Die Schöpfung von Joseph Haydn ist ein tief berührendes Oratorium über den Ursprung der Welt, das musikalisch und inhaltlich eine erschütternde Sinnlichkeit entfaltet. Ein Schlüsselwerk der Oratorienliteratur! Nach dem Buch Genesis schildert es in drei Teilen die Erschaffung von Himmel, Erde und Lebewesen.
Der Zeitgeist des späten 18. Jahrhunderts spiegelt sich in Haydns klarer Form, den expressiven Textausdeutungen und humorvollen Zwischenspielen wider, die die alttestamentlichen Texte leicht zugänglich machen. Die Musik begleitet die Fantasie der Zuhörenden, lässt Staunen auflodern und schenkt zugleich Ruhe und Besinnung. Die Schöpfung lädt ein zu einer musikalischen Reise, die Welterfahrung, Glauben und Freude gleichermaßen erfahrbar macht. Ein Werk von zeitloser Faszination und Kraft!

Annemarie Pfahler, Sopran
Sebastian Hübner, Tenor
Matthias Horn, Bass
Mädchenchor am Dom zu Speyer
Speyerer Domsingknaben
Domchor Speyer
Barockorchester L´ arpa festante
Joachim Weller, Leitung

Einlass: 17:15

Das neue Musical mit Live-Band
Starten Sie mit uns durch in die 70er-Jahre – mit den größten Hits von Schlager über Pop bis hin zum alles prägenden Disco Sound!
Die 1970er – was für ein Jahrzehnt: Schlaghosen, Plateau-Schuhe, schrille Farbmuster… und heiße, kontrovers diskutierte Themen zwischen „Schulmädchen-Report“ im Kino und Feminismus auf der Straße, Ölkrise und aufkommender Umweltschutzbewegung, Willy Brandts Ostpolitik und Vietnam-Krieg.
1978 in der Disco „Copacabana“: Alicia feiert ihren Junggesellinnen-Abschied. Zusammen mit ihrer besten Freundin Bettina will sie es im Club noch einmal krachen lassen, bevor sie unter die Haube mit Tom kommt. Außerdem wird an dem Abend ein Wettbewerb veranstaltet, um die „Disco Queen“ zu küren, und da will die Braut unbedingt mitmachen. Alicia lernt den schillernden Kim kennen und flirtet mit ihm. Hat die Braut kurz vor ihrer Hochzeit plötzlich Zweifel? Bei Bettina schrillen die Alarmglocken. Und Barkeeper Fred hat alle Hände voll zu tun, Schicksal zu spielen. Befeuert wird alles von den mitreißenden Beats der Disco-Ära!
Komödie, Zeitgeschichte und viele Hits der 70er mit Live-Band – fiebern Sie für zwei Stunden hautnah mit und feiern Sie den Sound der Zeit!

Einlass 19:00

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 17:00 Uhr

Japanische Geistergeschichten

Ein Flüstern im Dunkeln. Dielen knarren in einem leeren Haus, als würde etwas Unsichtbares über sie hinweggleiten. Irgendwo, ganz in der Nähe, weint jemand leise. Wer ruft aus der Finsternis? Das Theater NADI präsentiert mit „Dare so kare“ ein atmosphärisches Stück, das tief in das Reich des Seltsamen eintaucht. Inspiriert von der wegweisenden Sammlung japanischer Geistergeschichten des Schriftstellers Lafcadio Hearn, erweckt das Ensemble eine Welt zum Leben, die ebenso mysteriös wie zerbrechlich ist. Die ZuschauerInnen begegnen dabei unterschiedlichen Wesen – von unheimlichen Erscheinungen bis hin zu verspielten Geistern oder verlorenen Seelen –, die letztlich menschliche Sehnsüchte und Erinnerungen widerspiegeln.

