Schweizer Thrash-Metal Export mit technischer Raffinesse und einer weiten Bandbreite an musikalischen Einflüssen

Dienstag, 29. September '26
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

Comedy rund ums Wandern

Was geschieht, wenn drei gestandene Comedians beschließen, regelmäßig gemeinsam zu wandern? Sie erfreuen sich an der Schönheit und Anmut der Natur. Sie bestaunen den Balkenschröter, einen Käfer, mit dem Namen eines Doppelkorns, in der berührten Natur Gelsenkirchens. Sie erwandern die pittoreske Garagenhofskyline von Wuppertal-Oberbarmen genauso wie die Abraumhalde Hoheward über ihre mythische Südflanke. Überall lauern die Wunder der Schöpfung.

Aus all diesen Komponenten und inzwischen hunderten von gemeinsam gewanderten Kilometern, bauen Fromme, Sanftenschneider und Thamm einen wunderbaren Abend voller Kleinkunst, Klamauk, Musik, Lachen und ernsthafter Information. Abgerundet mit einer gehörigen Prise Anarchie und einer Menge Freude auf der Bühne.

Erleben sie Wanderlust, Wanderlismus und Wanderzamba live!

Martin Fromme: Legendäre Comedy-Urgewalt des Ruhrgebiets. Bekannt von Der Telök, Stromberg und allem was auf einer Bühne stattfinden kann. Auch Dingen, die dort eigentlich nicht hingehören.

Helmut Sanftenschneider: Studierter Gitarrist mit Moderationshintergrund. Ein Virtuose der Flamencogitarre, der Comedy und der gepflegten Abendunterhaltung. Und er ist ein zuverlässiger Wanderroutenplaner. Martin und Sascha stolpern regelmäßig schimpfend hinterher.

Sascha Thamm: Autor, Comedian und Freak in Sachen Natur. Er findet seltene Tiere und Pflanzen in Ecken, wo es noch nicht einmal Ecken geben sollte. Ein Wanderfalke mit dem Blick einer Wanderheuschrecke.

Einlass: 18:30 Uhr

Moderiertes Gespräch
in englischer und deutscher Sprache (Übersetzung)

Kann man mit einer einzigen Formulierung weltberühmt werden? Ja, man kann! So erging es im Frühjahr 1989 dem amerikanischen Theoretiker Francis Fukuyama. Er hatte nach Meinung vieler die bis dahin größte Zeitenwende seit dem Zweiten Weltkrieg sprachlich und gedanklich auf den Punkt gebracht und vom „Ende der Geschichte“ gesprochen.

Jetzt kommt Fukuyama nach Hamburg! Und damit die Gelegenheit, einen der einflussreichsten Denker der Gegenwart kennenzulernen, unsere Welt mit ihm besser zu verstehen und die brennenden Fragen unserer Zeit zu stellen:

Hat es nach dem Ende der Weltordnung mit Ost und West, mit Kommunismus und Kapitalismus und dem Zusammenbruch der Sowjetunion vor bald 40 Jahren tatsächlich den erhofften Siegeszug des westlich-liberalen Systems gegeben und damit einhergehend das Ende sich bekämpfender Ideologien, mithin: das „Ende der Geschichte“ als einer Zeit der Konflikte? Wie bewertet Fukuyama in der Rückschau seine damalige Utopie? (Als „Nebenwirkung“ prognostizierte er freilich damals den Anbruch einer Zeit des „letzten Menschen“ – eine mangels Reibungsfläche eher hedonistische Spezies.)

Wie liest er unsere verworrene Gegenwart? Wie hängen die beiden Zeitenwenden zusammen? Wie sieht er unsere Zukunft? Fukuyama denkt die Dinge zusammen. Es ist kein Zufall, dass er mit seinem jüngsten Buch „Der letzte Mensch. Wohin steuert die Welt?“ (2026) an seinen berühmten Titel „The End of History and the Last Man“ (1992) anknüpft.

Auf welche Weltordnung steuern wir zu? Die liberale Demokratie steckt in der Krise. Nach einer langen Phase der Demokratisierung sind wir wieder in einer Welt der Macht angelangt, bedingt vor allem durch autoritäre Bewegungen, technologischen Wandel, Neoliberalismus und Identitätspolitik. Mit seinen Gedanken zur Lage der Welt zeigt Francis Fukuyama, warum das freiheitliche Denken für die westlichen Gesellschaften im 21. Jahrhundert alternativlos ist. Vor allem aber macht er deutlich, warum wir für die Freiheit kämpfen müssen, wenn wir ihr Überleben sichern und das Risiko einer autoritären Weltordnung eindämmen wollen.

