Auch in dieser Saison macht das hr-Sinfonieorchester Frankfurt mit seinen Kammerkonzerten wieder Station in Heppenheim. Solo-Flötist Sebastian Wittiber und Oboist Michael Höfele präsentieren, begleitet von der Pianistin Maria Ollikainen, französische Kammermusik für Flöte, Oboe und Englischhorn. Ein Konzert voll aparter Werke aus dem Umfeld der außergewöhnlichen Komponistin Lili Boulanger, die im Alter von 19 Jahren einst als erste Frau überhaupt den berühmten »Rom-Preis« gewann und bereits wenige Jahre später viel zu früh verstarb.

Einlass: 16:15 Uhr

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 16:30 Uhr

Andreas Kieling – Mein Leben mit den wilden Tieren
– Tour 2026

Die erfolgreiche Show von Andreas Kieling: “Mein Leben mit den wilden Tieren” feiert im
Februar 2026 einen erneuten Tourstart.
Nach ausverkauften Shows im März 2025 und hoher Nachfrage für weitere Termine, geht
Andreas Kieling erneut auf Tour und besucht mit seinem Programm acht weitere Städte.
Deutschlands bekanntester Tierfilmer zeigt dem Publikum die für ihn bedeutendsten Bilder
und führt die Zuschauer von seinen ersten Aufnahmen in Alaska bis zu unveröffentlichtem
Bildmaterial von heute.
Der preisgekrönte Abenteurer liebt die Natur und die artenreiche Tierwelt und begibt sich für
faszinierende Bilder nicht selten in gefährliche Situationen. Neben dem Angriff eines
Braunbären in den Hochkarpaten 2023, überlebte Kieling den Biss einer schwarzen Mamba
in Namibia, konnte sich aus dem Würgegriff einer Anakonda in Brasiliens Dschungel
befreien oder wurde im deutschen Mittelgebirge von einem wilden Auerhahn attackiert.
Mit Erfahrung, Respekt vor den Tieren und tiefgehendem Fachwissen schafft es Andreas
Kieling aber genau in diesen Situationen atemberaubende und spektakuläre Bilder für seine
Tierdokumentationen und sein Publikum zu schaffen.

Diese lebendigen Erinnerungen teilt der charismatische Tier- und Naturfreund bei seinen
Live-Shows als Erzähler untermalt von kraftvollen Aufnahmen und tiefen Einblicken in
verborgene Welten, denen sich niemand entziehen kann.
Multimedial aufbereitet, zeigt Andreas Kieling bisher unveröffentlichtes Material, darunter
auch Aufnahmen seiner privaten Sammlung und geht mit dem Publikum auf eine Reise, die
durch die detaillierten und zum Teil auch emotionalen Erzählungen unter die Haut geht.
Für das Publikum bedeutet diese Reise neben eindrucksvollen Tieraufnahmen auch die
Erfahrung aus über 35 Jahren Tierfilm zu erleben und Andreas Kieling persönlich näher
kennenzulernen.

In der Show „Mein Leben mit den wilden Tieren“ sind über 2 Stunden Filmmaterial zu sehen,
in denen Kieling die Anfänge seiner Karriere beleuchtet: Seinen monatelangen Aufenthalt in
Alaska, bei dem er sich auf die Dokumentation von Grizzlys und Eisbären konzentrierte,
nimmt uns mit auf die Wanderung mit Moschus-Ochsen, bei der es ihm begleitend gelang,
als Teil der Herde akzeptiert zu werden.
Diese hautnahen Aufnahmen, Darstellungen der Lebensumstände in
einer menschenfeindlichen Umgebung, bei der jeder Tag inmitten der Wildnis und fern jeder
menschlichen Zivilisation ein Kampf ums Überleben ist, gepaart mit bildmalerischen
Ausführungen führt zu einem fesselnden Bühnenprogramm, bei denen die Zuschauer an
Kielings Lippen hängen und spürbare Spannung in der Luft liegt.
Im späteren Verlauf der Live-Show fokussiert er sich inhaltlich auf die Situation in
Deutschland und bindet das Publikum in seine Gedankenwelt und Beobachtungen ein. Wie
verändert sich das Leben im Wald über ein gesamtes Jahr? Wie bewertet man die aktuelle
Situation rund um Wolfspopulationen in Deutschland? Kommt der Bär nach Deutschland?
Was können wir hier von anderen Ländern lernen? Wie wirkt sich der Klimawandel auf Flora
und Fauna aus?