Das Theater NADI ist ein Ensemble aus TänzerInnen und SchauspielerInnen und wurde 2004 von dem Pantomimen und Schauspieler Steffen Findeisen sowie der japanischen Schauspielerin Noriko Dahlinger (geb. Seki) gegründet. In ihren Arbeiten verbinden sie poetische Gesten und rituelle Masken mit tänzerischen Elementen. Für „Dare so kare“ arbeitet das Theater NADI zum ersten Mal mit Lina Sophie Rothaug sowie Andrew Connolly-Gilchrist zusammen.


Foto: Sven Meinhold

Mit: Musikerinnen und Musikern des Orchesters.
Eine Kooperation des Harbour Front Literaturfestivals mit dem philharmonischen Staatsorchester und der Staatsoper Hamburg.

Als Dirigent ein Star hat sich Omer Meir Wellber schnell in die Herzen der Hamburger hineindirigiert. Was die wenigsten wissen: der in Israel geborene und in Deutschland aufgewachsene Künstler Omer Meir Wellber ist nicht nur ein exzellenter Musiker, sondern zugleich Romanautor. Sein Debütroman „Die vier Ohnmachten des Chaim Birkner“ (2019) ist ein mit viel Witz und Tempo durchsetzter Schelmenroman über das Trauma der verlorenen Heimat von nach Israel emigrierten europäischen Juden. Wellbers Held ist ein Antiheld, er lebt von 1930-2038 und wird 108 Jahre alt… Er ist Überlebender des Holocaust, Einwanderer, Kibbuznik, Schriftsteller, Büroangestellter, Lügner, Vater wider Willen zugleich – ein Mann mit vielen Gesichtern und Geschichten…
Omer Meir Wellber: „Meine Geschichte von Israel ist ganz anders als das, was Israel erzählt. Ich habe viele Überlebende kennengelernt, und die offizielle Geschichte ist niemals ihre Geschichte.“

Gemeinsam mit einigen Musikern des philharmonischen Staatsorchesters und im Gespräch mit Joachim Lux stellt er sich und sein literarisches wie musikalisches Schaffen vor, präsentiert exklusiv seinen zweiten bis jetzt noch nicht veröffentlichten Roman, erzählt über sein Mozartbuch „Die Angst, das Risiko und die Liebe“, spielt Akkordeon u.v.m.

Omer Meir Wellber ist einer der führenden Dirigenten seiner Generation. Er hat an der Dresdner Semperoper dirigiert, die Philharmoniker der BBC, London, bei Daniel Barenboim an der Staatsoper Unter den Linden und der Mailänder Scala. Seit 2025 ist er Generalmusikdirektor des philharmonischen Staatsorchesters und Chefdirigent der Hamburger Staatsoper.

Einlass: 10.30 Uhr

Der spätmittelalterliche Befestigungsturm wurde ursprünglich als Munitionslager genutzt und diente während der Zeit der Hexenprozesse als Gefängnisturm. Eine Ausstellung nachgebauter Foltergeräte im Hexenturm verdeutlicht plastisch dieses düstere Kapitel der Stadtgeschichte.
Und dass gegen jede Krankheit ein Kraut gewachsen ist, zeigt ein kleines Kräutergärtchen am Turm.
Preis pro Person € 10,00
(Kinder von 7-16 Jahren € 5,00)

Treffpunkt:

Eine satirisch angehauchte Kriminalkomödie mit Live-Musik. Der weltbekannte Schönheitschirurg Prof. Dr. Clemens Postéll befindet sich auf dem Zenit seiner Karriere. Durch die Heirat mit Heidrun Wussow, der Erbin der Wussow-Hehn-Klink, ist er zum Klinik-Direktor aufgestiegen. Er ist einer der größten seiner Zunft, der Schrecken aller Fettpolster und Knollennasen. Mit Hilfe seiner teilweise skurrilen Mitarbeiter und nicht zuletzt durch seinen Finanzchef Hauke Assauer, seinem Jugendfreund, ist es ihm gelungen, seineExcellenz-Klinik erfolgreich durch alle Wirren und Krankenhausreformen zu steuern. Doch dann überzieht er: Auf Druck seiner Ehefrau ersetzt er seinen Finanzchef durch eine KI. Kurz danach wird seine Frau entführt und es ist nicht klar, wie er das geforderte Lösegeld aufbringen soll. Daher entschließt er sich, die Polizei einzuschalten. Doch wird es dem schon etwas in die Jahre gekommenen Kommissar Holmsen und seinem Assistenten Benni Franzon gelingen, die Professorengattin wieder unbeschadet heimzubringen?

