LITERATURLOUNGE
· Martin Maria Schwarz (hr2-kultur), Moderation
Kooperation: Kultur & Bahn
Eintritt frei

Peter Probst
»Am hellichten Tag«
So 1. November 2026, 11:00 Uhr

Eintritt frei.

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2026 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Eine der erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte, über 400 Millionen verkaufte Tonträger - ABBA hat die Geschichte der Popmusik wesentlich mitgeprägt. Trotz US-amerikanischer und britscher Dominanz gelang Agnetha Fältskog, Anni-Frid „Frida“ Lyngstad, Benny Andersson und Björn Ulvaeus 1974 nach ihrer Teilnahme am Eurovision Song Contest mit Waterloo der ultimative Durchbruch. Obwohl es über einen Zeitraum von fast 40 Jahren weder Bandauftritte noch neue Musik gab, blieben ihre Lieder nach wie vor populär.

Das LPO Brandenburg lässt es bei dieser mit Simonen Bernaldo, Amelie Dobler, Christopher Bolam und Michael Heller gesanglich hochkarätig besetzten Konzertshow ordentlich „krachen“.
Alle vier Sängerinnen und Sänger sind bekannt in europäischen Musicalgeschäft und beim Landespolizeiorchester Brandenburg immer wieder gern gesehene Gäste.

Aber nicht nur ABBA steht auf dem Spielplan des Orchesters. Auch andere Musik aus den 70ern wird das LPO Brandenburg, das Pop- und Jazzorchester unter den deutschen Polizeiorchestern, für Sie spielen. Im Gepäck sind beispielsweise auch Hits von Queen, Fleetwood Mac, den Jackson 5 oder Ireen Sheer.

Einlass: 15:00 Uhr

Unsere beliebten Rundfahrten sind der perfekte Weg, den Rhein entspannt zu erleben. Genießen Sie die malerische Aussicht bei einer Tasse Kaffee und einem Stück Kuchen. Vorbei an Gebäuden aus der Gründerzeit und dem modernen Containerterminal, weiter durch das imposante Sperrtor auf eine der bedeutendsten Wasserstraßen Deutschlands und Europas. Die Fahrt führt durch beschauliche Auenlandschaften bis zum so genannten ‚Schiffeck‘. Dort wendet die MS Karlsruhe und es geht stromabwärts an der Hafeneinfahrt entlang und unter der Doppelbrücke, die Baden und die Pfalz verbindet, hindurch bis Maxau, von wo aus es dann wieder zurück geht.
Alle zu vergebenden Plätze sind im Innenbereich und das Hauptdeck ist barrierefrei zugänglich und hat eine barrierefreie Toilette.
2 stündige Schifffahrt in Richtung Neuburgweier / Maxau und zurück.

Einlass: 14:00 Uhr

„Weil zwei Singulare kein Plural sind“

Gedichte von Mascha Kaléko. Ein poetisch-musikalischer Abend mit Sophie Maria Scherrieble, Thomas Bockelmann und Christoph Denoth.

Premiere: 24. Januar 2027

Mascha Kalékos Gedichte verbinden feinen Humor, leise Melancholie und eine große Menschlichkeit. Ihre Verse erzählen von Liebe, Sehnsucht, Alltag und den kleinen Wahrheiten des Lebens – mit einer Sprache, die bis heute unmittelbar berührt.
Mit Witz, Volker Weidermann beschreibt sie als eine Dichterin, „in deren Humor, Esprit und Melancholie wir uns selbst erkennen“. Ihre Verse sind bis heute von erstaunlicher Gegenwärtigkeit.
Sophie Scherrible und Thomas Bockelmann bringen Kalékos poetische Welt auf die Bühne. Christoph Denoth gestaltet den Abend musikalisch mit und verwebt die Texte mit seinem ausdrucksvollen Gitarrenspiel.

Sophie Maria Scherrieble studierte Schauspiel an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin und sammelte Bühnenerfahrungen unter anderem am Berliner Ensemble und am Theater Orchester Biel Solothurn, zuletzt in Heilbronn. Die in Regensburg geborene Schauspielerin ist zudem als Musikerin und Liedermacherin tätig. Ab der Spielzeit 2026/27 ist sie Ensemblemitglied am Zimmertheater Tübingen.

Thomas Bockelmann ist Regisseur, Schauspieler und seit über 34 Jahren Intendant. Christoph Denoth zählt zu den prägenden klassischen Gitarristen unserer Zeit und ist Professor an der Royal Academy of Music in London.

Das Ortenau Orchester lädt zu seinem Herbstkonzert in die Reithalle.

