Die virtuose Sängerin AnYa Mahnken, in unserem Schloß bekannt mit dem Vokalensemble The Queens, singt seit vielen Jahren auf den Bühnen Europas und ist im Chor unzähliger Stars zu hören.

In ihrem Soloprogramm wird sie von dem exzellenten Pianisten Jan-Hendrik Ehlers begleitet. Sie interpretieren die schönsten Weihnachtsmelodien. Darunter Songs von Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Sarah Vaughan oder Frank Sinatra, wie "The Christmas Song", "Let It Snow" oder "Rudolph The Red Nosed Reindeer".
Nehmen Sie ihre Plätzchen ein und geniessen Sie einen stimmungsvollen 2. Advent.

Einlass ins Schloßcafe 1,5 Std. vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.

Zum Jahresende und damit auch zum Abschluss eines außergewöhnlichen Konzertjahres für den Württembergischen Kammerchor, plant der neu eingesetzte Leiter des Chores, Lukas Grimm, eine ganz besondere Programmkombination: Unter dem Titel „Licht der Heiden“ stehen zum einen Adventskantaten barocker Komponisten, wie das titelgebende Werk „Kommst du, Licht der Heiden“ und andere Werke von Dieterich Buxtehude, „Der Sionitin Wiegenlied“ seines Zeitgenossen Johann Theile und das prächtige "Magnificat" eines anonymen Komponisten, das lange Buxtehude zugeschrieben wurde. Auf historischen Instrumenten begleitet dabei das Ensemble „il capriccio“ den Chor. Zum anderen erklingen A-Cappella-Motetten des 20. und 21. Jahrhunderts, die das Programm rund um das Thema „Licht“ hervorragend ergänzen, wie beispielsweise die Stücke „Lume“ (2007) von Andrea Tarrodi und "The Darkness Is No Darkness" (1993) von Judith Bingham.

Ensemble "il capriccio"
Württembergischer Kammerchor
Leitung: Lukas Grimm

Copyright: Gerald Ulmann

Einlass: 17:30 Uhr

Männer, Schnupfen & andere Wehwehchen
Ein witziger, charmant-frecher Blick auf leidende Männer mitten in der Midlife-Crisis vor und nach überstandener Kurpackung!

Geschrieben von Martin Rassau (bekannt von "Heißmann + Rassau") und Bernhard Ottinger!

Gerade mal in der Mitte des Lebens und schon stellen sich die ersten Wehwehchen ein. Rheuma plagt in den Gelenken, Bandscheibenvorfall durch die harte Arbeit der letzten Jahre oder gar Bluthochdruck, durch den ewigen Stress. Was ist nun das Ende vom Lied? Man findet sich in einer Reha, zwischen all den anderen Leidenden wieder!

So geht es natürlich auch Gallen-Günther und Fettleber-Franz - zwei (schwerst) leidende Männer und komplett unterschiedliche Typen, die sich tagein, tagaus, nach anstrengenden Rehabehandlungen, auf ihrer schon (fast) reservierten Parkbank im idyllischen Kurpark treffen. Klar, dass bei so vielen Mitstreitern in der Klinik zuerst einmal geklärt werden muss, wer die größten Qualen erleidet, wer die meisten Tabletten schluckt und nicht zu vergessen: wer die hübscheste Therapeutin hat und somit vorne liegt im Midlife-Crises-Wettstreit. Dazu kann einer nur sagen: „Loss mer moi Ruh - da hilft kein Arzt mehr!“

Einlass um 18:00 Uhr

Der vorlaute Puck und sein ängstlicher Freund Mickie sind letztes Jahr auf die Wolke 19 strafversetzt worden, weil sie in der Himmelswerkstadt nur Blödsinn gemacht haben. Hier müssen sie die Geschenke verpacken. Wie langweilig. Als der Himmelsfahrstuhl wegen Überlastung hier anhalten muss beginnt ein märchenhaftes Abenteuer. Puck und Mickie nehmen die Chance wahr und steigen unbemerkt dort ein um nur mal kurz zu schauen, was in der Himmelswerkstatt so los ist. Puck öffnet neugierig die Weihnachtstruhe und verstreut versehentlich den ganzen Inhalt. Jetzt scheint das Weihnachtsfest auszufallen. Zu allem Überfluss taucht jetzt auch noch die Eisprinzessin auf um das Weihnachtswunder mit ihrer Eiseskälte zu vereiteln. Nur mit Tricks und der Hilfe der Zuschauer gelingt es Puck und Mickie, das Weihnachtsfest zu retten.

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Kaiser Richard Amandus Otto hat einen merkwürdigen Tick. Mehrfach am Tage zieht er sich ein neues Gewand an. Keins ist ihm schön genug. Darunter leiden seine Kinder, die Minister und Diener am Hofe und besonders sein Volk. Die Staatskasse schrumpft.
Als zwei junge Schneider im Schloss Arbeit finden, hecken sie einen Plan aus, um den Kaiser von seinem Kleider-Tick zu befreien. Sie behaupten, sie könnten ihm ein einzigartiges Gewand anfertigen, das eine Besonderheit hat: Niemand könne es sehen, der dumm sei oder für sein Amt nicht tauge. Begeistert darüber erteilt der Kaiser ihnen den Auftrag.
Natürlich sehen weder die vom Kaiser zur Beobachtung der Arbeiten geschickten Minister, noch er selbst das vorgebliche, wunderbare Kleidungsstück. Dennoch loben sie alle die prachtvollen Muster und Farben der Stoffe. Keiner will eingestehen, dass er dumm sei oder unfähig für sein Amt.
Bei einem anstehenden großen Festumzug will sich der Kaiser in seinen „neuen Kleidern“ dem Volk zeigen. Doch plötzlich kommt ein Kind...

Einlass ab 14.30 Uhr

Crown Ballet® präsentiert
Der Nussknacker - Ein Ballettklassiker für die ganze Familie

Nach der gefeierten Tournee im letzten Jahr kehrt Crown Ballet® voller Freude nach Deutschland zurück, um das Publikum mit einer bezaubernden Inszenierung von "Der Nussknacker" zu verzaubern.

Die Magie des klassischen Balletts – live auf der Bühne aufgeführt

Ein wahres Meisterwerk aus Tschaikowskys Repertoire:
"Der Nussknacker" ist ein charmantes Märchen, das den Geist der Weihnachtszeit einfängt.
Betreten Sie eine magische Welt, in der sich ein bescheidener Nussknacker in einen stattlichen Prinzen verwandeln kann und Träume in einem Wirbel aus Wunder zum Leben erwachen.

Basierend auf E.T.A. Hoffmanns Nussknacker und Mausekönig erzählt die Geschichte von der jungen Marie, einem melancholischen Mädchen, das von ihrem Patenonkel Drosselmeier eine Nussknackerpuppe zu Weihnachten geschenkt bekommt.
Durch ihre lebhafte Fantasie verwandelt sich der Nussknacker in einen Prinzen und eröffnet ein magisches Abenteuer voller Mut, Schönheit und Weihnachtsfreude.

Eine zeitlose Weihnachtstradition

Dieses geliebte saisonale Meisterwerk ist die perfekte Einführung in die Magie des klassischen Balletts – für Zuschauer jeden Alters. Mit funkelnder Choreografie, Tschaikowskys unvergleichlicher Musik und einer Geschichte voller festlicher Freude verspricht "Der Nussknacker" ein unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie.

Ein glitzernder Genuss, der Erinnerungen schafft, die ein Leben lang bleiben!

Best Of Irish Dance


„Best Of Irish Dance“ – so lautet das Motto dieser atemberaubenden Irish-Dancing-Performance. In musikalischer und tänzerischer Weise erzählt DANCE MASTERS! die Geschichte des irischen Stepptanzes.

Vierzehn Tänzer entführen mit einer einzigartigen Mischung aus Folklore, Tanz und Bühneneffekten das Publikum auf die grüne Insel. Die Show versetzt die Zuschauer ins 18. Jahrhundert und zeigt die Anfänge des Irish Dance sowie die Geschichte dieser traditionellen Tanzweise. Ausgefeilte Choreografien und die perfekt ausgeführten „clicks“, deren Schnelligkeit kaum zu überbieten ist, faszinieren die Zuschauer immer wieder aufs Neue.

Traditionelle Live-Musik erzeugt stimmungsvolle Bilder und lässt die irische Lebensfreude auf das Publikum überspringen. Eine ausgezeichnet inszenierte Show, die traditionelle Elemente und Modern Entertainment perfekt verbindet und allabendlich wahre Begeisterungsstürme auslöst.

Mit zusätzlicher Live-Übertragung der Tänzer auf großer Video-Leinwand!

Einlass ab 18:00 Uhr

MIDWINTER ★ Irische Weihnacht

Wenn es draussen kalt und dunkel wird, präsentiert JANNA ihr Programm „MIDWINTER“ mit alten und neuen Liedern, die in Irland, Schottland und England zur Weihnachtszeit gesungen werden. Die winterlich weihnachtlichen Songs sind traditionell und modern instrumentiert - mal winterlich karg aber auch frisch groovig im Americana-Stil oder als Weihnachtsgospel. Es erklingen abwechslungsreiche Arrangements, in denen die rhythmischen und melancholischen Klänge der irisch-schottischen Folkmusic mit Virtuosität und beeindruckendem Gesang einfühlsam und gehaltvoll verschmelzen. JANNA bietet ein einzigartiges Konzerterlebnis, sie nimmt ihr Publikum auf die Reise und stimmt es auf die Lieder und deren Hintergründe ein.

Gitarren, Tin-&-Low-Whistles, Fiddle, Piano, Waldzither, Mandoline, Drums/Percussion und phantastischer Gesang bilden den Pool für dieses großartige Live-Erlebnis - und das im Duo !
Ein einzigartiges Konzerterlebnis und Highlight in der Weihnachtszeit mit ausverkauften Kirchen und Sälen.

Copyright: Jo Rosenbrück

Einlass: 15:00 Uhr

Selten zu hörende Instrumente wie Dudelsack, Hackbrett und Zither,
außerdem Geigen und Flöten zaubern am 2. Advent wieder eine
vorweihnachtliche Atmosphäre in den Mozartsaal und begleiten den
Chor unter Leitung von Gerlind Preisenhammer bei längst
vergessenen Liedern aus dem gesamten deutschen Sprachraum. Vom
innigen Marienlied bis zur fröhlichen Hirtenszene werden die
Stimmungen der Advents- und Weihnachtszeit ausgelotet. Lesungen
ergänzen das Programm, und natürlich wird das Publikum auch zum
Mitsingen eingeladen.

Copyright: Peter Oehl/Waltraut Fabry

Einlass: 15:30 Uhr

Die umfassende Erweiterung des beliebten »Roboterkabinetts« macht nun mehr als 1.000 Spielzeugroboter, Weltraumspielzeuge, Comicfiguren, Werbeprodukte und Folk Art aus der Sammlung des ehemaligen Vitra Chairman Rolf Fehlbaum zugänglich. Entdecken Sie eine Welt, in der sich Industrie, Populärkultur und märchenhafte Fantasie zu einer Wunderkammer der Moderne verbinden.

Die Wunderkammer kann ausschließlich im Rahmen von öffentlichen Führungen besucht werden.
Bitte beachten Sie, dass die Ausstellungspräsentation für Kinder unter 13 Jahren nicht geeignet ist.

Dieser Termin ist ausverkauft.

Wenn der Schnee die Welt in ein sanftes Weiß hüllt und der Winter mit all seinen Facetten Einzug hält, lädt das Ensemble klang41 zu einer Reise durch die winterliche Musikwelt ein.

In ihrem Programm Winterklänge entführen die Musikerinnen uns mit einer Mischung aus weihnachtlichem Charme, feinen Jazznoten und winterlicher Melancholie. Sie mischen Kunstlied mit Musical- und Filmmusik und schaffen so eine besondere Klangwelt.

