Am 4. November 2026 dreht sich beim LISTEN TO BERLIN: YOUTH - Festival mit Summit & Showcase alles um die nächste Generation von Musikmacher*innen, Kreativen und an der Branche Interessierten. Tauche im legendären nhow Hotel (neben Universal Music) von 10 bis 16.30 Uhr ein in einen Tag voller inspirierender Panels, Roundtables, praxisnaher Workshops. Hier kannst Du dich mit professionellen Akteur*innen und Gleichgesinnten vernetzen, in die Welt der Musikbranche hineinschnuppern und die Tools und das Wissen finden, um deine künstlerischen oder beruflichen Ideen in die Tat umzusetzen. Ab 17 Uhr erwartet dich ein Showcase mit Live-Musik junger Musiker*innen im House of Music.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Ilka Hein und Thomas Wischnewski begrüßen im machwerk zum Format „Kopf & Kragen“ regelmäßig Gäste und wollen mit diesen über gesellschaftliche Entwicklungen debattieren. Eddie Weimann ergänzt das Gespräch mit eigenen, aktuellen Songs: kritisch, zeitgeistig-nonkonform.

Wenn Kay Ray die Bühne betritt, bleibt keine Komfortzone bestehen. Zwischen grellem Licht, donnerndem Gelächter und messerscharfen Pointen entfaltet sich ein Abend voller Energie, Provokation und kompromissloser Unterhaltung. Laut, bunt und unberechenbar zieht er sein Publikum in einen Strudel aus Satire, Wahnsinn und grenzenloser Bühnenpräsenz.

Kay Ray ist kein Künstler für leise Zwischentöne – er ist ein Ereignis. Direkt, schonungslos ehrlich und mit einer Präsenz, die den Raum elektrisiert. Sein Humor trifft mitten ins Schwarze, seine Geschichten schwanken zwischen Abgrund und Ausnahmezustand, immer mit einem Augenzwinkern und der Lust am kalkulierten Chaos.

Bereit für einen Abend, der lauter ist als der Alltag?
Dann heißt es: Bühne frei für den Wahnsinn.

Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend voller Witz, Tiefgang und überraschender Gedanken. Die Veranstaltung bietet die Gelegenheit, in Dialog zu treten, Fragen zu stellen und die Verbindungen zwischen Literatur, Gesellschaft und politischer Geschichte neu zu entdecken.

Tickets im VVK: 15 €, Abendkasse: 19 €
Einlass: 18:00 Uhr

Karten auch direkt vor Ort zu den Öffnungszeiten im machwerk (Breiter Weg 114a):
Montag-Donnerstag 9-17 Uhr, Freitag 9-15 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Mit dem Kuhlkerl oder seiner Frau durch Bad Bentheim!
Der Kuhlkerl, so wurden früher die Arbeiter in den Sandsteinbrüchen bezeichnet, erzählt von seiner Arbeit, dem schweren Leben das die Familien hatten und von den großartigen Gebäuden die aus dem Bentheimer Gold, dem Sandstein, gebaut wurden. Mit unseren Gästeführenden macht ihr eine kleine Reise vom Sandsteinbruch, der heute noch sichtbar ist, bis hin zum geschichtsträchtigen Batavia-Tor. Bei den einzelnen Stationen erfährt man viel über Bad Bentheim und dem Leben der Kuhlkerle. Manchmal trifft man auch die Frau des Kuhlkerls, die ihren Mann bei der schweren Arbeit dann unterstützt.

Treffpunkt: vor dem unteren Burgtor

Saigon in den späten 1960er- und frühen 1970er-Jahren: Eine pulsierende Metropole zwischen Tradition und Aufbruch, in der vietnamesische Melodien auf Soul, Funk, Rock und psychedelische Klänge trafen. Jahrzehnte später lässt Saigon Soul Revival diesen einzigartigen Sound wieder lebendig werden – nicht als nostalgische Kopie, sondern als leidenschaftliche Wiederentdeckung eines beinahe vergessenen musikalischen Erbes.

Mit ihrem aktuellen Programm „Soul of Saigon – The Place We Return To“ nimmt die Band ihr Publikum mit auf eine faszinierende Reise durch die musikalische Geschichte Vietnams. Inspiriert vom 2026 erscheinenden Album „Chốn Ta Về“ („Der Ort, an den wir zurückkehren“), verbindet das Ensemble die Energie des damaligen Saigon mit einer modernen künstlerischen Handschrift. Traditionelle vietnamesische Klangfarben verschmelzen mit funkigen Basslinien, Soul-Grooves, psychedelischen Gitarren und mitreißenden Rhythmen zu einem unverwechselbaren Sound zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

International sorgte Saigon Soul Revival mit seinem Debütalbum „Họa Âm Xưa“ für Aufsehen, das für die renommierten Songlines Music Awards nominiert wurde. Auftritte bei Festivals wie WOMAD UK, Trans Musicales oder XJAZZ Berlin machten die Band zu einem der spannendsten musikalischen Botschafter Südostasiens.