„Als Tierfilmer und Abenteurer habe ich die Möglichkeit, Sie mit Filmen an den Geschichten
meiner Expeditionen teilhaben zu lassen."- Andreas Kieling.
Mit seinem tiefen Verständnis für die Natur begeisterte und inspirierte er bereits Millionen
von Menschen. „Mein Leben mit den wilden Tieren" ist großes Tierfilmkino und eine
Entdeckungsreise für Groß und Klein!

„Ich stelle mir eigentlich immer die Frage: Was sieht das Tier in mir? Was bin ich für das
Tier? Bin ich neutral? Bin ich ein Feind, ein Eindringling? Bin ich vielleicht Beute?“ -
Andreas Kieling.

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend mit einer lebenden Legende des Tierfilms; einer
packenden Persönlichkeit, die mit Kompetenz, Charme und Witz seine Leidenschaft und
Faszination für die weltumspannende, fragile Tier- und Pflanzenwelt vermittelt.

Einlass: 18:00 Uhr

Best Of Irish Dance


„Best Of Irish Dance“ – so lautet das Motto dieser atemberaubenden Irish-Dancing-Performance. In musikalischer und tänzerischer Weise erzählt DANCE MASTERS! die Geschichte des irischen Stepptanzes.

Vierzehn Tänzer entführen mit einer einzigartigen Mischung aus Folklore, Tanz und Bühneneffekten das Publikum auf die grüne Insel. Die Show versetzt die Zuschauer ins 18. Jahrhundert und zeigt die Anfänge des Irish Dance sowie die Geschichte dieser traditionellen Tanzweise. Ausgefeilte Choreografien und die perfekt ausgeführten „clicks“, deren Schnelligkeit kaum zu überbieten ist, faszinieren die Zuschauer immer wieder aufs Neue.

Traditionelle Live-Musik erzeugt stimmungsvolle Bilder und lässt die irische Lebensfreude auf das Publikum überspringen. Eine ausgezeichnet inszenierte Show, die traditionelle Elemente und Modern Entertainment perfekt verbindet und allabendlich wahre Begeisterungsstürme auslöst.

Mit zusätzlicher Live-Übertragung der Tänzer auf großer Video-Leinwand!

Einlass ab 18:30 Uhr

Einlass: 14:45 Uhr

Simon, der in der Presse als gemeinster Comedian des Landes bezeichnet wird, betrachtet sich selbst eher als den realistischsten Comedian. Er nimmt in seinem dritten Soloprogramm das Leben und all seine Höhen und Tiefen auf humorvolle Weise unter die Lupe. Er erzählt von seinem eigenen Scheitern, seinen Marotten und Eigenheiten, aber auch von seinen Strategien, wie er den alltäglichen Ärger und Frust in etwas Unterhaltsames verwandelt. In seinem Programm geht es um Themen wie unüberbrückbare Differenzen in der Ehe, Sprachbarrieren beim Mediationswochenende und die absolute Verzweiflung auf der eigenen Baustelle. Simon ist bekannt dafür, ehrlich zu sein und sich nicht davor zu scheuen, unangenehme Themen anzusprechen und in alle Richtungen auszuteilen. Am Ende der Show, wenn du immer noch vor Lachen in Tränen liegst, erinnert Simon dich daran, die Mülltrennung zu beachten, denn schließlich befindet ihr euch immer noch in Deutschland.