Mit ihrem facettenreichen Instrumentarium – von Klarinette und Bassklarinette über das Klavier bis hin zum Gesang – schaffen sie eine stimmungsvolle Atmosphäre, die zum Träumen und Staunen einlädt. Ein Konzert, das genauso verzaubernd ist wie ein Spaziergang im frischen Schnee, mit einer Prise Humor und viel Herz.

klang41, das sind Eva Bauchmüller (Gesang), Julia Berg (Klarinette), Laura Pitz (Klavier)

Foto: © Adrian Sievers

Das Theater-Allround-Genie Arthur Romanowski unternimmt einen ebenso radikalen wie subjektiven Versuch, mit dem Tod in Verhandlung zu treten. Er erzählt von der psychischen Krankheit und vom Tod seines Vaters, der vermutlich ein Suizid war, aber auch von den Lebensgeschichten seiner Eltern, die 1986 aus Polen nach Deutschland einwanderten. Romanowski, unnachahmlich unerschrockenen, wagt einen Gang in die Unterwelt, an dessen Ende eine Feier des Lebens steht. Begleitet wird er von Suse Wächter, einer der bedeutendsten Puppenspieler*innen und -bauer*innen im deutschsprachigen Raum, dem Komponisten Jacob Bussmann und dem legendären Frankfurter Jodlklub. Sie wandern durch groteske Welten, begegnen KI-generierten Avataren und verlieren bei alledem niemals ihren zutiefst berührenden Humor. Der Tod erst bringt das Lachen, das den Lebenden manchmal im Halse stecken bleibt.

Arthur Romanowski wurde 1992 geboren und ist in Berlin aufgewachsen. Er studierte Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen und arbeitet als Autor, Performer und Regisseur.

Konzept und Regie: Arthur Romanowski | Gesang und Puppenspiel: Jacob Bussmann, Elisabeth Gabriel, Liese Lyon, Johanna Milz, Arthur Romanowski, Suse Wächter | Dramaturgie: Iwona Nowacka | Bühne und Kostüme: Viviane Niebling | Musikalische Leitung: Jacob Bussmann | 3D-Animation: Alexander Bauer | Künstlerische Produzentinnen: take the money and run GbR | Wissenschaftliche Mitarbeit: Marta Brys | Regieassistenz: Christina Ullrich | Bühnenbildassistenz: Alexa Glaser | Untertitelung: Jäckie Rydz

Eine Koproduktion von Arthur Romanowski mit dem Künstler*innenhaus Mousonturm Frankfurt.

Premiere: 2024

Dauer: ca. 120 Minuten mit Pause

In deutscher und polnischer Sprache.

Für Menschen ab 14 Jahren.

Am 6.12. findet im Anschluss an die Vorstellung ein Publikumsgespräch mit Arthur Romanowski und Lisa Stojcev, der Regisseurin des Dokumentarfilms DAS WAR 1965, statt. Sie sind herzlich eingeladen!

Wer nach vorne fährt, sollte den Blick nach hinten nicht vergessen. Das lernt man schon in der ersten Fahrstunde. Was in der räumlichen Dimension angebracht ist, kann also für die zeitliche Dimension nicht schlecht sein. Und das Jahr 2025 hat einen eigenen Abend im Rückspiegel wahrlich verdient - oder wie in unserem Fall eine Matinee.
Mit bissigem Blick, urkomischen Wortwitz und wie immer energiegeladen nimmt Django Asül die Ereignisse der letzten zwölf Monate ins Visier. Ob Highlights oder Riesenflops, ob Politik, Gesellschaft oder Sport – nichts wird ausgelassen, aber garniert mit den unglaublichsten Kuriositäten des Jahres. Und das Ganze kräftig gewürzt, gerne auch mal hinterhältig und erfrischend fies. Wer als Zuschauer die vergangenen zwölf Monate so kurzweilig serviert bekommt, freut sich garantiert und amüsiert auf das neue Jahr!

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN:
Ab 19. September - Nur für kurze Zeit!
DI/MI/SO & Feiertage 10 – 18 Uhr
DO/FR/SA 10 – 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

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„House of Banksy Mannheim“: Die neue Pop-Up-Ausstellung über den Street-Art-Superstar!