Einlass: 17:30 Uhr

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend in traumhafter Atmosphäre.

Einlass: 18:30 Uhr

Aladdin, ein armer Straßenjunge, wird von einem Zauberer beauftragt, in einer Höhle eine geheimnisvolle Lampe zu suchen. Die Wunderlampe beherbergt einen Lampengeist, der seinem Besitzer jeden Wunsch erfüllt. Aladdin wird zu einem reichen Mann und schafft es sogar, die Tochter des Sultans, die schöne Prinzessin Halima, zu heiraten. Der Zauberer jedoch hat andere Pläne. Er will die Lampe zurück und Aladdins Glück zerstören…

Was für ein Lichtblick in turbulenten Zeiten: Die lustigste Psychologin aus Schwaben und selbsternannte Klapsenbeste erklimmt die nächste Stufe und krönt sich nun zur Psycho Royal. Den viel besprochenen Zacken hat sie sich ja ohnehin schon aus der Krone gebrochen – also gibt es nichts mehr zu verlieren. Außer vielleicht die Fassung. Oder die Geduld. Oder beides gleichzeitig. In Psycho Royal geht es drunter und drüber zwischen Politik, Gesellschaft und dem ganz normalen inneren Ausnahmezustand.

Kathi nimmt den Zeitgeist auseinander, kämpft sich durch eigene Höhenflüge und Bruchlandungen und nimmt das Publikum mit in ihre Welt, betrachtet durch die Brille einer Psychologin. Zwischen Feminismus und Friedenswunsch, Entstigmatisierung und Eskapismus, Selbstinszenierung und Sinnsuche bewegt sich Kathi mit ihrem etablierten Mix aus politischem Kabarett, Stand-up-Comedy und Musik treffsicher durch die Neurosen unserer Zeit. Psycho Royal ist kein klassisches Bühnenprogramm – es ist eine Einladung zur kollektiven Selbstdiagnose. Eine humorvolle Therapiestunde ohne Krankenkassenkarte, dafür mit Lachgarantie und überraschenden Aha-Momenten. Oder, um es in Kathis Worten zu sagen: Am Ende sind wir doch alle ein bisschen psycho – die Frage ist nur, wie königlich wir damit umgehen.

Ein rasanter Abend mit Wort, Witz und Musik.

Foto: photonic blues

Einlass: 19.30 Uhr

Gönn dir: Gleich zum Auftakt der Spielzeit präsentieren die junge Niederländerin Noa Wildschut und die Kammerphilharmonie Ingolstadt das vielleicht berühmteste Violinkonzert überhaupt, Antonio Vivaldis » Vier Jahreszeiten «. Als Kontrast und Ergänzung hören Sie, wie Astor Piazzolla, der Großmeister des »Tango nuevo«, die Jahreszeiten seiner südamerikanischen Heimat vertont. Ein Orchesterkonzert, so vielseitig wie das Leben, mit träumerischen Melodien, halsbrecherischer Virtuosität und unbändiger Spielfreude. Wie gemacht also für eine erst 24-Jährige, die längst mit den berühmtesten Orchestern und auf den großen Bühnen der Welt konzertiert.

Kammerphilharmonie Ingolstadt
Noa Wildschut, Violine und Leitung

A. Vivaldi: Die vier Jahreszeiten
A. Piazzolla: Die vier Jahreszeiten von Buenos Aires

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung 18:30 Uhr

Veranstaltungsort: Zentrale Stelle, Schorndorfer Strasse 58, Treffpunkt am Schorndorfer Torhaus, leider nicht barrierefrei.

