„Mission Sherlock – Die Prüfung der Vier“ bietet ein einzigartiges, interaktives Live-Ermittlungsabenteuer, das sich deutlich von klassischen Escape Rooms unterscheidet.

Hier sind die wichtigsten Kernaspekte zusammengefasst:

Das Erlebnis: Auf einer Fläche von über 1.000 Quadratmetern schlüpfen die Besucher selbst in die Hauptrolle eines filmreif inszenierten Abenteuers. Ohne Zeitdruck und im eigenen Tempo gilt es, sich zu orientieren, die Umgebung zu erkunden und gemeinsam im Team spannende Aufgaben zu lösen.

Die vier Welten: Die Spieler reisen durch vier detailreich gestaltete, miteinander verbundene Kulissenwelten, die an Kulissen eines Freizeitparks erinnern: Dschungel, Ägypten, Tiefsee und Magie.

Atmosphäre & Spezialeffekte: Beeindruckende Kulissen, Licht- und Soundeffekte sowie teilweise bewegliche Figuren sorgen für eine packende „Mittendrin-Atmosphäre“. Auf explizite Horror-Effekte wird zugunsten des Rätsel- und Entdecker-Spaßes verzichtet.

Zielgruppe: Das Abenteuer ist als Familienevent konzipiert und eignet sich gleichermaßen für Kinder (empfohlen ab ca. 8 Jahren aufgrund von Dunkelheit und Toneffekten), Jugendliche und Erwachsene. Kinder unter 12 Jahren sollten von Erwachsenen begleitet werden.

Es ist ein idealer Ausflugsort für Familien, Gruppen, Geburtstage oder Teambuilding-Events, bei dem Gemeinschaftsgefühl und Entdeckergeist im Vordergrund stehen.

Spätestens seit dem Barock nutzen Komponisten die Natur als Inspirationsquelle, binden Naturklänge in ihre Werke ein, versuchen Natur abzubilden und zu imitieren. Inspiriert von Wald, Tieren und Landschaften bringt das Ensemble La Tirata Werke von Bach, Telemann, Hasse, Hertel, Couperin und Chedeville zur Aufführung, ergänzt durch faszinierende Soundscapes des Klangkünstlers Lasse-Marc Riek. Seine Field-Recordings aus dem Thüringer Wald schaffen atmosphärische Übergänge und eröffnen neue Perspektiven auf Musik, Natur und Heimat.
Die Konzertidee von La Tirata und Lasse-Marc Riek wurde als Siegerbeitrag des Ideenwettbewerbs des GÜLDENEN HERBST 2026 prämiert.

Die Tour nach der Live-Pause.

Sie sind zurück! Die Meister der poetischen Texte und mitreißenden Melodien!

Seit 25 Jahren eine feste Größe in der deutschsprachigen Musiklandschaft. Unverzichtbar. Unnachahmlich. Ungebrochen.

ASP machen ihr Ding – authentisch und stets sich selbst und ihren Fans treu –, und dies gilt im Jahr 2026 MEHR DENN JE.

Im Jahr 1999 fragte eine junge Band die deutsche Rocklandschaft scheinbar widersprüchlich und doch selbstbewusst: „Hast du mich vermisst?“. Gerade Anspruchsvolle und Andersdenkende belohnten diese Chuzpe und beantworten die Frage seit über 25 Jahren mit einem beständigen Ja und machte ASP zur Galleonsfigur einer ganzen Szene. Dabei ging die Band mit dem gruselig geschminkten Frontmann stets mit einer gehörigen Portion Sperrigkeit ans Werk und meisterte die Gratwanderung zwischen lyrischem Anspruch und spielerischer Leichtigkeit. Gleichzeitig bespielt sie mehrere Genres von Heavy Rock über Electro bis zur Folkballade – und letztendlich keins. Denn keine Schublade passt – zu viele Stile dienen den auf den ebenso spannenden wie mutigen Konzeptalben veröffentlichten Geschichten.

Eins steht fest: Auf der Bühne sind ASP immer ein Erlebnis – ob bei den Hallenkonzerten, als Headliner der einschlägigen Szene-Festivals oder auf großen Metal-Veranstaltungen wie dem Wacken Open Air und dem Rockharz –, und das werden sie im Jahr 2026 nach ihrer Live-Pause auch wieder unter Beweis stellen.

Mehr als ein Vierteljahrhundert, in dem Mastermind und Namensgeber Asp Spreng im Rahmen mehrerer Erzählzyklen phantastische Storys gesponnen und zu diesem Zweck eine völlig eigene Musikrichtung etabliert hat – den Gothic Novel Rock. Zuletzt überraschte die Band mit dem Hit-Album „Horrors“, welches mit musikalischen Kurzgeschichten – also Novellas statt Novels – eine spannende Abwechslung zu den bisherigen verschachtelten Erzählstrukturen bot und für ein aufregendes Intermezzo sorgte, bevor sie sich im Jubiläumsjahr 2024 einer umwerfenden Neuinterpretation von ASP-Klassikern widmete, die unter dem klangvollen Namen „Returning to Haunted Places“ veröffentlicht wurde. Danach vergruben ASP sich in intensiven Arbeiten an ihren Songs in rein handgemachten Acoustic-Arrangements, die vielleicht zartere, aber kein bisschen weniger leidenschaftliche und energiegeladene Facetten des ASP-Kosmos zutage förderten.

Fortsetzung folgt … Auf der Tour haben die Düsterrocker auf jeden Fall etwas Besonderes zu bieten: Songs von ihrem kommenden Album „HORRORS 2 – Another Collection of Gothic Novellas“. Selbstverständlich werden sie auch viele ihrer unzähligen Hits aus fast drei Jahrzehnten auf die Bühne bringen!

Einlass: 17:30Uhr

Nach einer längeren Öffentlichkeitspause kehrt Angelo Kelly 2026 wieder zurück! „Ich habe diese Kreativpause sehr genossen und dazu genutzt, um neue Songs zu schreiben. Nun baut sich immer mehr das Verlangen auf, diese neue Musik mit meiner tollen Band live einem Publikum zu präsentieren und so freue ich mich riesig, dass es 2026 dann endlich so weit sein wird.“

Man darf sich auf der „READY TO ROCK“ Tour auf neue Musik freuen und auf viele weitere Songs aus seiner Karriere. Sogar einige der mega Hits, die Angelo Kelly mit der Kelly Family hatte, werden dabei sein.

„Ich habe mich bewusst dazu entschieden in Live-Clubs zu spielen, wo die Begegnung mit dem Publikum hautnah ist. Ich will mit meiner großartigen Band eine Rock Show, wie in den guten, alten Zeiten auf die Bühne bringen, alles Live und direkt, ohne große Leinwand, Pyro oder anderen Schnickschnack! Ich habe mich stark dafür eingesetzt, dass auch die Ticketpreise sehr fair bleiben, damit jeder es sich leisten kann, eines meiner Konzerte zu besuchen. Meine Band und ich freuen uns riesig auf diese Tour und wir sind READY TO ROCK!"

Einlass: 19:00 Uhr

Besuchende werden entführt in die faszinierende Welt des viktorianischen Zeitalters und lassen die Literatur von Charles Dickens lebendig werden. Inspiriert von seinen berühmten Werken entsteht eine atmosphärische Erlebniswelt mit historischen Figuren, Musik, künstlerischen Darbietungen und liebevoll gestalteten Szenen.

Akteure in authentischer viktorianischer Kleidung, Händler mit thematisch passenden Angeboten sowie vielfältige kulinarische Genüsse sorgen für ein stimmungsvolles Ambiente. Auch für Kinder gibt es ein abwechslungsreiches Unterhaltungsprogramm.

