Der zwölfjährige Emil Tischbein darf zum ersten Mal allein zu seiner Großmutter nach Hamburg, fahren! Ein richtiges Abenteuer, denn auf der Zugfahrt klaut ein Mitreisender ihm sein Geld. In Hamburg angekommen, hängt er sich sofort an die Fersen des gemeinen Diebes. Zum Glück lernt Emil Gustav mit der Hupe und seine Freunde kennen, die ihm helfen, dem Gauner das Handwerk zu legen. Es beginnt eine aufregende Verfolgungsjagd quer durch Hamburg. Emil und die Detektive ist der erfolgreichste und bekannteste Roman von Erich Kästner. Das Stück wird zweisprachig aufgeführt. Durch den Wechsel von hochdeutschen und plattdeutschen Passagen können die Zuschauer problemlos der Geschichte folgen und nehmen so auf diese Weise spielerisch Kontakt zur plattdeutschen Sprache auf.

Mit Stella Dellacher, Melanie Johannsen, Jana Linke, Silas Börsch u.a

Einlass 30 Minuten vor Vorstellung

Ulrike Guérot ist Politikwissenschaftlerin und Publizistin.

Zuletzt erschienen sind ihre Bücher „Endspiel Europa - Warum das politische Projekt Europa gescheitert ist und wie wir wieder davon träumen können“ (zusammen mit Hauke Ritz) und „Wer schweigt stimmt zu - Über den Zustand unserer Zeit. Und darüber, wie wir leben wollen“ (jeweils 2022 im Westend Verlag erschienen). In beiden Essays beschäftigt sich Ulrike Guérot mit der Frage nach dem gesellschaftlichen Zusammenleben und der gelebten Freiheit im Spannungsfeld der Politik, gezielt mit dem Staatenbündnis „Europa“, das sie mit Überzeugung verfechtet. Sie analysiert, beschreibt, kritisiert und bietet Lösungsansätze. Vor allem aber ist sie optimistisch und von einer positiven Zukunft überzeugt.

"Freiheit ist keine Zugabe oder Kirsche auf dem Kuchen, sondern ein Prinzip, dass prinzipiell immer gelten muss, ganz egal wie groß die Gefahr ist … Eine so herrschende Meinung, einen so zementierten Diskurs wie in der Corona-Politik, in der praktisch alles alternativlos gesetzt wurde, hat es wohl in der Bundesrepublik noch nicht gegeben."Ulrike Guérot

Liebe und Hingabe sind die stärksten Impulse im orientalischen Tanz.

Das ist die Antriebsfeder der Café am Nil Erfinderin Katharina Joumana. Café am Nil ist eine Orient Show in der die ganze Schönheit und Kunst des orientalischen Tanzes in seiner vollen Blüte gezeigt wird. Die breite Paillette dieses so vielfältigen Tanzstils, legt sie in ihrer Show wie einen prachtvollen Teppich aus dem Nahen Osten aus. Mit Katharina Joumanas Ensemble „Oriental Roses“ und den „Azadeh Dancers“ aus ihrer gleichnamigen Tanzschule, zeigt sie wundervolle Choreografien in traumhaften und fantasievollen Kostümen. Die Kostüme wurden extra für die neue Show entworfen und in Kairo angefertigt. Und wie jedes Jahr sind herausragende Gasttänzerinnen und Tänzer im Café am Nil mit dabei, wie z.B. Esmeralda Colabone aus São Paulo. Diese ausdrucksstarke Tänzerin tanzte in fast allen Ländern des Nahen Ostens, beeindruckt durch ihren einzigartigen kunstvollen Tanzstil und ist ein internationaler gefeierter Star der Orient Tanzszene. Seit langer Zeit auch wieder im Café am Nil mit dabei, Mohamed Kazafy aus Kairo, die Koryphäe im ägyptischem Folkloretanz. Mohamed Kazafys kraftvolle Tänze verleihen Café am Nil den echt ägyptischen Touch. Er ist einer der wichtigsten Choreografen in Ägypten und Mitglied der CID „United Nations of Dance“ der UNESCO. Viviana, die bezaubernde Tänzerin aus Berlin, ist das erste Mal mit im Café am Nil so wie Erika Gamal, die Newcomerin und Gewinnerin des Cleopatra Festivals 2023 in Kairo. Viviana und Erika sorgen für frischen Wind mit ihren anmutigen Tänzen auf den Brettern, die die Welt bedeuten. Kristina herangewachsen im Oriental Roses Ensemble in der Tanzschule Azadeh, beeindruckt mit ihren geschmeidigen Hüftbewegungen. Und nicht zuletzt steht die Gründerin von Café am Nil, Katharina Joumana, selbst auf der Bühne mit ihren hinreißenden Tänzen und ihrer charismatischen Ausstrahlung. Café am Nil taucht ein in ein sinnliches, rauschendes Fest voller Farben und Klängen des Orients, mit Liebe und Hingabe an das Lebens und lässt den Zuschauer teilhaben, an der Schönheit der orientalischen Tanz- und Musikkultur.