An gutes Schuhwerk und regenfeste Kleidung denken!

Ein Theaterprojekt am historischen Ort

Das Stadt:Ensemble Ludwigsburg startet 2026 ein neues Performanceprojekt in und um die Zentrale Stelle der Landesjustizverwaltungen zur Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen in Ludwigsburg. Unter dem Arbeitstitel „Das hier ist kein Rückblick“ entsteht ein Stationentheater, das Besucher:innen auf einen geführten Weg durch das Gelände und in die Räumlichkeiten der Zentralen Stelle mitnimmt.

Das Projekt verbindet historische Recherche, künstlerische Intervention und gesellschaftliche Gegenwartsfragen. Es fragt:

Wie können wir Verantwortung heute denken?
Was bedeutet Gerechtigkeit in einer demokratischen Gesellschaft?
Und wie verhindern wir, dass Menschen zu Täter:innen, Opfern oder bloßen Zuschauer:innen werden?

Ein Ort mit Geschichte – ein Ort in Bewegung

Die Zentrale Stelle in Ludwigsburg ist seit 1958 bundesweit zuständig für die Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen. Sie steht für juristische Ermittlungsarbeit, Aktenstudium und historische Verantwortung. Mit dem Theaterprojekt öffnet sich der Ort auf neue Weise: Nicht als Museum, nicht als Ausstellung – sondern als Erfahrungsraum. In kleinen Besuchergruppen bewegen sich die Zuschauer:innen in und um die Zentrale Stelle. Szenische Interventionen, Chorpassagen, Monologe und Bewegung lassen Geschichte, Gegenwart und Zukunft nicht nur hörbar, sondern körperlich erfahrbar werden.

Erinnerung als Gegenwartsfrage

Das Stück verzichtet bewusst auf historische Nacherzählung. Es geht nicht um Rekonstruktion, sondern um Perspektivwechsel.

Die Performance stellt unbequeme Fragen:

Ist Wegsehen eine Entscheidung?
Kann Schweigen Folgen haben?
Wo beginnt persönliche Verantwortung?

Am Ende sind die Zuschauer:innen nicht nur Publikum – sie müssen selbst Position beziehen.

Axel Brauch: Regie und Text
Gesine Mahr: Kostüme und Raum
Markus Tomczyk: Bewegungsarbeit und Choreographie

Wir bedanken uns bei der Zentralen Stelle für die Unterstützung durch die Nutzungsmöglichkeit des Gebäudes.

Eine Produktion der Tanz- und Theaterwerkstatt in Kooperation mit dem Haus der Geschichte Baden-Württemberg.

Mit freundlicher Unterstützung des Fördervereins der Zentralen Stelle.
Gefördert durch die Stadt Ludwigsburg und das Land Baden-Württemberg.

Veranstaltungsort: Zentrale Stelle, Schorndorfer Strasse 58, Treffpunkt am Schorndorfer Torhaus, leider nicht barrierefrei.

An gutes Schuhwerk und regenfeste Kleidung denken!

Ein Theaterprojekt am historischen Ort

Das Stadt:Ensemble Ludwigsburg startet 2026 ein neues Performanceprojekt in und um die Zentrale Stelle der Landesjustizverwaltungen zur Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen in Ludwigsburg. Unter dem Arbeitstitel „Das hier ist kein Rückblick“ entsteht ein Stationentheater, das Besucher:innen auf einen geführten Weg durch das Gelände und in die Räumlichkeiten der Zentralen Stelle mitnimmt.

Das Projekt verbindet historische Recherche, künstlerische Intervention und gesellschaftliche Gegenwartsfragen. Es fragt:

Wie können wir Verantwortung heute denken?
Was bedeutet Gerechtigkeit in einer demokratischen Gesellschaft?
Und wie verhindern wir, dass Menschen zu Täter:innen, Opfern oder bloßen Zuschauer:innen werden?

