Zeiten, wie der Pubertät, wo alles auf den Kopf gestellt scheint. Eine emotionale Achterbahnfahrt, in der sich alles neu sortiert, bei der man anders aussteigt, als man eingestiegen ist. In einem immer wiederkehrenden Albtraum spielt die Inszenierung verschiedene Lebensrealitäten durch – wird Gregor am Ende wissen, wer er ist – wer er sein möchte?
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Regie/Konzept/Video: Anna Grude
Schauspiel/Tanz/Konzept: Andreas Schwankl
Musik/Sounddesign: Roxy Heimannsberg
Bühne/Kostüm: Ann-Christin Müller
Komposition: Rabea Joachim
Theatervermittlung: Nicole Titus

Große Illusionen hautnah: Das gibt’s nur bei "Magic Magic", der einzigartigen Las Vegas-Show mit André Blake, dem fantastischen Shooting-Star der deutschen Illusionsszene. Die Show "Magic Magic" hat der charismatische, junge Zauberkünstler aus Nürnberg exklusiv für den RevuePalast Ruhr entwickelt. Blake präsentiert Original-Illusionen aus Las Vegas, die so noch nie in Deutschland zu sehen waren. Als Entfesselungskünstler bewegt er sich auf den Spuren des großen Houdini, lässt Jungfrauen schweben und Gegenstände unter den unglaublichsten Bedingungen verschwinden – immer direkt unter den Augen des staunenden Publikums.

André ist nicht nur ein Meister der Illusion, sondern auch ein charismatischer Entertainer, der es versteht, sein Publikum in seinen Bann zu ziehen und für unvergessliche Momente zu sorgen. "Magic Magic" ist perfekte Unterhaltung für die ganze Familie. Bei einer Illusion bittet Blake sogar einen jungen Gast mit Mama und Papa zum Mitzaubern auf die Bühne.

André Blake entdeckte seine Leidenschaft für die Zauberkunst bereits im zarten Alter von 10 Jahren. Seitdem hat er sein Talent kontinuierlich perfektioniert und ist heute einer der aufstrebenden Stars der internationalen Magierszene. Mit seinen atemberaubenden Illusionen und verblüffenden Inszenierungen begeistert er sein Publikum auf Bühnen rund um den Globus. Seine Auftritte in TV-Sendungen wie „Stars in der Manege“ auf SAT1 mit TV-Stars wie Michael Mittermeier und Wigald Boning oder „America‘s got Talent“ haben ihm eine noch größere Fangemeinde eingebracht und seine Bekanntheit weltweit gesteigert.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

NEON
Tanz-Performance mit DARIO WILMINGTON
zur Klanginstallation “NEON” - FRED FRITH meets KREUSCHBROS.

Fred Frith, einer der renommiertesten Protagonisten der New Yorker Avantgarde-Szene der 1980ger und 1990ger Jahre und Artist in Residence des LOOK INTO THE FUTURE 6 im Jahr 2024 hat mit den beiden international bekannten Kreusch-Brüdern den Soundtrack zur diesjährigen Klanginstallation eingespielt. Der junge Tänzer und Choreograph Dario Wilmington wird die Musik in Bewegung setzen. NEON ist der erste Teil der Klanginstallation, die mit PINK am 23.5.2026 in der Studienkirche weitergeführt wird.

NEXUS
Polyphonic Solo Percussion von MOHAMMAD REZA MORTAZAVI
Persische Tombak & Daf - Perkussion
World Music Drum

Mohammad Reza Mortazavi ist ein Künstler, der nach Freiheit und der Überschreitung von Grenzen strebt. Er zaubert aus den traditionellen persischen Handtrommeln Tombak und Daf, mit seinen ganz eigenen Spiel-Techniken, ein virtuoses Geflecht aus tanzbaren Rhythmen, schnellen Beats und tranceartigen Strukturen: Melodien und polyphonische Strukturen verweben sich mit geradezu endlosen Rhythmusvariationen zu hypnotisierenden Klangwelten.

Das Ticket gilt für beide Konzerte.

Einlass: 19:00 Uhr

Werkeinführung um 17.30 Uhr im Foyer

Die Känguru-Chroniken - Ansichten eines vorlauten Beuteltiers
von Marc-Uwe Kling

Szenische Lesung

Die Känguru-Chroniken berichten von den Abenteuern und Wortgefechten von Kleinkünstler und Känguru und das Publikum bekommt endlich Antworten auf die drängendsten Fragen unserer Zeit: War das Känguru wirklich beim Vietcong? Könnte man die Essenz des Hegel’schen Gesamtwerkes in eine SMS packen? Ist das Liegen in einer Hängematte schon passiver Widerstand? Und schließlich geht es um die Frage aller Fragen: Wer ist besser – Bud Spencer oder Terence Hill?