Johann Sebastian Bach, Chaconne BWV 1004 in Bearbeitung für Sinfonieorchester
Alessandro Marcello, Trompetenkonzert in d-Moll, Solist: Pietro Naresse
Peter Tchaikowsky, Nussknacker-Suite op. 71a
Peter Tchaikowsky, Balletsuite aus Schwanensee, op. 20a

Pietro Narese ist ein italienischer Trompeter, der für seine Vielseitigkeit und die Brillanz seines Klangs geschätzt wird. Ursprünglich aus Serradifalco (Sizilien) stammend, schloss er sein Studium an der Royal Academy of Music in Aarhus unter der Leitung von Kristian Steenstrup und Martin Schuster mit Auszeichnung ab. Seine Ausbildung vertiefte er anschließend in Frankreich, wo er sich am renommierten Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) bei Marc Geujon und Alexis Demailly spezialisierte.

Als Gewinner des dritten Preises beim internationalen Wettbewerb „Trompettissimo“ im Jahr 2024 blickt er auf eine intensive Karriere sowohl als Solist als auch als Orchestermusiker zurück. Er arbeitete mit namhaften europäischen Institutionen zusammen, darunter das Teatro dell’Opera di Roma, das Orchestra Regionale della Toscana, das Teatro Carlo Felice in Genua, das Opernhaus „I Midten“ (Dänemark), das Teatro Olimpico in Vicenza, das Ensemble Pluma, das Orchester des Pariser Conservatoire, das Oratorio Orchestra (Frankreich), das Budapester Philharmonische Orchester sowie das Carl Nielsen Orchestra unter dem Dirigat von Maestro Nikolaj Szeps-Znaider.

Als aktiver Kammermusiker tritt er regelmäßig bei bedeutenden europäischen Festivals mit dem „Trio in Stile Barocco“ auf – einem innovativen Projekt für zwei Trompeten und Orgel, das sich der Erforschung und Neuinterpretation des italienischen und europäischen Barockrepertoires widmet.

Zwei elfjährige Jungen prügeln sich, der eine schlägt mit dem Stock zu, der andere verliert zwei Schneidezähne. Die Eltern treffen sich bei Kaffee und Kuchen um die Sache zu besprechen wie es unter gutbürgerlichen Menschen üblich ist. Aber schon bei der Schuldfrage ist man unterschiedlicher Meinung. Ist so ein brutales Verhalten eines Kindes nicht auch Zeichen dafür, dass in der Familie irgendetwas nicht stimmen kann?
Ein Meisterwerk von Yasmina Reza mit psychologischem Tiefgang - nachdenklich machend, berührend, brillant.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 17:30 Uhr

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Beim gemeinsamen Familienfrühstück blicken wir auf die Halloweennacht vom Vortag zurück. Mit schauriger Deko und allerlei Leckereien lassen wir den Gruselspaß ein letztes Mal für dieses Jahr aufleben. Für die Kids gibt’s sogar „Süßes und Saures”, aber nur mit Süßigkeiten. Darüber hinaus werden beliebte Frühstücksklassiker aufgetischt – von Rührei über Wurst und Käse bis zu Marmelade und Schokoaufstrich.

Im Fahrpreis enthalten: Schifffahrt, Frühstücksbuffet mit regionalen Produkten, Süßigkeiten für Kinder

Dauer: 3 Stunden

Einlass: 09:45 Uhr

Ein geheimnisvoller Reiter, der bei Sturm über die Deiche jagt, und ein Mann, der mehr sieht als andere. Hauke Haien, getrieben von Visionen, stellt sich gegen Aberglauben und Naturgewalten – und gerät dabei immer tiefer in einen Strudel aus Zweifel und Unheil.

Als die See sich erhebt, verschwimmen Wirklichkeit und Legende. Was bleibt, ist die Frage: Wer reitet dort im Sturm?

In unserer neuen Inszenierung wird die berühmte Geschichte von Theodor Storm zu einem immersiven Erlebnis: Das Publikum befindet sich mitten im Geschehen und erlebt den Aufstieg und Fall des Hauke Haien hautnah. Räume, Klänge und Licht verschmelzen zu einer atmosphärischen Welt, die unter die Haut geht und die Kraft der Natur ebenso spürbar macht wie die inneren Konflikte der Figuren.

Wer bereits unsere Produktion „Die Frau in Schwarz“ erlebt hat, darf sich auf eine ebenso dichte und eindringliche Atmosphäre freuen – mit eindrucksvollen Effekten, die den Theaterraum in einen lebendigen, geheimnisvollen Ort verwandeln.

Erstmals bieten wir zudem exklusive Deichgrafenplätze direkt auf der Bühne an: ein außergewöhnliches Theatererlebnis, das neue Perspektiven eröffnet und den „Schimmelreiter“ so intensiv erlebbar macht wie nie zuvor.

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass ca. 30m vor Vorstellungsbeginn

Ein Jahr, zwei Fahrräder und der Himalaya – das Abenteuer ihres Lebens! Sophie Ehret-Sander und Ingo Ehret radeln über die höchsten Gebirgspässe der Welt. Zermürbt von körperlicher Erschöpfung und den Grenzen des Geistes wachsen sie über sich selbst hinaus. Eine Reise, die Mut, Wahnsinn und pure Lebensfreude miteinander verbindet. Geschichten von stolzen Kopfjägern, Sadhus und dem Dalai Lama bereichern den spannenden und humorvollen Vortrag. Ihr Motto – wo ein Wille ist, ist ein Weg!

Kleiner Saal

Wer zwischen 12 und 15 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im TTC genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Ein Wiedersehen, das Kinderherzen höherschlagen lässt: Nach seinem großen Erfolg 2022 beim „Oldenburger Kindermusikfestival on Tour“ in Aurich und Leer kehrt der preisgekrönte Kinderliedermacher Toni Geiling zurück zu den Gezeitenkonzerten und verwandelt die Bühne im Landschaftsforum gemeinsam mit seinem Wolkenorchester in eine Welt voller Fantasie, Poesie und ansteckender Rhythmen.

Toni Geiling ist ein Geschichtenerzähler, der sein Publikum mit auf eine Reise „In die Wolkenfabrik“ nimmt. Dabei hat er mehr als nur eine Gitarre im Gepäck: Ob virtuose Violine, urige Maultrommel oder die geheimnisvollen Töne der Singenden Säge – Geiling verzaubert den Alltag mit außergewöhnlichen Klangfarben. Seit 2003 steht er auf den Bühnen des Landes, spielt rund 100 Konzerte jährlich und gilt als einer der innovativsten Köpfe der modernen deutschen Kindermusik. Seine Lieder, für die er zahlreiche Preise erhielt, sind mal tiefsinnig-poetisch, mal herrlich skurril – und immer voller Energie.

Mit der Schlagzeugerin Anne Diedrichsen und dem Kontrabassisten Lars Hansen wird das Trio zum „Wolkenorchester“. Gemeinsam wirbeln sie die Gedanken der Zuschauer ordentlich durcheinander und weben einen Soundteppich, der von rockigen Beats bis zu sanften Melodien reicht. Mit dieser Mischung wickeln die Musiker das kleine und große Publikum mühelos um ihre Finger.

Eines ist sicher: Stillsitzen ist keine Option! Es gibt reichlich Gelegenheit zum Tanzen und Mitsingen. Die Vollblutmusiker verstehen es meisterhaft, die Distanz zwischen Bühne und Saal aufzuheben. Dieses poetische Abenteuer für die ganze Familie zeigt, wie lebendig und erfrischend handgemachte Musik für Kinder heute klingen kann.

Toni Geiling & Das Wolkenorchester
Toni Geiling (Gesang, Gitarre, Violine u. v. m.)
Lars Hansen (Gesang & Kontrabass)
Anne Diedrichsen (Gesang & Schlagzeug)

Black Comedy von Peter Shaffer
Deutsch von Lüder Wortmann

Der junge Bildhauer Brindsley Miller träumt von einer
großen Künstlerkarriere. An einem Sonntagabend bereitet
er gemeinsam mit seiner Verlobten seine Wohnung
für den Besuch des reichen Kunstmäzens Godunow vor.
Er will ihm und seinem zukünftigen Schwiegervater
imponieren, indem er seine schäbigen Möbel gegen die
exquisiten Antiquitäten seines vorübergehend verreisten
Nachbarn Harold austauscht − natürlich ohne dessen
Wissen. Als plötzlich der Strom ausfällt, ist die Panik
groß. Kerzen und Streichhölzer sind nicht aufzutreiben,
der Elektriker lässt auf sich warten und Nachbar Harold
kehrt überraschend früher von seiner Reise zurück. Als
dann auch noch Miss Furnival, die Schnapsdrossel von
nebenan, und Brindsleys Ex-Freundin Clea auftauchen,
nimmt das Chaos unweigerlich seinen Lauf...

Der Vorverkauf beginnt ab dem 10.08.26 um 10 Uhr.

In ihrem neuen Werk Indignity (2025) reist Lea Ypi in die Vergangenheit ihrer Familie und verknüpft persönliche Erinnerungen mit den großen politischen und gesellschaftlichen Umbrüchen des 20. Jahrhunderts. Der unerwartete Fund eines Bildes führt sie zurück in die Zeit ihrer Großeltern, in die Traditionen des osmanischen Reiches: über die Entstehung neuer Nationalstaaten auf dem Balkan bis hin zur faschistischen Besatzung und kommunistischen Herrschaft in Albanien. Diese Spurensuche eröffnet Ypi ein historisches Panorama, das sie mit philosophischer Reflexion verwebt. So entsteht ein ebenso intimes wie weitreichendes Porträt über das Leben in Zeiten des radikalen Wandels. Ein Abend über die Macht des Erzählens und die Suche nach der Wahrheit über die Menschen, die wir am besten zu kennen glauben.

Prof. Dr. Lea Ypi gehört zu den profiliertesten politischen Schriftstellerinnen der Gegenwart. Die in Albanien geborene Politikwissenschaftlerin lehrt heute politische Theorie an der London School of Economics. Mit ihrem autobiografischen Werk Frei landete sie einen weltweiten Bestseller, der in 35 Sprachen übersetzt wurde.

Moderation: Dr. Lena Jöhnk, Direktorin des DAI

Sprache: Englisch

Der Vorverkauf startet ab dem 12.08., 14 Uhr

Entfessele deine Kreativität – Werde zum:r Sketch-Künstler:in!

Was erwartet dich?

Coole Styles: Lerne die Basics von Charakteren zeichnen bis Graffiti-Schriftzügen,Designs und Logos. Alles rund um Farbauswahl,Zeichnen, entwerfen und Sketchen.
Profi-Tipps: Unser erfahrener Coach steht dir mit Tricks und Ideen zur Seite.
Gemeinsam kreativ sein: Triff andere Kinder und Jugendliche, die genauso kreativ sind wie du!

Am Ende hast du nicht nur coole Kunstwerke, sondern auch eine Menge Spaß gehabt und etwas Neues gelernt! Melde dich jetzt an und bring deine Kreativität an die Wand!

Der Kurs beginnt am 09.September und findet immer mittwochs von 17:00 bis 19:00 Uhr statt. 12 Termine. Der Kurs endet am 09.12.2026. In den Ferien findet der Kurs nicht statt.


Maximal 10 Teilnehmer*innen. Alter: 12 - 21 Jahre.

Die Anmeldegebühr inklusive aller Materialien beträgt 50 €.

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

14 Termine jeden Mittwoch, Material inklusive.

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass 15:00 Uhr

Im Rahmen der Revolution erfuhr auch das Kloster Hirsau als eines von 13 württembergischen Klöstern die Umwandlung in eine evangelische Klosterschule. Die Führung erläutert Hintergründe und geht allgemein
auf die Reformation in Baden und Württemberg ein. Anschaulich und leicht verständlich werden dabei die Ereignisse und Zusammenhänge anhand eindrucksvoller Anekdoten und Geschichten verdeutlicht. Wussten
Sie, dass der berühmte Schwarzwälder Bollenhut seinen Ursprung als evangelische Kirchentracht im Kinzigtal hatte?

Referent: Herr Andreas Steidel, Kirchenjournalist und Buchautor

Holy Shit! 20 Jahre Steaming Satellites!
Seit ihrem Debütalbum Neurotic Handshake at the Local Clown Party (2006) waren die Steaming Satellites europaweit und in den USA auf Tour. Als Support Act für Bands wie Portugal. The Man, Alt-J, The White Lies und viele mehr konnten sie schon ein großes Publikum begeistern und fanden internationalen Zuspruch.

Ihr unverkennbar emotional geladener Sound und ihre ekstatischen Live- Performances lassen niemanden kalt und machen Lust auf mehr. Ihre Musik, die irgendwo zwischen Indie, Alternative, Psychedelic und Space Rock angesiedelt ist, wurde nicht nur in den Charts gefeiert, sondern fand auch in der Filmwelt Anklang, unter anderem im Soundtrack zum preisgekrönten Film „Das finstere Tal“. Auch die eine oder andere Netflix-Serie wurde schon mit dem Sound der dampfenden Satelliten untermalt.

Auf der Suche nach frischem Wind stoßen die Steaming Satellites ein weiteres Mal in neue Dimensionen vor. Mit dem im Herbst 2026 erscheinenden Album „The Great Lime Paradigm” präsentiert sich die Band um den Singer-Songwriter Max Borchardt von einer neuen Seite. Etwas leichter, frischer und unbeschwerter als je zuvor. Weg mit dem Ballast!

Die Triebfeder war, sich von der Schwere der Welt nicht erdrücken zu lassen. Die Kunst als Hoffnungsträger, die Musik als Ventil!

Get ready for some action!

Einlass: 19:00 Uhr