„Ein Vordenker von außergewöhnlicher Bedeutung“ – The New Yorker

Francis Fukuyama, geboren 1952 in Chicago, studierte Politikwissenschaft in Harvard. Sein 1992 veröffentlichter Bestseller „Das Ende der Geschichte“ machte ihn international bekannt. Fukuyama ist einer der bedeutendsten politischen Theoretiker der Gegenwart. Er lehrte an der Johns-Hopkins-Universität, erhielt 2015 den Skytteanischen Preis und hat zahlreiche Bücher zur US-Politik veröffentlicht. Derzeit ist er Professor für Politikwissenschaft an der Stanford-Universität.

Einlass Foyer: 18:30 Uhr / Einlass Saal: 19:00 Uhr

Solisten des BALTIC SEA PHILHARMONIC zusammen mit dem PANAMA FESTIVAL ENSEMBLE geleitet von ISSAC CASAL (Cello)

Werke von Astor Piazolla

In seiner Reihe „Fenster zur Welt“ präsentiert das Usedomer Musikfestival nach dem Senegal-Auftakt im letzten Jahr nun faszinierende Klänge aus Panama. Das Panama Festival Ensemble schlägt gemeinsam mit Musikern
des Baltic Sea Philharmonic eine musikalische Brücke zwischen klassischer Tradition und der rhythmischen Seele Lateinamerikas. Unter der Leitung des Cellisten Isaac Casal interpretiert das Quintett unter anderem
die leidenschaftlichen Werke von Astor Piazzolla. Mit einer Besetzung aus Cello, Violinen, Kontrabass und Perkussion verschmilzt das Ensemble höchste Virtuosität mit der Energie des Tangos – ein dynamischer Dialog,
der die Grenzen der Kammermusik mutig erweitert.

Nach ihrem umjubelten Auftritt im Januar 2025 kommt Canadian Brass wieder nach Neu-Ulm.
Im Rahmen ihrer Amazing Brass Europatour musizeren die fünf Musiker ihr Programm, und binden hierbei auch den gastgebenden Posaunenchor Ulm in das Konzert mit ein.
Ein Konzertabend der Extraklasse wartet auf Sie!
Canadian Brass musiziert in der folgenden Besetzung:
Trompeten: Joe Burgstaller, Mikio Sasaki
Horn: Jeff Nelsen
Posaune: Keith Dyrda
Tuba: Chuck Daellenbach

Einlass: 19:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

mit: Julia Kemp (Schauspiel)

„Der Graf“ ist eines der bekanntesten Lieder von Bela B und seine ganz persönliche Hommage an eine Kultfigur, die ihn seit jeher fasziniert: Graf Dracula.
Belas Künstlername geht zurück auf den ersten Tonfilm-Dracula-Darsteller Bela Lugosi, die Leinwand-Ikone, die er schon seit seiner Kindheit verehrt.

Und das ist nur eine von vielen Verbindungen zu dem schillernden Vampir-Mythos, der vor genau 550 Jahren begann – mit dem Tod des für seine Grausamkeit gefürchteten transsilvanischen Herrschers Vlad III., besser bekannt als Graf Draculea oder Vlad Tepes, „Der Pfähler“, benannt nach einer grausamen, von ihm ersonnenen Hinrichtungsweise.

Seit Bram Stoker sich Vlad Tepes Beinamen für seinen Vampirgrafen entlieh, geistert er als Untoter durch die Nächte, Träume und Geschichten, hinterlässt literarische und popkulturelle Spuren und steht bis heute für eine Aristokratie der Nacht- und Schattengestalten – weit über das Horror-Genre hinaus. Höchste Zeit also, dass sich Bela B über dieses Faszinosum beugt, von seiner Beschäftigung mit dem Mythos erzählt, von seinen vampiristischen Forschungen und Fundstücken.

Am 29. September liest er aus den verschiedensten Dracula-Geschichten in der Laeiszhalle Hamburg und blättert seine Lieblingskapitel auf. Er wird dabei in verschiedenen Rollen begleitet von der Schauspielerin Julia Kemp, die ihm unter anderem als Dr. van Helsing auf den gespitzten Zahn fühlen wird.