Einlass: 19:40 Uhr

Viele leckere Biere und dazu ganz viele Infos über St. Pauli

Hamburg war einst als Bierhauptstadt mit über 750 Sorten berühmt. Natürlich wurde im Vergnügungsviertel St. Pauli besonders viel Bier getrunken. Bis vor einigen Jahren gab es hier dann fast nur noch die gleichen industriell hergestellten Sorten. Mittlerweile gibt es eine bunte Bierlandschaft.

Auf dieser Tour erfährst Du alles über Bier und St. Pauli. Sowohl Historisches, warum beispielsweise die Kinder hier früher Bier getrunken haben als auch jede Menge Aktuelles. Wir starten im urgemütlichen Salon im St. Pauli Office, besuchen in Folge die angesagten neuen Craftbeer-Hotspots sowie urige alte Bierkneipen. Dabei gibt es auch sechs Probier-Biere zu probieren.

Aber aufgepasst! Dies ist keine Sauftour, sondern ein niveauvoller, humoriger und biergeschwängerter Rundgang durch St. Pauli. Betrunkene Menschen ohne Manieren können leider nicht teilnehmen.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil – und natürlich für Bier.

Dieser Mann ist ein Weltstar. London, Paris, Monte Carlo, New York, Las Vegas, Los Angeles, Peking, Yokohama – wo immer TOPAS auftauchte, wurde es magisch. Schließlich gehört THOMAS FRÖSCHLE alias TOPAS zu den international erfolgreichsten deutschen Zauberern überhaupt. Gleich zweimal wurde er zum Weltmeister der Illusionen gekürt, gewann den Goldenen Zauberstab von Monaco. Seit 30 Jahren ist er eine Glanznummer und Mitglied im Top Ten-Club der besten Magier der Welt.
Das Publikum hat TOPAS als perfekten Illusionisten kennen gelernt, als einen Künstler, der ganze Busladungen verschwinden lässt. Doch nun tritt THOMAS FRÖSCHLE hierzulande als wortgewaltiger Kleinkünstler auf, vor allem im Fernsehen steigert er seine Präsenz als Comedian. Statt auf schwarze Magie setzt er höchst geistreich auf schwarzen Humor. Spitzzüngig, schlagfertig und um keine Pointe verlegen, hat DER FRÖSCHLE sein Publikum auch als Comedian fest im Griff. So gewann er den größten deutschen Comedy- und Kabarettwettbewerb, den 8. Hamburger Comedy Pokal.

„Zunächst dachte ich, Comedy ist nur so eine Art Hobby, etwas, das einfach nur Spaß macht“, so FRÖSCHLE. „Natürlich macht mir die Zauberei auch großen Spaß, aber das war nun sehr lange mein Beruf. Vor vier oder fünf Jahren begann ich dann in den Pausen mit kleinen Stand-up-Nummern. Da habe ich gemerkt, dass meine Art zu zaubern und Stand-up-Comedy gar nicht so weit von einander entfernt sind.“
Ob Zauberer oder Comedian - Fachleute und Publikum sind sich einig, dass der Kosmopolit auch handwerklich ein erstklassiger Entertainer ist. Wie alle großen Zauberkünstler ist FRÖSCHLE Perfektionist, der seine Arbeit selbstverständlich sehr ernst nimmt. Aber die augenzwinkernde Leichtigkeit, mit der er sich präsentiert, hat nichts mit schwarzkünstlerischer Mystik oder dem mit viel Hightech kaschierten wabernden Abrakadabra zu tun, das man von manch einem Zauberkünstler zu Genüge kennt. FRÖSCHLE präsentiert seine Kunst stets mit der entwaffnenden Nonchalance eines Stand-up-Comedians. Umgekehrt agiert er auf der Kabarettbühne mit der technischen Virtuosität und den Überraschungseffekten eines Comedy-Magiers.
THOMAS FRÖSCHLE zeigt uns, wo wir im Alltag getäuscht werden und erklärt dabei viele psychologischen Kniffe. Als Comedian seziert er scharfsinnig die verblüffenden Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des Alltags. Den Spagat zwischen Stand-up-Comedy, Improvisation und Zauberei beherrscht er geradezu virtuos. Er weiß genau: Vom Erhabenen zum Lächerlichen ist es nicht selten nur ein kleiner Schritt. Und wer diesen Schritt mit voller Absicht geht, hat die Lacher auf seiner Seite. Wie das funktioniert, zeigt THOMAS FRÖSCHLE. Scheinbar mühelos zieht er einen Gag nach dem anderen aus dem Ärmel: FRÖSCHLE registriert genau, was um ihn herum vor sich geht und ist oft selbst erstaunt, was die Wirklichkeit so an Absurditäten anzubieten hat.