Einlass: 18:00 Uhr

In dem kleinen Plattenladen „Zurück in die 80er“ von Oliver, dem schüchternen Musikliebhaber, geht es rund, als Rosi von einer großen Gesangskarriere träumt und die detektivische Kathi mit ihrem Misstrauen jedem auf die Nerven geht. Dazu gesellt sich eines Tages ein besonderer Gast: der mysteriöse Maximilian Ritterspacher, dessen Auftauchen für ordentlich Wirbel sorgt.

Freuen Sie sich auf ein Feuerwerk aus NDW-Hits und eine komische Geschichte voller Verwechslungen und lustiger Situationen aus der Feder des Comedy-Autors Stephan C. Braun. Genießen Sie einen unbeschwerten Abend voller Humor und Freundschaft und erinnern Sie sich an die Zeit wo „Ohne Moos nix los“ war, alle lieber „am Busen der Natur, als am Arsch der Welt“ waren und auf den Wänden noch „Gabi ist doof“ stand.

In dem kleinen Plattenladen „Zurück in die 80er“ von Oliver, dem schüchternen Musikliebhaber, geht es rund, als Rosi von einer großen Gesangskarriere träumt und die detektivische Kathi mit ihrem Misstrauen jedem auf die Nerven geht. Dazu gesellt sich eines Tages ein besonderer Gast: der mysteriöse Maximilian Ritterspacher, dessen Auftauchen für ordentlich Wirbel sorgt.

Freuen Sie sich auf ein Feuerwerk aus NDW-Hits und eine komische Geschichte voller Verwechslungen und lustiger Situationen aus der Feder des Comedy-Autors Stephan C. Braun. Genießen Sie einen unbeschwerten Abend voller Humor und Freundschaft und erinnern Sie sich an die Zeit wo „Ohne Moos nix los“ war, alle lieber „am Busen der Natur, als am Arsch der Welt“ waren und auf den Wänden noch „Gabi ist doof“ stand.

Vorverkaufsstart am 25.07.2025, 13:00 Uhr!

Räubergeschichte nach Tomi Ungerer

Aller bösen Dinge sind drei: Drei schwarze Mäntel und drei hohe schwarze Hüte, unter denen drei finstere Augenpaare hervorblicken, können uns durchaus Schauer über den Rücken jagen. Erst recht, wenn sie als aufgeblasener Muskelprotz (Räuber Jajaja), ungepflegter Dickbauch (Räuber Fettsack) oder im feinen Anzug (Räuber Zwinkerauge) in Erscheinung treten. Diese drei Räuber häufen bei ihren gefürchteten Überfällen Unmengen von Diebesgut an, bis eines Nachts das Waisenkind Tiffany in ihr Leben tritt und diese sie mit der Frage nach dem Sinn ihres Tuns konfrontiert. Dank Tiffany ändert sich alles und die drei Räuber erkennen mit der Zeit auch, dass es gerade die wichtigen Dinge im Leben sind, die man für Geld nicht kaufen kann.

Altersempfehlung: 6+

Nach dem Kinderbuch von Tomi Ungerer
Produktion: ATZE Musiktheater Berlin
Regie: Kay Dietrich
Musikalische Leitung: Thomas Lotz
Komposition und Liedtexte: Thomas Sutter
Bühne und Kostüme: Franziska Keune
Mit: Guylaine Hemmer, Sabine Liebisch, Mathieu Pelletier

Foto: Jörg Metzner

Wir alle warten dauernd irgendwo auf irgendwas: auf das Ende einer Schulstunde oder auf den Beginn der Ferien. Wir warten auf den Bus, auf das 1:0, und manchmal warten wir, ohne zu wissen worauf. Andere wiederum warten auf ihre einzige Chance in endlosen Reihen vor einem Zaun, vor einer Grenze. Manchmal hat man das Gefühl, das halbe Leben besteht aus Warten. Immerzu
heißt es »gleich«, »später«, »morgen«, »nicht jetzt«. Dauernd muss man warten, bevor man endlich loslegen darf. Doch auf etwas zu warten – auf etwas warten zu können – bedeutet für manche Leute geschenkte Zeit, es kann Hoffnung darin liegen. Vorfreude hat mit Warten zu tun und das Warten kann uns Glück bringen. Das Warten ist beinahe so vielfältig, wie wir Wartenden es sind.

