Einlass: 19 Uhr

Eventuell noch Restkarten an der Abendkasse verfügbar!

Chicago 1929, Al Capone kehrt nach seinem ersten Gefängnisaufenthalt zurück in seinen Lieblingsclub „Green Mill“ in Chicago. Ein „Speakeasy“, denn es herrscht die Prohibition in ganz Amerika, welche dem organisierten Verbrechen ein immenses neues Geschäftsfeld eröffnete. Daneben besitzt Capone zahlreiche Bordelle, unzählige Wettbüros, Spielcasinos und hat Chicago mit seinen Banden fest im Griff. Bestechung von Polizei und Stadtverwaltung, grausame Eliminierung von Gegnern, er ist ein eiskalter Geschäftsmann und doch streng katholischer, sich kümmernder Familienvater, eine schillernde Persönlichkeit. Wie hat es dieser kleine Einwanderersohn italienischer Eltern aus einem der ärmsten Stadtteile New Yorks an die Spitze des organisierten Verbrechens geschafft und wurde zu einem der reichsten und einflussreichsten Männer Amerikas? Dem geht diese Revue auf den Grund, teils dokumentarisch, teils fiktiv, mit spannenden und urkomischen Szenen, angereichert mit Slapstick im Stil alter Stummfilme, begleitet von einer Live-Band. Es gibt rasante Verfolgungsjagden, ebenso rasanten Charleston, brutale Gangster, reizende Prostituierte und dann ist da noch Mama – Theresina Capone, die ihren Alphonse 1899 in Brooklyn zur Welt brachte. Ist sie vielleicht der eigentliche Boss? Hier zeigt das Ensemble des Theaters rote Bühne erneut aufs Beste, wie sich Jazzmusik, Tanz, Schauspiel und Komik verbinden zu einer der unterhaltsamsten Revuen, welche diese Stadt zu bieten hat.

Es spielen, tanzen und singen:
Julia Kempken: Milli Malone, Theresina Capone, Erzählerin
Christian Kaltenhäußer: Al Capone, Polizist, Frankie Yale
Franziska Baumann: Mae Capone, Gemüsehändlerin, Croupier, Killer, Reporterin
Adrian Klehr: der junge Al Capone, Kellner, Polizist, Bodyguard, Reporter
Wolfgang Zarnack: Frank Galluccio, Priester, Frankie Yale, Mr. Mast, Reporter
Jacqueline Conforti: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Jana Bachmaier: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Natascha Beyer: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Nicole Müller: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast

Die Band:
Robert Stephan: Klavier und musikalische Leitung
Gerhard Schmidt: Saxophon und Klarinette
Winnie Neumann: Kontrabass
Klaus Bleis: Schlagzeug und Steptanz

Regie: Klaus Hübner
Autorin und Ausstattung: Julia Kempken

Einlass: 19.00 Uhr

kein Ticketverkauf mehr möglich

Erleben Sie das malerische und grüne Freiburg bei einem schönen Rundgang durch die Altstadt. Ihr Tourguide zeigt Ihnen die berühmten „Freiburger Bächle“, die kleinen Wasserläufe entlang der Straßen und Gassen, die verwinkelten „Gässle“ und die vielen bunten Rheinkieselmosaike, die Freiburg sein ganz besonderes Flair verleihen. Lassen Sie sich zum Münsterplatz mit seinen schönen Bürgerhäusern und Profanbauten führen und sehen Sie auch den traditionellen Bauernmarkt (vormittags) und die zahlreichen Cafés.

Start der Tour ist der Rathausplatz, wo Ihr Guide bereits auf Sie wartet. Schon auf dem Rathausplatz gibt es zahlreiche historische Gebäude zu entdecken. Von hier aus geht es dann über die Kaiser-Joseph-Straße, der ehemaligen Großen Gass´ des mittelalterlichen Freiburgs, zum Freiburger Münster, dem kulturellen Mittelpunkt der historischen Altstadt und herausragenden Beispiel mittelalterlicher Gotik.

