Das arme Aschenputtel lebt bei seiner bösen Stiefmutter. Ganz allein muss das Mädchen das Haus sauber halten und alle Arbeiten verrichten, während ihre fiesen, aber reichlich doofen Stiefschwestern Anna, Lina und Berta pausenlos auf ihr herumhacken. Als der König des Landes alle unverheirateten Mädchen zu einem Ball einlädt, um eine Braut für seinen Sohn zu finden, muss Aschenputtel als Einzige zu Hause bleiben. Gut, dass ihre Freunde, die frechen Tauben, zu Hilfe eilen. Ob es Aschenputtel mit Unterstützung der Kinder im Publikum doch noch gelingt, den Prinzen für sich zu gewinnen?
Diese humorvolle und kindgerechte Theaterfassung besticht durch eine frische und moderne Sprache sowie pfiffige und sympathische Figuren. Die Kinder im Zuschauerraum werden von den Darstellern immer wieder mit einbezogen und mitgenommen auf eine spannende und lustige Reise. Jede Menge Komik sorgt dafür, dass die Geschichte bereits für junge Kinder geeignet ist, während Sprachwitz und Slapstick den Spaß auch für ältere Kinder und Erwachsene nicht zu kurz kommen lassen.

15:30 Uhr

Die gemeinsam mit dem Van Abbemuseum in Eindhoven organisierte Ausstellung ist die bisher größte Einzelausstellung von Sung Hwan Kim in Europa. Sie zeigt komplexe Installationen des koreanischen Künstlers, darunter viele Video- und Performance-Arbeiten, die in musikalischer Zusammenarbeit mit dem Musiker und Komponisten David Michael DiGregorio (alias dogr) entstanden sind.

Die Welt in Geschichten
In seinen Arbeiten entspinnt Sung Hwan Kim (*1975, Seoul) in der Haltung eines Erzählers facettenreiche Geschichten, wobei er Folklore, Mythen, Klatsch und Gerüchte als Zugang zu seinen komplexen Installationen nutzt.

Kim verbindet Video, Musik, Licht, Performance, Zeichnung und Skulptur im Ausstellungsraum und setzt damit unterschiedlichste Mittel ein, um die Perspektive des Publikums zu verändern. Auf diese Weise entwickelt der in Honolulu lebende Künstler einen einzigartigen narrativen Ansatz zu Themen wie Migration und Immigration, Übersetzung und Erneuerung.

„Wie kann man sich um die Probleme jenseits einer Landesgrenze kümmern, ganz zu schweigen von der Grenze der eigenen Haut?“ (Sung Hwan Kim)

Als Ausstellungsdesigner schafft Sung Hwan Kim eine einzigartige architektonische Umgebung für seine Installationen, die das Thema „Grenzen“ auf nuancierte Weise beleuchten und verschiedene Zustände der Subjektivität erforschen.

Sung Hwan Kim im ZKM
Die Ausstellung »Sung Hwan Kim. Protected by roof and right-hand muscles« führt Sung Hwan Kims Werke aus mehr als zwei Jahrzehnten zusammen. Es ist seine bisher größte Einzelausstellung in Europa. Ursprünglich für das Van Abbemuseum in Eindhoven, Niederlande, produziert, wurde sie erstmals von Yolande Zola Zoli van der Heide in Zusammenarbeit mit dem Künstler kuratiert. Ein Auftakt zur Ausstellung fand bei Framer Framed in Amsterdam statt. Die Ausstellung wird vom Korean Art Management Service (KAMS) im Rahmen des Programms "Korean Art Abroad" finanziell unterstützt. Partner und weitere Ausstellungsorte sind das ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe und die Bergen Kunsthall, Norwegen. Das Ausstellungsdesign für die jeweiligen Veranstaltungsorte (einschließlich Licht und Ton) wurde vom Künstler in Zusammenarbeit mit David Michael DiGregorio erarbeitet. Eine begleitende Monografie zur Ausstellung wird im Frühjahr 2025 im Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, Köln, erscheinen, gestaltet von Linda van Deursen und produziert in Zusammenarbeit mit den teilnehmenden Institutionen.

Mi bis Fr 10:00 – 18:00 Uhr, Sa und So 11:00 – 18:00 Uhr

Fernweh nach Alpinistan

Die drei Musiker*innen aus Oberbayern spielen eine Mischung aus Klassik, Folklore und Worldjazz, verpackt in eine skurrile Geschichte. Originell und einzigartig sowie poetisch und virtuos umspielen sie Klanglandschaften: mal im Dreiviertel-Ländler, im Tango-Taumel, mal mit jazzigen und rasanten Rhythmen oder sehnsuchtsvoll an die Klassik angelehnt.
Für diese einzigartige Kombination wurde ihre Musik bereits mit dem internationalen Worldmusic-Award „Creole“ ausgezeichnet. Versinken Sie in bewegte Bilder und lauschen Sie dem Ohrenkino der drei Phantasten!
Thomas Gruber (diatonische Knopfharmonika & Hackbrett | Maria Friedrich (Cello) | Sabine Gruber-Heberlein (Harfe)

Einlass 19 Uhr

Der Häfler-Fanblock befindet sich auf der Stehplatztribüne in Block D.

Für Gästefans haben wir in Block C 15x Plätze reserviert. Zum Kauf wenden Sie sich bitte bis spätestens eine Woche vor Spielbeginn per E-Mail an: ticketing@vfb-volleyball.de

Kostenfreie Parkplätze stehen in begrenzter Anzahl in unmittelbarer Nähe an der SPACETECH ARENA zur Verfügung. Zusätzlich kann der Parkplatz des Dornier Museums kostenfrei genutzt werden. Gerne dürfen Fahrgemeinschaften gebildet werden.

ÖPNV Anbindung am Flughafen vorhanden.

Einlass: ab 75 Minuten vor Spielbeginn

Zwei Frauen im Zug. Eine zufällige Begegnung. Gerade waren sie sich noch völlig fremd, da stellen sie verblüfft fest: Wir haben viel gemeinsam! Denn sie sind nicht nur beide Schauspielerinnen, nein, sie haben auch dasselbe Ziel: Ein Casting für eine Vorabendserie. Und beide für dieselbe Rolle!
Holla, da hat das Schicksal aber ordentlich hingelangt. Denn ab sofort stehen sie in Konkurrenz: Wer kriegt den Zuschlag? Sind die Würfel schon gefallen?

Die eine hat Kinder und kein Geld, die andere hat geerbt. Die eine braucht den Job unbedingt, die andere ist auf ihn so angewiesen wie „Der Bergdoktor“ auf ein kritisches Publikum.
Die eine muss Bahn fahren, weil die Piloten streiken, die andere verzichtet bewusst aufs Fliegen. Womit für beide die Rolle der anderen im Spiel des Lebens klar ist: Klimakillerin gegen naives Mädchen. Und so wird die Zugfahrt zu einem kabarettistischen Rundumschlag über das Leben. Sehr schnell, sehr lustig und mit
sehr viel Musik.

Mit: Saskia Dreyer & Madlen Wegner
Regie: Daniel Heinz
Buch: Michael Frowin
Mitarbeit: Katinka Buddenkotte und Johannes Rehmann
Songs: Martina Brandl, Ronja Geburzky, Caroline Bungeroth, Michael Krebs, Thomas Pigor u.a.
Neue Songs: Andreas Langsch
Arrangements, Playbacks: Jochen Kilian
Musikalische Leitung: Tilman Hintze

Eine Ko-Produktion mit dem Theaterschiff Hamburg

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Ist das Wald oder kann das weg?

Mach mal Pause, leg an der nächsten Astgabel einen Stopp ein und komm runter.
Runter in den Schmierekeller.

Es wird lustig, unterhaltsam und realsatirisch mit einem Hauch von Musik.
„Ist das Wald oder kann das weg?“, ein satirisches Bühnenprogramm von und mit der Schmiere-Macherin, Kabarettistin und Waldführerin Effi B. Rolfs

Warum sind Bäume für uns überlebenswichtig – und dabei so verdammt uneigennützig?
Warum geben sie uns so viel von dem, was wir tagtäglich brauchen – und wir hauen ihnen dafür dauernd in die Fresse?

Und die wichtigste Frage von allen: Was hat das mit mir zu tun?
Komm in die Schmiere, es viel Neues für Dich aus dem Wood Wide Web.

„Ist das Wald oder kann das weg?“, ein satirisches Bühnenprogramm von und mit der Schmiere-Kabarettistin und Waldführerin Effi B. Rolfs

Greta Garbo, Clark Gable oder Mae West. Für Meggie, Carla und Berta, die Pflegerinnen eines Altenheimes sind das die Vorbilder, nach denen sie ihre Schützlinge herrichten. Kurz vor dem Sterben. „Damit die hier mit Glamour abkratzen können!“ Denn so wie die BewohnerInnen des Altenheims mit dem Ende des Lebens beschäftigt und konfrontiert sind, so hadern die drei Altenpflegerinnen mit ihrer Lebensmitte. Sie fragen sich, ob das wirklich ein Beruf sein kann. Ein Beruf, in dem letztendlich nichts gelingt. Um dem entgegen zu wirken, haben sie ihre eigene Bewältigungsstrategie entwickelt: „Der Tod ist ein Termin“ „Und wir sind die Chefdisponentinnen.“ Mitten in diese kleine vergessene Gesellschaft der Endstation stolpert der Abenteurer Rolfi und wirbelt alle und alles durcheinander.
Das Stück ist eine Groteske über das Altern - dabei rabenschwarz und humorvoll.

Die Ausstellungsführung vermittelt tiefe Einblicke in Nikes Designgeschichte und untersucht den Aufstieg von den Anfängen in den 1960er-Jahren und dem berühmten »Swoosh«-Logo über Innovationen wie die Air-Sohle bis hin zu aktuellen Forschungen zu Nachhaltigkeit und Materialien. Zugleich untersucht die Museumsschau die gesellschaftliche Bedeutung des Sports und die Verehrung von Sneakers und Sportmode in Popkultur und sozialen Medien.

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

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Mit »Nike: Form Follows Motion« präsentiert das Vitra Design Museum die erste Museumsschau über Nike, die größte Sportmarke weltweit. Die Ausstellung verfolgt den Aufstieg des Unternehmens von einem lokalen Start-up zu einem globalen Phänomen und legt den Fokus auf Nikes faszinierende Designgeschichte. Diese reicht von den experimentellen Anfängen in den 1960er-Jahren und dem Entwurf des berühmten »Swoosh«-Logos Anfang der 1970er über Innovationen wie die Air-Sohle bis hin zu aktuellen Forschungen zu Nachhaltigkeit und neuen Materialien. Zugleich untersucht die Ausstellung die Rolle des Sports innerhalb unserer Gesellschaft, sowie die fast mythische Verehrung von Sneakers und Sportmode in Popkultur und sozialen Medien. »Nike: Form Follows Motion« schließt damit an einen Sommer der sportlichen Großereignisse an, der von den Olympischen und Paralympischen Spielen in Paris und der Fussball-Europameisterschaft in Deutschland geprägt ist. Die Ausstellung wurde vom Vitra Design Museum initiiert und produziert, Kurator ist der international renommierte Designhistoriker Glenn Adamson.

»Nike: Form Follows Motion« is the first-ever museum exhibition about Nike, the world’s most revered sports brand. The exhibition at the Vitra Design Museum explores the company’s trajectory from a grassroots start-up to a global phenomenon. The focus is on Nike’s design history: from the company’s beginnings in the 1960s and the design of its famous »Swoosh« logo in the early 1970s to the innovative Nike Air soles as well as current research on future materials and sustainability. Following the Olympic and Paralympic Summer Games in Paris and the European Football Championship in Germany, the exhibition emphasises the importance of sports for design innovation and social change while also shedding light on the almost mythical devotion to sneakers and sportswear in popular culture and social media. The exhibition was initiated and produced by the Vitra Design Museum and is curated by design historian Glenn Adamson.

Le Vitra Design Museum présente la toute première exposition de musée consacrée à Nike, la marque de sport la plus renommée au monde. « Nike : Form Follows Motion » explore l’ascension continue de cette entreprise, start-up locale devenue en 50 ans un phénomène mondial. L’accent est mis sur l’histoire du design de cette société, depuis ses débuts dans les années 1960 et la conception de son fameux logo « Swoosh » jusqu’à la recherche actuelle sur les matériaux d’avenir et la durabilité, en passant par des icônes tels qu’Air Max. Dans le sillage des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris et du Championnat d’Europe de football en Allemagne, l’exposition soulignera l’importance du sport pour l’innovation dans le design et le changement social, tout en abordant la vénération quasi mythique vouée aux sneakers et à la mode sportive dans la culture populaire et les médias sociaux. Cette exposition est initiée et produite par le Vitra Design Museum. Commissaire d’exposition est l´historian du design Glenn Adamson.

Felix Mendelssohn Bartholdy: Der 22. Psalm / Johann Sebastian Bach: Motette Jesu meine Freude BWV 227 / Gerhard Günther: Werke für zwei Chöre

Heisse Zeiten - die Wechseljahre-Revue

Vier Frauen treffen am Flughafen aufeinander, die zwei Dinge gemeinsam haben: Ihr Flug nach New York verspätet sich UND alle befinden sich in den Wechseljahren bzw. kurz davor.

Auf den ersten Blick wirken die vier Damen, als könnten sie unterschiedlicher nicht sein, doch Hitzewallungen, Panik-Attacken, Schlaflosigkeit und unkontrollierbare emotionale Ausbrüche schaffen schnell eine Verbindung untereinander.

Mit jeder Menge Augenzwinkern und ohne falsche Hemmungen klagen sich die „Vier Ladies im Hormonrausch“ gegenseitig ihr Leid zu legendären Pop- und Rocksongs der 70er bis 90er Jahre mit neuen deutschen Liedtexten.

Hier wird das Tabuthema Wechseljahre zum komödiantisch-musikalischen Feuerwerk der Extraklasse für alle direkt und indirekt Betroffenen, für alle Ehemaligen, Zukünftigen und deren Angehörige.

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The world´s first BODY WORLDS museum opened its doors in Berlin in 2015. It is located on Alexanderplatz directly in the Berlin TV tower. Since then, visitors have had the opportunity to marvel at a large number of unique plastinates. These provide a deep insight into the highly complex interior of the human body. Interested visitors gain detailed knowledge about organ functions and common diseases, all presented in an easily understandable way. The lifelike poses create a direct connection to the viewer.

What connects us, what keeps us upright and moving, what makes us laugh and love? KÖRPERWELTEN will provide you with answers to these and many other questions. Get ready for a deeply touching and inspiring encounter with life. Don´t miss out on a visit and experience the fascination of plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

7 auf einen Streich! Wenn es auch nur Fliegen waren, so beschließt unser Schneider doch, dass es die ganze Welt erfahren soll. Auf seiner wagmutigen Reise überlistet er Riesen, fängt ein 1 Einhorn und ein Wildschwein. Nichts ist zu schwer für das Tapfere Schneiderlein, selbst die unwillige Prinzessin nicht ... Ein wunderbares Märchen für kleine und große Helden!

Es spielen Thomas Matuszewski, Rainer Eckhardt, Sina Haarmann

Prof. Dr. Langbock hält einen Vortrag über 7 verschiedene menschliche Typen, doch seine Assistentin Susie Stör kommt ihm immer wieder charmant in die Quere. Schließlich wagen sie den gemeinsamen Sprung ins Spiel und lassen jene Typen lebendig werden, die jeder kennt, gerne verdrängt und nach diesem Abend einfach lieben wird! Es erwartet Sie ein herrlich komisches Duo mit viel Spaß und der einen oder anderen Inspiration für mehr Lebensfreude.

Es spielen: Marion Martinez & Rainer Eckhardt

Während in Südtirol der Herbst mit Törggelen und vielen Musikfesten vonstatten geht, bereiten sich die bekannten Musiker - „Die Ladiner“ sowie „Graziano“ aus den Dolomiten - auf das Südtiroler Musikfest in Deutschland vor. Als Support wird niemand geringeres als der „Mann mit der Mundharmonika“ Michael Hirte mit dabei sein, um sein Publikum mit zauberhaften Instrumentalmelodien zu begeistern. 2008 kam für diesen Künstler der Durchbruch, als er als Sieger der TV-Show: „Das Supertalent“ hervorging.

Die Ladiner aus dem Grödnertal sind schlechthin die Helden der Volkmusik. Joakin aus St. Ulrich und Otto aus St. Christina haben mit ihrer Karriere bereits Musikgeschichte geschrieben und im gesamten deutschsprachigen Raum eine Welle der Begeisterung für ihre berührende Musik entfacht. Ihre Musik lässt die einzigartige Naturschönheit der Dolomiten erahnen, die Berge sind oftmals zentrales Thema ihrer Lieder.

Der in Bozen geborene Graziano Facchini stand bereits mit 4 Jahren beim größten Kinderwettbewerb "IO ZECCINO D´ ORO` sehr erfolgreich auf der Bühne. Im Jahr 2007 wurde Graziano mit seiner ersten "Goldenen Schallplatte" als Komponist ausgezeichnet. Seitdem veröffentlichte Graziano 11 Alben, 10 davon in deutscher Sprache. Seine Konzerte führen ihn jährlich in 9 verschiedene Länder. Die Freunde seiner einzigartigen Musik, seinem italienischen Charme und seiner Bodenständigkeit mit viel Herz sind begeistert und verzaubert. Nach 30 Jahren fleißiger, unermüdlicher und erfolgreicher Arbeit wurde Graziano anlässlich seines 3. Musikfestival in Riva del Garda im Jahr 2019 mit der ersten "Goldenen CD" als Sänger geehrt.

Das Südtiroler Musikfest gastiert ab Januar 2025 in ausgewählten Veranstaltungsorten und bringt ihnen die unbeschwerte Leichtigkeit aus dem Land der Dolomiten mit. Es erklingen Lieder und Melodien, die Ihre Herzen warm werden lassen.