Ein Ort mit Geschichte – ein Ort in Bewegung

Die Zentrale Stelle in Ludwigsburg ist seit 1958 bundesweit zuständig für die Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen. Sie steht für juristische Ermittlungsarbeit, Aktenstudium und historische Verantwortung. Mit dem Theaterprojekt öffnet sich der Ort auf neue Weise: Nicht als Museum, nicht als Ausstellung – sondern als Erfahrungsraum. In kleinen Besuchergruppen bewegen sich die Zuschauer:innen in und um die Zentrale Stelle. Szenische Interventionen, Chorpassagen, Monologe und Bewegung lassen Geschichte, Gegenwart und Zukunft nicht nur hörbar, sondern körperlich erfahrbar werden.

Erinnerung als Gegenwartsfrage

Das Stück verzichtet bewusst auf historische Nacherzählung. Es geht nicht um Rekonstruktion, sondern um Perspektivwechsel.

Die Performance stellt unbequeme Fragen:

Ist Wegsehen eine Entscheidung?
Kann Schweigen Folgen haben?
Wo beginnt persönliche Verantwortung?

Am Ende sind die Zuschauer:innen nicht nur Publikum – sie müssen selbst Position beziehen.

Axel Brauch: Regie und Text
Gesine Mahr: Kostüme und Raum
Markus Tomczyk: Bewegungsarbeit und Choreographie

Wir bedanken uns bei der Zentralen Stelle für die Unterstützung durch die Nutzungsmöglichkeit des Gebäudes.

Eine Produktion der Tanz- und Theaterwerkstatt in Kooperation mit dem Haus der Geschichte Baden-Württemberg.

Mit freundlicher Unterstützung des Fördervereins der Zentralen Stelle.
Gefördert durch die Stadt Ludwigsburg und das Land Baden-Württemberg.

Historix-Tours geht in den Untergrund! Wir zücken unseren Schlüsselbund und führen euch auf dieser rund 90-minütigen Tour in sonst verschlossene Keller, alte Gemäuer und sogar eine Gruft mit echten Grabsteinen. Dazu erzählen wir - wie immer - faszinierende Stadtgeschichte(n). Und geben erstaunliche Einblicke in die „Freiburger Unterwelten“, die man im lebhaften Trubel der Stadt so nicht erwartet.

Bitte beachtet, dass wir einige steile Treppen zu bewerkstelligen haben. Also Knie-OP verschieben und geschlossenes Schuhwerk anziehen!
Die Teilnehmerzahl ist auf 19 Personen begrenzt, daher gibt es die Tickets nur hier im Vorverkauf. Wenn es für einen Termin hier bei Reservix keine Tickets mehr gibt, so ist diesr Termin ausverkauft.

Veranstaltungsort: Zentrale Stelle, Schorndorfer Strasse 58, Treffpunkt am Schorndorfer Torhaus, leider nicht barrierefrei.

An gutes Schuhwerk und regenfeste Kleidung denken!

Ein Theaterprojekt am historischen Ort

Das Stadt:Ensemble Ludwigsburg startet 2026 ein neues Performanceprojekt in und um die Zentrale Stelle der Landesjustizverwaltungen zur Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen in Ludwigsburg. Unter dem Arbeitstitel „Das hier ist kein Rückblick“ entsteht ein Stationentheater, das Besucher:innen auf einen geführten Weg durch das Gelände und in die Räumlichkeiten der Zentralen Stelle mitnimmt.

Das Projekt verbindet historische Recherche, künstlerische Intervention und gesellschaftliche Gegenwartsfragen. Es fragt:

Wie können wir Verantwortung heute denken?
Was bedeutet Gerechtigkeit in einer demokratischen Gesellschaft?
Und wie verhindern wir, dass Menschen zu Täter:innen, Opfern oder bloßen Zuschauer:innen werden?