Entdecken Sie gemeinsam mit dem Guide die bizarr geformten Wasserspeier, den filigranen Kirchturm und den bunten Bauernmarkt auf dem Münsterplatz. Im Anschluss entdecken Sie einige der historischen Sehenswürdigkeiten um das Münster herum: das historische Kaufhaus, die Alte Wache, das Haus zum schönen Eck und viele mehr. Weiter geht es dann über die Konviktstraße, eine der schönsten Gassen Freiburgs, bis hin zum „Handwerkerviertel"

Dolce Schlager-Nacht 2025
"Hautnah"-Konzerte - Indoor-Veranstaltung

Das Schlagerevent in der Wetterau mit 6 Künstlern und Schlager-Band
mit dabei:
- Ramon Roselly (DSDS-Gewinner 2020)
- Michael Holm
- Patrick Lindner
Lokale Künstler: Marie Winter, Andre Steyer, Ralph Lohaus (bekannte Udo Jürgens-Stimme),

Schlager-Band: Mr. Starlight & Band

Das Event findet im Kursaal des Hotel Dolce by Wyndham statt. Der Veranstaltungsort befindet sich in
der Innenstadt von Bad Nauheim, direkt am historischen Kurpark gelegen. (INDOORVERANSTALTUNG).

Samstag (15. März 2025) Einlass: 18.30 Uhr
- Warm-up mit Mr. Starlight & Band
- Andre Steyer
- Ralph Lohaus
- Patrick Lindner
- Michael Holm
- Ramon Roselly
- After-Show-Party mit Schlager-& Partyband: Mr. Starlight & Band

Moderation der Veranstaltungen: Marie Winter

Tickets:
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SITZPLATZTICKET SAMSTAG: 79,- € - (Gesamtpreis mit Vorverkaufs- und Servicegebühren: 88,10 €)
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STEHPLATZTICKET SAMSTAG: 39,- € + VVG/SG
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Veranstaltungsort:
Kursaal - Hotel Dolce by Wyndham, Elvis-Presley-Platz 1, 61231 Bad Nauheim (Indoor)

Soziale Unterstützung durch die Veranstaltung:
Der Verein "Grünen Damen Wetterau" arbeitet ehrenamtlich und möchte Mitmenschen durch
persönliche Kontakte, kleine Besorgungen, Behördengänge und sonstige Erledigungen den Aufenthalt
im Krankenhaus oder in Senioreneinrichtungen erleichtern. Sie nehmen sich Zeit für die meist
alleinstehenden Personen und hören zu…. Da sich die Grünen Damen ausschließlich durch
Spendengelder finanzieren, wird bei der Platanenhof-Schlager-Nacht 2025 eine Spendenaktion
Bestandteil der Veranstaltung sein.

Hinweis:
Bereits gekaufte Tickets für das "Platanenhof-Schlager-Festival 2024""Dolce-Schlager-Wochenende 2025" behalten bei Nichtrückgabe ihre Gültigkeit und werden auf das "Dolce Schlager-Nacht 2025" übertragen

Einlass: 18:30 Uhr

Aufeinandertreffen zweier Welten: Im Musical-Highlight „Tarzan“ erlebt das Publikum gemeinsam mit dem Titelhelden ein atemberaubendes Dschungel-Abenteuer. Spektakuläre Eigenkompositionen, jede Menge Spannung und ein Hauch Romantik sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Unvergessliche Musical-Show
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi inszeniert die hundert Jahre alte Geschichte von Edgar Rice Burrough in einer zeitgemäßen Version. Fantasievolle Kostüme, eine verspielte, farbenprächtige Kulisse und atmosphärische Lichteffekte erschaffen die Dschungelwelt, in der Tarzan zu Hause ist. Musikalisch wird dem Publikum eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Genres geboten, die mit imposanten Arrangements und großen Emotionen beeindruckt. Ein bestens ausgebildetes Ensemble sorgt dafür, dass Charaktere, Musik und Kulissen auf der Bühne zu einem einzigartigen Ganzen verschmelzen.

Spannende Abenteuer im Dschungel
Eine junge Familie erleidet Schiffbruch und wird - kaum an der afrikanischen Küste gestrandet - von wilden Tieren angegriffen. Zurück bleibt ein kleiner Junge, der allein und verwaist von der Affendame Kala aufgenommen und wie ihr eigenes Kind großgezogen wird. Doch obwohl Tarzan bei den Affen ein Zuhause und in dem Affenmädchen Tee auch eine gute Freundin findet, lässt ihn der Anführer Kerchak auch nach Jahren noch spüren, dass er nicht wirklich zu ihnen gehört. Das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen, wird noch stärker, als Tarzan zum ersten Mal auf Menschen trifft. Professor Porter, seine neugierige Tochter Jane und die zwielichtige Olivia Clayton befinden sich auf einer Expedition, um den Dschungel zu erforschen. Im Laufe der Zeit kommen sich Tarzan und Jane immer näher, doch dann überschlagen sich die Ereignisse und Tarzan und seiner Affenfamilie droht große Gefahr…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Einlass: eine Stunde vor Beginn

Träume kann dir keiner nehmen...