Magie ist, wenn man trotzdem lacht.

Einlass 19:00 Uhr

Das 30. KOA steht bevor – save the date:

22.-24. Mai 2026

An Pfingsten 2026 startet das Open-Air in der 30. Auflage. Was als kleines Fest begann, hat schon längst Kultstatus erreicht! Seit 1995 nehmen jedes Jahr aufs Neue internationale Acts sowie lokale Bands und Newcomer in Weilheim unter der Limburg die Zeltbühne fest in Beschlag. Das Open-Air ist inzwischen in ein wetterfestes Zelt umgezogen. Trotzdem sorgt die Mischung aus Campen, Lagerfeuer und Musik für das einzigartige Kult-Ur Open-Air Feeling.

Einlass ab 19:00 Uhr

Musik für Gitarre
von Erik Satie, Heitor Villa-Lobos und Stefan Grasse

Die Musik von Erik Satie entfaltet eine leise, doch nachhaltige Faszination. In ihrer Schlichtheit und meditativen Klarheit entsteht eine zeitlose, beinahe entrückte Atmosphäre, die den Raum mit stiller Intensität erfüllt.
Auch die Gitarrenmusik Heitor Villa-Lobos’ wirkt farbenreich und atmosphärisch schillernd. Schwebende Harmonien, feine rhythmische Impulse und poetische Stimmungsbilder zeichnen Klanglandschaften, in denen Licht, Weite und die Anklänge brasilianischer Klangwelten lebendig werden.
Im Wechsel mit diesen beiden Klangsprachen erklingen eigene neo-klassische Kompositionen von Stefan Grasse. Virtuosität und Ausdruckskraft verbinden sich hier zu einer persönlichen Tonsprache, die die Möglichkeiten der Gitarre auslotet und zugleich unmittelbare Bilder und Emotionen entstehen lässt.

Einlass: 17:30 Uhr

Eintritt frei, Spenden erwünscht.

Warum schauen wir gerne Menschen zu, die sich in aller Öffentlichkeit lächerlich machen? Welche Spielregeln akzeptieren wir und welche nicht? Und warum wollen wir manche Sachen glauben, obwohl wir wissen, dass sie nicht der Realität entsprechen? Ausgehend von Gameshows stellen wir uns die Frage nach Schein und Sein. Was bleibt hinter bunten Kulissen und scheinbar einfacher Unterhaltung verborgen? Welche Mechanismen formen unser Bild von Wahrheit?

Das Gostner Hoftheater kooperiert erstmals mit der Dekadenz Brixen in Südtirol. Gemeinsam erkunden wir sowohl die deutsche als auch die italienische Fernsehwelt.

Es ist nicht wie in Afrika, es wartet kein Löwe auf sie! Wir führen sie in das Revier von See- und Fischadler. Die imposanten Vögel gehören zum Markenkern des Müritz-Nationalparks. Manchmal sind sie auch über dem Marktplatz von Waren zu sehen, doch wer schaut dort schon ständig in den Himmel …

Fahrräder können zu den Führungen ausgeliehen werden oder der Gast nutzt sein eigenes Rad. Ausleihmöglichkeit bei Zweirad Karberg, Lange Straße 46, 17192 Waren (Müritz), 50 Meter vom Startpunkt der Führung entfernt, Vorbestellung angeraten unter: 03991-666080.

Die Tour dauert ca. 3 Stunden und umfasst ca. 15 km.

Auf zur phantastischen Zeitreise! Das Spectaculum Magdeburgense öffnet vom 22. bis 25. Mai 2026 die Pforten zu einer phantastischen Welt im grünen Glacis-Park und in der Festungsanlage Ravelin 2. Auf dem riesigen Mittelaltermarkt laden Schmiede, Schnitzer, Glasbläser, Buchbinder und Töpfer zum bunten Treiben ein, während die Gäste in den Lagern der Ritter und Wikinger in alte Zeiten und ferne Welten eintauchen können.
An vier Tagen entsteht ein buntes Historienfest mit Gauklern, Spielleuten, Akrobaten, Feuerkünstlern, zahlreichen Handwerks- und Handelsständen. Und ein besonders feuriger und beliebter Gast darf bei dem großen Fest natürlich nicht fehlen: Der letzte lebende Drache Fangdorn kämpft gegen Schurken, speit Rauch und Feuer. Wenn jedoch Kinder in seine Nähe kommen, wird das zehn Meter lange und über drei Meter hohe Tier ganz sanftmütig.