„Soul of Saigon – The Place We Return To“ ist weit mehr als ein Konzert: Es ist eine musikalische Reise zu den Wurzeln einer Stadt, ihrer Kultur und ihrer Geschichten. Ein Abend voller Wärme, Groove und Entdeckungen – und eine Einladung, sich von den zeitlosen Klängen Vietnams mitreißen zu lassen.

Ein Haus an einem märkischen See - und wie ein ganzes Jahrhundert in ihm wütet. Ein Haus an einem märkischen See: Es ist der Schauplatz für ein knappes Dutzend Lebensläufe, Geschichten, Schicksale von den Zwanzigerjahren bis heute. Das Haus und seine Bewohner erleben die Weimarer Republik, das Dritte Reich, den Krieg und dessen Ende, die DDR, die Wende und die Zeit der Nachwende. Jedem einzelnen Schicksal gibt Jenny Erpenbeck eine eigene literarische Form, jedes entfaltet auf ganz eigene Weise seine Dramatik, seine Tragik, sein Glück. Alle zusammen bilden ein Panorama des letzten Jahrhunderts, das verstört, beglückt, verunsichert und versöhnt.

Inszenierung und Bühnenfassung
Carola Moritz

Bühnenbild und Design
Friedrich-Wilhelm Gärtner

Auf der Bühne
Sören Messing, Thilo Richter, Ronja Rückgauer, Leonard Schärf, Judith Speckmaier, Christoph Gérard Stein

Disillusion kündigen ihre LIVE SPRING 2026 Tour an.

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre
DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu
entfesseln – in Deutschland und Europa.

Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in
den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts
von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig
sind…ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland,
Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung
freuen – emotional, episch und kompromisslos.

19:00

Zohar & Adam Cabo zählen zu den spannendsten neuen Entdeckungen im Jazz. Mit Zohar an den Keyboards und Adam am Schlagzeug bringt das junge Brüder-Duo eine beeindruckende musikalische Reife auf die Bühne, die das Ergebnis eines von Musik geprägten Lebens ist. Als Kinder des früheren Latin-Bigband-Leiters Richard Cabo und der israelischen Bassistin, Produzentin und Pädagogin Dassi Rosenkrantz standen die Brüder – gemeinsam mit ihrer Schwester Noga – schon vor ihrem zehnten Lebensjahr auf der Bühne und nahmen als Familienband ein Album in den legendären Sun Studios in Memphis auf. Während der Pandemie fanden sich die beiden als Schüler im gemeinsamen Lockdown wieder – die Geburtsstunde eines neuen kreativen Weges. Auf ihrem Debütalbum “Osmosis”, das im Frühjahr 2025 erschien, verschmelzen Zohar & Adam Elemente aus progressivem Jazz, Latin, Hip-Hop und Weltmusik zu einem ganz eigenen Klangbild. Ihre intensive musikalische Verbindung erinnert an Größen wie Chick Corea oder Weather Report.

Einlass 19:00 Uhr

Katja Berlin geht im Herbst 2026 mit ihrer Erfolgsreihe „Die Torten der Wahrheit“ erneut auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Im Mittelpunkt des neuen Bühnenprogramms steht ihr aktuelles Buch “Wann eine Idee für gut befunden wird”.
Seit Jahren begeistert Katja Berlin mit ihren legendären Tortendiagrammen ein Millionenpublikum. Was als satirische Infografik begann, ist längst zu einem eigenen Bühnenformat geworden: klug, pointiert, überraschend politisch – und dabei immer zutiefst komisch.
Ihr neuestes Buch „Wann eine Idee für gut befunden wird“ sammelt die aktuellsten gesellschaftskritischen Grafiken von Katja Berlin zu den großen Themen der Gegenwart: Rechtsruck, Klimakrise, Frauenfeindlichkeit, Sozialabbau und warum Onlineshopping so nervt.
Diese Themen bringt sie nun live auf die Bühne – mit neuen Diagrammen, scharfem Witz und präziser Beobachtungsgabe. Zwischen Statistik, Satire und Selbstironie zerlegt sie Entscheidungsprozesse, Mehrheitsmeinungen und gesellschaftliche Dynamiken in ihre Einzelteile. Was nüchtern aussieht, entpuppt sich als hochkomische Analyse unserer Zeit.
„Die Torten der Wahrheit“ 2026 versprechen einen Abend voller kluger Pointen, überraschender Perspektivwechsel und sehr eindeutiger Kreisdiagramme. Ein Programm für alle, die wissen wollen,wie wir in Krisenzeiten den Humor bewahren können.
Die Tour 2026 führt Katja Berlin in 14 Städte, darunter Berlin, Hamburg, München, Frankfurt, Stuttgart, Wien und Zürich. Tickets für „Die Torten der Wahrheit“ sind erhältlich und versprechen einen Abend, der zwischen Pointen und politischen Einsichten wechselt, mit einem klaren Blick auf das, was wir gesellschaftlich als „wahr“ akzeptieren – oder eben nicht. Die Show richtet sich an alle, die sich selbst und unsere gemeinsame Wirklichkeit hinterfragen wollen – und dabei lachen möchten.