Die Macher der Erfolgsausstellung „The Mystery of Banksy – A Genius Mind“, die 2021 in Heidelberg (halle02 im Güterbahnhof) die Besucher in ihren Bann zog und die sich inzwischen mit weltweit über 3 Mio. Besuchern zur publikumsstärksten und damit erfolgreichsten Schau über den Street-Art-Superstar weltweit etabliert hat, kommen nun erstmals nach Mannheim! Und das ab 19. September 2025 mit der neuen Pop-Up-Ausstellung „House of Banksy Mannheim – An Unauthorized Exhibition"!
In der Kunststraße 5-6 (N 7, ehem. Saturn), inmitten der Mannheimer City, wird auf einer Fläche von gut 2.000 qm eine noch nie dagewesene Präsentation von über 150 Motiven des gefeierten Künstlers gezeigt. Damit ist die Werkschau, die an den ersten drei Stationen in München, Hamburg und Leipzig bereits knapp 350.000 Besucher angezogen hat, die aktuell wohl umfangreichste und gefragteste Ausstellung über Banksy im europäischen Raum und hebt sich deutlich von allen bisher gezeigten Darbietungen seiner Kunst ab!
Graffitis, Fotografien, Skulpturen, Videoinstallationen und Drucke auf verschiedenen Materialien wie Leinwand, Fine Art Papier, Holz, Aluminium, Gips, Beton und Backstein wurden eigens für diese Ausstellung reproduziert und zusammengetragen. In einem aufwändigen und einzigartigen Setting offenbart sich den Besuchern ein umfassender Einblick in das Gesamtwerk des Ausnahmekünstlers. Diese Hommage und die dort gezeigten Bildinstallationen sind aufgrund seines anonymen Status nicht vom Künstler selbst autorisiert. Etwa 80 % aller ausgestellten Graffitis und Werkmotive sind mittlerweile im Original kaum oder gar nicht mehr zugänglich. Sie wurden entfernt, abgerissen, zerstört, übersprüht oder aus den Wänden gerissen und anschließend für teures Geld versteigert. Einige davon, insbesondere seine Serigrafien, befinden sich heute in Privatbesitz oder im Besitz von Kunsthändlern.
Die nicht weniger eindrucksvollen Reproduktionen, die von einem international renommierten Team von Graffiti-Artists eigens für jede Ausstellung live vor Ort hergestellt und gesprüht werden, lassen den Betrachter auf den Spuren Banksys wandern und machen seine Kunst auf eine noch nie dagewesene Weise und aus nächster Nähe nachvollziehbar und erlebbar. „Wir wollen so die Werke und vor allem die Message hinter jeder seiner Aktionen und Arbeiten der Öffentlichkeit wieder zugänglich machen und darauf hinweisen, wie wichtig es ist, die wenigen noch verbliebenen Originale im öffentlichen Raum zu schützen. Eine Ausstellung wie diese mit Originalen zu besetzen, ist aus den aufgezeigten Gründen in dieser Dimension nicht möglich“, so Oliver Forster, der Produzent der Ausstellung.
Die Ausstellung „House of Banksy – An Unauthorized Exhibition“ bringt die Botschaft dieses künstlerischen Genies einem breiteren Publikum näher, ohne weit reisen zu müssen. Hier kann man die bekanntesten Street-Art-Werke Banksys an einem Ort besuchen und seine Auseinandersetzung mit den verschiedenen Brennpunktthemen wie Krieg, Fremdenhass, Polizeigewalt, Menschen auf der Flucht, Kapitalismus, globale Erderwärmung, Gewalt an Frauen, CCTV oder auch der Corona-Pandemie auf eine völlig andere Art begegnen. Eine große österreichische Tageszeitung schrieb dazu: „Eine Banksy-Ausstellung ist wie ein gesprühtes Spiegelbild der Gesellschaft“ – und dabei ist eine Banksy-Ausstellung auch immer aktuell und nah am Zeitgeist. Banksy möchte die Menschen mit seiner Kunst begeistern und berühren, gleichzeitig aber auch polarisieren und zum Nachdenken anregen. Es gibt keinen vergleichbaren Künstler, der es immer wieder schafft, sich mit seinen teilweise spektakulären wie durchdachten Aktionen medienwirksam in Szene zu setzen. Er nutzt seine Kunst dabei nicht, um auf sich selbst oder sein neuestes Werk aufmerksam zu machen, sondern um damit auf Missstände und Brennpunkte hinzuweisen, vor denen wir alle zu gern die Augen verschließen. Die Locations sind dabei ganz bewusst und sorgfältig von ihm ausgewählt. Wohl auch deshalb zählt Banksy zweifellos zu den bedeutendsten Künstlern unserer Zeit. Von Medien und Fachleuten wird er auch oft als der moderne Robin Hood bezeichnet.
Diese außergewöhnliche Kunsterfahrung wird kuratiert von Virginia Jean. Die junge aus England stammende und in Berlin lebende Kuratorin und Galeristin ist eine vielseitige Gestalterin und unabänderliche Kreative. Nach ihrer langjährigen Arbeit im klassischen Kunstmarkt kreierte sie zahlreiche Projekte und Ausstellungen im Bereich der Street-Art. Banksy war aufgrund ihrer Herkunft und ihrer Leidenschaft für Kreativität und freie Kunst als Kommunikationsmittel seit jeher ein großer Einfluss und eine Inspiration in ihrem Leben. Sie ist eine Expertin seiner Werke und Fachfrau der Street-Art-Branche.
„Banksy spricht mit seinen Schöpfungen signifikante Wahrheiten und Probleme in unserer Welt an, vor welchen wir nur allzu gerne die Augen verschließen. Ein Banksy-Werk berührt jeden und ist an jeden gerichtet, ob derjenige es will oder nicht. Genau deshalb ist es mir persönlich so wichtig, Banksys Werke auszustellen, sie der Welt zugänglich zu machen und zu zelebrieren. Banksy schreibt mit seiner Kunst Geschichte – die Geschichte, die für uns gerade Realität ist. Die Ausstellung ist ein Muss für jeden, der sich gerne mit Kunst, Politik, allgemeinem Weltgeschehen und vor allem sich selbst auseinandersetzt und einen Sinn für bitter-süße Ironie hat“, so die Kreativ-Direktorin der Ausstellung, die auch schon „The Mystery of Banksy – A Genius Mind“ kuratiert hat.

