Lassen Sie sich von unserem TARUK-Reise Experten Jens Harder im Rahmen eines Länderabends nach Botswana und Tansania entführen!

Afrika – ein Sehnsuchtsziel mit ganz besonderer Faszination, großen Kontrasten und einzigartigen Naturerlebnissen! Doch welche Unterschiede gibt es eigentlich zwischen verschiedenen afrikanischen Reiseländern? Und auf welche Weise kann oder sollte man diese am besten erleben? Der Reiseexperte Jens Harder vom renommierten Spezial-Reiseveranstalter TARUK, einem der führenden Veranstalter mit dem Schwerpunkt Afrika-Reisen, nimmt Sie an diesem Länderabend mit auf eine bildgewaltige Reise durch Botswana und Tansania. Freuen Sie sich auf viele Insiderinformationen, persönliche Erlebnisse und Reiseanregungen aus erster Expertenhand!

Wir laden Sie zu einem Glas Sekt ein, dabei können Sie persönlich mit unseren Reisexperten und dem TARUK Kollegen ins Gespräch kommen.

Schauspiel von Stefan Vögel, frei nach dem gleichnamigen Buch von Maxim Leo und Jochen Gutsch
mit Götz Otto, Katja Studt, Thorsten Nindel, Nicola Ransom und Louis Held

Zu Mischas 50. Geburtstag bietet ihm sein Chef nicht nur die Altersteilzeit, sondern sogar die sofortige Kündigung bei voller Rente an. Mischa, gerade noch mitten im Leben, fühlt sich auf einmal alt. Sehr alt. Seine Frau Christiane erkennt dieses jammernde Häufchen Elend kaum wieder. Als dann noch die besten Freunde zur Geburtstagsfeier kommen, beginnt sich ein emotionaler Sturm zusammenzubrauen: in Rennrad wird angeschafft, ein Fitnessraum gebaut und der gesamte bisherige Lebensentwurf auf den Kopf gestellt, so dass keiner der Beteiligten unverändert aus diesem Abend geht.

„Es ist nur eine Phase, Hase“ ist eine hoch amüsante und pointierte Komödie über den ganz
besonderen Lebensabschnitt der Alterspubertät.

Hinweis: Aus Sicherheitsgründen (Freihaltung der Fluchtwege und Einhaltung der Brandschutzordnung) dürfen Jacken nicht mit in den Veranstaltungssaal genommen werden. Bitte geben Sie diese an der Garderobe ab. Speisen und Getränke sind im Saal nicht gestattet.

Foto: (c) Oliver Fantastisch

Hauseinlass: 19.00 Uhr

Du bist zwischen 12-16 Jahre alt und willst in die Tanzwelt einsteigen und coole neues Tanzmoves ausprobieren, dann bist du bei der Contemporary genau richtig!

Bei der Kids Dance Crew lernst du zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal ob Jazz, Hip-Hop oder Contemporary, bei Contemporary findest du alles! Zusammen mit Mona, die seit ihrer Kindheit tanzt, entwickelt ihr coole und einfache Choreographien für Tanzstücke.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Tanzens mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühr

Informationen: Jugendkultur@werk-stadt.com

Anmeldezahl: maximal 12 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.

OPUS Klassik- und ECHO Jazz-Preisträger Sebastian Studnitzky (Trompete & Klavier) zählt zu den faszinierendsten Musikerpersönlichkeiten Europas. Gemeinsam mit dem Kammerorchester der Philharmonie Odesa (geleitet von Volodymyr Dykyi) und Band geht er 2026 mit seinem einzigartigen Projekt »Memento Odesa« erneut auf Tournee.
»Memento Odesa« wurde von Sebastian Studnitzky selbst komponiert und ist ein Werk zwischen den Welten: Klassische Musik trifft auf Jazz-Elemente, orchestrale Tiefe auf kammermusikalische Intimität, emotionale Wucht auf klangliche Schönheit. Studnitzky, bekannt für seine Klanglandschaften zwischen Klassik, Jazz und Elektronik, und das hochkarätige Orchester aus Odesa schaffen gemeinsam etwas Einzigartiges – eine modern-klassische Hommage an die Stadt Odesa und ihre Menschen, die unter dem russischen Angriffskrieg leiden.
Was 2023 als spontaner musikalischer Akt begann – drei Werke, direkt in der Philharmonie in Odesa aufgenommen, mitten im Krieg, als Zeichen für die Menschen in der Ukraine –, hat sich zu einem der bewegendsten Konzertprojekte Deutschlands entwickelt. Die Winter-Tour 2026 ist bereits die fünfte gemeinsame Deutschlandtournee mit dem Kammerorchester der Philharmonie Odesa. Zwei Alben wurden seitdem gemeinsam in Berlin aufgenommen und veröffentlicht. Was als Geste begann, ist zu einem musikalischen Ereignis mit internationaler Beachtung geworden.

Einlass: 19:00 Uhr

„Weihnachten ist, wenn alle mir ein Geschenk bringen“
Das erklärt die Eule dem kleinen Hasen, und der erzählt es genauso weiter.
Bald basteln alle Tiere ein Geschenk für die Eule.
Doch als es soweit ist, gibt es eine Überraschung nach der anderen…
Eine witzige Geschichte über den Sinn des Schenkens.

Spiel: Sebastian Kreutz
Regie: Friederike Krahl
Ausstattung: Vera Kniss
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

(vormals: „Häppchenweise Bücher genießen“)
Unser beliebtes Veranstaltungsformat hat einen neuen Namen bekommen – Storyteller: Genuss & Geschichten.
Was bleibt, ist das Herz des Abends: die Freude an guten Geschichten, inspirierenden Büchern und genussvollen Momenten in angenehmer Runde. Der Name ist neu, das Erlebnis bleibt vertraut – und gewinnt dabei noch an Tiefe und Qualität.

Während wir gemeinsam in Geschichten eintauchen, sorgen liebevoll angerichtete Tellergerichte und ein passendes Getränk für genussvolle und entspannte Momente.

Leuchtende Lichter, Plätzchenduft und gemütliche Abende machen die Weihnachtszeit zur schönsten Zeit für Geschichten voller Herz und Zauber. Freuen Sie sich auf Weihnachtsbücher, die berühren, zum Träumen einladen und die Vorfreude auf die schönste Zeit des Jahres wecken.

Falls Sie Unverträglichkeiten haben oder sich vegetarisch ernähren, informieren Sie uns bitte spätestens eine Woche vor Beginn des Erlebnisses unter: info@erlebe-wigner.de

„Die Horror-Punk-Ikone Wednesday 13 und die Darkwave-Legenden The Birthday Massacre tun sich für die ‚Cursed Blessings‘ European Co-Headline Tour 2026 zusammen. Die Tour beginnt am 23. November in Prag (Tschechien) und erstreckt sich über den gesamten November und Dezember durch Europa, wobei sie zwei der markantesten und atmosphärischsten Acts der alternativen Musikszene vereint. Die Tour markiert die lang ersehnte Rückkehr von The Birthday Massacre nach Europa nach fast einem Jahrzehnt, während Wednesday 13 mit einer schaurig-spektakulären Live-Show zur Unterstützung ihrer brandneuen Live-Veröffentlichung ‚Un-Alive‘ nach Europa zurückkehrt.“

Bei den Shows in Berlin, Bochum, Leipzig und Hamburg wird Wednedsday 13 ohne The Birthday Massacre auf der Bühne stehen.

Einlass ab 18:00 Uhr

Zwei Künstler treffen auf Ihre schärfsten Kritiker- Ihre eigenen Selbstzweifel. Sie lässt der Wunsch nicht los, einer Frage auf dem Grund zu gehen: Was macht die Faszination von Roger Cicero aus? Warum haben seine
Lieder die Menschen so begeistert und berührt. Somit begeben sich die Beiden auf die Suche nach dem Geheimnis, die Frage nach Erfolg, Identifikation mit seinen Songs und der eigenen Interpretation. In der Neuproduktion „Beziehungs-weise“ sind die fantastischen Lieder von Roger Cicero, gleich einer
Hommage an diesen außergewöhnlichen Jazz Sänger, zu hören. „Beziehungs-weise“ bietet
auch einen Einblick in den Entwicklungsprozess einer Beziehung, denn wenn wir um die Gesetzmäßigkeiten
ebendieser wissen, kann es gelingen, dass die Liebe nicht am Alltäglichen zerbricht. Jedem
ist bewusst, wie kompliziert sich manchmal das „Mit-einander“ gestalten kann, aber „Ohne-einander“ wäre definitiv keine Alternative. Und somit gleicht dieser Abend nicht nur einer Hommage an einen unvergessenen, außergewöhnlichen Jazzsänger, sondern gleicht auch einer tiefen Verneigung vor der Vielfalt der Weiblichkeit mit all ihren Facetten.

Ferdinand Büchner ist ein junger deutscher Jazzsänger und Pianist. Seine Stimme verschreibt sich einem lyrischen, fragilen Sound und einer stilistischen Offenheit und Neugier. Während seines Musikstudiums in Dresden formierte sich Ferdinands Quartett, das sich v.a. seinen Eigenkompositionen und Vertonungen deutscher Lyrik widmet. Doch auch Bearbeitungen von Jazzstandards und anderen Songs finden Eingang ins Repertoire des Quartetts. Die vier Musiker erschaffen eine ungeheure Dynamik, in der sich intime und raue Klänge abwechseln und die das Publikum tiefgreifend bewegt.

Das Debut-Album »Nacht« vermischt Eigenkompositionen mit Bearbeitungen, Lyrikvertonungen mit Instrumentalem, Komposition mit Improvisation. Nahezu alle Stücke der CD verbindet jedoch ein thematischer Bezug zur Nacht. Es ist ein Album über Licht und Dunkel, über Ruhe und Sturm, über das Leben und den Tod. Viel Freude beim Versinken in der Musik und beim Träumen!

Gesang und Klavier: Ferdinand Büchner | Tenorsaxophon: Hannes Kempa | Kontrabass: Ivan Scholz | Schlagzeug: Pablo Santamaria Navarro

Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause

„Tief bewegend, brutal ehrlich: einfach wunderbar.“
(Doris Dörrie)

Alle meine Mütter erzählt von einer besonderen, oft lebenslang komplexen Beziehung und auch davon, welche Mütter wir selbst zu sein versuchen. Wie wir manchmal scheitern, zweifeln, stolpern; was uns bindet und prägt. Was es heißt, ungewollt Mutter oder nicht Mutter zu sein, ein Kind zu verlieren oder nicht loslassen zu können. „Mütter […] nisten sich in unseren Köpfen und Herzen ein“, schreibt Lena Gorelik, „sie flüstern uns zu, schimpfen, trösten, tun es auch noch, wenn sie verstorben sind, tun es selbst dann, wenn wir sie nicht oder kaum kannten. Wir setzen unsere Schritte auf das, was wir dank oder trotz unserer Mütter wurden.“

Lena Gorelik, 1981 in St. Petersburg geboren, kam 1992 mit ihrer jüdischen Familie nach Deutschland. Bekannt wurde sie mit Romanen – z. B. Wer wir sind (2021) –, die Themen wie Migration, Identität, Familie, Erinnerung und Zugehörigkeit behandeln. Sie engagiert sich in Debatten über Kultur, Demokratie und Migration und wurde mehrfach ausgezeichnet, u. a. 2024 mit dem Heinrich-Mann-Preis für Essayistik.

