1981 feierte Wolfgang Petersens Film „Das Boot“ Premiere. Die deutsche Presse stand ihm kritisch gegenüber. Entweder wurde der Film als kriegsverherrlichend angeprangert oder als Schändung der ehrenhaften deutschen Marinesoldaten hingestellt. Doch die internationale Rezeption war überwältigend: Sechs Oscar-Nominierungen besiegelten den Welterfolg. In Deutschland wurde der Film erst durch Fernsehausstrahlungen als Serie zum Mythos und ein „Director‘s Cut“ belebte „Das Boot“ in den 1990ern wieder und machte es zur Legende. Den beiden Autoren Georg Grill und Sven Femerling gelingt mit ihrem Dokumentarfilm „Das Boot – Welterfolg aus der Tiefe“ eine beeindruckende Archivcollage. Sie speist sich aus mehr als fünfzig unveröffentlichten Interviews, die sie in den letzten zehn Jahren mit allen Beteiligten geführt haben. Für Fans wie Erstseher erschließen sich unbekannte Hintergründe, Anekdoten und Emotionen. DAS BOOT Directed by WOLFGANG PETERSEN Fotos: © Bavaria Film / Karlheinz Vogelmann

SVEN FEMERLING war Kurator der Jubiläumsausstellung der Bavaria Film anlässlich des 100. Unternehmensgeburtstages. Mit GEORG GRILL gestaltete er die Ausstellung „Das Boot Revisited“ im Filmmuseum Frankfurt am Main und die Dokumentation „Das Boot – Welterfolg aus der Tiefe“.

Gemeinsam mit den Gezeitenkonzerten präsentiert das Internationale Filmfest den Film „Suiten für eine
verwundete Welt“ über die Konzertcellistin Tanja Tetzlaff: Sie reist mit ihrem Instrument an Orte in Europa,
an denen der Klimawandel bereits sichtbar empfindliche Wunden geschlagen hat, um dort die Cellosuiten
Nr. 4-6 von Johann Sebastian Bach zu interpretieren. Im Anschluss stellt Tanja Tetzlaff sich dann im Atrium der Kunsthalle Emden den Fragen des Publikums. Für Filmbesucher gibt es an diesem Vormittag
freien Eintritt in die Kunsthalle. Mit freundlicher Unterstützung der Kunsthalle und den Freunden der Kunsthalle.

Erschüttert von der Bedrohung und Zerstörung unserer einzigartigen Ökosysteme, will Tanja Tetzlaff die Natur um Verzeihung bitten. Sie reist für das Filmprojekt Suites4nature mit ihrem Instrument an Orte in Europa, an denen der Klimawandel bereits Realität ist. Inmitten teils bizarrer Szenerien interpretiert sie die Cellosuiten Nr. 4-6 von Johann Sebastian Bach, kontrastiert durch eigens für sie komponierte Werke von Thorsten Encke. Sie klagt an, rüttelt auf, berührt mit ihrem virtuosen Spiel. Ein musikalisch und visuell bewegendes Plädoyer für mehr Achtsamkeit und Demut gegenüber der Schönheit unseres Planeten. Berückend und bedrückend zugleich. Die Schönheit der Musik steht in Kontrast zu den teils dramatischen Bildern aus der verwundeten Natur, sie stemmt sich gegen die Endgültigkeit der Zerstörung.

D/F/CH 2023, 70 min. DF/GermV.

Foto: Apollofilm

Die ganze Welt erstickt in Chaos und Krieg. Die ganze Welt? Nein, in Bhutan, einem kleinen buddhistischen Königreich im Himalaya, ist die Welt noch in Ordnung. Bis der König auf die Idee kommt, sein Volk glücklich machen zu wollen, indem er ihnen zuerst Zugang zu Internet und Fernsehen gibt und dann auch noch die Demokratie einführt. „Wir sind doch schon glücklich“, denken sich die Menschen verwirrt. Sie sollen lernen, wie Wahlkampf funktioniert, während nebenbei ein so genannter „007“ im TV rumschießt. Dem alten, hochverehrten Lama reicht es. Er beauftragt einen jungen Mönch, ein Gewehr heranzuschaffen und kündigt eine wichtige Zeremonie an. Die Spannung im Dorf steigt, die Vorfreude ist riesig … Aber was will der Lama mit dem Gewehr?

Für seinen ersten Spielfilm „Lunana – Das Glück liegt im Himalaya“ wurde Regisseur Pawo Choyning Dorji für einen Oscar® in der Kategorie „Bester internationaler Film“ nominiert. Mit viel Humor erzählt Regisseur Dorji in seinem neuen Film von den Eigenheiten, aber auch der Liebenswürdigkeit seiner Landsleute, untermalt mit beeindruckenden Bildern des Himalayas.

Kingdom of Bhutan, 2006. Modernization has finally arrived. Bhutan becomes the last country in the world to connect to the internet and television, and now the biggest change of all: democracy. To teach the people how to vote, the authorities organize a mock election, but the locals seem unconvinced. Travelling to rural Bhutan where
religion is more popular than politics, the election supervisor discovers that a monk is planning a mysterious ceremony for the election day.

BTN/TWN/F/USA 2023, 107 min.
OmU/GermSubtitles

Foto: 2023 Dangphu Dingphu: A 3 Pigs Production & Journey to the East Films Ltd.

Nominiert für den Creative Energy Award

Der Architekt Michele De Lucchi ist ein Idealist seiner Profession – in seinen Gebäuden manifestiert er einen unkaputtbaren Glauben an das Gute im Menschen. Mittlerweile ist er gezwungen, kunstlose Wolkenkratzer zu entwerfen. Dabei ist die aus Beton gegossene Architektur nicht nur hässlich und umweltverschmutzend. Ihre Lebensdauer beträgt im Durchschnitt auch nicht mehr als 40 Jahre. Der russische Dokumentarfilmemacher Victor Kossakovsky („Gunda“) porträtiert in „Architecton“ einen desillusionierten Repräsentanten unserer Gegenwart und seinen Versuch, dem rücksichtslosen Krieg des Menschen gegen die Natur zu trotzen. In überwältigenden Naturaufnahmen folgen wir dem Lebenszyklus von Steinen, der in der Natur beginnt und auf der Müllhalde endet. Während moderne Bauwerke in Kriegen und Naturkatastrophen in sich zusammenstürzen, erinnern antike Ruinen in den abgelegensten Gebieten der Welt an eine Stabilität
und Ästhetik des Lebens, die verloren scheint. Denn Architektur ist nicht nur die Gestaltung von Gebäuden. Sie ist eine Raumkunst, die die Spielräume unserer Handlungen, unsere Politik, unseres Seins bestimmt.

Was werden die Menschen der nächsten Zivilisation von unserer Zeit wiederfinden? Victor Kossakovsky stellt diese Frage und verdichtet mögliche Antworten darauf zu einem intensiven, visuell schlicht überwältigenden Kinoerlebnis, das uns die fragiler gewordenen Strukturen der Welt hautnah spüren lässt. Ein großartiger Dokumentarfilm von hypnotischer Kraft über den Traum nachhaltiger Architektur und die Suche nach einem neuen Verständnis von Schönheit, das uns einen Ausweg aus diesem Labyrinth aus Beton zeigen kann.

D/F /USA 2024, 94 min.
OmU/GermSubtitles

Foto: Neue Versionen Filmverleih GmbH

Nominiert für den NDR Filmpreis für den Nachwuchs

Hazal ist jung und träumt davon, der Enge ihrer Familie zu entkommen. Ihr sehnlichster Wunsch: Ein Job, der ihr Unabhängigkeit bringt. Doch trotz vieler Bewerbungen wird sie zu keinem einzigen Gespräch eingeladen. Stattdessen sitzt sie in einer Bildungsmaßnahme vom Job-Center fest, die sie immer wieder auf ihren Platz verweist. Aber an ihrem 18. Geburtstag fühlt sich Hazal stark. Es ist wie in alten Zeiten, als sie und ihre Freundinnen dachten, sie könnten alles erreichen, solange sie nur zusammenhalten. Erst als sie in der Schlange eines hippen Clubs stehen, wird Hazal klar, dass sie hier nicht hingehören. Und sie behält recht. Der Türsteher lässt sie abblitzen. Auf dem Heimweg werden sie von einem überheblichen Studenten belästigt, die Situation eskaliert. Die Wut aus der nicht enden wollenden Ablehnung eruptiert in einer folgenschweren Begegnung... Hazal flieht Hals über Kopf nach Istanbul, in eine brandneue Stadt in einem ihr unbekannten Land. Dort muss sie allein überleben, koste es was es wolle.

„Ellbogen“ ist ein atmosphärisch dichtes Porträt einer jungen Frau, die einen hohen Preis zahlt, um sich von den Projektionen der Gesellschaft zu befreien. „Vor allem die Tat und Hazals scheinbar fehlende Reue haben uns gepackt und lassen uns nicht mehr los. Sie ist eine komplexe Frauenfigur, die sich der Täter-Opfer-Dichotomie verweigert. Sie trägt dazu bei, die Barrieren der Gesellschaft aufzuzeigen, die so schwer zu durchbrechen sind. Hazals Welt ist eine, die nicht nur ich, sondern viele Migrant*innen in Deutschland und Europa kennen. Es ist ein
Leben, das darin besteht, sich ständig behaupten oder beweisen zu müssen. In Hazal wird diese Gesellschaft entlarvt. Ihre Stärke berührt uns tief.“ (Regisseurin Aslı Özarslan)

D 2024, 86 min. DF/GermV

Foto: Achtung Panda!

Deutsche Erstaufführung | German Premiere
Nominiert für den SCORE Bernhard Wicki Preis

Als François auf dem Dachboden seines Hauses ein paar alte Liebesbriefe in die Hände fallen, fällt der pensionierte Offizier aus allen Wolken. Denn die wortreichen Ergüsse über den „vibrierenden Venushügel“ seiner Frau Annie stammen definitiv nicht von ihm. Dass die Briefe 40 Jahre alt sind und höchstens noch musealen
Wert haben, ist ihm völlig egal. Polyamorie in seinem Haus? Undenkbar! Francois fordert Revanche, mobilisiert seine Beziehungen zum Geheimdienst und spürt den Casanova von einst an der Riviera auf. Siegessicher reist er zusammen mit Annie ins sonnige Nizza. Sein attraktiver (und sehr athletischer) Rivale ist keineswegs unbewaffnet: Als Bonvivant und musikalischer Freigeist weiß sich Boris lässig zu verteidigen. Während Annie den Ausflug in die Vergangenheit und das nächtliche Nacktbaden mit ihrem neuen alten Kavalier immer mehr genießt, verrennt sich François in seine Rachepläne. Doch vielleicht geht es um mehr als nur verletzte Männerehre?

„Liebesbriefe aus Nizza“ ist eine umwerfende Sommerkomödie über eine so wilde wie wahnwitzige Vendetta an der Côte d‘Azur. Mit herrlichen Pointen entfaltet Regisseur Ivan Calbérac („Frühstück bei Monsieur Henri“) eine grandiose und sehr romantische Screwball-Komödie über den dritten und den vierten Frühling im Leben. Eine Revanche à trois voller Situationskomik, die mit viel Humor zeigt, dass kein Alter vor frischer Verliebtheit und später Rache schützt.

F 2024, 95 min.
DF/GermV

Foto: Neue Visionen Filmverleih GmbH

von akademie der autodidakten
06. - 08. Juni 2024

Auf Englisch und Deutsch

Manchmal haben wir so viel Kraft, unsere Körper strahlen! Manchmal möchten wir einfach nur ganz weit rausschwimmen, oder schreiend über die Wiese rennen, oder Autoscheiben einschlagen und daraus ein Video machen! Manchmal. Der Alltag ist meist ohne die Weite des Meeres und seine magische Wirkung, die unseren Atem ruhig werden lässt. Die Räume des Alltags sind eng, die Rhythmen strikt. Wir brauchen andere Vibes. Gegenrhythmen!

In dem Projekt Gegenrhythmen beschäftigten sich die Teilnehmer*innen der akademie der autodidakten unter der Spielleitung des Performance- und Videokünstlers Zé de Paiva mit Eigenrhythmen, Empathie, Heilung und Selbstempowerment. Denn die Gesellschaft und ihre Institutionen stellen jungen Schwarzen Erwachsenen und People of Color Hürden in den Weg. Diese Gesellschaft zehrt. Und wie wir regenerieren und Kräfte sammeln, ist schlicht nicht klar. Andere Gesellschaften und Communities haben hierfür Ressourcen und soziale Praktiken. Wie also lässt sich diasporisches Wissen zu einer Quelle der Energie machen? Wo finden wir Praktiken gegen die strukturelle Kälte? Wie bewegen wir den Körper entgegen den alltäglichen Disziplinierungen? Wie nehmen wir Raum? Seit Anfang des Jahres kamen die Teilnehmenden der akademie der autodidakten regelmäßig zusammen, um sich auszutauschen, zu experimentieren, zu kreieren. Entstanden ist eine Performance der widerständigen Eigenrhythmen, polyphon, empowernd.

Foto: Ze de Paiva

Eine Produktion der akademie der autodidakten im Ballhaus Naunynstraße, gefördert durch den Berliner Projektfonds Kulturelle Bildung. Mit freundlicher Unterstützung der NaunynRitze.

Nominiert für den Focus Future Award und den NDR Filmpreis für den Nachwuchs

Trine weigert sich zu fliegen. Als die 18-jährige Klimaaktivistin und talentierte Trompetenspielerin zu einem Vorspiel an das berühmte Opernhaus in Oslo eingeladen wird, bleiben ihr nur wenige Tage, um die 1500 Kilometer Entfernung von den einsamen Lofoten-Inseln bis zur Hauptstadt zurückzulegen. Um ihren
Prinzipien treu zu bleiben, entscheidet sich Trine zu trampen und auf die Hilfsbereitschaft von Fremden zu vertrauen. Allerdings stellt der Roadtrip durch Norwegens raue und schöne Landschaften Trines Leidenschaft für Musik und ihren Umweltschutz-Idealismus gehörig auf die Probe.

Regisseur Laurens Pérol liefert mit „Üben, Üben, Üben“ ein einfühlsames Roadmovie vor atemberaubender Kulisse, das aktuelle, gesellschaftskritische Fragen aufwirft: Inwieweit bin ich in Hinblick auf meine persönlichen Ziele oder Wünsche bereit Verzicht zu üben, angesichts der Klimakrise, die uns alle und unsere Zukunft betrifft? „Der Film portraitiert eine mutige Frau, die sich selbst treu bleibt und ohne Angst vor Konflikten immer wieder aus ihrer Komfortzone ausbricht. Trine zeigt auf, wie es möglich ist, eigene Gewohnheiten und Einstellungen immer wieder zu hinterfragen und schließlich zu lernen, auf sich selbst zu hören.“ (Laurens Pérol)

Trine refuses to fly. When the 18-year-old climate activist and trumpet talent gets invited to an audition at the famous Opera House in Oslo, she only has days to travel the over 1500km from the remote Lofoten islands to the capital. Trying to stay true to her principles, Trine decides to hitch-hike, relying on the kindness of a series of strangers who will pick her up. On a road trip through the rugged and beautiful landscapes of Norway, her passion for music and her environmental idealism are put to the test.

N/D 2023, 79 min.
OmU/GermSubtitles

Foto: Arsenal Filmverleih

1942. Gilles, ein junger Belgier, wird zusammen mit anderen Juden von der SS verhaftet und in ein Lager nach Deutschland gebracht. Er entgeht der Exekution, indem er schwört, kein Jude, sondern Perser zu sein – eine Lüge, die ihn zunächst rettet. Doch dann wird Gilles mit einer unmöglichen Mission beauftragt: Er soll Farsi unterrichten. Offizier Koch (Lars Eidinger), Leiter der Lagerküche, träumt nämlich davon, nach Kriegsende ein Restaurant im Iran zu eröffnen. Wort für Wort muss Gilles eine Sprache erfinden, die er nicht beherrscht. Als in der besonderen Beziehung zwischen den beiden Männern Eifersucht und Misstrauen aufkommen, wird Gilles schmerzhaft bewusst, dass ihn jeder Fehltritt auffliegen lassen könnte...

Inspiriert von wahren Begebenheiten, erschuf Regisseur Vadim Perelman („Haus aus Sand und Nebel“) ein hochspannendes, wendungsreiches Drama, das eine packende und emotionale Geschichte vom menschlichen Überlebenswillen erzählt. In den Hauptrollen beeindrucken Lars Eidinger und Nahuel Pérez Biscayart, die literarische Vorlage lieferte Wolfgang Kohlhaase. „Lars Eidinger spielt den lernbegierigen SS-Offizier grandios beklemmend, vor allem in den ruhigen, leisen Momenten eine Meisterleistung.“ (heute journal)

D/RUS/BLR 2020, 127 min.
DF/GermV

Foto: Alamode Filmverleih

Nominiert für den SCORE Bernhard Wicki Preis

Mehdi und Hamid, langjährige Freunde, arbeiten für ein windiges Inkassobüro. Ihre Klientel besteht aus den Ärmsten der Armen, den Bewohnern der trostlosen Wüstenlandschaften im Süden Marokkos. In ihrem abgenutzten Renault reisen sie von einem gottverlassenen Dorf zum nächsten, um die säumigen Schuldner
dazu zu bringen, Kredite zurückzuzahlen, die sie sich eh nie leisten konnten. Dabei schrecken sie auch vor unkonventionellen Methoden nicht zurück. Ihre skurrile Mission gerät jedoch ins Wanken, als sie plötzlich an einer Tankstelle einen Mann entdecken, der an den Gepäckträger eines Motorrads gefesselt ist – und eine rätselhafte, mystische Reise nimmt ihren Anfang…

Der in Cannes ausgezeichnete Marokkaner Faouzi Bensaïdi ist nicht nur Regisseur, sondern spielt auch selbst in den meisten seiner Filme. Mit „Déserts – Für eine Handvoll Dirham“ schafft er ein intensives, visuell herausragendes Werk, voll von skurrilem Humor und tragikomischen Begegnungen. Ein Roadmovie der
besonderen Art, das eine unerwartete Wendung nimmt.

Mehdi and Hamid work for a collection agency in Casablanca. Prisoners of their own wandering, the two gawky associates visit remote villages of the great South of Morocco in order to get money out of indebted people.

F/D/MAR/B/QAT 2023, 125 min.
DF/GermV

Foto: Camino Filmverleih

Deutsche Erstaufführung | German Premiere
Nominiert für den SCORE Bernhard Wicki Preis und den DGB Filmpreis

Der junge Lehrer Julien wird zu Unrecht beschuldigt, ein junges Mädchen sexuell belästigt zu haben. Er gerät durch den Bruder des Mädchens unter zunehmenden Druck, bis die Situation außer Kontrolle gerät. Vorwürfe und Verdächtigungen verbreiten sich, die gesamte Schule gerät in Aufruhr und Julien muss um seine Ehre und seinen Namen kämpfen. „The Good Teacher | Pas de vagues“ ist ein packendes Schuldrama über Gerüchte und Vorurteile, über falsche Verdächtigungen und über die gnadenlose Hexenjagd gegen einen vermeintlichen Außenseiter…

Julien, a young teacher, is wrongly accused of sexual misconduct by a teenage girl from his class. While facing increasing pressure from the girl`s older brother and her Classmates, the situation is getting out of control: accusations are spreading throughout the school gets into trouble and the teacher has to fight to clear his name. A
gripping drama about rumors and prejudices, false accusations, and the merciless witch hunt against a supposed outsider...

F 2024, 91 min.
OmU/GermSubtitles

Foto: Kazak Productions - Frakas Productions - France 3 Cinéma

Lassen Sie uns zusammen einen Spaziergang machen und sehen, was Mutter Natur bereit hält. Das Halberstädter Naherholungsgebiet, die Spiegelsberge, sind von Wäldern und Wiesen mit einer reichen Flora geprägt. Gemeinsam werden wir uns die einzelnen Kräuter anschauen und sammeln, um dabei Interessantes zu deren Nutzung in Vergangenheit und Gegenwart zu erfahren. Und natürlich wird etwas für den eigenen Gebrauch hergestellt.

Die Mindestteilnehmerzahl liegt bei 5 Personen. Der Veranstalter behält sich das Recht vor, die Veranstaltung bei Nichterreichen abzusagen.

Das Sommerkonzert im Historischen Kurpark - Das Orchester entstand 1954 aus einer kleinen Blechbläsergruppe und ist heute eines der musikalischen Aushängeschilder der alten Residenzstadt Detmold mit über 50 Musikerinnen und Musikern jeden Alters. Freuen Sie sich auf einen schönen Sommerabend mit Vogelkonzert.

Einlass: 18:30 Uhr nur am zentralen Eingang "Allee"

Die Soerheide am südlichen Rand der Üfter Mark bietet Zeugnisse aus längst vergangenen Zeiten. „Witte Berge und Deutener Moore“, ein Kleinod kulturhistorischer Bedeutung. Entdecken Sie mit der zertifizierten Natur- und Landschaftsführerin Anne Heßbrügge Wacholderhaine und vieles mehr.
Foto: Stadt Dorsten
Es gilt eine Mindestteilnehmerzahl von 5 Personen.
Bei Absage der Tour durch den Veranstalter wenden Sie sich zur Umbuchung auf einen anderen Termin bitte an die Stadtagentur Dorsten unter Telefon 02362/663066.

Frei nach dem Märchen von Hans Christian Andersen.

Ein Prinz soll unter dem Druck seiner Mutter endlich eine echte Prinzessin zur Frau nehmen. Viele „falsche“ Prinzessinnen präsentieren sich ihm… Doch welche ist die wirkliche Prinzessin? Der „königliche Prinzessinnenerbsentest“ soll es an den Tag bringen, welche Frau die Richtige ist.

Einlass ab 15:30 Uhr