2024 spielte Rockhaus das erste Mal eine Akustisch-Tour. 10 Shows, fast alle ausverkauft,
minutenlanger Applaus nach jedem Titel, Standing Ovations. Das alles traf die Band unerwartet und
voll ins Herz. Der Wunsch nach einer Wiederholung und einem Album wurden laut und so hat die
Band beschlossen, noch dieses Jahr ins Studio zu gehen und alle Songs aufzunehmen, die auf der
Tour gespielt wurden.
So kommt Rockhaus 2025 akustisch wieder zurück auf die Bühne mit CD und Doppel-Vinyl im
Gepäck. Freut euch auf das komplette Album I.L.D, sowie Songs aus den Alben davor und danach
und diesmal könnt ihr das Konzert sogar mit nach Hause nehmen.

Träume kann dir keiner nehmen...

Einlass 19.00 Uhr

Angefangen haben sie als Kiez Band aus Hamburg, ungestüm und ziemlich geradeaus, und so war denn auch ihr Weg durch die Welt der Musik, die großen Preise stauen sich im Schrank, sechs Jazz Awards in Gold und viele andere mehr, ihre Alben verkaufen sich hervorragend, sie spielen die großen Festivals und Hallen und sammeln in Dutzenden Ländern begeisterte Kritiken – und zwar nicht nur in Fachmagazinen, sondern in den meinungsführenden Blättern wie EL PAIS oder DIE ZEIT oder SPIEGEL oder LA STAMPA:
Tingvall Trio ist eine Erfolgsgeschichte, wie Popbands sie schreiben, sie schreiben diese Geschichte mit Jazz.

Den sie auf starke Melodien aufbauen, auf die Dynamik einer Rockband und einem Publikum, das den Beat aufnimmt anstatt in Ehrfurcht zu verharren. Umwerfend, die Energie, die so entsteht, die drei – Martin Tingvall (pi), Omar Rodriguez Calvo (b), Jürgen Spiegel (dr) – spielen sich selber und ihr Publikum wieder und wieder über die Wirklichkeit hinaus.

Ihr neues Album haben sie „BIRDS“ betitelt, Vögel, sagt Martin Tingvall, „sind die Musiker der Natur“. Man müsse nur einmal wieder hinhören, genau hinhören, ihre Musik aus dem Geräuschkosmos filtern, den Sound der Welt, die um uns ist, „anders wahrnehmen“. So wie die Vögel auf die Welt reagieren, die wir um sie bauen, „ich kann schon Veränderungen im Verhalten der Vögel beobachten“, sagt Tingvall, „sie reagieren auf die globale Erwärmung“.

SOS? Ja, aber es ist nicht der Sound von Alarm, den Tingvalls Trio anschlägt, sie hören der Natur zu und nicht auf das, was Beifall heischt, wie immer ist es Martin Tingvall, der komponiert, die Ideen werden dann vom Trio gemeinsam in Proben und Konzerten entwickelt,

Wunderbare Balladen entstehen wie etwa "The Day After" mit einem gestrichenen Kontrabass von Omar Rodriguez Calvo, daneben ein Werk wie "Africa", das sich in seiner Leichtigkeit sofort in die Gehörgänge emporschraubt wie ein Vogel in die Lüfte, und Werke wie "Woodpecker" oder "Hummingbird" haben allemal das, was Vogelgesang hat, man hört zu und wird ganz unaufdringlich dahin gebracht, einzustimmen, wie das so ist, wenn Musiker der Natur zusammentreffen.

"Call For Peace" schließlich, Martins Solo am Thürmer-Flügel, lenkt den Hilferuf, den er der Natur abgelauscht hat, zurück an uns selbst.

Sie haben das Elbjazz Festival in Hamburg gespielt, die Jazz Baltica von Nils Landgren, jetzt Christuskirche Bochum.

Rico ist neugierig und ein wirklich guter Beobachter. So fällt ihm auf, was andere gar nicht bemerken, etwa die unheimlichen Tieferschatten, die er seit einiger Zeit im Hinterhaus wahrnimmt, obwohl das seit der Gasexplosion doch unbewohnt ist. Wenn Rico allerdings Druck verspürt und aufgeregt ist, wirbeln die Gedanken in seinem Kopf wie die Kugeln in der Auslose-Trommel des Bingo-Spiels wild durcheinander. Kein Wunder, dass er manchmal etwas länger braucht, sie zu sortieren und darum langsamer ist als andere.

Deswegen bezeichnet er sich selbst als „tiefbegabt“. Ganz anders ergeht es seinem neuen Freund Oskar, der zwar hochbegabt ist, aber von seinen zahlreichen Ängsten zurückgehalten wird. Zur Sicherheit schaut er häufig nur durch das Visier seines Helms auf die Unmengen von Gefahren, die ihm ständig begegnen könnten.

Beunruhigende Nachrichten von entführten Kindern, Lösegelderpressungen und Mister 2000 machen schon länger die Runde. Und als der so zuverlässige Oskar zu einer Verabredung mit Rico nicht erscheint und auch weiter unauffindbar bleibt, erkennt Rico, dass er gefordert ist, seine Bingokugeln schnell richtig zu ordnen, um seinem Freund zu helfen.

Ein großes Abenteuer zweier sehr unterschiedlicher Helden, die weit über sich hinauswachsen und einen echten Krimi lösen.

Uraufführungen von Virginie Brunelle und The Blue Bride von Barak Marshall
Premiere von Eric Gauthier, Podcast Vol. 1 & 2
sowie Alejandro Cerrudo, Lickety-Split und Nacho Duato, Jardi Tancat

Ein Jahr nach dem sensationell erfolgreichen Debüt mit RENAISSANCE legen die Gauthier Dance JUNIORS mit einem zweiten eigenen Programm nach, bestehend aus zwei Uraufführungen, zwei erprobten Klassikern des zeitgenössischen Tanzes und einem völlig neuen Podcast-Format mit Host Eric Gauthier. Der ursprüngliche Titel des Konzeptabends lautete: Something old something new something borrowed something blue, so wie es im angelsächsischen Raum die Glücksbringer-Tradition für das Brautkleid verlangt. Und tatsächlich bezieht sich jedes der vier Stücke auf eines der vier Glückselemente. Zusammen sollen sie auch den Gauthier Dance JUNIORS viel Glück für ihre Zukunft im Tanz bringen!

Something old: Eine ausgesprochen artgerechte Wahl für die JUNIORS ist Jardi Tancat (katalanisch für einen umfriedeten Garten). Denn Nacho Duato kreierte sein choreographisches Debüt von 1983 ebenfalls für eine Nachwuchskompanie, das NDT 2. Benannt ist das atmosphärische Stück nach dem gleichnamigen Album der katalanischen Volkssängerin Maria del Mar Bonet, einer Ikone des Widerstands gegen das Franco-Regime. Die Texte wie der Tanz der drei in Erdfarben gewandeten Paare beschwören das harte bäuerliche Leben herauf, im unermüdlichen Kampf gegen die Trockenheit und Kargheit des katalanischen Bodens.

Something new: Virginie Brunelle gilt als eine der großen Hoffnungsträgerinnen des kanadischen Tanzes. Wer die zwei bisherigen Kollaborationen mit Gauthier Dance kennt, wird das bestätigen. Das innige, poetische Gruppenstück Beating für den Konzeptabend Grandes Dames zielte darauf, die Herzschläge der Performer:innen zu synchronisieren. In dem leidenschaftlichen Solo Off White für The Dying Swans Project, das sie während der Pandemie via Zoom von Kanada aus kreierte, ließ sie eine Tänzerin Sturm laufen gegen die Einsamkeit. Ihre nächste Uraufführung für die JUNIORS ist schon in der Pipeline. Die Spannung steigt!

Something borrowed: Lickety-Split – zu Deutsch unverzüglich, blitzschnell – kommt trotz seines temporeichen Titels eher entspannt, vor allem sehr menschlich und humorvoll daher. Zur hypnotischen Musik des kalifornischen Indie-Folk-Sängers Devendra Banhart skizzierte Alejandro Cerrudo, damals der Resident Choreographer von Hubbard Street Dance Company Chicago, die Begegnung dreier Paare: sinnlich, rätselhaft und mit einem Hauch Exzentrik. In einer seiner ersten Spielzeiten nahm Gauthier Dance das Stück ins Programm, als Teil des Tanzabends Lucky Seven von 2011. Nun ist es Zeit, dieses tänzerische Juwel an die nächste junge Theaterhaus-Company weiterzugeben ...