Wie würde eine persönliche Mixtape-Hommage an Miles Davis klingen? Der renommierte Trompeter, Komponist, Produzent und Bandleader Theo Croker gibt darauf eine faszinierende Antwort. Anlässlich des 100. Geburtstags der Jazzlegende präsentiert er eine Auswahl prägender Miles-Davis-Kompositionen – neu interpretiert, überraschend arrangiert und mit hochkarätigen Gästen.

Freuen Sie sich auf bekannte Klassiker ebenso wie auf selten gespielte Perlen aus dem Werk von Miles Davis. Mit seiner unverwechselbaren Mischung aus Jazz, Neo-Soul und Hip-Hop überschreitet Theo Croker mühelos stilistische Grenzen und erschafft einen modernen, vielschichtigen Sound. Seine Trompete fungiert dabei sowohl als melodische Stimme als auch als klangliche Textur, eingebettet in eine innovative Klangwelt aus Samples, Synthesizern und raffiniertem Sounddesign.

Unterstützt wird Croker von der preisgekrönten Sängerin und Songwriterin Ego Ella May sowie dem zweifachen Grammy-Gewinner Gary Bartz. Ego Ella May begeistert mit ihrer genreübergreifenden Musik zwischen R[&]B, Neo-Soul, zeitgenössischem Jazz und poetischem Songwriting.
Gary Bartz zählt zu den bedeutendsten Saxophonisten seiner Generation und spielte bereits mit Miles Davis’ Band beim legendären Isle of Wight Festival 1970.

2024 von der National Endowment for the Arts als „Jazz Master“ ausgezeichnet, zählt er zu den produktivsten Jazzmusikern seiner Generation. Er hat mehr als 45 Soloalben veröffentlicht und wirkte zudem auf über 200 weiteren Aufnahmen als Gastmusiker mit.

Einlass: 19:30 Uhr

Zwei ehemals befreundete Bauern geraten in erbitterten Streit wegen einer winzigen Fläche Land. Während der Hass der Väter immer maßloser wird, entdecken die beiden Kinder, Sali und Vrenchen, ihre Liebe zueinander und suchen gegen alle Widerstände nach einem Platz für ihr Glück, nach einem Tag Ewigkeit.

Keller erzählt in feiner und klarer Sprache die Geschichte einer tiefen Liebe, die nicht sein kann, nicht sein darf. Denn Besitzgier, Herkunft, Konvention zählen in dieser Gesellschaft mehr als Liebe.

„Es ist eine der schönsten Erzählungen, die je in deutscher Sprache geschrieben wurden.“ (Sommers Weltliteratur)

Den Beginn ihrer Karriere markiert ein tragisches Ereignis. 2003 war Melody Gardot in Philadelphia mit dem Fahrrad unterwegs, als ihr der Halter eines SUV die Vorfahrt nahm und nach dem Zusammenstoß Fahrerflucht beging. Mit schweren Kopf- und Wirbelsäulenverletzungen und einen mehrfachen Beckenbruch wurde die Sängerin ins Krankenhaus eingewiesen. Während ihrer Rehabilitation spielte Musik eine zentrale Rolle in ihrem Genesungsprozess. Sie begann sich für Jazzgesang als Teil einer Musiktherapie zu interessieren, lernte Gitarre und schrieb Songs. „Mit dem Aufnehmen begann ich, weil ich mich auf diese Weise daran erinnern konnte, was ich gemacht hatte. Ich hatte wirklich arge Probleme mit meinem Kurzzeitgedächtnis. Ich konnte mich abends schon nicht mehr daran erinnern, wie der Tag angefangen hatte.“, erzählte Gardot einmal in einem Interview. Zwei Jahre nach dem Unfall trat sie wieder öffentlich auf, auch wenn sie aufgrund der Unfallfolgen eine Geräusch- und Lichtempfindlichkeit entwickelte, die sie bis heute zwingt, eine abgedunkelte Brille zu tragen. Mittlerweile hat die Singer-Songwriterin mehrere, teilweise Grammy-nominierte Alben veröffentlicht, die in ihrer Unterschiedlichkeit – von Jazz und Blues über französischen Chanson und Pop bis zu lateinamerikanischer Musik – die stilistische Bandbreite der Künstlerin widerspiegeln.

