Grundsätzlich müssen wir davon ausgehen, dass man zum Denken
auch ein Gehirn benötigt. Jedenfalls behauptet das die
Wissenschaft. Was aber bleibt übrig, wenn wir „Urlaub vom Gehirn“
machen? Rein physisch gesehen ist Denken ein Prozess der
abhängig ist von der Anzahl der Synapsen. Je mehr Windungen das
Gehirn hat desto mehr Gehirnoberfläche passt in den Schädel und
umso klüger müsste der Mensch sein. Na ja…..

Wenn sie, liebe Zuschauer, von unserer jungen Viererbande, Mandy
Neukirchner, Ada Scholl, Elisabeth Sonntag und Lena Wieprich,
aufgefordert werden, Ihr Gehirn wenigstens mal für 2 Stunden zu
beurlauben, dann doch nur, damit Sie nach dieser kleinen Auszeit
alte Gedanken und Meinungen noch einmal neu betrachten sollen.
Unser “Mädels Abend” mit Humor, einem Quäntchen Leichtigkeit
und viel Verständnis für den Nachbarn.
Lassen Sie sich von den vier Pfeffermüllerinnen an die Hand nehmen
und von allen Blindgängern des Alltags befreien.
Vor allem aber, bleiben Sie dabei immer schön entspannt!
Denn wie sagte schon Karl Valentin: Ich freue mich, wenn es regnet.
Denn wenn ich mich nicht freue, regnet es auch.
„Urlaub vom Gehirn“ ist ein „Notfallhilfe Programm“ für
Misanthropen mit wenig Kontakt zur Wirklichkeit -
aber auch für Menschen, die sich einfach mal amüsieren wollen. Das ganze gibt es natürlich wieder mit Musik.

Regie: Rebekka Köbernick

Einlass 16:30 Uhr

Facundo Barreyra komponiert und arrangiert Musik, die Elemente der argentinischen Volksmusik und des Tangos mit dem europäischen Format des Streichquartetts verbindet.
Die Originalität dieser Musik ist faszinierend, die Besetzung Streichquartett zusammen mit Bandoneon und Bombo Legüero (ein von den südamerikanischen Ureinwohnern stammendes Perkussionsinstrument) ist ebenso ungewöhnlich wie stimmig.
Das Publikum wird in eine ganz eigene Klangwelt entführt, die auch die Stationen in Facundo Barreyras Leben widerspiegelt, von seinen Anfängen als Perkussionist in der argentinischen Volksmusik über seine Zeit als Jazz-Schlagzeuger und seine Liebe zu Bandoneón und Tango bis hin zu seiner Begegnung mit Europa, wo er seit mehr als sieben Jahren lebt und arbeitet. Südamerika und Europa begegnen sich durch die Musik.
Veranstalter: Kulturbüro Burghausen
Foto ©Lisa Franz

Einlass: 19 Uhr

Lieder nach Texten von Bertolt Brecht und anderen

Ute Lemper ist international bekannt für ihre Interpretationen von Kurt Weills Liedern aus dem deutschen, französischen und amerikanischen Teil seines Schaffens. Als eine der renommiertesten Interpretinnen Weills, die von Kritikern hochgelobt wird, ist sie Botschafterin dieses einzigartigen Komponisten und seiner Musik. Als engagierte Geschichtenerzählerin und Historikerin nimmt Ute Lemper Sie mit auf eine Reise durch Kurt Weills
Leben – durch die schmerzhaften und glorreichen Zeiten, die er als Komponist erlebte, und in sein Leben als jüdischer Mann in einer Welt, die ihn vor die schwierigsten Herausforderungen stellte.

Foto: Ute Lemper © Steffen Thalemann

Auf dem Grund mancher Seelen in der Mitte des 19. Jahrhunderts liegt die Sehnsucht nach einer „getrosten“, das heißt „durchsonnten“ Zeit, einer Zeit der „Consolatio“. Dies drückt sich aus in Politik und Geschichte, was zu 1848 führen sollte; im Religiösen um den Kampf des Christenglaubens in materialistischer Zeit; in der Literatur im Erwachen der Gralsidee, wie sie sich auch in der Musik, z.B. in der „Merlin“ - Oper des Albeniz ausdrückt, oder im gleichnamigen Bühnendrama des Komponisten Carl Goldmark.
Diese Bestrebungen gipfeln schließlich im Gralsgedanken Richard Wagners. All dieses spricht von der geistigen Ausstrahlung der Kaspar Hauser-Wesenheit in ihrem Umkreis.
(Vortrag mit Klavierbeispielen).

Einlass ab 10 Uhr

Die erfüllte Mission Kaspar Hausers ist schwer zu greifen, da sie nicht irdisch messbar ist. Sie gründet in einem Liebesopfer, das durch seine Innigkeit Größtes aufrecht zu erhalten vermochte, den werdenden Menschen an sich. Diesem komplexen Mysterium widmet sich in aller möglichen Tiefe der erste Vortrag.
Im zweiten Vortrag wird dann das diametrale Gegenbild hierzu ins Bewusstsein gehoben, das sich im 20. Jahrhundert ereignete und das durch den Begriff des „Hasses“ am treffendsten zu greifen ist. Dieser war gewaltig, und doch vermochte er nicht, den durch das „Kind Europas“ im 19. Jahrhundert geschehenen Impuls, aufzuheben.
Teil I beginnt um 15 Uhr,
Teil II beginnt um 17 Uhr.
Mit dem Ticket erwerben Sie Eintritt in beide Vorträge.

Einlass ab 14

FOTO: foto charlotte 25

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI
im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen.
Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex
zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen
denen sich BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem neuen
Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen
zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und
Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!
Kommen Sie und denken Sie mit, in der Zweier WG von
Liere und Zieger ist auch noch ein Platz für Sie frei!

Kann man zwei Personen mit akustischen Gitarren eigentlich eine Rockband nennen?
Dass man das kann, beweisen EZIO. In Zeiten, in denen Songs von Loops, Samples und elektronischen Drumkits beherrscht werden, konzentrieren sich EZIO auf das Wesentliche und sind dabei unglaublich kraftvoll und innovativ. Auch nach 15 Alben
haben EZIO niemals aufgehört, sich musikalisch weiterzuentwickeln. "Das gefällt", sagen tausende Fans in Deutschland & England und honorierten den Jungbrunnen
EZIO mit ausverkauften Konzertsälen auf zahlreichen erfolgreichen Tourneen.
Gründe für diesen rasanten Erfolg waren neben EZIOs erfolgreichen Alben die unglaublichen Liveauftritte. Diese verdeutlichen ganz einfach, dass eine Rockband kein Schlagzeug braucht, um die Zuschauer in ihren Bann zu ziehen. Und so hat auch das Livekonzept von EZIO nichts mit introvertierten Singer/Songwriter-Shows zu tun, sondern eher mit zwei Rock'n'Roll Gitarristen, die auf ihren akustischen Gitarren so richtig Gas geben. Diese kraftvolle und aufregende Show wird ergänzt von traumhaften Balladen, Geschichten vom Verlangen oder unerfüllter Liebe und wird durch Ezio Lunedeis Stimme und Boogas virtuose Gitarrenkünste zu einem ganz besonderen, begeisternden Erlebnis.

Einlass: 16:00 Uhr

Geführte Kräuterwanderung im Rahmen des Albstädter Outdoor-Sommers. Auf und um den Traufgang Wiesenrunde in Albstadt-Pfeffingen mit Kräuterexpertin Tanja Stingel.

Unkraut oder Heilkraut?

Eine Kräuterwanderung ist weit mehr als nur ein Spaziergang in der Natur. Bei unserer Sommerkräuterwanderung auf und um den Traufgang Wiesenrunde in Albstadt-Pfeffingen, erleben sie die vielfältige Pflanzenwelt der Schwäbischen Alb hautnah. Sie lernen, wie die Natur uns unterwegs Erste-Hilfe leisten kann und was z.B. die Brennnessel so besonders macht. Kräuter können auch selbst gesammelt werden (kleine Menge!), dabei lernen sie worauf man beim Sammeln von Wildkräutern alles achten muss und einiges über giftige Doppelgänger.

Oft werden sie als Unkraut abgetan. Dabei sind die meisten unsere heimischen Wildpflanzen nicht nur essbar, sondern auch gesund. Jede Pflanze erzählt aber auch eine Geschichte – über unsere Kultur, unsere Traditionen und oft auch über uralte Heilmethoden.

Länge: knapp 8 km mit ca. 140 Hm | Dauer: ca. 3 Std. | Teilnehmer: mind. 8, max. 25, ab 6 Jahre (bei Nichterreichen der Mindesteilnehmerzahl behalten wir uns vor, den Kurs abzusagen)

Hinweise: Hunde sind nicht erlaubt, Wanderungen ist für Kinderwagen nicht geeeignet.

Die Wanderung findet bei jedem Wetter statt. Es sind keine Hunde erlaubt. Nicht für Kinderwagen geeignet.

Die "grauenvolle" Tour von Historix-Tours®

Dracula, das Mädchen und der Untote, ein Schäferstündlichen im Münster. Die zahllosen Gräuel der Freiburger Stadtgeschichte klappen einem die Fußnägel hoch! Und wenn Sie dann noch hören, was manche Habsburger für Vollpfosten waren und wie blutgetränkt der eine und andere Platz in Freiburg ist … Und dann noch das Spuk-Mädchen „Hellele“ dass immer wieder zurück zu seiner Mutter kam!
All‘ diesen Fragen gehen wir bei diesem kurzweiligen Ghost-Walk nach.

Treffpunkt: „Am Predigertor“, Ecke Rotteckring / Unterlinden
Dauer: ca. 90 Minuten

Inhaltlich sehr dichte und düstere Tour über Folterungen, Todesstrafen und auch Spukfälle in Freiburg. Lieblingstour vieler Historix-Tours-Guides und „Geheim-Tipp“ langjähriger Kunden (Pssssst … Dies ist auf unerklärbarer Weise die Tour mit den meisten Ohnmachtsanfällen … Warum? Finden Sie es selbst heraus!).

In Deutschland in eine bekannte russischen Musikerfamilie geboren, steht das Margulis Piano Trio für klassische Musik mit höchstem Anspruch. Ihre Auftritte in zahlreichen Musikfestivals, u.a. Hamburg, Lugano, und St. Petersburg, und ihre Aufnahmen, u.a. auf der CD "Argerich and friends”, 2015 live vom Lugano Festival auf Warner Classics. 2021 wurde das MPT von Martha Argerich eingeladen zu ihrem Debüt in der Leitzhalle Hamburg, Sie wurden von Vitaly Margulis, Ivry Gitlis, Sergei Babayan, and Pavel Vernikov gementored.

Beim ZMF spielen sie im Rahmen der letzten Matinee ein klassisches Programm mit Werken von Schubert, Saint-Saëns, Ravel und Mussorgsky.

Margulis Trio:
Violine Alissa Margulis
Cello Natalia Margulis
Klavier Jura Margulis

Heinitztunnel Führungen mit dem Bergbauverein

Wer denkt, in Rüdersdorf gäbe es nur Bergbau über der Erde, der hat noch nicht mit dem Bergbauverein gesprochen. Im Heinitztunnel im Museumspark haben die Bergleute akribisch einen alten Transporttunnel zum Museum für Bergbautechnik umgebaut. Hier wird gezeigt, wie es unter dem Kalkstein-Tagebau nebenan zugeht: Unter dem 4km langen und 1km breiten Kalksteinbruch sorgt ein Tunnelsystem für die Entwässerung, das Grundwasser wird mit riesigen Pumpen in den nahen Krienhafen gepumpt - und sorgt für den Wasserstand der umliegenden Seen bis hin zur Spree. Zu diesem Termin öffnen die „Kumpel“ ihr Allerheiligstes.

(Foto: Stephen Ruebsam)

Charles Wood: Hail, Gladdening Light!
Thomas Tallis: Te lucis ante terminum
Paweł Łukaszewski (*1968): Weary with toil
Henry Leslie: How sweet the moonlight sleeps
Leone Leoni: Ego dormio
Sebastian Knappe (*1989): in erwartung der nacht
Francis Poulenc: Un soir de neige
Josquin Desprez: Nymphes des bois
Richard Strauß: Die Nacht & Allerseelen
William Byrd: Quomodo cantabimus
Michael Schultheis (*1985): Laute Lust
Anton Bruckner: Os Justi
Sergej Rachmaninoff: Ganznächtliche Vigil (op. 37)
Dougie MacLean (*1954): Caledonia (Arr. Blake Morgan)

// Esther Tschimpke | Felicia Nölke (Sopran)
// Lea Wolpert | Ida Barleben (Alt)
// Steffen Kruse | Justus Barleben (Tenor)
// Sebastian Knappe | Steffen Schulte (Bass)

Mit ihrem A-cappella-Programm Nocturne laden die acht Sängerinnen und Sänger des Voktett Hannover dazu ein, die unterschiedlichsten Facetten und Geheimnisse der Nacht von der Dämmerung bis zum Morgengrauen musikalisch zu erleben. Das Ensemble präsentiert dabei ein vielseitiges Programm mit Musik von der Renaissance bis zur Gegenwart, von sinnlichen Hoheliedvertonungen bis hin zu eisigen Winternächten. Nocturne ist eine musikalische Reise in die Nacht – ein Programm, das zu innerer Einkehr und zum Träumen inspiriert.

Gegründet 2012 von Studierenden der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, hat sich das Voktett Hannover zu einer der führenden a cappella Formationen Deutschlands entwickelt. Das Ensemble ist 1. Preisträger des Felix Mendelssohn Bartholdy Hochschulwettbewerbs 2015 sowie des Deutschen Chorwettbewerbs 2018 und wurde 2024 mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet.

„Feinste Klangkultur in höchster Perfektion“
(Braunschweiger Zeitung)

Einlass ab 16:30 Uhr

Die Burganlage auf einem Basaltkegel am Rande der Wetzlarer Altstadt hat eine abwechslungsreiche Geschichte. Heute ist von der Burg nur noch die Ruine des Turms erhalten. Hoch über der Altstadt gelegen hat man von dort einen umfassenden Blick auf die Häuser der Altstadt, auf das Lahntal und die Hügel des Lahn-Dill-Berglandes.

Dauer: 1 Stunde

Orbis Quartett:
Tilman Hussla, Violine
Julia Yoo Soon Gröning, Violine
Kundri Lu Emma Schäfer, Viola
Felix Thiemann, Violoncello

Musik von Claudio Monteverdi, Robert Schumann, Michel Legrand, Bill Evans, Astor Piazzolla u.a.

Im Konzert dreht sich alles um Neuanfang, Aufschwung und um den Zauber des Aufbruchs. Diese Magie klingt leise oder laut, zart oder trotzig, durch all die Musik hindurch. Sie ist der stille Begleiter jedes Neuanfangs – und vielleicht auch sein Ziel.

Verbunden wird das mit anderen musikalischen Perspektiven: von Monteverdis barockem Blühen über Kindheitserinnerungen bis hin zu argentinischem Tango und jazziger Melancholie aus Übersee – mit einem Hauch Hoffnung zwischen den Tönen.

Photo: Das Orbis Quartett, © Zuzanna Specjal

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

Jiří Sycha, Violine
Filip Dvořák, Cembalo

Werke von N. Matteis, H. Eccles, N. Gow, B. Montalbano, T. O'Carolan & T. Linley

Ein lebhaftes Programm mit viel Improvisation und virtuosen Klängen: Anonyme Melodien und Tänze aus Wales, Irland, Schottland, Slowakei und Ungarn sowie Musik des 17. und 18. Jahrhunderts, die teils von der Volksmusik beeinflusst ist.