Ein Ort mit Geschichte – ein Ort in Bewegung

Die Zentrale Stelle in Ludwigsburg ist seit 1958 bundesweit zuständig für die Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen. Sie steht für juristische Ermittlungsarbeit, Aktenstudium und historische Verantwortung. Mit dem Theaterprojekt öffnet sich der Ort auf neue Weise: Nicht als Museum, nicht als Ausstellung – sondern als Erfahrungsraum. In kleinen Besuchergruppen bewegen sich die Zuschauer:innen in und um die Zentrale Stelle. Szenische Interventionen, Chorpassagen, Monologe und Bewegung lassen Geschichte, Gegenwart und Zukunft nicht nur hörbar, sondern körperlich erfahrbar werden.

Erinnerung als Gegenwartsfrage

Das Stück verzichtet bewusst auf historische Nacherzählung. Es geht nicht um Rekonstruktion, sondern um Perspektivwechsel.

Die Performance stellt unbequeme Fragen:

Ist Wegsehen eine Entscheidung?
Kann Schweigen Folgen haben?
Wo beginnt persönliche Verantwortung?

Am Ende sind die Zuschauer:innen nicht nur Publikum – sie müssen selbst Position beziehen.

Axel Brauch: Regie und Text
Gesine Mahr: Kostüme und Raum
Markus Tomczyk: Bewegungsarbeit und Choreographie

Wir bedanken uns bei der Zentralen Stelle für die Unterstützung durch die Nutzungsmöglichkeit des Gebäudes.

Eine Produktion der Tanz- und Theaterwerkstatt in Kooperation mit dem Haus der Geschichte Baden-Württemberg.

Mit freundlicher Unterstützung des Fördervereins der Zentralen Stelle.
Gefördert durch die Stadt Ludwigsburg und das Land Baden-Württemberg.

mit Hans-Werner Meyer - Gesang, Geige
Markus Runzheimer - Bass, Percussion, Gesang
Reinhardt Repke - Gitarren, Gesang

20 Jahre Club der toten Dichter. Ein Jubiläum, das es zu feiern gilt - mit einem besonderen Dichter und einem besonderen Gastsänger!
„O schauerliche Lebenswirrn, wir hängen hier am roten Zwirn!“ – so beginnt das Bundeslied der Galgenbrüder von Christian Morgenstern (1871-1914).
Und ist es nicht manchmal hilfreich, die Dinge mit etwas Galgenhumor zu sehen?
Morgenstern selbst schrieb, dass die »Galgenpoesie« ein Stück Weltanschauung sei und man die Welt vom Galgen her anders betrachtet. So wollte er mit den Galgenliedern „ein bisschen geistige Leichtigkeit, Heiterkeit, Freiheit verbreiten, die Phantasie beleben, nur ein bisschen von der im Posthorn gefrorenen Musik der Seele wieder auftauen“. Marcel Reich-Ranicki empfiehlt 50 Jahre später in seinem Kanon der deutschsprachigen Lyrik alle Galgenlieder.