Einlass 19:00 Uhr

Das Konzert ist ausverkauft. Es wird keine Abendkasse geben.

Es ist einer jener Schicksalsmomente, die alles verändern: Als ein Kaufmann auf seiner Reise eine Rose pflückt, zieht er den Zorn eines furchterregenden Ungeheuers auf sich. Um den Diebstahl der Rose wiedergutzumachen, fordert das Biest sein Leben. In seiner Verzweiflung weiß der Kaufmann keinen Ausweg, doch seine Tochter Belle trifft eine mutige Entscheidung. Sie will an seiner statt zum Biest gehen.

Dort erwartet sie jedoch kein Kerker, sondern – ganz zu ihrer Überraschung – ein herzlicher Empfang. Belle lernt die drolligen, verzauberten Diener des Ungeheuers kennen, die ihr die Zeit im Schloss nicht langweilig werden lassen. Und auch das Biest entpuppt sich als guter Freund, mit dem sie Bücher lesen und tanzen kann. Oder ist da vielleicht noch mehr? Als das Biest sie schließlich bittet, seine Frau zu werden, lehnt Belle ab – denn wer könnte ein solch hässliches Ungeheuer lieben? Trotz seines Kummers lässt das Biest sie ziehen, damit sie ihren Vater besuchen kann. Kaum zu Hause angekommen, steht ein hübscher Verehrer vor der Tür, der um Belles Hand anhält. Doch Belle denkt nur noch an das Biest. Soll sie zu ihm zurückkehren?

Ein berührendes Märchen über innere Schönheit und den Wert von Freundschaft und Akzeptanz. Die starke Schöne und das empfindsame Biest zeigen, dass man das Glück nur finden kann, wenn man auf sein Herz hört.

Schulvorstellung - Karten nur an der Theaterkasse

COMEDY
MASIH SAMIN LIVE
SEI HÖFLICH ZU DEINEM HUND

Erlebe einen unvergesslichen Live-Abend mit Hundeflüsterer Masih Samin! Der renommierte Hundeverhaltenstherapeut und SPIEGEL-Bestsellerautor hat eine Mission: Die Kommunikation zwischen Mensch und Hund. Mit Charme und viel Humor teilt Masih seine wertvollen Erkenntnisse und Aha-Erlebnisse aus über 20 Jahren Erfahrung mit Hunden – von Kangals, über Straßenhunde bis hin zu Chihuahuas.

Freu dich auf rührende, lustige und skurrile Geschichten, die nicht nur bestens unterhalten, sondern auch sehr lehrreich sind. Lass dir zeigen, warum echte Verständigung wichtiger ist als bloße Kommandos und wie du eine harmonische und respektvolle Beziehung zu deinem vierbeinigen Familienmitglied aufbauen und aufrechterhalten kannst. Dieser Infotainment-Abend ist die perfekte Mischung aus Unterhaltung, Humor und kompetenter Hilfe. Lass dich inspirieren und entdecke, wie du das Verhältnis zu deinem Hund auf eine neue Ebene heben kannst!

Foto: Catja Vedder

Einlass: ab 19:00 Uhr, Örtlicher VA: d2mberlin GmbH

Bitte beachten Sie, dass diese Veranstaltung aus produktionstechnischen Gründen leider abgesagt werden muss.

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Jan Weiler
liest aus seinem neuen Roman »Vogelhaus«

Seit Jahren hat Jonathan keinen Kontakt zu seiner Mutter. Als sie in anruft und ihm erzählt, dass das Haus des »alten Schwalbe« verkauft werden soll, begibt er sich zum ersten Mal nach dreißig Jahren in seinen Heimatort in der Provinz. Er erinnert sich an seine Zeit als Zivildienstleistender beim »alten Schwalbe« und an dessen Vögel, die rätselhafte Sätze aufsagten. Und er erinnert sich daran, dass er damals sehr viel über das Sterben und Leben lernte, sich verliebte und immer wieder versuchte, das Rätsel der Aras zu ergründen. Erst jetzt, dreißig Jahre später, kommt er ihrem Geheimnis auf die Spur und löst ein jahrzehntealtes Rätsel.