Bela B Felsenheimer, geboren 1962 in West-Berlin, ist Schlagzeuger, Gitarrist, Komponist, Sänger, Schauspieler, Synchron- und Hörbuchsprecher, war Comicbuch-Verleger und hatte eine eigene Radiosendung. Bekannt ist er vor allem als Mitglied der Punkrock-Band Die Ärzte. Als Autor hat er bisher einige Kurzgeschichten veröffentlicht, ein Filmdrehbuch sowie seine beiden Romane Scharnow und FUN, die beide sofort auf der SPIEGEL-Bestsellerliste eingestiegen sind und von der Presse gefeiert wurden.

Julia Kemp ist eine Schauspielerin, Moderatorin und Literaturvermittlerin. Nach ihrem Studium der Kultur- und Literaturwissenschaften und dem Schauspielstudium verbindet sie heute Bühne, Gespräch und Bücher miteinander: Dem Hamburger Publikum ist sie unter anderem durch ihre Rollen am Ohnsorg-Theater und am Hamburger Sprechwerk bekannt, zugleich moderiert sie Literaturveranstaltungen. Neben ihrer Arbeit als Schauspielerin und Moderatorin berät sie in der Buchhandlung Lüders, schreibt eine Kolumne für das Bücher Magazin und arbeitet als Textproduzentin beim SPIEGEL.

Einlass Foyer: 19.00 Uhr / Einlass Saal: 19.30 Uhr

Einlass : 19.00 Uhr

AUSVERKAUFT Eventuell sind noch 2-4 Plätze verfügbar. Bitte melden Sie sich unter: 0175-4421153

A Carole King inspired concert
Musik als Zufluchtsort, als Heimat in sich selbst oder als Ausdrucksmittel unzähliger Gefühlswelten – Carole Kings Songs tragen für die Sängerin und Bühnenkünstlerin Eva Maria Balkenhol all das in sich. Auch sie liebt es, mit Musik Geschichten zu erzählen. Eine weitere Gemeinsamkeit verbindet die beiden Künstlerinnen: die Liebe zum Wald und zu seinen unberührten grünen Weiten. King beschrieb dieses Gefühl einmal als „in eine warme Decke der Natur gehüllt“ zu sein und nutzte ihre Ranch in Idaho stets als Ruhepol im Kontrast zu ihrem Bühnenleben. Sie suchte nach Heimat in sich selbst, in Beziehungen und nach einem Ort in der Welt, der ihr Frieden schenkte. All das inspirierte Eva zu diesem vielseitigen Programm, in dem sie dieser Sehnsucht nach Verbundenheit gemeinsam mit ihren Musikern Klang verleiht. Das Chaos unserer Existenz erfährt in dieser musikalischen Reise einen Sinn – und das verbindende Element ist eindeutig die Liebe. Viele kennen Eva bereits aus Blues-Projekten wie „Eva’s Love Train“ oder der Chansongypsyswingjazzband „Pas de Fromage“, mit denen sie durch ihre unverwechselbare Mischung aus musikalischer Intensität, Humor und spielerischer Theatralik das Publikum berührt hat.
Auch Udo Krüger fühlt sich durch Kings so charakteristisch kraftvolles Spiel auf dem Flügel inspiriert. Der im Theaterstübchen bereits bestens bekannte Pianist verwandelt die Songs auf seine Weise aufmerksam feinfühlig in Geschichten mit klanglicher Tiefe. Authentisch eigene Interpretationen entstehen Dank dem Zusammenspiel der Band mit dem weltmusikerprobten Percussionisten Job Verweijen, der Kassel mit seinen außergewöhnlichen Instrumenten und seinem kreativ sensiblen Spiel schon oft staunend in Aufruhr versetzt hat. Ebenfalls wieder an Evas Seite spielt der Saxophonist Michael Frei und erfreut mit einem melancholisch warmen oder jazzigen Spiel. So verweben sich philosophische Gedanken und poetische Texte mit dem Instrumentalspiel der erfahrenen Musiker, und zarte Balladen treffen auf energiegeladene Grooves. Neben Kings Songs wie „Home again“ oder „I feel the Earth move“ werden auch thematisch passende Songs anderer Künstler gespielt.