Something blue: Barak Marshalls The Blue Bride ist ein augenzwinkerndes Lehrstück über eine zum Scheitern verurteilte Liebe und die Gefahren von Naivität, blindem Gehorsam und Eifersucht. Im Stil einer Moritat beginnt es mit der Braut am Altar, die vergeblich auf ihren Bräutigam wartet, und endet mit einem schaurig-komischen Hochzeitsmassaker. Die Farbe Blau im Titel spielt auf die psychische Labilität der missbrauchten Braut an, die im Lauf des Stücks zur Rächerin und Mörderin mutiert. Sarkastisch, witzig und unterlegt mit Love Songs aus der ganzen Welt, verspricht The Blue Bride eine äußerst unterhaltsame, temporeiche Tragikomödie.

Neben den vier Glücksbringer-Choreographien erkundet Eric Gauthier in einem ganz besonderen neuen Format, was den Anspruch „Dream Team“ mit Leben erfüllt. Als Host eines Podcast-Format wird er – wie in einer Radio-Show – in zwei Blöcken über das Thema künstlerische Zusammenarbeit sprechen. In Podcast Vol. 1 interviewt er die beteiligten Choreograph:innen: Wie unterscheidet sich die künstlerische Herangehensweise bei einem Gruppenstück im Vergleich zu Solos oder Pas de deux? In Podcast Vol. 2 folgen Gespräche mit den Ausführenden – den JUNIORS. Wie gelingt die tänzerische Zusammenarbeit am besten? Und wann und wie kommt der „Dream Team Spirit“ auf?

Mitwirkende
Choreographie
Virginie Brunelle
Barak Marshall
Eric Gauthier
Alejandro Cerrudo
Nacho Duato
Künstlerische Leitung
Eric Gauthier
Ballettmeisterin
Tara Yipp
Tanz
Rebecca Amoroso
Rong Chang
Atticus Dobbie
Garance Goutard-Dekeyser
Joan Jansana Escobedo
Mathilde Roberge

Bei diesem Tour-Klassiker führen wir Sie innerhalb von zwei Stunden zu den eindrucksvollen Sehenswürdigkeiten der Altstadt sowie in das Osnabrücker Rathaus. Besichtigen Sie den historischen Friedenssaal (in seltenen Fällen aufgrund öffentlicher Termine nicht zugänglich) und entdecken Sie die schönsten Ecken der Altstadt mit ihren Baudenkmälern.

„DIE UDO JÜRGENS STORY – Sein Leben, seine Liebe, seine Musik“
ist eine einfühlsame und mitreißende Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik – mit den großen Hits und einigen unbekannteren Juwelen sowie spannenden Geschichten. Das brillante Duo Gabriela Benesch und Alex Parker führen unter der Regie von Erich Furrer ihre Gäste auf eine musikalischen Zeitreise von „Merci Cherie“ über „Griechischer Wein“ bis „Mit 66 Jahren“. Ein Muss für alle Udo-Fans!

Am 30. September 2024 hätte Udo Jürgens seinen 90. Geburtstag gefeiert. Am 21. Dezember 2024 jährt sich sein Todestag zum zehnten Mal – und seit über einem halben Jahrzehnt Jahren feiert „Die Udo Jürgens Story – sein Leben, seine Liebe, seine Musik“ den unvergessenen Entertainer und die Begeisterung für seine Lieder, seine Melodien, seine Texte und auch für seine Persönlichkeit ist ungebrochen.

„Die Udo Jürgens Story“ ist eine einfühlsame, unterhaltsame und außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik. Die mehrfach ausgezeichnete Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch und Alex Parker, der bekannteste und beste Udo-Jürgens-Interpret, führen ihre Gäste auf eine musikalische Zeitreise mit Hits wie: Merci Cherie; Ein ehrenwertes Haus, Ich war noch niemals in New York, Griechischer Wein, Aber bitte mit Sahne, Mit 66 Jahren, Heute beginnt der Rest Deines Lebens, Liebe ohne Leiden, Traumtänzer, Und immer wieder geht die Sonne auf, 5 Minuten vor 12, Mein Ziel – und viele mehr!

Dazu erzählt Gabriela Benesch mit Charme, Witz und Empathie hintergründige Anekdoten, interessante Fakten und zitiert hingebungsvoll aus Udo Jürgens persönlichen Aufzeichnungen. Das brillante Duo Benesch und Parker sorgt unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lässt das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen. Nach über vierhundert Auftritten, allabendlichen Standing Ovations und über 250 000 Zuschauern zählt die Show aktuell zu der erfolgreichsten Tourneeshow dieser Musiklegende.

2025 werden erneut rund 140 Gastspiele in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf dem Tourplan stehen – darunter zahlreiche Städte, in denen die Show zum ersten Mal gastiert. Zusätzlich werden bei der 2025er Tournee weitere unvergessliche Melodien in das Showprogramm einfließen.

„Udo Jürgens war ein Freigeist, in jeder Hinsicht. Musikalisch bewegte er sich unbeschwert zwischen Schlager, Chanson, Jazz und Popmusik“, erklärt Gabriela Benesch. „Inhaltlich fühlte er sich dem Frieden, der Freiheit und vor allem der Liebe verpflichtet und hatte dabei keine Angst auch einmal anzuecken.“

19:00

Phillip Boa and the Voodooclub ist eine deutsche Avantgarde-Pop bzw. Independent-Band, die stark durch den Songwriter, Sänger, Gitarristen und Produzenten Phillip Boa geprägt ist. Die Musik ist beeinflusst von Indie/Alternative Rock und Avantgarde. Der Stil von Boas Texten ist eine Mixtur aus absurden Träumereien, Liebesliedern und manchmal bizarren und verstörenden Inhalten, doch Boas größte Stärke ist vielleicht, dass er es immer schafft, poetische Schönheit zu finden, die alles unterstreicht, was er schreibt.
Phillip Boa and the Voodooclub sind eine der renommiertesten und am meisten gefeierten deutschen Bands, die auch von internationalen Kritikern (ARD - Deutschlands und der Welt größter öffentlich-rechtlicher Sender) anerkannt sind. Bis heute sind sie die deutsche Band mit den meisten "Album & Single of the week" Auszeichnungen in der britischen Musikpresse (8 x "Single of the week" und 5 x "Album of the week" im NME, Melody Maker und Sounds).
Phillip Boa war unter den Top 20 der Umfrage "Made in Germany- die einflussreichsten deutschen Musiker". Darüber hinaus gilt Boa als einer der profiliertesten Songschreiber Deutschlands, seine Texte werden oft als "voller geheimnisvoller Metaphern, Geschichten und scharfer Weisheiten" beschrieben. Phillip Boa and the Voodooclub sind auch für ihre äußerst treuen Fans bekannt, die Boa für seine radikale Unabhängigkeit bewundern und ihn oft "Der Meister" nennen.
Nach vielen intensiven Jahren und Alben wurde die Werkschau "Blank Expression - A History of Singles 1986-2016" von Capitol Records/Universal Music veröffentlicht und erreichte Platz 8 in den deutschen Albumcharts. Die Sammlung enthielt neben den wichtigsten Singles auch 12 neue Songs mit dem Albumtitel "Fresco - A Collection Of 12 New Songs". Das bisher letzte offizielle Album der Band war 2018 das Album "Earthly Powers" (Cargo Records) und erreichte Platz 3 der Albumcharts.
Im Jahr 2023 veröffentlichte die Band ihr ikonisches Album "Boaphenia" neu. Ursprünglich 1993 veröffentlicht, gilt das Album heute als Kult-Klassiker. Es wurde in London, New York, Long Island und Malta aufgenommen und von Tony Visconti, Craig Leon, Eroc und Boa produziert. Boa selbst sagte, dass Boaphenia durch seine Erfahrungen in den frühen 90er Jahren inspiriert wurde, insbesondere durch die kulturellen und sozialen Veränderungen, die zu dieser Zeit stattfanden. Außerdem nannte er seine wichtigsten musikalischen Einflüsse: David Bowie, Brian Wilson, Lou Reed und Can. Die umfangreiche Jubiläumsausgabe zum 30. Geburtstag enthält eine Sammlung von 10 brandneuen Songs mit dem Titel "The Porcelain Files: A Collection of 10 new Songs". Veröffentlicht von Capitol Records /Universal Music schaffte es das Album erneut in die Top 10 der deutschen Albumcharts.
Auf der Bühne spielte der Voodooclub u. a. mit Bands und Künstlern wie David Bowie, Bob Dylan, John Lydon´s Public Image Ltd., Nick Cave, Sonic Youth, Björk, The Fall, Residents, Gun Club, Iggy Pop und Manic Street Preachers. Produziert wurde der Voodooclub u. a. von Tony Visconti (David Bowie), John Leckie (Morrissey, New Order), Gareth Jones (Interpol, Depeche Mode), Gordon Raphael (Strokes), Ian Grimble (Manic Street Preachers, Bauhaus, Mumford and Sons) und arbeitete mit Aphex Twin, LFO, Schneider TM, The Notwist, Jaki Liebezeit (CAN) sowie Brian Viglione (Dresden Dolls, Violent Femmes, Nine Inch Nails) zusammen.
“One of the most influential continental bands” (NME)
Phillip Boa and the Voodooclub is a German Avantgarde-Pop or Independent-Band, which is strongly marked by the songwriter, singer, guitarist and producer Phillip Boa. The music is influenced by Indie/Alternative Rock and Avantgarde. The style of Boa´s lyrics is a mixture of absurd dreaming, love songs and sometimes of bizarre and deranged content, still Boa´s strongest point is perhaps that he always manages to find poetic beauty underlining everything he writes.
Phillip Boa and the Voodooclub are one the most prestigious and acclaimed German bands, also acknowledged by international critics (ARD - Germany’s and the world´s largest public broadcaster). To this day, they are the German band with the most "Album & Single of the week" credits in the British music press (8 x "Single of the week" and 5 x "Album of the week" in NME, Melody Maker and Sounds).
Phillip Boa was in the top 20 of the survey "Made in Germany – the most influential German musicians". Furthermore, Boa stands as one of the most distinguished song writers in Germany, his lyrics often described as "full of mysterious metaphors, stories and sharp wisdom". Phillip Boa and the Voodooclub are also well known for their extremely loyal fans, who admire Boa for his radical independence and often call him "Der Meister".
After many intensive years and albums, the compilation "Blank Expression - A History of Singles 1986-2016" was released by Capitol Records/Universal Music and reached No.8 in the German album charts. The collection included, with the most important singles, plus 12 new songs with album title "Fresco - A Collection Of 12 New Songs". In 2018 the album "Earthly Powers" (Cargo Records) was the band´s last official album and reached No.3 of the album charts.
In 2023 the band re-released their iconic album "Boaphenia". Originally released in 1993, the album is now considered a cult classic; recorded in London, New York, Long Island and Malta and produced by Tony Visconti, Craig Leon, Eroc and Boa. Boa himself said that Boaphenia was inspired by his experiences in the early ´90s, particularly the cultural and social changes taking place at the time. Also mentioning his all-time musical influences: David Bowie, Brian Wilson, Lou Reed, and Can. The extensive 30th anniversary edition included a collection of 10 brand-new songs called "The Porcelain Files: A collection of 10 new Songs". It was released by Capitol Records /Universal Music and made it to the top 10 German album charts again.
On stage the Voodooclub played with bands and artists such as David Bowie, Bob Dylan, John Lydon´s Public Image Ltd., Nick Cave, Sonic Youth, Björk, The Fall, Residents, Gun Club, Iggy Pop and Manic Street Preachers. The Voodoo club was produced by Tony Visconti (David Bowie), John Leckie (Morrissey, New Order), Gareth Jones (Interpol, Depeche Mode), Gordon Raphael (Strokes), Ian Grimble (Manic Street Preachers, Bauhaus, Mumford and Sons) and worked with Aphex Twin, LFO, Schneider TM, The Notwist, Jaki Liebezeit (CAN) and Brian Viglione (Dresden Dolls, Violent Femmes, Nine Inch Nails).

Einlass: 18:00Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Weinbar APERO in Mannheim wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der Weinbar APERO serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Während des Aufenthalts in einem Landschulheim geraten vier Mädchen in einen Krimi. Sie kriegen es mit schießwütigen Drogendealern, Kriminalbeamtem und einer neugierigen Köchin zu tun. Alles nur wegen eines Kästchens mit weißem Pulver. Der Zuschauer verfolgt es gespannt, meint alles zu wissen und wird am Ende doch von den Ereignissen überrumpelt.
Autor: Dieter Bauer

Einlass eine halbe Stunde vor Beginn

Verliebt auf den zweiten Blick. Begeistert auf den zweiten Blick. Mitfühlend auf den zweiten Blick. Enttäuscht auf den zweiten Blick. Viele Menschen, Momente und Emotionen nehmen wir beim ersten Mal nicht richtig wahr.
Lucy van Kuhl besingt und kommentiert in ihrem neuen Programm „Auf den zweiten Blick“ empathisch die Liebe, das Alter, Menschen, die in unserer Gesellschaft kaum wahrgenommen werden, Menschen, die (leider) viel zu sehr wahrgenommen werden, Situationen, die man sich eingebrockt hat und aus denen man schlecht wieder rauskommt. Und sie stellt sich die Frage „Wann hab ich zum letzten Mal was zum ersten Mal gemacht?“, denn es lohnt sich auch ein zweiter, dritter, sechster Blick auf unsere Lebensroutine.
Der erste Blick ist der intuitive, der zweite Blick kann der besondere sein.

Einlass und Bewirtung ab 19:00 Uhr

Ihre neue »40th ANNIVERSARY TOUR« für 2023/24 ist eine elektrisierende Feier des „Best Of“ ihrer ersten vier Jahrzehnte hochkarätiger A-cappella-Musik.
1983 wurde ihr riesiger Welthit „Only You“ zum ersten A-cappella-Song, der auf Platz eins landete, und die FLYING PICKETS sind seitdem die bekannteste A-cappella-Gruppe in Europa.
Vergessen Sie Ihre Vorurteile, die FLYING PICKETS sind keine Chorknaben – ihre neue Live-Show ist ein einzigartiges Erlebnis der Weltklasse! Sie kreieren einen dynamischen, sich ständig verändernden Sound, manchmal bombastischer Rock’n’Roll, manchmal glatter Pop, dann gefühlvoll oder funky und dann plötzlich sanft und intim…. Ihre musikalische Expertise befriedigt jede Stimmung und jeden Geschmack. Mit ihren erstaunlichen Stimmen, einem Augenzwinkern und einer satten Prise sehr britischen Humors blicken sie auf einige selten gehörte klassische Songs aus ihren frühen Tagen zurück und packen auch jede Menge Fanfavoriten aus den 1980er und 90er Jahren wie „Englishman in New York“ und „Call Me Al“ hinein; bis hin zu ihrem neuesten Album „Only Human“ mit Titeln wie „Love Runs Out“ und „Castle On The Hill“ … bis sie sich schließlich mit dem Song verabschieden, mit dem die Party überhaupt erst begann, „Only You“.
Die FLYING PICKETS 40. JUBILÄUMSTOUR ist ein phänomenales, ausschließlich live gespieltes, energiegeladenes Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten … kommen Sie und feiern Sie mit!
Andy Laycock
Chris Brooker
Henrik Wager
Martin George
Simon Foster

Einlass eine Stunde vor Beginn

Angelina lebt mit ihren beiden eitlen und hochnäsigen Stiefschwestern Clorinde und Tisbe und ihrem Stiefvater in einem heruntergekommenen Schloss. Die Stiefschwestern behandeln Angelina wie ein Dienstmädchen und nennen sie nur Cenerentola (Aschenbrödel). Als sich herumspricht, dass der reiche Prinz Ramiro von Salerno auf Brautschau ist, drängen Clorinde und Tisbe sich in die erste Reihe der Bewerberinnen. Doch der Prinz verliert sein Herz an Angelina, und sie lebten glücklich und zufrieden bis an ihr Lebensende.
Rossini, der König der Opera buffa, entführt sein Publikum mit »La Cenerentola« in Märchenwelten und schuf gleichzeitig durch die Elimination aller phantastischen Märchenelemente eine quirlig witzige Erzählung mit einer sehr tiefgründigen und menschlichen Seite. Darüber hinaus zeichnet dieses Werk vor allem Rossinis großartige und raffinierte musikalische Ausgestaltung seiner Figuren aus – mitreißend für Groß und Klein.

Eine Komödie von Florian Battermann

Beate ist seit kurzem glücklich mit Martin, einem eingefleischten Muttersohn, verheiratet. Im Gegensatz zu Martin, der seiner geliebten Mama jeden Wunsch von den Augen abliest, hat Beate seit Jahren keinen Kontakt mehr zu ihrer Mutter Erika, weil diese sich zur „männerverschlingenden Powerfrau im dritten Frühling“ entwickelt hat. Für Martin ist das ein Zustand, der beendet werden will. Bei einem gemeinsam arrangierten Essen will er zwischen Mutter und Tochter vermitteln. Als der schicksalsträchtige Abend vor der Tür steht, verläuft jedoch so gar nichts mehr nach Plan. Martin zieht nach einem Ehekrach noch vor Erikas Ankunft aus der gemeinsamen Wohnung aus. Nun ist guter Rat teuer: Wo einen Ehemann herbekommen, den Beate ihrer Mutter präsentieren kann? Gut, dass Harald, ein passionierter Staubsaugervertreter, gerade im Haus ist und sich bereit erklärt, als Ehedouble einzuspringen. Doch dann taucht Martin reumütig wieder auf und das Chaos nimmt seinen Lauf.

Turbulent, urkomisch, flott – eine temporeiche Komödie, die beste Unterhaltung garantiert!

Regie: Dietmar Holzer
Es spielen: Bernd Geiger, Verena Huber, Monika Jeschke, Lissy Lücke, Klaus Raith