Einlass ab 18:30 Uhr

Schönheit – davon hat der junge Dorian Gray jede
Menge und zieht deswegen die Aufmerksamkeit des
zügellosen Dandys Sir Henry Watton auf sich. Er lässt
sich von dessen Rede über einen neuen Hedonismus
mitreißen und beginnt, die Welt wie ein Kunstwerk zu
betrachten. Statt um Empathie, Zuneigung, Moral geht
es ihm von nun an nur ums Ästhetische – auch in seiner
Liebesbeziehung zur Schauspielerin Sibyl Vane. Ein
Künstler fertigt sogar ein Porträt Dorians an, das dessen
Jugend einfängt – und auf einmal beginnt, an seiner
statt zu altern.
Der viktorianische Dauerbrenner von Oscar Wilde ist unserer
Gesellschaft wie auf den Leib geschrieben: provokant
und queer, eine pointierte Studie über Schönheitswahn
und den Traum ewiger Jugend, über Moral und
Gewissen – eine veritable Gruselstory voller Sprachwitz.

Unser Whisky-Experte Jörg Peters von PJs Whiskyshop verkostet mit euch sechs verschiedene Whisky-Abfüllungen und erzählt dazu Wissenswertes rund um das „Wasser des Lebens“.

Das Tasting ist für Anfänger und Fortgeschrittene geeignet, die Teilnahme kostet 49 Euro pro Person, inkl. 6 Whiskyproben, dazu professionelle Moderation kostenloses Wasser während der Veranstaltung.

Einlass: 19 Uhr

1986 machten die Rainbirds aus einem Plan einen Hit: Mit „Blueprint“ schufen sie nicht nur
einen Song, sondern eine echte Blaupause für anspruchsvolle Popmusik. Der Sound der
Berliner Band um Sängerin und Songwriterin Katharina Franck beweist auch vier Jahrzehnte
nach der Gründung: Wenn Pop gut gemacht ist, trifft er direkt ins Herz.
Die Songs der Rainbirds haben nichts von ihrer Relevanz verloren. Sie sind zart, verspielt,
ausufernd und minimalistisch. Und immer wohnt ihnen der Drang inne, gehört werden zu
wollen. Zum 40-jährigen Bandjubiläum kehren sie in (erweiterter) Originalbesetzung auf die
Bühne zurück: Neben den Gründungsmitgliedern Katharina Franck und Bassist Michael
Beckmann sowie der Pianistin, Komponistin und langjährigem „Rainbird“ Ulrike Haage stehen
der E-Gitarrist Werner Neumann und der Schlagzeuger Dominique "Gaga" Ehlert mit auf der
Bühne.
Für die Jubiläums-Konzertreihe, die sieben Alben – vom gefeierten Debüt „Rainbirds“ bis zum
2014 erschienenen „Yonder“ – in den Mittelpunkt rückt, geben sich zudem Rodrigo González
(Die Ärzte) und Gründungsmitglied Wolfgang Glum als Gäste die Ehre.
„Das werden die besten Rainbirds, die es je gab“, verspricht Katharina Franck, der Leitvogel
mit der nach wie vor klaren und variablen Stimme und die einzige Konstante in der sich seit
1986 ständig wandelnde Formation. „Oder, wie ich es in meinem Song „Meilenstein“ singe, es
wird nichts weniger als „der Wendepunkt als Ruhepol in aufgewühlten Tagen, die Zäsur als
Ausgangspunkt zu vielen neuen Fragen.“

Einlass: 19.00 Uhr // Tour VA:MSK Meistersinger

zu den schönsten Plätzen im Müritz-Nationalpark

Begleitet von einem erfahrenen Naturführer erleben wir Wiesen, Seen, Wälder,
Moore und können von verschiedenen Plätzen unsere Beobachtungen machen.
Neben den „normalen Vogelarten“ haben wir auch die Chance, See- und Fischadler
zu sehen. Zur Mittagsstunde ist eine Einkehrmöglichkeit auf den „Müritzhof“
vorbereitet.