Eva Maria Balkenhol – Gesang und Poesie
Udo Krüger – Flügel
Job Verweijen – Percussion
Michael Frei – Saxophon

Einlass eine Stunde vor Beginn

Auf diesem Rundgang entdecken Sie die schönsten Plätze, hören interessante Geschichten und Anekdoten, bummeln durch stille Gässchen und werfen einen Blick in historische Innenhöfe. Unsere Stadtführerinnen und Stadtführer begleiten Sie freundlich und kompetent auf dieser kurzen Zeitreise durch die Geschichte unserer Stadt am kleinen Meer.
Sie dürfen gespannt sein!

*Dauer ca. 2 Stunden
*Kinder bis 14 Jahre frei
*Rabatt mit der Gästekarte
*Die Gästekarte bzw. den Gutschein zeigen Sie bitte als Nachweis bei der Ticketkontrolle vor.

Johann Sebastian Bach 1685–1750
Toccata E–Dur BWV 566

Carl Philipp Emanuel Bach 1714–1788
Aus der Sonate für Harfe solo G–Dur Wq 139 (H 563)
1. Adagio un poco

Johann Sebastian Bach 1685–1750
Sonate für Orgel Nr. 5 C–Dur BWV 529
Allegro
Largo
Allegro

John Rutter * 1945
Suite Lyrique
(Bearbeitung für Harfe und Orgel: Stefan Kießling)
Prelude
Ostinato
Aria
Waltz
Chanson
Rondeau

Edward Elgar 1857–1934
Sonata Nr. 1 G–Dur op. 28
Allegro maestoso
Allegretto
Andante espressivo
Presto (comodo)

Jessyca Flemming wurde in Berlin geboren und studierte Harfe in Weimar, Berlin und Rostock.
Mit knapp sechs Jahren begann sie ihre musikalische Ausbildung am Klavier, ehe sie mit dem siebten Lebensjahr Harfenunterricht erhielt.
Seitdem führten sie Konzerte als Solistin und im Duo bzw. Trio quer durch Deutschland, aber auch ins Ausland wie z.B. nach Prag oder Paris.
Einen ersten Preis erhielt sie bereits mit elf Jahren beim Wettbewerb »Jugend musiziert», es folgten weitere Preise für Klavier bzw Harfe bei nationalen und internationalen Wettbewerben sowie Förderungen durch die Yehudi Menuhin Stiftung Live Music Now, die Neue Liszt Stiftung Weimar, die Ernst–Freiberger–Stiftung und den Richard–Wagner–Verband Trier.
Seit Ende 2014 hat Jessyca einen Gastspielvertrag mit dem Südthüringischen Staatstheater/Puppentheater Meiningen und musiziert außerdem in den verschiedensten, teilweise außergewöhnlichen, Kammermusikbesetzungen – z.B. im »Duo Distensione mit Oboe, im »Duo Elysion« mit Panflöte/Querflöte oder aber im Duo mit Saxophon. Neben der keltischen Harfe und der Konzertharfe verzaubert Jessyca ihr Publikum mit unterschiedlichen Barockharfen und der paraguayischen Harfe.
Die Teilnahme an Meisterkursen und zusätzlicher Unterricht ergänzen die musikalische Ausbildung.

Stefan Kießling ist freischaffender Konzertorganist. 1999 begann er als Organist an der Klosterkirche Cottbus und
betreute dort 15 Jahre das musikalische Leben rund um die historische Sauer–Orgel. 2009–2018 war er Assistenzorganist an der Thomaskirche Leipzig und dort regelmäßig in Motetten, Gottesdiensten und Konzerten zu hören. Seit Beginn seiner Studienzeit pflegt er eine intensive Konzerttätigkeit und war bisher in nicht weniger als 30 Ländern auf sechs Kontinenten zu Gast mit Auftritten in St Thomas 5th Avenue (New York City), Washington National Cathedral, Westminster Abbey und St Paul’s London, Cultural Centre Hongkong und vielen anderen. Gebürtig in Görlitz, führte ihn sein musikalischer Weg über mehrere Stationen mit Ausbildung in Klavier, Cembalo und Orgel nach Leipzig zum Orgelstudium, welches er im Jahr 2000 begann, mit einem Aufbaustudium vertiefte und 2008 mit dem Konzertexamen abschloss.

Copyright: Privat

Einlass: 19:30 Uhr

Als Lilly mit ihrer Familie in das alte Haus mit der goldenen Brezel zieht, ahnt sie nicht, dass im verwunschenen Hinterhof eine magische Nachbarin wohnt: die kleine Dame. Sie besitzt ein 1000 Jahre altes Chamäleon, kann sich unsichtbar machen und beherrscht allerlei zauberhafte Handgriffe – doch vor allem hat sie den Schalk im Nacken! Das trifft sich gut, zumal der Hausmeister Herr Leberwurst ausgesprochen unfreundlich zu Kindern ist. Für Lilly beginnt ein Sommer voller Abenteuer.
Mit ihrer Kinderbuchreihe Die kleine Dame hat die Hamburger Autorin Stefanie Taschinski wunderbare Geschichten über die Kraft der Fantasie geschrieben und eine liebenswerte und charmant-witzige Kinderbuchfigur erschaffen. Nun wird die kleine Dame im Ohnsorg Studio lebendig und spricht selbstverständlich Platt.

Schulvorstellung nur telefonisch buchbar unter: 040-35 08 03 40.

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

Themenreihe im Festivalzentrum

Die neue Themenreihe im Festivalzentrum Rathauspassage des Harbour Front Literaturfestivals widmet sich den großen, doch sehr intimen Fragen von Liebe, Beziehung und Sexualität. Gemeinsam mit spannenden Gästen spricht Prof. Dr. Sonja Bröning an drei Abenden über Gefühlswelten, in denen wir uns sicher fühlen, bis wir sie selbst erleben. Dabei geht es vor allem um Begierde, Macht und Scham – offen, klug, überraschend und nahbar.

Mitten in Hamburg entsteht ein Raum für ehrliche Gespräche, neue Perspektiven und Begegnungen jenseits von Tabus. Persönlich, relevant und immer nah am Wasser.

Sonja Bröning lehrt und forscht als Professorin für Entwicklungspsychologie an der MSH Medical School Hamburg, unter anderem im Studiengang Sexualwissenschaften. An der MSH gestaltet sie auch den Buchclub "Liebes Leben". Sie ist Paar- und Sexualtherapeutin in freier Praxis.

Termine:
Mittwoch, 23.09.2026, 20:00 Uhr Vol. 1: BEGIERDE mit ZEIT Podcast "Ist das normal?"
Dienstag, 29.09.2026, 20:00 Uhr Vol. 2: MACHT mit Eva Ladipo
Dienstag, 6.10.2026, 20:00 Uhr Vol. 3: SCHAM mit Bianca Nawrath

Dienstag, 29.09.2026, 20:00 Uhr
Vol. 2: MACHT mit Eva Ladipo

Was macht Männlichkeit mit Männern – und was machen gesellschaftliche Erwartungen aus ihnen? Warum fühlen sich manche jungen Männer heute orientierungslos, während andere in autoritären Rollenbildern Halt suchen, um sich stark und mächtig zu fühlen? Und wer profitiert eigentlich von der Erzählung der „toxischen Männlichkeit“?

In ihrem Buch „Not am Mann. Die Erfindung toxischer Männlichkeit“ untersucht Eva Ladipo, wie Popkultur, soziale Medien und politische Rhetorik zur Radikalisierung junger Männer beitragen und warum Geschlechterbilder noch immer so viel Macht über uns haben.

Im Gespräch mit Prof. Dr. Sonja Bröning spricht sie über Macht, Männlichkeit und die Sehnsucht nach Zugehörigkeit – und darüber, welche Folgen alte Rollenbilder für Liebe, Beziehungen und Sexualität haben.
Ein Abend über verletzte Egos, politische Verführungen und die Frage, wie ein anderes Verständnis von Männlichkeit aussehen könnte.

Einlass: 19:30 Uhr

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Die Dauerkarte beinhaltet alle Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.

Die Zustellung der Dauerkarten erfolgt über euren Team Manager/Coach oder Jugendleiter.

Verlängerte Dauerkarten behalten ihr Gültigkeit und werden nicht als neue Plastikkarte ausgestellt.

BITTE BEACHTEN: Bitte vor der Verlängerung der Dauerkarte aus dem letzten Jahr, das Passwort einlösen. Andernfalls ist die Verlängerung der Dauerkarte nicht möglich.