Ein komisches Talent von Alan Ayckbourn
(Comic Potential)
Regie: Tobias Jost

Geeignet ab 12 Jahren

Die Dreharbeiten zur x-ten Folge einer Krankenhaus-Serie, in der mittlerweile statt Schauspielern computergesteuerte Aktroiden eingesetzt werden. Einer von ihnen, JCF 31333, genannt "Jacie", neigt allerdings zu Heiterkeitsausbrüchen und anderen Abstürzen - für den Regisseur ist es ein Programmierfehler, der junge Assistent Adam sieht darin ein echtes komisches Talent. Heimlich bringt er Jacie alte Comedy-Standards bei, verliebt sich in sie und will sie in sein reales Leben integrieren. Für die Wirklichkeit eigentlich nicht ausgerüstet, entpuppt sich Jacie dabei mit ihrer künstlichen Intelligenz als weitaus menschlicher als ihre Schöpfer.

Mit Wortwitz, Situationskomik aber auch nachdenklichen Momenten ist Ayckbournes Komödie über künstliche Intelligenz auch erschreckend aktuell.
Wie alle vielschichtigen Komödien ist "Ein komisches Talent" voll von überschäumendem Gelächter und befreiender Ernsthaftigkeit.» (Sunday Times)

Einlass: Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Werke von WOLFGANG AMADEUS MOZART, MANUEL DE FALLA,
IGOR STRAWINSKY, UND CAMILLE SAINT-SAËNS u. a.

WARUM SOLLTE ICH DIESES KONZERT NICHT VERPASSEN?
Ein Mandolinenspieler, der für einen Grammy nominiert wurde? Gibt es tatsächlich und er heißt Avi Avital. Er beherrscht dieses spannende Instrument nicht nur meisterlich, sondern überwindet dabei auch allerlei musikalische Grenzen. Die Kombination Mandoline-Akkordeon kann man sich eigentlich gar nicht ausdenken. Wenn man aber Avi Avital und die gleichermaßen grandiose wie charmante Akkordeonistin Ksenija Sidorova im Konzert erlebt, glaubt man, diese Kombination wäre das natürlichste und selbstverständlichste auf der Welt.

AVI AVITAL Mandoline
KSENIJA SIDOROVA Akkordeon


© Karlina Vitolina

Einlass ab ca. 30 Min vor Veranstaltungsbeginn

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht.
Ab dem 24. April 2026 wird die aktuelle Themenausstellung „KÖRPERWELTEN – VITAL“ in der MCC Halle Münsterland präsentiert und lädt Besucherinnen und Besucher zu einer faszinierenden Reise in das Innere des menschlichen Körpers ein.
In eindrucksvollen Exponaten wird sichtbar, wie Lebensstil, Bewegung, Ernährung und Emotionen unsere körperliche und seelische Gesundheit beeinflussen. „VITAL“ steht dabei für die Kraft, die in unserem Körper steckt – und für die Fähigkeit, durch bewusste Entscheidungen Gesundheit und Vitalität zu stärken und Lebensqualität zu gewinnen.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Marion Martinez

Begebt euch auf eine spannende Reise durch die urbane Musik- und Tanzgeschichte!

„Die Zeitreise“ nimmt das Publikum mit auf eine künstlerische Entdeckungsreise von den 1930er Jahren bis in die Gegenwart und zeigt die Entwicklung der urbanen Musik- und Tanzkultur in all ihren Facetten. 

Unter der künstlerischen Leitung von Nadine Catalano, auch bekannt als LaDina – einer seit über 20 Jahren aktiven Tänzerin, Tanzlehrerin und prägenden Persönlichkeit der urbanen Szene – präsentieren über 40 Darsteller eine beeindruckende und vielseitige Bühnenperformance. Zahlreiche Kulturschaffende und Künstler der urbanen Szene, insbesondere bekannte Gesichter aus Mannheim, kommen hier zusammen und vermitteln zugleich kulturelle Bildung durch die authentische Darstellung der Kunstformen  – urbane Tänze und die Musikalische Entwicklung die diese Tanzarten geprägt haben.

Begleitet wird die Performance von Live-Musik, gespielt von in der Szene bekannten Musikern und Pop-Academy Absolventen. Gemeinsam mit bekannten Crews, urbanen Tanzschulen und der Verbindung verschiedener Generationen in städtischen Einrichtungen lassen sie alle Elemente und Stile lebendig werden. Rap-Pionier Toni L führt durch den Abend und verleiht dem Stück besondere Tiefe. 

Seit der Uraufführung 2011 begeistert „Die Zeitreise“ mit ausverkauften Vorstellungen. Seit dem wurde das Stück zweimal neu überarbeitet und an die heutige Zeit angepasst. Alle bekannten Gesichter der urbanen Szene sind weiterhin auf der Bühne vereint.

"Die Zeitreise" ist ein Programm für alle Generationen – von Kindern ab sechs Jahren über Jugendliche bis hin zu Erwachsenen und Senioren. Ein vielfältiges und bereicherndes Erlebnis, das die gemeinsame Leidenschaft für Tanz, Musik und kulturelle Bildung auf einzigartige Weise verbindet. 

Seid dabei, wenn die urbane Kultur lebendig wird und begebt euch mit auf die Reise durch unsere Zeit!

Einlass: 16:00 Uhr

Seit Oktober 2018 ist Thorsten Hülsemann Kantor an der Klosterkirche und Bezirkskantor des Dekanats Mühlacker. Seitdem ist er als Hausherr an der Grenzing-Orgel jährlich auch in der Orgelreihe der Klosterkonzerte zu erleben. Daneben füllen zahlreiche weitere Termine seinen Konzertkalender als Organist und Kantor. Anlässlich des kleinen Bach-Jubiläums 2025 zum 275. Todestag hat er sich daran gemacht, das gesamte Bach’sche Orgelwerk aufzuführen – ein Projekt, das noch bis zum 2. Advent dieses Jahres fortdauern wird. In seinem diesjährigen Orgelrezital präsentiert Thorsten Hülsemann seinem Publikum in der Klosterkirche Werke von Buxtehude, Bach, Mendelssohn und Reger. Das Programm des Abends wird vom Bezirkskantor neben anderen Werken in der Folgewoche auf CD aufgenommen. Wer also das Konzert besucht, kann die Orgel live im Konzert erleben und später im Jahr die CD als Erinnerung an den Abend erwerben.

Kartenverkauf ab 23. März, 8 Uhr

Gemeinsam geht es in Richtung Bodden mit Blick auf die Barther Oie. Auf den Polderflächen bei Bresewitz kann so mancher Watvogel beobachtet werden. Sie erfahren viel Wissenswertes über Wat-, Wasser- und Wiesenvögel.

Fernglas nicht vergessen! Wer keins hat, kann sich eins im Max Hünten Haus gegen eine Gebühr ausleihen.

Foto: Friedemann Bartz

„La vita è bella così com’è - das Leben ist schön so wie es ist.“ Mit diesem optimistischen Credo gibt uns Pippo Pollina in dieser Saison im Burghof die Ehre. Längst gilt er als einer der kreativsten Künstler der europäischen Singer-Songwriter-Szene. Seit mehr als dreißig Jahren ist er unterwegs, hat unzählige Platten veröffentlicht, internationale Tourneen gespielt und mit renommierten Musiker:innen zusammengearbeitet. Diesen besonderen Status hat er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch auf der Bühne erarbeitet. Über seinen Auftritt beim STIMMEN-Festival 2024 schrieb die Badische Zeitung: „Seine Songs zeichnen sich durch schöne Melodien und viel Gefühl aus, oft sind sie melancholisch grundiert und doch von mediterraner Leichtigkeit.“ Nun stellt er mit der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini und dem Klarinettisten Roberto Petroli sein neues Projekt mit kammermusikalischem Charakter vor.

Nach dem Roman von Bettina Wilpert
in einer Fassung von Simone Geyer und Hannah Stollmayer
Premiere: 20. Oktober 2023
Inszenierung: Joerg Mohr
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan, Bernd Spielbrink
Ausstattung: Teresa Ungan
Videoeinspielung: Joerg Mohr

Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: Schaefersphilippen Theater und Medien GbR, Köln



Es spielen:
Jonas Werling, Laura Álvarez

Sommerzeit 2014. Anna hat erfolgreich ihren Master abgeschlossen, während Jonas an seiner Doktorarbeit arbeitet. In der Bibliothek kreuzen sich ihre Wege. Mehrere Biere später landen sie schließlich im Bett. Alles scheint fein zu sein. Auf einer Geburtstagsfeier treffen sie sich wieder. Beeinflusst von Alkohol landen beide erneut gemeinsam im Bett. Jonas behauptet, dass alles einvernehmlich war, während Anna behauptet, dass es sich um Vergewaltigung handelte.
So steht Aussage gegen Aussage. Wie wird sich das Leben der beiden verändern? Anna und Jonas stehen vor einem Labyrinth von Emotionen, Zweifeln und Konsequenzen. Nichts ist, wie es einmal war.

Bettina Wilpert hat dieses ergreifende Werk geschrieben und wurde für den Roman u.a. mit dem ZDF-„aspekte”-Literaturpreis für das beste literarische Debüt des Jahres 2018 ausgezeichnet und stand auf der Hotlist 2018 für die besten Bücher aus unabhängigen Verlagen. Der Roman wurde 2022 von der ARD verfilmt.

Im Altenheim ist es ruhig geworden. Zu ruhig.
Doch wenn Herr Münchhausen das Wort ergreift, wird aus dem Nachmittagskaffee plötzlich eine Reise auf Kanonenkugeln, über Mondlandschaften und durch den Bauch eines Wals. Zwischen vergilbten Fotos, alten Sesseln und vergessenen Erinnerungen beginnt ein Abenteuer, das nur eines wirklich braucht: Fantasie.

In dieser neuen Fassung der „Abenteuer des Baronen Münchhausen“ begegnen sich zwei Menschen im Grenzbereich von Erinnerung und Erfindung – der eine vielleicht ein alter Hochstapler, die andere vielleicht seine letzte Zuhörerin.
Was ist wahr, was erdacht? Und spielt das überhaupt eine Rolle, wenn die Geschichten stärker sind als die Wirklichkeit?

Ein humorvolles, berührendes Zwei-Personen-Stück über das Erzählen, das Altern und die unerschöpfliche Kraft des Imaginären.

Restkarten auf Anfrage unter 0981-2204041

Unsere Regisseur:innen haben sich nicht vorbereitet. Welchen Film sie euch zeigen möchten, entscheiden sie nach Rücksprache mit ihren wichtigsten Berater:innen und ihren stärksten Kritiker:innen: Euch. Pointen, die auf den Punkt sind, Blicke, die unter die Haut gehen und Action, die euch den Atem stocken lässt, sind nur einige der Zutaten für die Geschichten des Abends.

Akt für Akt entwickeln sich Liebesfilme, Dramen und Heldenepen und nach jeder Runde entscheidet ihr, was rausfliegt. Denn es wird nur gezeigt, was ihr auch wirklich sehen möchtet. Am Ende bleibt nur eine Story über und das ist „Die weltbeste Superszene“, zumindest an diesem Abend.

Programm „ALLES NEU“
Nachdem die ersten Termine seiner Tour bis auf den allerletzten Platz ausverkauft sind, gibt
Alain jetzt neue Termine in den Verkauf – In Deutschland und endlich auch in Österreich und
der Schweiz. Die „Ein-Mann-Boyband“ der deutschsprachigen Comedy ist mit seinem
mittlerweile sechsten Bühnenprogramm auf Tour. Diesmal ganz nach dem Motto: ALLES NEU!
Alain Freis einzigartige Komik zeichnet sich, entgegen der Schweizer Klischees, vor allen
durch ihre schlagfertige Kurzweiligkeit aus. Gekonnt balanciert er die verschiedensten
Themen, immer reflektiert, gern auch kritisch, ohne dabei zu belehren.
Sein bissiger Humor gepaart mit einer gehörigen Portion Charme und der typischen Höflichkeit
eines Schweizers bilden eine Mischung, die das Publikum regelrecht zum Ausrasten bringt.
In "ALLES NEU" lässt uns der Schweizer in seinen verrückten Alltag blicken und zeigt uns auf,
was das Leben jeden Tag Neues zu bieten hat

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets/ Infos unter 0711 40 20 720

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Musik und Liebe können die Welt heilen. So die Botschaft der unsterblichen „Zauberflöte“. Eine kleine Varieté-Theatertruppe hat nun den verwegenen Plan, dieses Meisterwerk auf ihre Bühne zu bringen: mit wenig Geld und Personal, dafür aber mit viel Fantasie, Spielwitz und Musikalität.
So befreit das Ensemble die etwas angestaubten Opernfiguren anarchisch-frech von falschem Pathos – und es begegnen uns Menschen mit heutigen Sehnsüchten und Nöten: der gutmütige, rührselig verpeilte Prinz Tamino und sein impulsgesteuerter Vogelfänger-Freund Papageno. Die leidenschaftlich liebende und zugleich gefühlsverwirrte Pamina. Der männlich-eitle Fürst Sarastro und die in ihrem Herzen gekränkte Königin der Nacht, die ihre Machtkämpfe auf dem Rücken der jungen Generation austragen. Diese innerlich einsamen und von Sehnsucht getriebenen Figuren sind in einer mysteriös-bedrohlichen Außenwelt auf der Suche nach Kräften des Guten. Getragen von herzbewegender Musik bewältigen sie den Balanceakt zwischen Komik und Tragik spielend.

Dem 2024 am Wiener Burgtheater entstandenen Stück gelingt das Wunder, die berühmte Mozart Oper mit Witz, Esprit und Gegenwart aufzuladen – und gleichzeitig ihre Magie zu bewahren. Die klassischen Melodien werden neu arrangiert und treten in einen überraschenden Dialog mit Popklassikern unserer Zeit. Mozart und Schikaneder hätten sich vergnügt im Grabe mitgedreht.

Regie: Yvonne Kespohl
Musikalische Leitung: Fabian Kuss
Bühne & Kostüme: Mariam Haas, Lydia Huller