Traditionell präsentiert „Stars in Concert” zum Ende des Jahres mit dem "Christmas-Special" seine mitreißende Weihnachtsshow.
Neben den weltbekannten Nummer 1 Hits der größten Show-Legenden der Musikgeschichte werden von den Stars die schönsten Weihnachtssongs präsentiert. Während sich die Showbühne in ein schimmerndes und glitzerndes Winterwonderland verwandelt, nehmen die Stars die Zuschauer mit auf eine musikalische Winterreise. Tauchen Sie ein und erleben Sie diese Weihnachtsmagie, mit Klassikern wie "I'm Dreaming of A White Christmas", "We Wish You A Merry Christmas" oder "Rockin' Around The Christmas Tree", und vielen Hits mehr. In diesem Jahr steht auch Rachel Hiew als Mariah Carey wieder mit ihrem unvergesslichen Weihnachtsklassiker "All I Want For Christmas Is You" auf der Showbühne.
Moderiert wird das Christmas-Special von Robin Poell, dem singenden und steppenden Allround-Entertainer.

Einlass: 16:00 Uhr

Ihr seid zwischen 8 und 12 Jahre alt und habt Lust zu malen, zu zeichnen, zu modellieren oder Mosaike zu gestalten?

Dann seid ihr bei unserem Kinderatelier mit der freien Künstlerin Ruth Sommerhoff genau richtig! Hier könnt ihr eure eigenen Ideen in einem richtigen Atelier verwirklichen. Ihr lernt spielerisch verschiedene künstlerische Techniken kennen und könnt euch mit Papier, Leinwand, Ton und jeder Menge Farben nach Herzenslust austoben!

Für Kinder zwischen 8 und 12 Jahren.

Maximal 10 Teilnehmer*innen!

Der Teilnahmebetrag für den gesamten Zeitraum beträgt 25,00€.
Mitglieder des Stadtwerke WiWa-Clubs zahlen nur 20,00€. Der Mitgliedsausweis muss zum ersten Termin mitgebracht werden.

Das Kinder Atelier findet jeden Donnerstag, ab dem 04.09.25, von 16:00- 17:30 Uhr statt.

Der letzte Termin ist am 18.12.2025.