Im Rahmen der Jüdischen Kulturtage

In Kooperation mit der Jüdischen Kultusgemeinde Heidelberg

Diese Revue bringt frischen Wind auf die Bühne – publikumsnah, charmant und mitreißend. „Die Kammeroper Köln“ lädt ein, in See zu stechen: Auf geht’s an Bord, die Traumreise beginnt genau hier - ohne den Theatersessel zu verlassen!
„Leinen los“ verbindet echte Seefahrerromantik mit dem unvergleichlichen Glamour großer Showbühnen. In einer phantasievollen Kreuzfahrt zwischen Walzerseligkeit und Showlichtzauber trifft charmantes Seemannsgarn auf pure Bühnenmagie. Zu erleben ist eine musikalische Reise von unvergesslichen Melodien bis hin zu modernen Rhythmen. Visuelle Highlights mit funkelnden Choreografien und glitzernden Kostümen. Humor & Herz mit pointierten Szenen und Seemannsgarn mit künstlerischem Anspruch.
Die „Kammeroper Köln“ ist seit über 25 Jahren eines der erfolgreichsten Tourneetheater im deutschsprachigen Raum und nun erstmalig zu Gast in Nordhorn.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Das Weltbekannte Musikkorps der Bundeswehr.
Zum 20. Mal zu Gast in Augsburg.
Erleben und genießen Sie die Highlights aus klassischer Musik, Marsch und zeitlos schöne Evergreens.

Einlass: 19:00 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Ein Abend über musikalische Freiheit und das Überschreiten von Grenzen – von Haydn zu Dvořák, von Europa nach Amerika, von der Klassik zum Jazz und wieder zurück. 

Vier Streicher, vier Stimmen – und ein musikalischer Weg von Wien über Prag bis nach Amerika. Das Streichquartett Jeanquirit zeigt bei den Jazztagen Dresden, wie viel Freiheit, Rhythmus und Experimentierlust in vier Jahrhunderten vermeintlich „klassischer“ Musik stecken.
Den Ausgangspunkt bildet Joseph Haydns Streichquartett B-Dur op. 76 Nr. 4, das wegen seines leuchtenden Beginns den Beinamen „Der Sonnenaufgang“ erhielt. Haydn machte das Streichquartett zu einem Gespräch unter vier gleichberechtigten Stimmen: Motive werden aufgenommen, weitergegeben, beantwortet und verwandelt. Ein musikalischer Dialog, dessen Prinzip dem Jazz erstaunlich nahe ist.
Mit Erwin Schulhoffs „Fünf Stücken für Streichquartett“ beginnt dieser Dialog zu tanzen. Schulhoff gehörte zu den aufregendsten Grenzgängern der Musik des frühen 20. Jahrhunderts. Fasziniert von Jazz, Tanzmusik und Dadaismus verband er klassische Formen mit neuen Rhythmen und der Musik seiner Zeit. Seine fünf Miniaturen führen durch unterschiedliche Tanzwelten – pointiert, rhythmisch, manchmal bissig und voller Überraschungen.
Spätestens bei George Gershwin verschwimmen die Grenzen endgültig. Seine Three Preludes verbinden klassische Komposition mit Blues, Jazz und den pulsierenden Rhythmen des amerikanischen Großstadtlebens. Gershwin bewies wie kaum ein anderer Komponist seiner Zeit, dass Konzertsaal und Jazzclub keine Gegensätze sein müssen.
Den großen Bogen des Abends schließt Antonín Dvořáks „Amerikanisches Quartett“. 1893 entstand es während seines Aufenthalts in Iowa, mitten in der Suche nach einer eigenständigen amerikanischen Musiksprache. Dvořák begegnete dort Spirituals und afroamerikanischer Musik ebenso wie den musikalischen Traditionen der Einwanderer. Das Ergebnis ist Musik voller Weite, rhythmischer Energie und Melodien, die unmittelbar ins Ohr gehen.
Jeanquirit – frei übersetzt „der lachende Hans“ – taucht als Pseudonym in den Schriften Robert Schumanns auf. Für die vier Musiker aus Sächsischer Staatskapelle Dresden und Dresdner Philharmonie, die sich 2020 aus purer Freude am Streichquartett zusammenfanden, könnte der Name zugleich Programm sein: höchste kammermusikalische Qualität, aber ohne musikalische Scheuklappen.

Programm: Haydn Blue

Joseph Haydn         Streichquartett B-Dur, op.76,4 „Der Sonnenaufgang“     
Erwin Schulhoff       Fünf Stücke für Streichquartett          
Pause
George Gershwin    Three Preludes         
Antonin Dvorak       Streichquartett F-Dur, op. 96 „Amerikanisches Quartett“