Kinder bis einschließlich 14 Jahren Eintritt frei. Ermäßigte Preise gelten für Schüler*innen (ab 15 Jahren), Studierende, Sozialpass-Inhaber*innen (z. B. Otto-City-Card), Azubis, Freiwilligendienstleistende, Schwerbeschädigte.
Bitte halten Sie einen gültigen Nachweis für die Ermäßigung am Einlass bereit. Ohne Nachweis ist mit im Vorverkauf erworbenen ermäßigten Tickets kein Einlass möglich.

Eine Veranstaltung der KulturSzeneMagdeburg e.V., der Fachgruppe Festungsanlagen im Kultur- und Heimatverein Magdeburg e.V. und des Sanierungsvereins Ravelin 2 e.V.

Camille Saint-Saëns:
„Karneval der Tiere“ (Bearb. für Klavier 4-händig)
mit dem Text von Loriot

Pjotr Iljitsch Tschaikowsky:
Schwanensee-Suite op. 20 (Bearb. für Klavier 4-händig)

// Julia Marie Müller (Klavier)
// Iwan König (Klavier)
// Yara König (Sprecherin)
// Lorin König (Sprecher)

Saint-Saëns’ „Karneval der Tiere“, ursprünglich als Orchestermusik komponiert, erhält durch Loriots originelle und zugleich poetische Texte eine zusätzliche lebendige Dimension. Diese Verbindung von Saint-Saëns’ verspielten, lebhaften Melodien und Loriots Humor schafft ein Werk, das bestens unterhält. Besonders in den verschiedenen Sätzen – vom eleganten „Schwan“ bis zu den energiegeladenen „Kängurus“ – wird die Vielfalt der Tierwelt durch das Klavier greifbar gemacht. Loriots Text lesen die Geschwister Yara und Lorin König (12 und 8 Jahre alt).

Einlass ab 18:30 Uhr | Der Eintritt zur Landpartie ab 18:00 Uhr ist für Konzertbesucher frei.

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

EDVARD GRIEG
Peer Gynt op. 23 (arrangiert für Hardangerfiedel und Streichorchester)
To nordiske melodier op. 63 (Zwei nordische Weisen)
II Kulokk & Stabbelåten (Kuhreigen & Bauerntanz)
EINOJUHANI RAUTAVAARA Pelimannit /Fiddlers for string orchestra op. 1

Ragnhild Hemsing Hardangerfiedel & Violine und Leitung

Edvard Griegs Peer-Gynt-Suiten gehören zu den bekanntesten Orchesterwerken der romantischen Musik. Unbekannt dürfte aber die Bearbeitung des gleichnamigen Schauspiels von Henrik Ibsen
für das norwegische Volksinstrument, die Hardangerfiedel, sein.
Die norwegische Geigerin Ragnhild Hemsing hat sich mit einer
der bekanntesten und sagenhaftesten Figuren Norwegens auseinandergesetzt: Peer Gynt. Dafür ließ sie ausgewählte Abschnitte der Peer-Gynt-Schauspielmusik für ihre Soloinstrumente Hardanger-fiedel und Violine samt Streichorchester arrangieren. Dass die
norwegische Volksmusik und die traditionelle Hardangerfiedel
Grieg bei seiner Komposition beeinflusst haben, bemerkt man vor
allem beim Titel „Morgenstimmung“: Die ersten Töne dieses Werks entsprechen genau den Resonanzsaiten der Hardangerfiedel:
A F# E D E F#.

Ragnhild Hemsing, die 2021 den OPUS KLASSIK gewann, integriert auch einen weiteren Aspekt der Volksmusik in die Suiten, die Improvisation: „Das ist für mich, die ich meine Wurzeln in der Volksmusik habe, ganz natürlich. Diese wurde nicht notiert. Ich beziehe mich bei der Improvi-
sation auf die Freiheit, die ich in der Musik fühle, und auf die Tradition, die ich in das klassische Genre einbringen möchte.“
Begleitet wird Ragnhild Hemsing von den international renommierten Trondheim Soloists. „Die Peer-Gynt-Suiten erklingen nun in einem neuen Gewand und mit einem neuen Klang. Ein gemeinsamer, spannender und lohnender Erkundungsprozess“, wie die Musikerin betont. Das ist authentischer als das Original.

Foto Nicolaj Lund