Mitwirkende: 
Katharina Joumana, Mohamed Kazafy, Esmeralda Colabone, Erika Gamal,
Viviana, Kristina, Oriental Roses und die Azadeh Dancers

Foto: Tunde Dora

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Während man in Echtzeit zusehen kann, wie die Autokraten die Demokratie schreddern, schmeißt bei uns die kleinste große Koalition aller Zeiten eine 90er Party.

Kabarett. Songs. Dias.
»Sind wir von allen guten Geistern verlassen?« Das ist wohl die Frage, die sich in Anbetracht der allgemeinen Lage stellt. Von Musk bis Merz erleben wir die Rückkehr der gekränkten Männer.
Ein Abend ohne Geländer.
Jetzt heißt es das Glück beim Schopfe packen und dabei sein oder - Pech.

Après-Concert: lassen Sie den Abend in unserer Bar in angenehmer Atmosphäre ausklingen.

Madeline Juno - Anomalie Pt.1 Tour 2025

Aller guten Dinge sind drei: Mit ihrer neuen Single „Anomalie“ kündigt Madeline Juno ihr neues Album „Anomalie Pt.1“ für Juni 2025 und die gleichnamige Tour für November 2025 an. Mit dem düster-rauschhaften Track „Reservetank“ und der Storytime-Single „Butterfly Effect“ lieferte Madeline Juno Ende Januar einen ersten Vorgeschmack auf – wie einige ihrer Fans bereits in den Kommentaren errieten – MJ7 aka ihr kommendes, siebtes Studio-Album. Jetzt legt die Musikerin mit ihrer neuen Single “Anomalie” nach und kündigt das Album mit dem Titel “Anomalie Pt.1” auch direkt offiziell für Juni 2025 an. Moment mal, Pt.1? Ganz genau: Wie der Titel erahnen lässt, ist das im Juni
erscheinende Album Teil 1 von Madeline Junos ersten Doppelalbum… Stellt euch also darauf ein, dass euch dieses Jahr noch viel Neues von der Künstlerin erwartet. Alle, die letztes Jahr bei einer Live-Show von Madeline Juno waren, haben “Anomalie” schon gehört – und nicht ohne Grund fragen seitdem sehr viele nach dem Song. Er ist sehr Maddie, aber irgendwie auch sehr anders…

“Anomalie” lädt zum Tanzen ein, bringt eine neue Leichtigkeit und Angstfreiheit mit sich. Der Song beschreibt einen Moment der Unbeschwertheit, Lebendigkeit und des Übermuts, in dem alles möglich und so anders als im “echten Leben” ist – aber auch alles, auf positive Weise, egal. Eine Anomalie eben: Kommt nicht so oft vor. And we love it.
“Anomalie Pt.1” erscheint im Juni und Tickets für die gleichnamige Tour sind ab sofort unter madelinejuno-tickets.de, sowie unter madelinejuno.com, erhältlich!

präsentiert von Chimperator Live, Rolling Stone und The Pick

EINLASS 19:00 UHR

Dass der Schwarzwald auch deutschsprachigen Indie Pop Rock vom Feinsten beherrscht, beweisen die fünf Jungs von Barfuss.