Bei dieser Tour werden circa 25 km zurückgelegt.

Fahrräder können zu den Führungen ausgeliehen werden oder der Gast nutzt sein eigenes Rad.
Ausleihmöglichkeit bei Zweirad Karberg, Lange Straße 46, 17192 Waren (Müritz), 50 Meter vom Startpunkt der Führung entfernt, Vorbestellung angeraten unter: 03991-666080.

Kirsten Fuchs ist Meisterin im ernstgemeinten Quatsch. Sie kann sich in alle und alles rein- und wieder rausfühlen. Vom Kopf her ist Fuchs ein Herzmensch und das macht ihre Geschichten so menschlich, tröstlich und wahr. Sie schreibt so lustig über wirklich alles, als würde es gar nicht darum gehen, was passiert, sondern wie man es betrachtet. Sie sieht immer noch alles durch eine rosa verschmierte Brille mit Kratzer, aber jetzt ist eben noch ein Tinnitus dazugekommen, der „Kuckuck“ ruft.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

Entdecken Sie die kulinarische Vielfalt des Rheinlandes. Monheimer Originale laden in ihre Lokale der Altstadt ein. Das Wochenende schon im Blick, ist es Zeit für die Delikatessen der Altstadt: regionale Leckerbissen, rheinische Köstlichkeiten und Brauspezialitäten. Dazu kommen Stadtgeschichten, Lebensweisheiten und der Karneval. Die Verköstigung ist im Preis enthalten.

Für alle Führungen ist eine Anmeldung erforderlich. Sie können hierfür bis zu drei Werktage vor der Führung ein Ticket buchen.
Bei dieser Tour können Unverträglichkeiten leider nicht berücksichtigt werden, es gibt keine vegane Option und die vegetarische Auswahl ist eingeschränkt.

Stationen in folgenden Gastronomien:
Tante Tina, Pfannenhof, Spielmann (Änderungen vorbehalten)

Treffpunkt:

Bewegend, revolutionär und voller Energie: Footloose erzählt die Geschichte des Teenagers Ren McCormack, der mit seiner Mutter die Großstadt Chicago hinter sich lässt und in Bomont einen Neuanfang wagt. In der konservativen Kleinstadt gibt es allerdings eine strenge Regel: Aufgrund eines tragischen Autounfalls ist Tanzen in der Stadt offiziell verboten.
Ren, leidenschaftlicher Tänzer und Musikliebhaber, will sich damit jedoch nicht abfinden. Der erste Konflikt zwischen ihm und dem tonangebenden Pfarrer Moore lässt nicht lange auf sich warten. Als Ren sich schließlich ausgerechnet in Moores rebellische Tochter Ariel verliebt, beginnt der Wettstreit zwischen zwei Welten: Der Konflikt zwischen Stillstand und Veränderung, zwischen Regeln und Freiheit spitzt sich immer weiter zu. Reicht der Mut der Jugendlichen aus, eine festgefahrene Welt wieder in Bewegung zu bringen, um sich selbst und der Stadt wieder Lebensfreude zu schenken?

Footloose ist mehr als ein Tanzmusical. Es geht um den Mut, gemeinsam Bestehendes zu hinterfragen und die Kraft der Musik, Grenzen zu überwinden. Natürlich steckt das Stück aber auch voller unvergesslicher 80er-Hits wie Holding Out for a Hero, Let’s Hear It for the Boy oder dem legendären Titelsong Footloose.

Tennessee Williams Endstation Sehnsucht Schauspiel

Der Welterfolg von Tennessee Williams in Starbesetzung: Sehen Sie Natalie O’Hara und Max Hemmersdorfer als leidenschaftliche Kontrahenten.

Die kultivierte doch labile Blanche DuBois sucht Zuflucht bei ihrer Schwester Stella. Gemeinsam mit ihrem grobschlächtigen Ehemann Stanley lebt Stella in ärmlichen Verhältnissen. Blanche ist entsetzt über die Zustände in Stellas Leben. Zudem gerät sie immer mehr in Konflikt mit Stanley. Überfordert von der Situation und ihrem eigenen Scheitern flüchtet sich Blanche in eine Traumwelt. Die Lage spitzt sich mehr und mehr zu, bis sie schließlich eskaliert.

Das packende Drama mit dem Originaltitel „A Streetcar Named Desire“ wurde 1947 in New York uraufgeführt und mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet. Anfang der Fünfzigerjahre erfolgreich verfilmt mit Vivien Leigh und dem jungen Marlon Brando, ist es als Theaterstück und als Film ein Klassiker der Moderne. Die Thematik der zwei aufeinanderprallenden Welten und der brodelnden Konflikte fesselt das Publikum bis heute.

Regie führt Robin Telfer, der für seine Inszenierungen bereits mehrere Publikumspreise an unseren Häusern gewonnen hat. Das Bühnenbild gestaltet Siegfried E. Mayer, dessen Ausstattung bei „Arsen und Spitzenhäubchen“ großen Anklang fand. Natalie O’Hara („Der Bergdoktor“) als Blanche DuBois und Max Hemmersdorfer („Die Notärztin“) als Stanley Kowalski garantieren ein Theatererlebnis der Extraklasse.

Vorstellungen 24.4. bis 30.5.2026

Mit Benedikt Haefner, Max Hemmersdorfer, Marius Hubel, Natalie O´Hara, Paul Schaeffer, Susanne Theil u.a.
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Siegfried E. Mayer
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Württembergisches Kammerorchester Heilbronn

Benjamin Britten Simple Symphony op. 4
Samuel Barber Adagio for Strings op. 11
Samuel Barber Toccata Festiva für Orgel und Streichorchester mit Trompete
Antonín Dvorák Streichquintett Nr. 3, op. 97 (Version für Streichorchester von Georg Oyen)
Georg Friedrich Händel Orgelkonzert op. 4/3

Benjamin Brittens Opus 4 brilliert durch die häufige Verwendung traditioneller musikalischer Gattungen und Formen: Der Komponist greift sowohl auf alte höfische als auch auf volkstümliche Tänze zurück, die er neu interpretiert und originell bereichert.

Samuel Barbers einsätzige Toccata Festiva vereint ein großes Sinfonieorchester und eine Konzertorgel. Das Stück erfordert lyrische Expressivität, stürmische Klanggesten und hauch-zarte, transparente Klänge.

Das Streichquartett op. 11 gilt als das beliebteste Werk Barbers. Dessen zweiter Satz, das Adagio, arrangierte er – aus klangfarblichen Gründen – für Streichorchester. Barber wollte sozusagen Öl statt Pastell, vor allem für den strahlenden Höhepunkt des Werks.

Sein drittes Streichquintett komponierte Dvorák während seines Urlaubs in einer tschechischen Auswanderer-Siedlung in den USA. Die gesellige Atmosphäre mit lange entbehrten Landsleuten, die Weite der Landschaft und die Anregungen durch Begegnungen mit ameri-kanischen Ureinwohnern inspirierten den Komponisten zu seinem virtuosen Werk.

Die Orgel stand Georg Friedrich Händel zeit seines Lebens von allen Instrumenten am nächsten. In den Orgelkonzerten verbindet sich in einzigartiger Weise die Spielfreude des talentierten Solisten Händel mit seiner Satzkunst als Komponist.

Christian Schmitt zählt zu den international gefragtesten Organisten. Höhepunkte seiner umfangreichen Konzerttätigkeit waren Aufführungen mit den Berliner Philharmonikern unter Sir Simon Rattle oder bei den Salzburger Festspielen. Schmitt spielte darüber hinaus an den Orgeln der Elbphilharmonie Hamburg, des Konzerthauses Berlin, des Wiener Musik-vereins, des Gewandhauses Leipzig und des Maison Symphonique Montréal.

Getragen von der Inspiration und Leidenschaft seiner Mitglieder, steht der Name Württembergisches Kammerorchester Heilbronn (WKO) für einen ebenso energetischen wie fein-sinnigen Musizierstil. Zusammen mit der von vielen Solisten hochgeschätzten Kompetenz des einfühlsamen Begleitens bildet dies das künstlerische Fundament für die imposante internationale Erfolgsgeschichte des Orchesters.



Meisterkonzert
Großer Zyklus

Christian Schmitt
Orgel

Sébastien Rouland
Leitung


Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einlass: 19:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Curth Flatow S GELD LIEGT uff DR BANK Komödie
Bearbeitung von Axel Preuß, Schwäbisch von Monika Hirschle

Schaffa, schaffa, Bank überfalla! In dieser rasanten schwäbischen Komödie wird einem mehr als nur der Atem geraubt.

Gustav Kühne ist rundum zufrieden: Er hat eine liebende Frau, drei prächtige Kinder und einen erfüllenden Beruf als Schlosser. Seine Leidenschaft jedoch gilt dem Bankraub! Zusammen mit seinen Söhnen hat er gerade wieder einen Coup gelandet. Doch plötzlich steht die Polizei vor der Tür. In seiner Not legt er ein Gelübte ab: Wenn er davonkommt, wird er in den nächsten 40 Jahren keine Bank mehr ausrauben.

Gesagt, getan. Doch an seinem 80. Geburtstag will er es noch einmal wissen – und plant zum Leidwesen seiner Söhne den ersten Bankraub nach vier Jahrzehnten.

Eine freche Komödie mit liebevoll gezeichneten Charakteren. Nicht umsonst ist „Das Geld liegt auf der Bank“ eines der erfolgreichsten Stücke der Nachkriegszeit. Mit Willy Reichert („Häberle und Pfleiderer“) in der Hauptrolle wurde das Stück bereits vor 55 Jahren in unserer Komödie im Marquardt gefeiert.

Durch die Überarbeitung von Axel Preuß und die Übersetzung von Monika Hirschle bekommt das Stück einen neuen, schwäbischen Charme.

Erleben Sie Reinhold Weiser in einer Paraderolle als knitzen Bankräuber und Jörg Pauly sowie Stefan Müller-Doriat als seine besorgten Söhne.

Vorstellungen 15.5. bis 5.7.2026

Mit Harald Hauber, Diana Gantner, Stefan Müller-Doriat, Jörg Pauly, Amelie Sturm, Reinhold Weiser
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

HELENE BOCKHORST | LEBEFRAU

Comedy & Tragedy

Das neue Programm von Helene Bockhorst ist eine Ode an das Leben.

Schwarzer Humor trifft auf bunte Outfits und Albernheiten, wenn sie sich den
unbequemen Fragen stellt: Warum ist ein Mann, der es sich gut gehen lässt, ein Lebemann, eine Frau dagegen einfach nur eine Schlampe? Sollte man Familientraditionen unbedingt fortführen, auch wenn es sich um Depressionen und ungesunde Bewältigungsmuster handelt? Was kann ich für eine bessere Welt tun - ohne mir dabei allzu große Umstände zu machen? Und bin ich wenigstens einer der interessanteren Fälle für meine Therapeutin?

In ihrer offenen und ehrlichen Art nimmt sie das Publikum mit auf eine emotionale Achterbahnfahrt, in der humorvolle Alltagsbeobachtungen genauso ihren Platz finden wie lebensverändernde Erfahrungen. Zwischen den Zeilen geht es um die Frage, wie man sich auch in schwierigen Zeiten Leichtigkeit und Hoffnung bewahrt.

Ein Programm über Trauma, Depression, Resilienz - und darüber, dass man immer einen Grund zum Lachen finden kann, auch wenn das Leben mal nicht so läuft, wie man es sich wünscht.


Kurzvita
Helene Bockhorst (*1987) ist Comedienne und Autorin. Im Januar 2018 gewann sie den Hamburger Comedy Pokal - als erste (und bis heute einzige) Frau in der Geschichte des Wettbewerbs. Es folgten zahlreiche TV-Auftritte z.B. bei Happy Hour, Pussy Terror TV, Quatsch Comedy Club, Mario Barth & Friends, Mitternachtsspitzen, Genial daneben, Olafs Klub, Nuhr im Ersten und ZDF Comedy Sommer. Ihre ersten drei Soloprogramme - “Die fabelhafte Welt der Therapie”, “Die Bekenntnisse der Hochstaplerin Helene Bockhorst” und “NIMM MICH ernst” - liefen erfolgreich in Kleinkunsttheatern im gesamten deutsch-sprachigen Raum und wurden teilweise fürs TV aufgezeichnet.

2022 bekam sie den Kleinkunstpreis Baden-Württemberg verliehen.

“LEBEFRAU” ist ihr viertes abendfüllendes Soloprogramm.

Copyright: Thommy Mardo

Einlass: 19:30 Uhr

Jever, die Stadt in Friesland ist in erster Linie durch das Bier bekannt. Aber sie hat geschichtlich viel zu bieten. Fast 500 Jahre Stadtgeschichte, eine über 450 Jahre alte Schule, mehrere Brunnen und das Schloss. Aber auch kulinarisch, regional und saisonal, kommt man hier nicht zu kurz. Diese Stadtführung vereint das alles. Sie entdecken Jever über kulinarische Kostproben und erfahren durch unseren ortskundigen Gästeführer "Boing von Oldersum" viel über die Stadt. Mit dieser Stadtführung machen Sie eine Reise über Ihre Sinne in die Geschichte Jevers.

Informationen:
• Die meisten Kostproben werden im Stehen, zum Teil auch draußen gereicht.
• Die Tour hat in der Regel bis zu 16 Teilnehmer*innen.
• Die Tour findet größtenteils an der frischen Luft und bei jedem Wetter statt. Denken Sie an wetterfeste Kleidung, ggf. einen Regenschirm und bequeme Schuhe!
• Die Tour startet an der Tourist-Info in Jever
• Die Tour endet in der letzten Lokalität (im Zentrum der Stadt)
• Die Tour ist nicht barrierefrei.

Highlights
• Erkunde die Altstadt von Jever auf einer geführten Tour
• Erlebe den unverwechselbaren Geschmack von regionalen und saisonalen Spezialitäten
• Probiere ein Jever-Bier aus der Tankanlage
• Erfahre mehr über die Geschichte der Stadt, die auch schon einmal unter niederländischer, französischer und russischer Herrschaft stand, über die Geschichte des Püttenwesens und der Brauerei.

Bitte informieren Sie uns bei der Buchung über Nahrungsoptionen. Abweichende Nahrungseinschränkungen können leider nicht berücksichtigt werden. Folgende sind möglich:
• kein Fleisch, kein Fisch & keine Meeresfrüchte
• kein Alkohol

Im Preis enthalten: Stadtführung und diverse Kostproben. Zusätzliche Getränke sind nicht im Preis enthalten.
Die Führung findet ab einer Mindestteilnehmerzahl von 4 Personen statt.

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 30. Januar 2026 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Chemnitz ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

HIGH DESERT QUEEN

Their music is a journey into the open roads from the badlands of Big Bend to Joshua Tree, with no speed limit or second chance.



Hailing from Austin, TX, High Desert Queen brings the Texas heat to wherever they play. Known for their super high energy live show and massive “Texas sized” riffs, HDQ has been doing more than turning heads, they have been making them move.



After recording their sophomore album “Palm Reader” live in the studio inorder to capture their raw sound and groove, these road warriors will be looking to make their presence known at a venue or festival near you. Keep your ear to the road, you will not want to miss your chance to see this band live.

Einlass: 18:00 Uhr