Barockes Pasticcio

Als Künstlerischer Leiter der Internationalen Händel-Akademie setzt Jörg Halubek 2026 ein besonderes Projekt um: Gemeinsam mit jungen Sänger:innen und Instrumentalist:innen entsteht auf Basis des Librettos Tamerlano (Agostino Piovene, 1711) eine neue Pasticcio-Oper – historisch inspiriert, individuell geformt. Die Auswahl der Sänger:innen erfolgt nach Auditions im Herbst 2025. Begleitet werden die jungen Talente von Mitgliedern il Gusto Baroccos wie Eva Saladin (Konzertmeisterin) und Jonathan
Pešek (Violoncello). Unter der wissenschaftlichen Anleitung von Prof. Dr. Thomas Seedorf erarbeiten die Teilnehmenden die musikalische Fassung des Pasticcios selbst.

Tamerlano e Bajazet ist ein Kooperationsprojekt der Internationalen Händel-Akademie Karlsruhe und il Gusto Barocco. | Gefördert durch Mittel der Baden-Württemberg-Stiftung, des Landes Baden-Württemberg, der Stadt Karlsruhe und der Händel-Gesellschaft Karlsruhe.

Solist:innen und Orchester der Intern. Händel-Akademie Karlsruhe
Eva Saladin, Konzertmeisterin
Jonathan Pešek, Cello
Jörg Halubek, Musikalische Leitung

Konzert mit Pause

Einlass: 16:30 Uhr

Sie galt als unsinkbar. Am 10. April 1912 stach die
RMS Titanic vom Hafen in Southampton aus in See
zu ihrer Jungfernfahrt über den Atlantik in Richtung
New York. Ziel war es, den Ozean innerhalb von sechs
Tagen zu überqueren und damit einen neuen Rekord
aufzustellen. Über 2000 Menschen waren an Bord –
und mit ihnen ihre Hoffnungen, Sehnsüchte, Wünsche
und Träume, die in der Nacht vom 14. auf den 15. April
durch die Kollision mit einem Eisberg innerhalb von
drei Stunden versanken. Zu mitreißender, dramatischer
Musik, mit großen Ensemblenummern und einfühlsamen
Balladen gibt das Musical Einblicke in das Leben und
Lieben verschiedener Persönlichkeiten, die sich (historisch belegt)
tatsächlich an Bord des Schiffes befanden.
Das 1997 am Broadway uraufgeführte Musical wurde
mit fünf Tony-Awards ausgezeichnet, unter anderem
in den Kategorien »Bestes Musical«, »Beste Musik«
und »Bestes Buch«, und erschien im selben Jahr wie
der legendäre gleichnamige Film von James Cameron
mit Kate Winslet und Leonardo di Caprio in den Hauptrollen.
Auch knapp 30 Jahre später ist die Faszination
für das damals größte Passagierschiff der Welt und
seinen tragischen Untergang ungebrochen.
Regisseur Matthias von Stegmann und Ausstatter
Simon Lima Holdsworth, die in der Spielzeit 23_24
bereits das Bürospektakel »wie man karriere macht,
ohne sich anzustrengen« erfolgreich auf die Bühne
brachten, steuern die musical_company, das Musiktheaterensemble,
den Kinder- und Opernchor und die tfn_philharmonie durch die »offene See«.

Das Theaterstück der vielfach preisgekrönten Schriftstellerin Juli Zeh befasst sich poetisch und einfühlsam mit dem Thema Amoklauf an Schulen.

Am Dienstag, 19. Februar 2002, lief der 22-jährige Adam Labus in Freising Amok. Er tötete drei Menschen, verletzte einen weiteren schwer und tötete sich selbst.
Minutiös plant Jens, genannt „Cold“, den Amoklauf an seiner Schule. Ins Täterprofil passt er perfekt: Er ist 16 Jahre alt, Außenseiter, hört böse Musik, spielt gern Counter Strike, schreibt blutige Kurzgeschichten. Erfurt, Columbine, Winnenden, Freising!
Dass es vor ihm andere Amokläufer gab, ist ihm bewusst, also muss er eben krasser sein. Schon hört er seine Eltern auf CNN Interviews geben, orchestriert im Kopf den eigenen Nachruhm, das weltweite Betroffenheitspathos.
Erst als „Cold“ seine Mitschülerin Susanne kennenlernt, nimmt die Geschichte eine ungeahnte
Wendung.

Für ALLE ab 15 Jahren.

„Zeh spannt ein Netz von Bezügen, in dem alle ihren Teil an Schuld tragen. Amokläufe können nicht monokausal begründet werden, so eine Hauptthese des Stücks, die durch das überraschende Ende noch einmal bekräftigt wird.“ (dpa)

„Zeh geht streng analytisch vor und nimmt das Amok-Thema in einem multiperspektivischen Gedankenkonstrukt unter die Lupe ... als breiter angelegtes gesellschaftliches Phänomen ... In 30 Szenen plus Epilog wechselt (sie) permanent – und gekonnt – die Zeit- und Realitätsebenen, bis man nicht mehr genau sagen kann: Was ist Wirklichkeit, was Phantasie?“
(Süddeutsche Zeitung)

GOOD MORNING, BOYS AND GIRLS von Juli Zeh ist im Rowohlt Verlag als E-Book publiziert.

Erste ASAM-Eigenproduktion unter der Schirmherrschaft von Oberbürgermeister Tobias Eschenbacher.

Einlass: Foyer ab 17:00 Uhr / Saal ab 17:30 Uhr

MAGICAL DREAMS
Musik-Show auf Eis

Diese spektakuläre Show entführt die Zuschauer in eine Welt der ganz großen Gefühle - voller Magie und Emotionen. „Magical Dreams“ ist eine beeindruckende Kombination aus Solisten der Musicalszene, atemberaubenden Eiskunstläufern und akrobatischen Weltklasse-Darbietungen und entführt das Publikum in eine Fantasiewelt, in der alles möglich ist!

Packende Musik, in der sich Hit an Hit reiht.

Die große LED- Wand verwandelt die Bühne in wenigen Sekunden in wundervolle Landschaften, bereit für neue musikalische Highlights aus den vielen berühmten Filmen, die wir alle so lieben - Vaiana, Wednesday, Wicked, Mulan, Tarzan, Aladdin, Arielle, Schöne und das Biest, Cinderella, Shrek, Eiskönigin, Encanto, Mufasa und viele mehr.

Starke Charaktere schenken Mut, den eigenen Weg zu gehen, selbst wenn das Unbekannte ruft!

Wednesday aus der Addams Family begeistert mit ihrem authentischen Anderssein. Elsa, die Eiskönigin, lässt mit ihren magischen Kräften Landschaften zu Eis erstarren, und Vaiana befreit ihren polynesischen Stamm von der drohenden Überflutung, während Cinderella mit ihrer Anmut zur Prinzessin wird und Wicked beweist, dass wahre Freundschaft gegen alle Widerstände besteht.

Besonderen Wert wird bei der Eisshow auf Nachhaltigkeit gelegt. Das Ensemble läuft auf extra angefertigten Kunststoff-Eisplatten.

Magical Dreams ist ein wunderbares Event für alle, die jung oder junggeblieben sind, für die großen und die kleinen Träumerinnen und Träumer, für alle, die sich von Musik, Fantasie und außergewöhnlichen Charakteren mitreißen lassen wollen. Das Publikum erlebt eine Show, die Herzen berührt und Erinnerungen schafft, die ein Leben lang halten.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen