Der über 1000 Jahre alte Stille Bach gehört zu den ältesten Kanalsystemen Deutschlands – ein einzigartiges Dokument mittelalterlicher Wasserbautechnik. Auf dem Weg durch eine idyllische Naturlandschaft gibt die Führung einen Einblick in den Jahrhunderte währenden Ausbau, in die ausgeklügelte Regulierung und die bis heute überdauernde Nutzung dieses Gewässers.

Treffpunkt: Eingang Freibad, Nessenreben 36

Allein Vorsingen in der Schule war doof? Allein Vorsingen vor der Klasse war peinlich? Allein Vorsingen war gestern!

Ab sofort trällern alle gemeinsam ohne Rücksicht auf Verluste oder falsche Töne - und zwar im E-Werk bei Bier, Wein oder anderem Getränk. Nur die Freude am Singen zählt! Gesungen wird alles, was Spaß macht. Und das nicht zu Plastikmusik aus der Konserve, sondern zu Livemusik von echten Musikern. Die Texte muss keiner auswendig kennen, die werden natürlich serviert.

David Saam und Res Richter (u.a. Kellerkommando und Boxgalopp) bringen Lieder aus den verschiedensten Bereichen mit: Pop, Rock, Indie, Punk, Hiphop ... was das Sänger*innenherz begehrt! Und natürlich auch Eurodance, Schlager und andere herrliche Peinlichkeiten! Und das Publikum darf sogar bei der Liedauswahl ein Wörtchen mitreden und seine Wünsche für den nächsten Termin in eine Box schmeißen.

In Bamberg ist das Kneipensingen der beiden Musiker bereits seit 2017 der Renner: jeden Monat will die volle Kneipe eine Zugabe nach der anderen. Am Schluss gehen lauter glückerfüllte Gesichter heim und freuen sich schon aufs nächste Mal

Jazz&Pop Damenchor aus Dresdenunter der Leitung von Anja Schumann
Die etwa 30 Sängerinnen der Vokallüren präsentieren ein abwechslungsreiches Programm von Pop über Gospel, Weltmusik bis hin zu Jazz und Soul.
In mehrstimmigen Arrangements interpretieren sie bekannte deutschsprachige und internationale Klassiker. A cappella oder mit Klavierbegleitung, kleinen Choreografien, Body Percussion und Instrumentaleinlagen sorgen die Vokallüren bei Ihrem Publikum für wippende Füße, schnipsende Finger und glückliche Ohren!

Einlass 18:00 Uhr

Diesen Sommer entern Aliens die Dorfplätze der Ostheide! Das Jahrmarktthater verwandelt seinen Blauwagen in ein Raumschiff und feiert mit “Songs for Aliens” das Fremde! Die Open-Air-Show erzählt mit viel Musik von der Sehnsucht nach Zugehörigkeit und der Freude am Anderssein. Welche Möglichkeiten haben wir, die Welt und uns selbst neu zu entdecken, wenn man die vertrauten Orte verlässt und sich von alten Vorurteilen verabschiedet? Wie wunderschön kann es da sein, wo niemand weiß, wer man ist - nicht einmal man selbst? Begleitet von mitreißender Musik erzählen die Figuren Geschichten von Fremdheit und Nähe, von Mut und Freiheit, und von allem, was Aliens und Menschen trotz aller Unterschiede verbindet. Zusätzlich gibt es mit „Songs for little Aliens“ ein besonderes Programm für Familien und junges Publikum.
Das Jahrmarkttheater ist zum ersten Mal mit seinem Sommertheater unterwegs, der Blauwagen macht aus Dorfwiesen Theater, die Aliens bringen das Universum zum Träumen und das Publikum entdeckt das Fremde - direkt vor der eigenen Haustür!

• Freitag, 25. Juli, 19.30 Uhr
im Jahrmarkttheater, Bostelwiebeck 24, 29575 Altenmedingen
• Samstag, 26. Juli, 19.30 Uhr
im Jahrmarkttheater, Bostelwiebeck 24, 29575 Altenmedingen
• Sonntag, 27. Juli, 15.00 Uhr i
m Jahrmarkttheater, Bostelwiebeck 24, 29575 Altenmedingen

• Freitag, 1. August, 19.30 Uhr
im KUKUK, Wettenbostel 3, 29565 Wriedel
• Samstag, 2. August, 19.30 Uhr
im KUKUK, Wettenbostel 3, 29565 Wriedel
• Sonntag, 3. August, 15.00 Uhr
im Jahrmarkttheater, Bostelwiebeck 24, 29575 Altenmedingen

• Freitag, 8. August, 19.30 Uhr
Ortsmitte, 29581 Barnsen
• Samstag, 9. August, 19.30 Uhr
im Bürgerpark, Langdoren 4a, 29559 Wrestedt
• Sonntag, 10. August, 15.00 Uhr
im Jahrmarkttheater, Bostelwiebeck 24, 29575 Altenmedingen

• Freitag, 15. August, 19.30 Uhr, Dachs Brauerei
Klein Sommerbeck 9, 21368 Dahlenburg
• Samstag, 16. August, 19.30 Uhr
auf der Wiese, 
Eppenser Ring 19, 29576 Tätendorf-Eppensen
• Sonntag, 17. August, 15.00 Uhr
im Jahrmarkttheater, Bostelwiebeck 24, 29575 Altenmedingen

Von und mit: Lutz Großmann, Anja Imig, Kathrin Matzack, Thomas Matschoss, Marit Persiel, India Roth, Maurice Schneider
Technische Leitung: Uwe Sinkemat
Produktionsmitarbeit: Heike Eggersglüß-Möller, Bent Ley und Klaus-Dieter
Fotografie: Janine Oswald´

Copyright: Jahrmarkttheater

Einlass: 14:00 Uhr

Die Rose ist eine faszinierende Blume. Nicht nur, dass sie eine Zierde für jeden Garten ist und auch noch wunderbar duftet – nein, sie hat mit ihrer Symbolkraft auch weite Teile des Lebens, wie Liebe, Politik, Kunst, Mythologie, Religion und vieles mehr geprägt. Außerdem werden Rosenöl und Rosenwasser in der Kosmetik- und Nahrungsmittelindustrie verwendet, und 42 Prozent aller verkauften Schnittblumen sind Rosen, wobei der Anbau in außereuropäischen Staaten und Handel nicht unproblematisch sind.

Als besonders schöne Blühpflanzen und unverzichtbarer Teil des Ökosystems können Rosen aber auch für die drängenden Probleme der Gegenwart wie Artenvielfalt und -erhalt und damit für die Klimaproblematik sensibilisieren. All dies steht im Mittelpunkt der Ausstellung zur Kulturgeschichte der Rose, wobei natürlich die Pflanze und ihre Rolle in der Gartenkultur nicht zu kurz kommen.
Interessante Objekte aus den Bereichen Mode, Design, Kunst, aber auch Alltag sollen einen Eindruck von der Anziehungskraft vermitteln, die die Rose ausgeübt hat und noch immer ausübt – auch mit ihrer dunklen Seite.

Duftstationen versprechen eine Erfahrung für die Sinne und mehrere Mitmachstationen machen die Ausstellung zu einem Erlebnis für die ganze Familie.

Gefördert vom MWK und vom Lüneburgischen Landschaftsverband, von der VR-Stiftung der Volksbanken und Raiffeisenbanken in Norddeutschland, der Volksbank Celle, Niederlassung der Hannoverschen Volksbank, und vom Museumsverein Celle e.V.

Di - So 11-17 Uhr

Wir alle greifen täglich über Webbrowser auf das Internet zu. Die Frage, wie Browser dabei bestimmen, was wir online erleben, hat auch Künstler:innen schon früh fasziniert. Ausgehend von einem Forschungsprojekt des KIT-Instituts Kunst- und Baugeschichte zu Browserkunst gibt die Ausstellung »Choose Your Filter!« Einblicke in 30 Jahre Browser-Entwicklung. Dabei könnt Ihr selbst über interaktive Installationen Browser-Visionen entdecken und ausprobieren. 

Mi bis Fr von 10:00 bis 18:00 Uhr, Sa und So 11:00 bis 18:00 Uhr

Waldbühne Bremke 2025 – Alice im Wunderland

…Während ihre Schwester ihr aus einem Buch vorliest, sieht die Titelheldin Alice ein sprechendes, weißes Kaninchen, das auf eine Uhr starrt und meint, es komme zu spät. Neugierig folgt Alice ihm in seinen Bau. Dort fällt sie weit hinunter und landet in einem Raum mit vielen Türen... so beginnt eines der berühmtesten Märchen der Welt 2025 auf der Waldbühne in Bremke in einer neu verfassten Version von Rick Leander Stiller. Lasst Euch und eure ganze Familie wieder begeistern und verzaubern auf der Waldbühne in Bremke!

Wir freuen uns auf Euch!
Das Stück ist für die ganze Familie geeignet.

Einlass ca. 60 min vorher. Open-Air-Veranstaltung, bitte bei schlechtem Wetter vorher prüfen, ob Veranstaltung stattfindet.

Familien Zauber-Show für Kinder von 5-12 Jahren mit ihren Begleitpersonen.

Ein ganz besonderes Erlebnis für die ganze Familie. Aufgrund der hohen Nachfrage, haben wir uns entschieden ein Kinderprogramm zu präsentieren, bei dem nicht nur die Kinder, sondern auch die Erwachsenen großen Spaß haben werden. Ob Eltern mit Ihren Kindern, oder Großeltern mit ihren Enkelkindern - Sie werden begeistert sein.

2 x 35 Minuten plus 20 Minuten Pause

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbegin

Einlass: 14:30 Uhr

Ronald Stevenson (1928-2015): Der schottische Franz Liszt
Ein Gesprächskonzert mit Kenneth Hamilton zum 10. Todestag

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski

Ein kleines Entlein erlebt sich selbst als hässlich. Aber auf seiner langen Reise zu sich selbst begegnet es vielen Tieren und merkt schließlich, dass es gar nicht hässlich, sondern nur anders ist. Am Ende wird aus dem hässlichen Entlein sogar noch ein schöner Schwan.

Es spielt Sina Haarmann

Schlagzeug, Bass, Gitarre und 3 Stimmen gestalten eine musikalische Reise durch die vergangenen Jahrzehnte am Jubiläumswochenende "30 Jahre Kulturforum".

Das Konzert findet Open-Air im Garten des Kulturforums statt; bei schlechten Wetterbedingungen im Speicher Schwerin, Röntgenstraße 22.

Einlass ist ab 17:00 Uhr

Einlass ist ab 17:00 Uhr

Im malerischen Amphitheater des Burghotels „The Lakeside“ in Strausberg sorgt dieses Jahr, jeden Sonntag im Juli und August, das Stück „Mordskolleginnen“ für herzhafte Lacher und eine gehörige Portion schwarzem Humor.

„Es beginnt wie ein ganz normaler Tag im Büro – und endet mit einer Leiche im Karton.“

Claudia hat alles gegeben – und wird doch bei der Beförderung übergangen. Stattdessen steigt ihr schleimiger Kollege Hagen auf – mit Hilfe von Dorothee, die plötzlich nicht mehr ganz so solidarisch wirkt. Und dann ist da noch Steffi – ein bisschen verpeilt, ein bisschen naiv – oder doch durchtriebener als gedacht? Zwischen Bürointrigen, Machtspielchen und sexistischem Verhalten eskaliert die Situation. Hagen liegt plötzlich tot im Büro. Die eine spricht von Notwehr, die andere von einem Unfall – und die dritte hat einen Karton parat. Doch je mehr sie versuchen zu erklären, desto weniger passt die Geschichte zusammen.

„Das Stück ist eine bitterböse Büro-Satire – mit viel schwarzem Humor und einer großen Portion Wahnsinn. – Ein Krimi mit Kolleginnen, die zu allem fähig sind – außer zur Wahrheit.“





Dauer: ca. 2 Std., inkl. 1 Pause



Aufführungsrechte bei Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH, Norderstedt

Foto: Berliner Kriminal Theater

20:00

Es musizieren Teilnehmer der Moritzburg Festival Akademie in kammermusikalischen Besetzungen.
Konzertbestuhlung ist nicht vorhanden.

Das Programm wird am Konzerttag veröffentlicht.

Bei schlechter Witterung entfällt die Veranstaltung.

Einlass 10:30 Uhr

Camille Saint-Saens: Septett Es-Dur op. 65
Louis Vierne: Klavierquintett op. 42
Cécile Chaminade: Pièces romantiques op. 55 für Klavier 4-händig
Maurice Ravel: Klaviertrio a-Moll

Bei schlechter Witterung findet das Konzert in der Kirche Moritzburg statt und beginnt 15 Minuten später bei freier Platzwahl innerhalb der erworbenen Preisgruppe.

Einlass 19 Uhr

Ein alter Heuschober nahe der Ragower Mühle im Schlaubetal verwandelt sich mit wenigen Handgriffen zum Opernhaus. In wenigen Tagen stricken der Regisseur Lars Franke und die musikalische Leiterin Insa Bernds aus dem von den Sänger:innen mitgebrachten Repertoire „mit heißer Nadel“ ein neues Stück. Arien und Ensemblepartien unterschiedlicher Komponist:innen und musikalischer Epochen werden dabei einfallsreich miteinander verbunden.

Einlass: 19:30 Uhr

John Lennon famously stated, “I was born in Liverpool, but I grew up in Hamburg.”
This quote reflects his early life and the formative experiences he had while performing in Hamburg, where The Beatles honed their skills and developed their musical identity. The city played a crucial role in their rise to fame, as they performed extensively in venues like the Reeperbahn, immersing themselves in a vibrant and challenging environment that shaped their artistry



WIR KÖNNEN LEIDER DIE BEATLES NICHT MEHR NACH HAMBURG HOLEN. ABER WIR PRÄSENTIEREN DIE BAND, AUS DER DIE BEATLES HERVORGINGEN – John Lennon’s original QUARRYMEN.
Gegründet von JOHN LENNON und, von Anfang an u.a. mit ORIGINALmitgliedern ROD DAVIS und COLIN HANTON (BEIDE bei diesem einzigartigen Jubiläum im Kaiserkeller am 17. August 2025 noch live mit dabei)

Im August 1960 trafen John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Stuart Sutcliffe und Pete Best – die Beatles in Hamburg ein, einem damaligen Hotspot für Live-Musik und kulturellen Austausch. Diese Stadt bot ideale Bedingungen, um ihre musikalischen Fähigkeiten zu schärfen und sich neuen musikalischen Einflüssen und Stilen zu öffnen. Die regelmäßigen, oft marathonartigen Auftritte in Clubs wie dem Indra Club und dem Kaiserkeller zwangen die Band, ihren Stil ständig weiterzu-entwickeln.

Die Reeperbahn war Anfang der 60er Jahre das pulsierende Herz der Musikszene und bot den perfekten Nährboden für die musikalische Entwicklung der Beatles. In Clubs wie dem Kaiserkeller und dem Top Ten Club spielten sie oft bis in die frühen Morgenstunden und lernten, sich auf der Bühne zu behaupten und das Publikum in ihren Bann zu ziehen. Diese Phase war geprägt von langen Nächten, harter Arbeit und der ständigen Suche nach musikalischer Innovation.


Der Star-Club: Wo Legenden Form annahmen
Der im April 1962 eröffnete Star-Club in Hamburg sollte zu einer der legendärsten Bühnen der Rockgeschichte werden. Für die Beatles war dieser Club von entscheidender Bedeutung, da er nicht nur ihr letzter Auftrittsort in Hamburg war, sondern auch eine Plattform bot, auf der sie ihre Talente vor einem internationalen Publikum präsentieren konnten. Der Club war berühmt für seine harte Arbeitsatmosphäre, in der Bands oft unter hohem Druck standen, bis zu sieben Sets pro Nacht zu spielen. Diese intensiven Performances halfen den Beatles, ihre musikalische Ausdauer und Bühnenpräsenz zu schärfen.

Im Star-Club traten die Beatles neben anderen aufstrebenden Stars wie Jimi Hendrix, Little Richard und Ray Charles auf. Diese Begegnungen ermöglichten es den Beatles, von anderen Musikgenres zu lernen und ihren eigenen musikalischen Horizont zu erweitern. Die Erfahrung im Star-Club förderte nicht nur ihre technischen Fähigkeiten, sondern verstärkte auch ihr Verständnis für die Dynamik live gespielter Musik, was eine Schlüsselrolle in ihrer späteren Studiopraxis spielte.

Musikalische Reifung durch deutsche Einflüsse
Die musikalische DNA der Beatles wurde auch durch die Begegnungen mit anderen Musikern wie Tony Sheridan geprägt, mit dem sie ihre erste kommerzielle Aufnahme machten. Die Hamburger Musikszene, durchsetzt mit Elementen des Rock ’n’ Roll, Jazz und der traditionellen deutschen Musik, erweiterte ihren musikalischen Horizont und führte zu ersten Experimenten mit unterschiedlichen Genres.

Hamburgs bleibende Verbindung zu den Beatles
Heute ist Hamburg ein zentraler Anlaufpunkt für Beatles-Fans aus aller Welt. Die Stadt ehrt die Band mit verschiedenen Touren und Ausstellungen, die Besucher auf eine Reise durch die frühen Tage der Beatles mitnehmen. Veranstaltungen wie das jährliche Reeperbahn Festival zelebrieren das Erbe der Beatles und halten ihre Geschichte lebendig.

Die Beatles’ Zeit in Hamburg war mehr als nur ein Abschnitt ihrer musikalischen Laufbahn; sie war der Katalysator, der ihre Entwicklung von talentierten Musikern zu globalen Ikonen beschleunigte. Diese prägenden Jahre auf der Reeperbahn waren unverzichtbar für das, was die Beatles letztendlich wurden – eine Band, die die Welt im Sturm eroberte. Ihre Geschichte zeigt, wie tiefgreifend der Einfluss einer Stadt auf die Musikwelt sein kann, und bestätigt Hamburgs Rolle als eine der Geburtsstätten der modernen Musikgeschichte.

Warum gingen die Beatles überhaupt nach Hamburg?
Die Beatles gingen nach Hamburg, weil sie dort die Möglichkeit hatten, regelmäßig live zu spielen und ihre musikalischen Fähigkeiten zu verbessern. Hamburg war zu dieser Zeit ein Zentrum für Live-Musik und bot jungen Bands, insbesondere aus Großbritannien, die Chance, in den vielen Clubs der Reeperbahn aufzutreten. Der Musikpromoter und Clubbesitzer Bruno Koschmider lud die Beatles nach Hamburg ein, nachdem er sie in Liverpool spielen gesehen hatte.

Wie hat der Aufenthalt in Hamburg die Musik der Beatles beeinflusst?
Der Aufenthalt in Hamburg hatte einen erheblichen Einfluss auf die musikalische Entwicklung der Beatles. Die langen und häufigen Auftritte zwangen die Band, ein umfangreiches Repertoire aufzubauen und ihre musikalische Ausdauer zu stärken. Diese Erfahrungen verfeinerten ihr Zusammenspiel und ihre Bühnenpräsenz, was ihnen half, ihren charakteristischen Sound und Stil zu entwickeln. Zudem wurden sie durch die Begegnungen mit anderen Musikern und Künstlern kreativ beeinflusst.

Welche Clubs in Hamburg waren wichtig für die Beatles?
Wichtige Clubs in Hamburg, in denen die Beatles auftraten, waren der Indra Club, der Kaiserkeller, und später der Star-Club. Diese Clubs waren bekannt für ihre harte Arbeitsumgebung, in der Bands mehrere Sets pro Nacht spielen mussten. Diese intensiven Live-Erfahrungen waren entscheidend für die Entwicklung der Beatles als Live-Band.




Am 17. August 1960 haben die Beatles ( John Lennon (g), Paul McCartney (g), George Harrison (g), Stu Sutcliffe (b) und Pete Best (dr) ) ihren ersten von insgesamt 48 Auftritten im Hamburger Indra Club (bis zum 03. Oktober 1960) auf der Grossen Freiheit.
Gage = 30 DM pro Kopf und Tag.
Der Indra Club wurde hauptsächlich von Prostituierten und deren Kunden besucht.
Der Besitzer des Indra Clubs, Bruno Koschmider, treibt die Beatles an: "Macht Schau!". Eine wilde Zeit.
Die Beatles liegen manchmal auf der Bühne, während sie weiterspielen. Sie schreien und laufen über die Bühne.
Nicht selten beschimpft John Lennon das Publikum, das kein Englisch kann, als "fucking Nazis".
Die Auftritte sind mörderisch: viereinhalb Stunden an Wochentagen und sechs Stunden am Wochenende.
Um das durchzustehen, schlucken alle Beatles – außer Pete Best – Aufputschmittel.
Untergebracht sind die Beatles in einem Raum hinter der Leinwand des in der Nähe befindlichen "Bambi"-Kinos in der Paul-Roosen-Straße. Das Kino gehörte ebenfalls Bruno Koschmider.

Am 3. Oktober 1960 spielen die Beatles das letzte mal im Indra Club. Wegen Beschwerden der Nachbarn (Lärmbelästigung) wird das Indra geschlossen.

Die Beatles wechseln vom Indra Club in den Kaiserkeller von Bruno Koschmider und treten dort am 4. Oktober 1960 das erste mal auf. Es folgen weitere 57 Abende.
Sie wechseln sich mit Rory Storm & The Hurricanes ab, bei denen ein gewisser Richard Starkey (Ringo Starr) als Schlagzeuger tätig ist. [Ringo Starr wird am 16. August 1962 der Drummer der Beatles und hat am 18. August 1962 seinen ersten Auftritt zusammen mit John, Paul und George in der Hulme Hall in Birkenhead, England.]

Einlass: 19:00 Uhr

4 Taler und 16 Groschen gelten als Gründungskapital der Franckeschen Stiftungen. Wie aus dieser unverhofften Spende an einen einfachen Pfarrer in Glaucha eine unvergleichliche Schulstadt erwuchs, erfahren Sie in der Eingangsetage des Historischen Waisenhauses. Eine Multimediainstallation und zahlreiche außergewöhnliche Objekte entführen Sie in die faszinierende Gründungs- und Wirkungsgeschichte von Franckes Werk. Denn was mit einer Armenschule und einem Waisenhaus begann, entwickelte sich in wenigen Jahrzehnten zu einem wahren Reformprojekt, das auf Bildung baute: Über 2.000 Schüler lernten in den unterschiedlichsten Schulen, eigens errichtete Wirtschaftsgebäude, ein Krankenhaus und eine Apotheke garantierten die Versorgung der über 3.000 Menschen auf dem Gelände, die einzigartigen kulturhistorischen Sammlungen in Bibliothek und Wunderkammer wurden angelegt und Franckes Ideen innerhalb und außerhalb Europas verbreitet. Nicht weniger als eine »Weltveränderung durch Menschenveränderung« wollte August Hermann Francke erreichen. Entdecken Sie, was er dadurch alles in Bewegung setzte.

10.00-17.00 Uhr

Erfahren Sie Interessantes und Amüsantes über die drei Lustgetränke und die Verbindung zum Meissener Porzellan.

Tee, Kaffee und Schokolade waren in der Zeit des Barock sehr teure Luxusgüter in Europa. Für den vollendeten Genuss wünschte man sich edles Porzellan, das zunächst aus Ostasien importiert wurde. Mit der Gründung der Porzellan-Manufaktur Meissen 1710 ging für Europa ein Wunsch in Erfüllung: Man erhielt Porzellan in vielfältigen Formen und Malereien, die dem europäischen Geschmack entsprachen.

Warum ist die Teekanne rund und die Kaffeekanne birnenförmig? Was ist Blümchenkaffee? Bei einem unterhaltsamen Vortrag erfahren Sie die Geschichte dieser drei Köstlichkeiten und welche Meissener Porzellane speziell für den stilvollen Genuss entwickelt wurden. Die prächtige Kaffeetafel ist mit Tassen für Tee, Kaffee und Schokolade aus Meissener Porzellan in verschiedensten Formen und Dekoren eingedeckt und es werden feinste Kuchen, Torten und Kaffeepralinen gereicht.
Tee, Kaffee und Schokolade sind für uns heute kein Luxus mehr, den wir uns nur selten leisten können. Wir können sie aber wieder zu etwas ganz Besonderem machen, wenn wir uns ihren Genuss aus Meissener Porzellan® gönnen. Überzeugen Sie sich selbst und genießen Sie mit uns einen ganz besonderen Moment bei MEISSEN.

Termine: je um 15 Uhr

Preis: 42,00 EUR pro Person
inkl. Vortrag, Tee, Kaffee und heißer Schokolade
Auswahl feinster Kuchen, Torten und Pralinen

Die Ausstellung präsentiert Arbeiten aus sieben Jahrzehnten und zeichnet die Entwicklung von Onos innovativem, multidisziplinärem Werk und dessen bis heute anhaltenden Einfluss nach. Die Ausstellung zeigt mehr als 200 Werke, darunter Instruktionen und Partituren, Installationen, Filme, Musik und Fotografien, und beleuchtet Onos radikalen Ansatz in Bezug auf Sprache, Kunst und Partizipation, der bis in die Gegenwart hineinwirkt.
Organisiert von Tate Modern, London, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

Kuratiert von Patrizia Dander, stellvertretende kuratorische Direktorin, Gropius Bau, und Juliet Bingham, Kuratorin, International Art, Tate Modern