Seit der Gründung im Jahr 2005 spielen die Musiker in wechselnder Besetzung überall, wo es Strom gibt und wo Leute Spaß an guter Musik haben. Neben lokalen Festivals wie Doublestage in Nagold oder dem Feschtiwaal in Herrenberg, fühlen sie sich auch auf überregionalen Bühnen zuhause. Die Live-Auftritte der Band bieten den tanzwilligen Zuhörern zudem Gelegenheit, sich von den tiefsinnigen Texten zu überzeugen. Hier wird einmal mehr deutlich, dass Barfuss für mehr steht als nur für Musik. 2025 feiern Barfuss ihr 20 Jähriges Bandbestehen, was mit „Barfuss & Friends – 20 Jahre Indie-Pop und Rock“ gebührend gefeiert wird.

Supportet werden die fünf Jungs von Barfuss von ihrer befreundeten Band HYMNOSE aus Karlsruhe, der Essenz der 2011 gegründeten Band “Alles wegen Günther”. In klassicher Rock-Besetzung (Gitarre, Bass, Keyboard, Schlagzeug & Gesang) kreieren die vier Karlsruher ihren Sound nach dem Motto "Erlaubt ist, was hymnotisiert!"

Link zu Videos der Band Hymnose:
HYMNOSE - Allein (Double Stage Festival Nagold 07/07/2024)
(19) HYMNOSE - POSTMANN (Live @ Soundcheck One / 08.12.2023) - YouTube

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

„Schriller die Glocken nie klingeln“ – Die bitterböse Weihnachtsrevue!
Zwei Festverweigerer zerlegen den Feiertagswahnsinn mit scharfem Witz, schrägen Songs und satirischem Gespür. Weihnachten war noch nie so herrlich daneben!

Ein kabarettistischer Festabend für alle, die Weihnachten lieben, hassen – oder einfach überleben wollen.

Mit: Madlen Wegner & Frank Brunet
Buch: Michael Frowin
Mitarbeit: Johannes Rehmann
Regie: Daniel Heinz

Premiere: 15. November 2025

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Die flackernden Kerzen auf den voll besetzten, stilvoll geschmückten Tischen verbreiten eine wohlige Wärme im festlich geschmückten Saal. Aus der Küche erahnt man bereits herrliche Düfte. Das erwartungsvolle Gemurmel der anwesenden Gäste verstummt als die ersten Töne von ABBA erklingen und ein geheimnisvoller Schatten aus dem Nebel in den Saal tritt. Heute speisen Sie als unser Gast auf den Brettern die die Welt bedeuten.

Neben der Präsentation von bekannten Welthits darf sich der Zuschauer ebenso auf ein einzigartiges 4-Gänge Menü freuen. Unsere "A Tribute to Abba - Dinnershow" sorgt mit einem umfangreichen Programm für einen unvergesslichen Abend, der nichts zu wünschen übrig lässt. Neben dem schmackhaften Dinner verzaubert ebenso eine Light-Show mit vielen Effekten die Menge. Rund um ist dieses Event also ein absolutes Muss für jeden ABBA-Fan der alten Schule, so bringt die Truppe doch eine Stimmung wie bei dem Mamma Mia-Musical selbst auf die Bühne, das auch mit emotionalen und ruhigen Momenten punkten kann.

Sichern Sie sich heute noch Tickets und lassen Sie sich diese Veranstaltung nicht entgehen:
Reisen Sie mit uns zurück in die 70er! ...und vielleicht sind Sie bald unsere nächste „Dancing Queen“!?

Einlass 18:45 Uhr

Palastartig erhebt sich am Franckeplatz das Waisenhaus. Damals wie heute ist es das Herzstück der Franckeschen Stiftungen. 1698 als erstes Gebäude der Schulstadt errichtet, steht es für eine neue Facette des europäischen Barock, die selbstbewusste Repräsentation ohne prunkvollen Schmuck verbindet und wegweisend für die Waisenhausarchitektur wurde.