Jan Weiler, 1967 in Düsseldorf geboren, zählt heute zu den erfolgreichsten deutschen Erzählern. Nach Stationen in Werbung und Journalismus – unter anderem als Chefredakteur des SZ‑Magazins – gelang ihm 2003 mit »Maria, ihm schmeckt’s nicht« ein Bestseller, der auch verfilmt wurde. Es folgten zahlreiche erfolgreiche Romane und Kolumnen, in denen Weiler mit feinem Humor und präziser Beobachtungsgabe den Alltag und seine Figuren leuchten lässt.

Foto: © Matthias Ziegler

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Weltstar Paul Potts & Friends
Einer der größten und bekanntesten Klassikstars unserer Zeit kehrt im Winter 2025 nach Deutschland zurück. Paul Potts serviert dem Publikum ganz besondere Highlights auf internationalem Niveau. Der heutige Weltstar hat seinen ganz eigenen Traum verwirklicht. Denn das Paul Potts heute auf den großen Bühnen steht, war alles andere als selbstverständlich. Nachdem er in der Schule gemobbt und verspottet wurde, fand er im örtlichen Kirchenchor eine Zuflucht. Als er mit 16 Jahren La Boheme hörte, verliebte er sich in die Oper und begann eine leidenschaftliche Romanze, die ihn auf eine turbulente Reise führte. Schließlich gewann er im Jahr 2007 die erste Staffel von Britain’s Got Talent und das veränderte sein Leben für immer. Für den in Bristol geborenen Paul Potts war die Musik immer eine Quelle des Trostes aus jahrelangem Mobbing, finanzieller Not, medizinischen Rückschlägen und fehlendem Selbstvertrauen. Aus diesem Grund ergriff er die Chance, bei der ersten Episode von Britain’s Got Talent aufzutreten. Der Handy-Verkäufer ging vor der Jury ans Mikrofon, um seine Interpretation von Nessun Dorma zu präsentieren. Als seine Stimme aufstieg, verliebte sich Großbritannien – und die ganze Welt – in seine Geschichte und sein unglaubliches Talent. Wenig später erlebten 12 Millionen Zuschauer, wie Potts zum Gewinner von Britain’s Got Talent gekürt wurde. Sein Vorsingen von ‘Nessun Dorma’ bleibt eines der meistgesehenen Videos in der YouTube-Geschichte, sein Debüt- und Multi-Platin-Album „One Chance“ erreichte in 15 Ländern die Nummer eins und er wurde zweimal zu einem Auftritt für Queen Elizabeth II. bei der Royal Variety Performance eingeladen. Pauls anhaltende Leidenschaft für die Musik zeigt, dass er sein unglaubliches Geschenk immer noch mit Fans auf allen Kontinenten teilt.
Sein inspirierender Weg wurde auch in dem Hollywood-Film „One Chance“ erzählt. Doch das war noch lange nicht das Ende seiner Geschichte. Ganz im Gegenteil: Paul Potts ist seitdem kontinuierlich auf Tournee und hat bereits über 1.000 Auftritte in 45 Ländern absolviert.
Neben „One Chance“ hat er sechs weitere Studioalben veröffentlicht, darunter „Passione“ (2009), „Cinema Paradiso“ (2010) und „Home“ (2014), sowie eine Greatest Hits-Sammlung (2013). 2017 veröffentlichte er sein fünftes Studioalbum „On Stage“ anlässlich des zehnjährigen Jubiläums seines historischen Sieges, gefolgt von „Winter Dreams“ (2019). Paul Potts Album „Musica Non Proibita“, ist ein Doppelalbum mit Arien, die er bei seinen „At Home“-Sessions während des Lockdowns aufgenommen hat. Außerdem nahm er an „America’s Got Talent: The Champions“ teil und setzte sich im großen Finale gegen andere Gewinner aus der ganzen Welt durch. Trotz der turbulenten letzten Jahre in der Tourneebranche hat es Paul Potts geschafft, in Südkorea, Japan, Skandinavien, Deutschland, dem Vereinigten Königreich und Wales aufzutreten. Zudem verbrachte er viele Monate im Aufnahmestudio. Im April 2022 trat er als „Koala“ in der deutschen Version von „The Masked Singer“ auf und begeisterte das Publikum mit Klassikern von A-Ha, Toto, Elton John und Dua Lipa.
Auf seiner Tournee im Winter 2025 wird Paul Potts vom Trompeten-Virtuosen und Entertainer Kevin Pabst sowie von Pianist Florian Schäfer begleitet.

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