Gedichte wie „Der Lattenzaun“, „Sophie, die Henkersmaid“ und „Das Mondschaf“, sind legendär, „Der Werwolf“ sogar Schulstoff. 'Man lacht sich krumm', meinte bereits Tucholsky, 'bewundert hinterher, ernster geworden, eine tiefe Lyrik, die nur im letzten Augenblick ins Spaßhafte abgedreht ist – und merkt zum Schluss, dass man einen philosophischen Satz gelernt hat.'
Als Sänger für das Jubiläumsprojekt konnte der Schauspieler Hans-Werner Meyer (Letzte Spur Berlin, Baader Meinhof Komplex) gewonnen werden. Die Mail mit der Anfrage und ersten Kompositionen bekam er an einem Montag um 16:16 Uhr. Er antwortete der Mail von Reinhardt Repke um 17:15 Uhr: „Die Vertonungen gefielen ihm sehr, er will, er muss das singen. Schon sein Vater hätte Morgenstern am heimischen Küchentisch rezitiert.“
Beste Voraussetzungen für eine Zusammenarbeit! Schon ein paar Tage später traf man sich zur ersten Probe. Auch der Bassist Markus Runzheimer (Element of Crime) ist wieder mit dabei und wird diesmal zusätzlich Perkussion spielen. Und Hans-Werner Meyer wird nicht nur singen, sondern auch zur Geige greifen. Reinhardt Repke spielt wie immer Gitarre und hat die Gedichte neu vertont.
Das dazugehörige Album zum mittlerweile 8. Programm des Clubs wird Anfang 2026 auf CD und Vinyl sowie digital erscheinen.
Vor allem aber wird das Trio ausgiebig live unterwegs sein. Die aktuellen Termine der Morgenstern-Tournee wie immer unter club-der-toten-dichter.de
FAZ: „…sticht heraus…sehr zu loben…überzeugt auf Anhieb!“
ARD: „Druckfrisch“ mit Denis Scheck „…der Club, der quasi gegründet wurde, um Literatursendungen zu beschallen.“
Radio Eins: „Ein absolut lebendiges Projekt!“
RBB Kulturjournal: "...ist zeitlos, stark und geht unter die Haut!"
MDR: "Höchst bemerkenswert!!"
WDR 2: "Hörenswert!"

Einlass: 19 Uhr

El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was
2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen
Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile,
Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska
und Mestizo-Power auf die Bühne.
Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen
reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und
Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen,
feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.

Einlass: 20:30 Uhr

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

La Villa Strangiato - RUSH Tribute

Die #1 RUSH Tribute Band La Villa Strangiato kommen im Rahmen ihrer Power Windows 40th Anniversary Tour für einige Konzerte nach Deutschland. Am 03.10.2026 ist die Band in Mannheim.

Gabriele Bibbi Ferrari - Vocals, Bass, Synthesizer
Dave Mackintosh - Drums and Percussions
Neil M Smith - Guitars

(Ersatztermin für das ursprünglich geplante Konzert vom 04.10.2025 - Tickets bleiben gültig)

Einlass: 19:00 Uhr

Große Illusionen hautnah: Das gibt’s nur bei "Magic Magic", der einzigartigen Las Vegas-Show mit André Blake, dem fantastischen Shooting-Star der deutschen Illusionsszene. Die Show "Magic Magic" hat der charismatische, junge Zauberkünstler aus Nürnberg exklusiv für den RevuePalast Ruhr entwickelt. Blake präsentiert Original-Illusionen aus Las Vegas, die so noch nie in Deutschland zu sehen waren. Als Entfesselungskünstler bewegt er sich auf den Spuren des großen Houdini, lässt Jungfrauen schweben und Gegenstände unter den unglaublichsten Bedingungen verschwinden – immer direkt unter den Augen des staunenden Publikums.

André ist nicht nur ein Meister der Illusion, sondern auch ein charismatischer Entertainer, der es versteht, sein Publikum in seinen Bann zu ziehen und für unvergessliche Momente zu sorgen. "Magic Magic" ist perfekte Unterhaltung für die ganze Familie. Bei einer Illusion bittet Blake sogar einen jungen Gast mit Mama und Papa zum Mitzaubern auf die Bühne.

André Blake entdeckte seine Leidenschaft für die Zauberkunst bereits im zarten Alter von 10 Jahren. Seitdem hat er sein Talent kontinuierlich perfektioniert und ist heute einer der aufstrebenden Stars der internationalen Magierszene. Mit seinen atemberaubenden Illusionen und verblüffenden Inszenierungen begeistert er sein Publikum auf Bühnen rund um den Globus. Seine Auftritte in TV-Sendungen wie „Stars in der Manege“ auf SAT1 mit TV-Stars wie Michael Mittermeier und Wigald Boning oder „America‘s got Talent“ haben ihm eine noch größere Fangemeinde eingebracht und seine Bekanntheit weltweit gesteigert.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn