Was ist Poetry Slam? Poetry Slam ist ein literarischer Vortragswettbewerb, in dem AutorInnen ihre selbst verfassten Texte innerhalb von 6 Minuten einem Publikum vortragen. Es ist eine Wortschlacht der Poeten, Wortakrobaten und Storyteller! Heitere, traurige, düstere, komödiantische, kraftvolle, schnelle, nachdenkliche, aufwühlende, zärtliche, sanfte, ... Texte werden nicht nur ein Wellenbad der Gefühle, sondern auch einen Rock ‘n Roll der Poesie erzeugen. Kunst kann man nicht bewerten. Das ist richtig! Beim Poetry Slam geschieht es trotzdem! Eine zufällig ausgewählte Jury bewertet die Beiträge und ermittelt so, wer am Ende der Sieger ist, zumindest für diesen Abend.
Moderator: Enrico Josche



Im JULI freuen wir uns, Sie bei schönem Wetter auf unserer Sommerbühe im Alten Forstamt in der Webergasse zu begrüßen!

Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Hofgarten Kabarett statt. Bitte prüfen Sie am Tag der Veranstaltung ab 14:00 Uhr unserer Homepage für eine verbindliche Info!

Einlass: 17:00 Uhr, Bei schlechtem Wetter im Hofgarten - Info ab 14 Uhr online.

Offen sein und schreiben, mehr wollte Rilke nicht: ein bescheidener und zugleich anspruchsvoller Wunsch. Als Autor erfuhr er »das ganze Leben [...], als ob es mit allen seinen Möglichkeiten mitten durch ihn durchginge«. Allerdings auch mit all seinen Widersprüchen. Er schuf mit den Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge einen der ersten modernen Romane und epochemachende Gedichtzyklen, deren Ausdruckskraft bis heute nachwirkt.

Sandra Richter, Literaturwissenschaftlerin und Direktorin des Deutschen Literaturarchivs Marbach, arbeitet mit neuen Quellen, die mit Ankauf des großen Rilke-Archivs 2022 nach Marbach gelangt sind. In ihrer Biographie erscheint der Autor in neuem Licht: Nicht der weltabgewandte Einsiedler, zu dem er sich gern stilisierte, sondern robust, durchsetzungsfähig, alert in Gesellschaft, heiter und selbstironisch und in Finanzdingen beschlagener, als man gemeinhin annimmt. Diese Biographie macht deutlich, warum es sich heute in besonderer Weise lohnt, Rilke wieder zu lesen: Er lebte in schwierigen Zeiten, und er verarbeitete sie mit einer Wucht, die vielleicht nur im Angesicht existenzieller Bedrohung glaubhaft wirkt. ( Quelle: Suhrkamp)
Veranstalter: Kulturbüro Burghausen
Foto: ©suhrkamp-Verlag und ©David Ausserhofer

Einlass 10:30

"9m² - 800 kalt"
Das große WG-Casting

Ab dem 29. Juli 2026 dreht sich alles um eine abgedrehte WG, die einen neuen Mitbewohner sucht. Das Zimmer: Neun Quadratmeter! Der Preis: 800 kalt! Freuen Sie sich auf einen Parforceritt durch ein verrücktes Figuren-Panoptikum: BEATE LAAß, JOHANNA MUCHA und JENS EULENBERGER schlüpfen in die Rollen der Bewohner und Bewerber - vom woken Sprachretter, der elternhassenden Erzieherin bis zum CO-2-neutralen Panzerfahrer. Vor der Spielwut dieses ausgesuchten Ensembles ist keiner sicher! Musikalische Schützenhilfe leistet die Herkuleskeulen-Band JENS WAGNER und VOLKER FIEBIG.

Und wer die KEULE kennt, der weiß: Es wird auch politisch, ohne Rücksicht auf Empfindlichkeiten von links bis rechts. Dafür steht nicht zuletzt das Inszenierungsteam PHILIPP SCHALLER (Buch) und ELLEN SCHALLER (Regie), mit "9m² - 800 kalt" bringen sie einmal mehr die Reizthemen unserer Zeit auf der Bühne zum Tanzen.

Der kleine Tyrannosaurus wünscht sich sehnlichst Freund*innen. Doch immer, wenn es fast klappt, knurrt ihm der Magen und – schnapp – hat er sie aufgefressen. Das macht ihn sehr traurig, denn so wird er wohl niemals Freundschaften schließen können. Bis Mollo die Maus auftaucht, die aus einem anderen Wald kommt, und so manche List mitbringt.
Ein Stück über Freundschaft und darüber, wie wichtig das Vertrauen für gute Freundschaften ist.
Empfohlen ab 4 Jahre

Mit Hannah Jasna Hess & Angela Neis

Nach dem Bilderbuch von Florence Seyvos und Anaïs Vaugelade, aus dem Französischen übersetzt von Tobias Scheffel.
Bühnenfassung & Musik: Roland Mahr
Regie: Roland Mahr
Ausstattung: Catrin Brendel
Musikproduktion: Andrew Zbik

Bild: Julia Lenzmann

Einlass: 14:45 Uhr

„Dialekt ist die Goldwährung der Sprache“, sagte Martin Walser. Diese Goldwährung ist in Gefahr, der Dialekt scheint auszusterben, viele Omas müssen mit ihrem Enkel hochdeutsch sprechen.

Die „Oberschwoba Bagasch“ ist eine Gruppe von Sängerinnen, Musikern und Kulturschaffenden aus Oberschwaben, die sich der Pflege und dem Erhalt des oberschwäbischen Dialekts widmet. Das Programm verbindet humorvolle Gedichte und Lieder in oberschwäbischer Mundart mit Kabarett, Geschichten sowie schmissiger und swingender Musik. Vorbild ist die Sendung „Brettlspitzn“ des Bayerischen Rundfunks.

Die musikalische Basis bildet die Dreikönigmusig mit Hans Georg Rimmele (Klarinette, Saxofon), Holger Haga (Akkordeon) und Peter Wagerer (Bass) – drei vielseitige und erfahrene Musiker aus der oberschwäbischen Musikszene. Gemeinsam mit weiteren Mitwirkenden präsentiert die „Oberschwoba Bagasch“ einen abwechslungsreichen Abend im Kleinkunstformat – eine Hommage an den oberschwäbischen Dialekt und die regionale Kultur.

Hausöffnung: 18.00 Uhr, Saaleinlass: 18.30 Uhr

Das "deutsche Requiem" von Johannes Brahms zählt zu den bedeutendsten chorsymphonischen Werken des 19. Jahrhunderts. Diese Komposition verschaffte dem damals 33jährigen Brahms den internationalen Durchbruch. Die Texte sind der Luher-Übersetzung der heiligen Schrift entnommen: Es ist kein liturgisches Werk im Sinne einer Totenmesse, sondern eine tiefgehende Musik zum Trost der Hinterbliebenen. Mit Sopran- und Baritonsolo, Aalener und Heidenheimer Kantorei und einem großen Symphonieorchester opulent besetzt, setzt diese Aufführung die lange Aalener Konzerttradition großer Chorsymphonik an jedem Ewigkeitssonntag unter der Leitung von Thomas Haller fort.

Die Aufführung findet im Altarraum statt.


Copyright: Oliver Giers, Aalen

Einlass: 17:15 Uhr

Don Carlo

Oper in vier Akten von Giuseppe Verdi
nach dem gleichnamigen Drama von Friedrich Schiller
Libretto von Joseph Méry und Camille du Locle

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Philipp II. von Spanien herrscht über ein Weltreich – aber nicht über die Gefühle seiner Frau Elisabeth, die nicht ihn, sondern seinen eigenen Sohn, Don Carlo, liebt. Don Carlo schwankt zwischen den Gefühlen zu Elisabeth und dem Freiheitskampf für Flandern, der von seinem Freund Rodrigo, dem Marquis von Posa, angeführt wird. Und über allem thront die Übermacht des Großinquisitors, die sich im Autodafé, der grausamen Ketzerverbrennung, entlädt. Kann sich die freiheitliche Idee gegen eine jahrhundertealte Tradition durchsetzen? Wer besitzt die Macht über wen, wem kann man trauen und wo lauert die nächste Intrige? Giuseppe Verdis große Oper »Don Carlo« nach Friedrich Schillers politischem Drama entfaltet ein kriminalistisches Ränkespiel.
Verdi hatte seinen »Don Carlo« mehrfach überarbeitet und 1884 schließlich in eine italienische Oper mit vier Akten überführt, die spektakuläre Tableaus, ... sowie eindringliche Kammerspiel-Szenen in sich vereint und in der Inszenierung von Elena Tzavara psychologisch verdichtet werden. Am Pult der diesjährigen Eröffnungsoper präsentiert sich erstmals der neue Generalmusikdirektor Levente Török mit Verdis ergreifendem Großwerk.

EN ↦ In Verdi’s »Don Carlo«, private desire and political power collide as a prince, a queen, and a tyrannical state are caught in a web of love, freedom, and repression. Set against the brutality of the Inquisition, the opera unfolds as a gripping drama of intrigue, loyalty, and moral conflict.

Ist Wissen wichtiger als die Bewahrung der Welt? Was ist mit der Bewahrung des Wissens vor dem Zugriff der Macht?
In einem Sanatorium, welches von der exzentrischen Dr. Mathilde von Zahnd geleitet wird, ereignen sich mysteriöse Morde an zwei Krankenschwestern. Die Täter sind schnell gefunden: Die Patienten Herbert G. Beutler – genannt Newton – und Ernst H. Ernesti – genannt Einstein – beides ehemalige Physiker.
Aufgrund ihres Geisteszustands können sie nicht zur Rechenschaft gezogen werden. Doch nichts ist, wie es scheint. Die beiden Insassen, genau wie ihr Mitpatient Johann W. Möbius, ebenfalls Physiker, geben nur vor, verrückt zu sein. Möbius, weil er seine bahnbrechenden Entdeckungen um jeden Preis vor dem Missbrauch durch die Mächtigen schützen möchte. Newton und Einstein sind Geheimagenten, die auf Möbius angesetzt wurden.
Die Männer eint der Versuch, die zerstörerische Macht der Wissenschaft zu kontrollieren. Jedoch haben sie nicht mit der Skrupellosigkeit der Klinikleiterin gerechnet. Diese entpuppt sich als die eigentliche Drahtzieherin, der jedes Mittel Recht ist, die eigenen Machtfantasien zu verwirklichen.

Dürrenmatt erzählt unterhaltsam von den moralischen Dilemmata der Wissenschaft und von der Ohnmacht des Einzelnen gegenüber einer machtgierigen Gesellschaft – ein packender Stoff, aktueller denn je.

Regie: Andreas Merz
Bühne & Kostüme: Galya Solodovnikova
Video: Oleg Mikhailov

und manchmal einfach niemand

Die neue Inszenierung von „Die Bühnenläufer“

Manchmal hat die Liebe regiert und manchmal einfach niemand von Laura Naumann erzählt von sieben Menschen, die zwischen Nähe und Rückzug, Entscheidung und Stillstand stehen. In fragmentarischen Szenen zeichnet das Stück ein genaues, oft bittersüßes Bild von Beziehungen, Sehnsucht und der Frage, wer eigentlich Verantwortung übernimmt – für sich selbst und füreinander.

Schauspiel von Laura Naumann, Rowohlt Theaterverlag

Ein Konzertabend voller Klangwelten, in denen Helden lebendig werden, ganz ohne Bilder.
Erleben Sie große Melodien voller Mut, Abenteuer und Emotion – kraftvoll und berührend zugleich.

Mit Musik aus Indiana Jones und Harry Potter und freuen Sie sich auf viele weitere unvergessliche Highlights der Filmmusik.

Hausöffnung: 18:00 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr

Diesen zwei Hasen geht es wirklich gut: Sie haben nichts weiter zu tun, außer ab und zu in den Pool zu steigen, dessen Wasser die Temperatur anpassen kann. Die Badehose wechselt alle zehn Sekunden die Farbe, und durch den Besitz sehr moderner Roboter und Erfindungen können diese Hasen alles haben, was sie nur wollen. Zum Beispiel ein Himmelbett, das Erholung garantiert, oder eine Gummibärchenmaschine, die niemals aufhört, Gummibärchen zu produzieren. Nie gab es Hasen, denen es so gut ging. Das Einzige, was ihnen Sorgen machen könnte, ist, dass ihr Planet in zehn Tagen explodieren soll. Aber ist das wirklich einer Beschäftigung wert? Vielleicht stimmt es ja gar nicht, dann hätten sie sich ganz umsonst geängstigt. In elf Tagen hat der eine Hase noch einen Fußpflege-Termin, so schlimm kann ja alles gar nicht sein. Doch der Instinkt des anderen Hasen meldet sich immer wieder, bis er sicher ist: Was da auf sie zukommt, ist nicht gut. Aber was können die beiden tun? Wo sollen sie hin? Welche Möglichkeiten gibt es, den großen Knall aufzuhalten?
In Tina Müllers Kinderstück streiten zwei Hasen spielerisch, musikalisch und ihre Unterschiede auskostend über Einsichten zum Klimawandel. Indem sie die Lebenswelt des Publikums mit einbeziehen, versuchen sie, Ideen für einen Ausweg aus ihrem Dilemma zu finden.

Regie: Katharina Grosch
Bühne & Kostüme: Mayan Tuulia Frank
Musik: Finja Messer

Mit „Wien, Wien nur du allein!“ bringt die Klassische Philharmonie Bonn in ihrer zweiten Tour der Saison Wiener Klangzauber auf die Bühne: ausgewählte Walzer und Ländler von Franz Schubert bis Johann Strauss, dazu Richard Strauss’ feinsinniges Duett-Concertino für Klarinette und Fagott sowie das leuchtende Streichsextett aus „Capriccio“ in Orchesterfassung. Ein Abend voller Schwung, Eleganz und klassischer Schönheit.

Ausgewählte Walzer und Ländler
von Franz Schubert bis Johann Strauss
Richard Strauss (1864–1949)
Duett-Concertino F-Dur für Klarinette, Fagott, Streichorchester und Harfe, TrV 293

I. Allegro moderato
II. Andante
III. Rondo: Allegro ma non troppo
Richard Strauss (1864–1949)
Streichsextett in Orchesterfassung aus der Oper „Capriccio“, TrV 279a

Fagott Peter Amann
Klarinette Liana Lessmann
Leitung/Violine Moritz Ter-Nedden

Einlass 19.00 Uhr I Konzerteinführung 19.15 Uhr

Der König und die Königin wünschen sich so sehr ein Kind. Als sie endlich eins bekommen, haben sie nur 12 goldene Gedecke, aber 13 weise Feen im Land.
Also schließen sie eine aus. Diese wird böse und wünscht den Tod von Dornröschen an ihrem 15.Geburtstag. Zwar wird der Fluch abgemildert in 100 Jahre Schlaf, aber der erlösende Prinz hat eine schier unlösbare Aufgabe vor sich: zur rechten Zeit am rechten Ort zu sein und auch noch das Richtige zu tun!


Es spielen: Sina Haarmann, Thomas Matuszewski, Asal Ahmadi

In „Es war Mord!“ verbindet Roman Knižka True Crime mit Zeitgeschichte und Musik zu einem eindringlichen Konzertabend. Mit großer Präzision und erzählerischer Präsenz führt er durch vier reale Verbrechen des 20. und 21. Jahrhunderts: den Mord an Reichsfinanzminister Matthias Erzberger, der zum Menetekel für den Zerfall der Weimarer Republik wurde; das Schicksal des Juristen Hans Litten, der Adolf Hitler vor Gericht herausforderte und schließlich in den Konzentrationslagern des NS-Regimes zerbrach; die bis heute umstrittenen Todesumstände von Petra Kelly und Gert Bastian, die Fragen nach politischer Verantwortung und privater Gewalt aufwerfen; sowie das Attentat auf die russische Journalistin Anna Politkowskaja, ermordet am 7. Oktober 2006 – dem Geburtstag Wladimir Putins. Im Jahr 2026 jährt sich ihr Todestag zum 20. Mal.
Das Bläserquintett OPUS 45, bestehend aus Musikerinnen und Musikern der Hamburgischen Staatsoper, der Dresdner Philharmonie, des Beethoven Orchester Bonn und der NDR Radiophilharmonie Hannover, verleiht den Texten eine eigene Klangsprache aus Filmmusik und klassischem Repertoire. True Crime wird hier nicht zur Sensation, sondern zur präzisen Analyse politischer Realität.

Einlass 19.30 Uhr

Mannheim – Paris – Wien
Musica Bohemica in Europa

Carl Philipp Stamitz Sinfonia Concertante

Josef Mysliveček Drei Notturni
für Sopran, Alt und Orchester

Wolfgang A. Mozart Sinfonie G-Dur KV 129


Frankfurt VOICES
Junge Philharmonie Frankfurt RheinMain
Leitung: Gerhard Jenemann

Einlass: 15:00 Uhr

„Frau Königin, Ihr seid die Schönste hier, aber Schneewittchen ist tausendmal schöner als Ihr.“ Als die böse Königin dies von ihrem Zauberspiegel hört, schmiedet sie einen Plan, um das schöne Kind loszuwerden. Denn sie selbst will die Schönste im ganzen Lande sein. Doch Schneewittchen findet im Wald ein Häuschen, in dem der liebenswürdige Siebenzwerg lebt. Aber die Stiefmutter findet Schneewittchen und es entbrennt ein erbitterter Kampf, in dem auch der Siebenzwerg nicht wirklich helfend eingreifen kann. Nur der Prinz kann das schöne Schneewittchen erlösen.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel - den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt: Sina Haarmann

Engel & Esel-Produktionen präsentieren: "Al(l)aaf – Fridolino entdeckt den Karneval“
Nach einer Idee von Christina Bacher.
Mit Thandiwe Braun, Alice Janeczek und Joachim Uerschels, Regie: Dagmar Operskalski

Auch wenn der Esel Fridolino schon eine Weile in Köln wohnt: Mit Karneval kann er nun wirklich nichts anfangen. Deswegen will er die "tollen Tage" nutzen, um seine Familie in Italien zu besuchen. Als er jedoch am Kölner Hauptbahnhof erfährt, dass alle Züge nach Babolino gestrichen wurden, wittert seine alte Freundin Frieda ihre Chance: Endlich kann sie dem sturen Esel die Vorzüge der fünften Jahreszeit zeigen. Nicht umsonst ist sie Frieda Fliege vom Friesenplatz, bekannt für verrückte Stadttouren aller Art. Zu der jecken Stadtführung gesellt sich ein gewisser Kongald. Dieser wurde von der Himmelskörper-Konferenz auf die Erde geschickt, um herauszufinden, was hinter dem absolut unerklärlichen Verhalten der Menschen steckt. Denn das Trommeln und Treiben der Rheinländer an Weiberfastnacht ist auch im Weltraum zu hören – besorgniserregend! Was wird Kongald den Himmelskörpern berichten? Stellt dieser Karneval eine Gefahr für das Gleichgewicht im All dar? Und wird Fliege Frieda ihren besten Freund Fridolino vom Karneval überzeugen können? Fragen über Fragen! Und dann ist da auch noch Friedas großer Traum: einmal die Prinzessin auf dem Rosenmontagszug sein!

In dem musikalischen Theaterstück "Al(l)aaf – Fridolino entdeckt den Karneval“ für Menschen ab 4 Jahren – übrigens bereits dem 7. Stück des beliebten Ensembles – dreht sich bei Engel & Esel-Produktionen diesmal alles um den Rheinischen Karneval – mit neuen Ohrwürmern für Jung und Alt.
Dauer: ca. 50 Minuten ohne Pause

Foto: Engel&Esel-Produktionen

Einlass ab 10:15 Uhr

Dominique Horwitz
singt Jacques Brel

Jacques Brel gilt als das männliche Pendant zu Édith Piaf und wird bis heute als Ikone des französischen Chansons verehrt. Seine Lieder sind dramatische Welten für sich, anrührend und mitreißend.

Mit Dominique Horwitz widmet sich einer der profiliertesten deutschen Schauspieler und Sänger dem Werk des belgischen Genies. Horwitz ist dabei nicht nur ein hervorragender musikalischer Interpret. Er nutzt sein darstellerisches Talent, um den Chansons eine theatralische Dimension zu verleihen und treibt Brels Figuren mit der Freiheit des großen Schauspielers ins Groteske, wahrt dennoch eine feine, interpretierende Distanz. In dieser radikal reduzierten Fassung verzichtet Horwitz auf eine große Band und setzt auf pure, unter die Haut gehende Intimität. Dominique Horwitz wird einzig von seinem langjährigen musikalischen Partner Andres Reukauf kongenial am Flügel begleitet. Ein Abend voller zärtlicher Gewalt, bitterer Wehmut und musikalischer Ekstase.

Besetzung:

Dominique Horwitz, Sprache, Gesang
Andres Reukauf, Klavier

Einlass: 17:00 Uhr