Letzter Einlass um 17:00

Charles Gounod (1818–1893)
Ouvertüre aus der Oper »Margarete«

Modest Mussorgski (1839–1881)
»Eine Nacht auf dem kahlen Berge«
(Orchestrierung Nikolai Rimski-Korsakow)

Paul Dukas (1865–1935)
»Der Zauberlehrling« (nach der Ballade von Johann Wolfgang von Goethe)

Hector Berlioz (1803–1869)
»Symphonie fantastique« op. 14
(Épisode de la vie d’un artiste)

MDR-Sinfonieorchester
Paolo Bortolameolli - Dirigent

Eine Welt voller Magie, Träume und musikalischer Schauer öffnet sich. Schon die ersten Klänge der Ouvertüre führen unmittelbar hinein in das legendäre Faust‑Drama um Pakt, Liebe und Verderben. Während in Mussorgskis Nacht auf dem kahlen Berge Hexen und Zauberer ihr nächtliches Unwesen treiben, entfesselt Dukas’ Zauberlehrling mit seinen wirbelnden Besen einen Geniestreich voller Humor – ein Werk, das spätestens seit seiner legendären Hollywood‑Verfilmung Kultstatus besitzt. Das monumentale Finale gipfelt in Berlioz’ Symphonie fantastique: Die fiebrigen Visionen eines unglücklich verliebten Künstlers entfalten sich vom Ballsaal über den Gang zum Schafott bis hin zum ekstatischen Hexensabbat.

Konzerteinführung 10:15 Uhr im Schumann-Eck

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Lauterbacher am See in Augsburg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

Ein Kommissar zum Sterben

In Oberlettenbach wird die umstrittene Biogasanlage eingeweiht. Dabei trifft Kommissar Paul Zwieselhuber auf allerlei verdächtige wie schrullige Gestalten. Als er nach Hause kommt, bricht er tot zusammen – ermordet. Der Kommissar kann es selbst nicht fassen. Im Geisterreich zwischen Diesseits und Jenseits trifft er Frau Tod. Widerwillig gibt sie ihm noch eine Chance und dreht das Rad der Zeit zurück. Wenn der Kommissar herausfindet, wer ihn getötet hat und aus welchem Motiv, dann kann sie den Mord rückgängig machen. Für dieses schwierige Unterfangen braucht er allerdings die tatkräftige Mithilfe des Publikums.
Aber wer hat ihn umgebracht? Die überkandidelte Erbin, die nur Schmelzwasser vom Nordpol trinkt? Der Verschwörungstheoretiker, der den Kommissar für ein außerirdisches Reptil hält? Oder doch der unwiderstehliche Gstanzlsänger, mit dessen Frau der Herr Kommissar eine Affäre hat? An schrägen Verdächtigen fehlt es auf jeden Fall nicht.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Lauterbacher am See serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

„Noch`n Gedicht“ –der große Heinz Erhardt-Abend
Hans-Joachim Heist als Heinz Erhardt dieser Schelm!
Verschmitzt, spitzbübisch, fantasievoll

Ein Abend voller Witz, Charm und zeitloser Komik. Hans-Joachim Heist lädt das Publikum ein zu einer Hommage an einen der beliebtesten Entertainer Deutschlands. Unter dem Motto „Noch`n Gedicht“ präsentiert Heist die schönsten Gedichte, Conferencen und Lieder des unvergessenen Komikers, der Generationen mit seiner verschmitzten Art zum Lachen brachte, verspielt und immer ein wenig augenzwinkernd-genau das macht Ihn bis heute zeitlos!

Bekannt als cholerischer Gernot Hassknecht aus der „Heute-Show“ zeigt Heist hier eine ganz andere Seite. Mit Hornbrille, Haltung und Stimme verwandelt er sich in Heinz Erhardt und läßt dessen unverkennbare Mischung aus Schalk, Wortwitz und Poesie wieder aufleben. Schon nach wenigen Augenblicken hat man das Gefühl, dem echten Heinz Erhardt gegenüberzusitzen.

Der Abend lebt von jenen Pointen, die noch heute zünden, und von Gedichten, die längst Klassiker geworden sind. Ob Sprachverdrehungen, feinsinnige Reime oder hintersinnige Kalauer – die Auswahl zeigt die ganze Bandbreite von Erhardts Können. Dabei gelingt es Heist nicht nur, den Klang und Rhythmus des Originals einzufangen, sondern auch die Leichtigkeit, mit der Heinz Erhardt einst Millionen begeisterte. Er lehrt, dass Humor Menschen verbindet, und seine Pointen beweisen, dass echte Komik kein Verfallsdatum kennt.

Der Darmstädter Schauspieler Hans-Joachim Heist ist nicht nur als großartiger Komiker bekannt.
In über 70 Film und Fernsehproduktionen hat er in verschiedensten Rollen
mitgewirkt.
2010 Adolf Grimme Preis für die Darsteller der ZDF-heute show.
2010, 2014 und 2020 Deutscher Fernsehpreis für heute show als Beste Comedy.
2010, 2011, 2012, 2017 und 2022 den Deutschen Comedy Preis für die Darsteller
der „heute show“.
2014 „Bambi“ für die heute show und 2016 die „Goldene Kamera“

Einlass ins Foyer 16:00 Uhr, Einlass in den Saal 16:30 Uhr

“Davon geht die Welt nicht unter
Sieht man sie manchmal auch grau
Einmal wird sie wieder bunter
Einmal wird sie wieder himmelblau”

Als der Librettist Bruno Balz 1941 den Klassiker “Davon geht die Welt nicht unter” für einen kommenden Propagandafilm schreibt, sitzt er gerade im Gefängnis. Die Gestapo hat ihn kurz vorher aufgrund seiner Homosexualität festnehmen lassen. Obwohl seine Texte in der Vertonung von Zarah Leander äußerst erfolgreich sind, darf sein Name nicht mehr öffentlich auftauchen. Fotos von ihm werden vernichtet und er wird gezwungen, eine heterosexuelle Ehe einzugehen.
Erst 1994 wird der §175 gestrichen und Homosexualität in Deutschland nicht mehr verfolgt. Seit 2001 können homosexuelle Paare eine eingetragene Lebenspartnerschaft eingehen. Dennoch fühlen sich viele wieder zunehmend unsicher. Die politische Hetzjagd auf trans Personen in den USA, Brandanschläge auf queere Cafés in Berlin oder das vielfache Verbot von Pride-Marches sind nur die Spitze des Eisbergs. Personen, die nicht der heterosexuellen Norm entsprechen, sind wieder vermehrt körperlicher oder verbaler Gewalt ausgesetzt.
Der Blick in die Vergangenheit dient als mögliche Sicht in die Zukunft. In einer Mischung aus Musik und Monolog wird Bruno Balz durch den Sänger und Schauspieler Dominik Müller unter der Regie von Franziska Detrez neu auf die Bühne geholt. Anhand seines Falls lässt sich der Wandel von der offenen Gesellschaft in den 1920ern zum Faschismus der 30er und 40er Jahre nachvollziehen. Welche Erkenntnisse können wir daraus für die heutige Gesellschaft ziehen? In welcher Art von Gesellschaft wollen wir leben?

Fassung und Regie: Franziska Detrez
Schauspiel und Gesang: Dominik Müller

Einlass: 19.00 Uhr

Lukas Klaschinski, Psychologe, Erfolgs-Podcaster und Bestsellerautor, macht Psychologie erlebbar – direkt, alltagsnah und mitreißend. In seiner Liveshow PsychoSpiele führt er dich 2026 erneut durch die fesselnde Welt deiner eigenen Emotionen.Ob auf der Bühne oder im Publikum: Erlebe Veränderung hautnah oder nimm wertvolle Impulse für dein eigenes Leben mit. Echte Aha-Momente, ein klarerer Blick auf dich selbst und ein tieferes Verständnis für deine Mitmenschen. Neueste wissenschaftliche Erkenntnisse, mentale Überraschungen humorvoll vermittelt und immer mit einem klaren Ziel: mehr Lebensqualität für alle!

Einlass: 18:00 Uhr

Kammerchor „Leo Wistuba“ Hennigsdorf
Motto: "So kommt zum Frieden"

Frieden bedeutet lautes Kinderlachen, Aufwachen ohne Furcht, Freude auf den Tag
und Dankbarkeit am Abend über den gelungenen Tag.
Unser Chorleiter, Tilmann Albrecht, hat Lieder, die das Leben feiern,
einstudiert, zum Beispiel: „Touridion“, ein fröhliches Trinklied, deutsch: „Wenn ich
trinke guten Wein“.
Vielstimmig singen die Damen und Herren das wunderschöne Abendlied
„Kein schöner Land“ in einem ungewöhnlichen Satz.
Wenn unsere Sängerinnen und Sänger das „Pater Nostra“ des niederländischen
Komponisten, Albert de Klerk, singen, dann wird aus dem „Vaterunser“ ein
Friedensgebet.
Keinesfalls vergessen wir: „Wer möchte nicht im Leben bleiben“? und
„Kleine weiße Friedenstaube“.
Von unserem Ehrenmitglied, Manfred Schlenker, werden die geistlichen
Kompositionen „Gib Frieden, Herr, gib Frieden!“ und „Frieden“ zu hören sein.
Sybille Kutschke-Stange wird mit angemessener Lyrik unsere Sehnsucht nach
Frieden bekunden.

Einlass: 15:00 Uhr

Michael Francis Chefdirigent

Anna Vinnitskaya Klavier

Richard Strauss Till Eulenspiegels lustige Streiche, op. 28
Béla Bartók Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1, Sz 83
Sergej Prokofjew Romeo und Julia, op. 64 (Auszüge aus den Suiten 1 und 2

Einlass ab 10 Uhr - Kein Einlass nach Konzertbeginn!

Nivin und Linus träumen beide vom großen Geld – allerdings aus sehr unterschiedlichen Gründen. Nivin lebt mit ihrer Familie in einer viel zu kleinen Wohnung und sie braucht das Geld für ein eigenes Zimmer. Der wohlhabende Linus hingegen möchte sich seinen Wunsch nach einem Pony erfüllen. Als die beiden Kinder Suchplakate für ein entlaufenes Chamäleon mit einem hohen Finderlohn entdecken, ist ihnen klar: Sie müssen das Tier finden. Auch wenn sie erst Konkurrenten sind, Nivin und Linus merken schnell, dass sie kooperieren müssen, um das kleine Tier im Berliner Großstadtdschungel aufzuspüren. Die Suche entwickelt sich zu einem spannenden Sommer-Abenteuer, bei dem die zwei nicht nur spannende Orte entdecken und auf schräge Charaktere treffen, sondern bei dem sich – trotz unterschiedlicher sozialer Herkünfte – eine wahre Freundschaft entwickelt.

RABIMMEL RABAMMEL RABUMM
Zwei Männer retten die Welt

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

Mit Neubesetzung

Das Meer ist ein großer kollektiver Spiegel. Tausend Flüsse, Bäche und Rinnsale ergießen sich darin. Sie bahnen sich tanzend ihre Wege, umfließen Steine, unterspülen Bauten. Wasser werden gestaut, bis sie über das Hindernis hinwegsteigen oder die Barrieren niederreißen. Selbst dem Rinnsal haftet etwas Unaufhaltsames an. Wir sehen uns darin, verflüssigt. Wasser ist der älteste der futuristischen Spiegel.

Die Tänzerin und Choreografin Fernanda Costa sucht in Caminhos das Águas – Unaufhaltsames Fließen nach neuen selbstbestimmten Bildern für Schwarze Frauen. Das weiße binäre Denken teilt die Welt in Gegensätze, in sich gegenüberstehende Wertigkeiten. Die herrschende Ordnung ist zurichtend und abwertend, bis die Selbstbilder wertlos sind. Gemeinsam mit drei Schwarzen Tänzerinnen arbeitet die Choreografin an der Verflüssigung – der Kategorien, der Bewegungen, der Spiegelbilder. Und an einer veränderten Beziehung von Innen und Außen. Schließlich sind wir Wasser, zum Großteil zumindest. Vielleicht ist der Körper ein Aggregatzustand wie Eis und Dampf und wie diese eine Bedrohung für statische Strukturen.

Caminhos das Águas – Unaufhaltsames Fließen ist Teil der Tanzreihe Wie ich werde, wie ich sein will am Ballhaus Naunynstraße, in der drei Schwarze Choreografinnen nach den wichtigen Inspirationen, Solidaritäten und Verbindungen für die Stärkung selbstbestimmter Schwarzer Weiblich*keiten fragen. Es ist Fernanda Costas Choreografie Debüt am Ballhaus Naunynstraße.

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH. Die Erstproduktion entstand im Rahmen der Tanzreihe Wie ich werde, wie ich sein will, gefördert aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin sowie durch den Hauptstadtkulturfonds.

Foto: Zé de Paiva

Kein Nacheinlass

Henja Semmler, Violine
Simone von Rahden, Viola
Antoaneta Emanuilova, Violoncello

Ludwig van Beethoven
Streichtrio in Es-Dur, op. 3
Wolfgang Amadé Mozart
Streichtrio in Es-Dur, KV 563

Während KV 563 als der Gipfel der Streichtrio-Literatur im 18. Jahrhundert gilt, stellte Beethovens op. 3 seinen ersten bedeutenden Schritt dar, sich in Wien als Komponist zu etablieren. Hier hat er den Stil seines Vorgängers studiert und erweitert. Beethoven hat sich bei der Komposition seines Trios explizit an Mozarts Meisterwerk orientiert. Beide Werke sind in Es-Dur komponiert und besitzen die ungewöhnliche Struktur von sechs Sätzen. Und auch wenn Beethoven hier versucht hat, die Gattung des Streichtrios weiterzuentwickeln, wird die Konzertreihenfolge zeigen, dass Mozarts Werk ein „Stück für die Ewigkeit“ ist.

Die passionierten Kammermusikerinnen Henja Semmler, Simone von Rahden und Antoaneta Emanuilova verbindet eine langjährige Freundschaft und unbändige musikalische Neugier. In unterschiedlichen Besetzungen stehen sie seit vielen Jahren gemeinsam auf der Bühne, so ist ihr Zusammenspiel geprägt von gewachsener Vertrautheit, stilistischer Vielfalt und einer lebendigen, facettenreichen Interpretation. Alle drei sind derzeit als Lehrende an der Hochschule für Musik und Theater Rostock tätig.

60 Jahre Figuralchor Frankfurt - Jubiläumskonzert

Mit Elias schuf Felix Mendelssohn Bartholdy eines der bedeutendsten Oratorien der Musikgeschichte und ein zentrales Chorwerk der Romantik. Monumentale Chorszenen, innige Arien und dramatische Rezitative verbinden barocke Traditionen von Bach und Händel mit romantischer Ausdruckskraft zu einer eindrucksvollen geistlichen Erzählung. Der Chor steht dabei im Zentrum – als kommentierende Volksmenge, als Stimme des Glaubens und als treibende Kraft des Werkes.
Im Jubiläumskonzert des Figuralchor Frankfurt erklingt Elias gemeinsam mit der Deutschen Philharmonie Merck und herausragenden Solistinnen und Solisten: Jana Baumeister (Sopran), Marie Seidler (Alt), MIchael Porter (Tenor) und Oliver Zwarg (Bass).
Bild: (C) Anna Meuer

Einlass: 17:30

Die dreiköpfige Indie-Pop-Rock-Sensation NEEVE geht im September 2026 auf ihre vierte Headline-Tour durch Deutschland.

Die Familienband, die weltweit fast eine halbe Million Follower in den sozialen Medien erreicht hat, bringt ihr zweites Studioalbum auf die Bühnen der „that’s how I survive“ - Tour.  Energiegeladener, tanzbarer Indie-Rock trifft auf Gitarren-Melancholie und hoffnungsvolle Texte über mentale Gesundheit.

Einlass: 19:00 Uhr