Heute ist das Waisenhaus unser museales und kulturelles Zentrum. Gleich zu Beginn führen Sie zwei Dauerausstellungen durch die Stiftungsgeschichte sowie die weltweiten Wirkungen des Pietismus. In der ersten Etage überrascht der ehemalige Bet- und Singesaal durch seine lichte Architektur. Er genießt heute aufgrund seiner großartigen Akustik auch als Konzertsaal einen exzellenten Ruf. In den angrenzenden Tagungsräumen dokumentiert eine Fotoausstellung die beeindruckenden Renovierungsarbeiten seit Wiedergründung der Stiftungen 1991. Die zweite Etage ist für unsere wechselnden Sonderausstellungen reserviert, die Ihnen wichtige Themen der Stiftungsgeschichte aus historischer und aktueller Perspektive näher bringen. Passieren Sie die Kunst- und Naturalienkammer im Dachgeschoss, erreichen Sie über eine schmale, hölzerne Stiege den Altan. Hier öffnet sich ein weiter Blick über das imposante Gesamtensemble mit Schulbauten aus drei Jahrhunderten. Von hier aus bietet sich auch ein großartiges Panorama der Altstadt Halles. Im Sockelgeschoss können Kinder im Krokoseum ihre eigenen Wege gehen.

10.00-17.00 Uhr

„Martina Schwarzmann macht was Sie will“ so heißt ihr neues Programm und jetzt zieht sie´s durch! Was sie an dem Abend machen wird, überlegt sie sich noch.

Woher will man auch wissen was man in einem halben Jahr möchte oder am nächsten Tag…
Manchmal, wenn Martina Schwarzmann unleidig wird, dann schicken die Kinder sie raus zum Spielen.

Das macht sie dann, sie spielt für Euch! Aus Liebe mit Leidenschaft, um die Freude, den Frieden und den Eierkuchen in Euer Leben zu bringen. Sie spielt für alle und es geht um Alles!

"Weltklassik am Klavier - Reise ins Licht!"

Ludwig van Beethoven
Andante favori F-Dur WoO 57

Sonate Nr. 6 F-Dur op. 10 Nr. 2
I. Allegro
II. Allegretto
III. Presto

Frédéric Chopin
Prélude Nr. 25 cis-Moll op. 45

Tarantelle As-Dur op. 43

Scherzo Nr. 1 h-Moll op. 20

- Pause -

Gabriel Fauré
Barcarolle Nr. 1 (1880) a-Moll op. 26

Maurice Ravel
Valses Nobles et Sentimentales M. 61
1. Modéré, très franc
2. Assez lent, avec une expression intense
3. Modéré
4. Assez animé
5. Presque lent, dans un sentiment intime
6. Vif
7. Moins vif
8. Épilogue. Lent

Claude Debussy
L´Isle joyeuse L 106

Ferruccio Busoni
Sonatina Nr. 6, "Kammer-Fantasie über Carmen" nach Georges Bizet BV 284

Einlass: 16:30 Uhr

Die Stunden in der Tanzschule haben viele Menschen in bester Erinnerung. Einen Aufbaukurs noch und dann? Das Musikprogramm, von DJ Christian Herrmann moderiert, ist für all jene geeignet, die Spaß an Standard- und Lateintänzen haben.

Saaleinlass ab 19:30 Uhr / Mäntel, Jacken u. Taschen/Rucksäcke bitte an der Foyergarderobe abgeben (kostenlos).

AUSVERKAUFT

Das Rot-Schwarze-Quartier – eingetragener Verein

Ein Fan-geführtes FCN-Museum? Ja, seit rund fünf Jahren gibt es in Nürnberg ein privates Museum, welches sich ausschließlich dem 1.FC Nürnberg widmet. Aus einer Gemeinschaft von Sammlern entstanden, hat sich das Rot-Schwarze-Quartier (kurz RSQ) zu einer festen Größe innerhalb der Fanszene des Clubs gemausert. Das Motto: „Museum ja, aber mit einem Bier in der Hand“ unterstreicht einerseits den kulturellen Anspruch, verdeutlicht andererseits den „Stallgeruch“. Das RSQ sieht sich nicht als Konkurrenz zum offiziellen Club-Museum des Vereins. Im Gegenteil, mit rund 25 Führungen pro Jahr und den wertvollen ausgestellten Schätzen ist das RSQ mittlerweile mehr als eine Ergänzung.

Das RSQ ist darüber hinaus kein reines Museum, es ist auch ein Treffpunkt für kulturell interessierte Club-Fans. Die große Nachfrage nach Führungen und Zusammenarbeit verdeutlichen, dass die Gäste die informativen und geselligen Momente im gemütlichen Ambiente des Museums offensichtlich genießen.

Eingang "Rote Bühne", im Hof

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Du hast die Pubertät längst hinter dir gelassen, aber möchtest mal wieder richtig ausgelassen feiern?
Dann bist du hier genau richtig!
GOLIATH lädt dich zur ü30-Party ein!

Was du mitbringen solltest? Lediglich gute Laune und ein schwingendes Tanzbein. Für den Rest sorgen unsere zahlreichen Bars, Snackstände und vielfältigen Dancefloors, von denen für jeden etwas dabei ist.
Wir präsentieren euch nicht nur die besten neuen Hits, sondern auch eine Menge an Discofox- und Clubsound-Beats.
Warte nicht lang und schnapp dir eine der beliebten Karten!

Wir freuen uns auf dich.

Einlass: ab 27 Jahren

Einlass ab 27 Jahren

Alles hatte mit einem geheimnisvollen alten Gedicht angefangen. Funkelnde Wörter erklingen da: stjärnor, gnistra, glimma... Ist das Schwedisch? Wenn man genau zuhört, versteht man es ganz gut: Es geht um eine klirrende Winternacht, glitzernde Sterne, knisternden Schnee – und um einen alten Tomte, der über den einsamen Hof wacht. Die Tiere auf dem Hof sehnen sich so sehr nach dem Frühjahr! Und wenn der Tomte ihnen Wichtelworte ins Ohr raunt, dann spüren sie, dass die Sonne bald wiederkommen wird. Aber Vorsicht, es schleicht ein Fuchs umher!

Kassenöffnung 14:30 Uhr

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Der junge Hans Castorp reist von Hamburg nach Davos, um seinen kranken Vetter im Lungensanatorium zu besuchen. Er will drei Wochen bleiben, es werden sieben Jahre daraus.

«Castorps Geschichte ist die Geschichte eines simplen Helden. Er wird in der fieberhaften Hermetik des Zauberbergs zu moralischen, geistigen und sinnlichen Abenteuern fähig gemacht, von denen er sich früher nie hätte träumen lassen.» – Thomas Mann

Manns Figuren auf dem Zauberberg pausieren vom eigentlichen, richtigen Leben. Wir erleben Menschen, die sich ganz freiwillig und zuweilen auch lustvoll der Routine des Sanatoriumalltags unterwerfen.
Und dann steht mit einem Donnerschlag der erste Weltkrieg vor der Tür – und eben jene Gesellschaft fragt sich, wie es so weit kommen konnte. Und während sie sich noch wundert, katapultiert der Krieg sie vom schönen Zauberberg in die Realität.
Und so verschlingt der Krieg nicht nur den Protagonisten Hans Castorp, sondern auch seine (unsere?) ganze Epoche!

Eine gespaltene Gesellschaft, Existenzängste, das Gespenst des Krieges… Hundert Jahre nach seiner Erstveröffentlichung ist Der Zauberberg erschreckend aktuell. Thomas Mann behandelt die ernsten Themen seines Romans mit Humor, der ihm eigenen Ironie und seiner beispiellosen sprachlichen Brillanz.

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.