Filip Dvořák ist ein gefragter Basso-continuo-Spieler und Gründer des Barockorchesters «Hipocondria Ensemble». Darüber hinaus musiziert er regelmäßig mit Ensembles wie «Collegium 1704» und «Musica Florea» sowie mit verschiedenen Philharmonieorchestern. Als Pädagoge wirkt er seit 2014 am Konservatorium Teplice. Zudem gründete er das Ensemble «Musica Filipika» und die Jazz-Barock-Band «Transitus Irregularis». Neben seiner Konzerttätigkeit widmet er sich auch dem Bau von Cembali.

Jiří Sycha ist Absolvent des Kirchenkonservatoriums in Kroměříž, wo er Violine, Komposition und Dirigieren studierte. Er war als Kammermusiker, Solist und Konzertmeister in zahlreichen renommierten Ensembles tätig und ist besonders für seine Interpretation mährischer Folklore bekannt. Neben seiner internationalen Konzerttätigkeit unterrichtet er Violine und Komposition und dirigiert seit 2001 in Tábor, seinem Wohnort.

In Kooperation mit Kulturfeste im Land Brandenburg e.V.

Photo: Filip Dvořák und Jiří Sycha, © Radek Havlicek-Vivid

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

Ensemble Estampie:
Sigrid Hausen, Gesang, Flöten, indisches Harmonium
Michael Popp, historische Saiteninstrumente wie Fidel, Saz, Tar, persisches Hackbrett, Dilruba
Ernst Schwindl, Drehleier, Harmonium
Sascha Gotowtschikow, Percussion
Lisa Pawelke, Gesang und mittelalterliche Harfen
N.N., Drachenkopfzither

2026 feiert das Ensemble Estampie 40 Jahre Bühnenjubiläum und 30 Jahre Konzerte bei den Uckermärkischen Musikwochen.

Estampie deutet mit seiner unverwechselbaren Klangsprache den deutschen Minnegesang, Troubadour- und Pilgerlieder sowie schwungvoller Instrumentalmusik mit intensiver Percussion. Daneben gibt es Rückblicke auf legendäre Estampie-Programme wie «Crusaders», «Secrets of the north», «Marco Polo» und die «Seidenstraße» …

Photo: Ensemble Estampie, © Künstler

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

Nach Oscar Wilde, Textfassung von Franziska Detrez mit Dominik Müller.
Nach dem großen Erfolg von George Orwell - 1984, das zwei Jahre in Folge ausverkauft war, kehrt Dominik Müller mit einem neuen Soloabend auf die Studiobühne der Gandersheimer Domfestspiele zurück.
In einer kraftvollen, modernen Textfassung von Franziska Detrez erweckt er Oscar Wildes berühmten Roman DAS BILDNIS DES DORIAN GRAY zu intensivem, packendem Leben.
Im Zentrum steht die zeitlose Geschichte eines jungen Mannes, der seine Seele für ewige Jugend verkauft - ein schillerndes Spiel um Schönheit, Verführung, Macht und moralischen Verfall.
In der dichten Atmosphäre der Studiobühne entsteht ein unmittelbares, elektrisierendes Theatererlebnis, das den Zuschauer*innen keinen Moment der Distanz lässt.
Ganz nah, fast zum Greifen, entfaltet sich ein psychologisches Kammerspiel über Eitelkeit, Vergänglichkeit und die dunklen Seiten der menschlichen Sehnsucht.
Dominik Müller zeigt in einem Abend voller sprachlicher Präzision und emotionaler Intensität, wie aktuell Wildes Klassiker bis heute geblieben ist. Ein intensives Solo, das unter die Haut geht - sinnlich, verstörend und faszinierend zugleich.