“The Times They Are a-Changin’” sang Bob Dylan, Kanzler Scholz sprach von einer Zeitenwende, Wolf Biermann wusste „Nur wer sich ändert, bleibt sich treu“. Und Lore und Harry? Da hat sich auch einiges geändert. Sie sind in die Jahre gekommen, ihre wilden Zeiten sind vorbei, ihr Summer of Love ist zum Spätherbst geworden. Immerhin haben sie es trotz aller Widrigkeiten des freigeistigen Daseins geschafft, mehr als 30 Jahre verheiratet zu sein. Und das soll jetzt auch so bleiben.

Aber wie? Die umtriebige Lore ist mit großem Engagement im Literaturbetrieb beschäftigt. Der brummelige Harry hingegen, pensionierter Baurat, trinkt gelegentlich gerne ein Weizenbier und kümmert sich innig um den Rittersporn in seinem Garten. Lore befürchtet allerdings, Harry könne sich für den Rest seines Lebens nur noch innig um den Rittersporn in seinem Garten kümmern und gelegentlich gerne ein Weizenbier trinken. So sticheln sie sich durch ihre Tage. Sich irgendwie liebend, gleichzeitig sich gegenseitig auf die Nerven gehend.

Doch dann geschieht etwas, was die beiden wieder an einem Strang ziehen lässt: Tochter Gloria heiratet. Und das zum dritten Mal. Und dann noch den schnöseligen Sohn eines „Immobiliendreckskerls“, wie Harry befindet. Aber dann entwickelt er „einen grimmigen Spaß an der ganzen Sache“ und sieht darin „eine Auffrischungskur für seinen alten antikapitalistischen Kampfgeist“. Also auf zur Hochzeit. Und zwar in der alten Cordjacke.

"Ein wunderbar leicht dahinfließender Dialogroman, der aber letztlich schwer wiegt. Ein bühnenreifes Capriccio." Mathias Schreiber, „Der Spiegel“

*Elke Heidenreich schrieb den Roman „Alte Liebe“ zusammen mit ihrer alten Liebe Bernd Schroeder, mit dem sie eine gute Weile verheiratet war. "Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden“, resümierte sie einmal in der „Brigitte“. Aus dem Roman erarbeitete sie dann ein Theaterstück, das nun zum ersten Mal in Frankfurt aufgeführt wird.*

Mit Katja Hufgard und Detlev Nyga
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Gotthold Ephraim Lessing NATHAN DER WEISE Ein dramatisches Gedicht in fünf Aufzügen

Sehen Sie Gottfried Breitfuß als Nathan der Weise in Lessings gleichnamigem Drama über die Gleichheit der Menschen und die Gleichberechtigung der großen Weltreligionen.

Zur Zeit der Kreuzzüge treffen in Jerusalem Christentum, Islam und Judentum direkt aufeinander. Dort lebt der wohlhabende jüdische Kaufmann Nathan, der für seine Klugheit geschätzt wird. Bei einem Brand wird seine Tochter Recha ausgerechnet von einem christlichen Tempelherrn gerettet, der selbst gerade erst vom muslimischen Sultan Saladin begnadigt wurde.

Auf die hintersinnige Frage des Sultans, welche die wahre Religion sei, gelingt Nathan mit seiner berühmt gewordenen Ringparabel ein bewegendes Plädoyer für das gleichberechtigte Nebeneinander der Religionen.

Gotthold Ephraim Lessings Meisterwerk der deutschen Aufklärung wird von der Stuttgarter Regisseurin Catja Baumann inszeniert.

Die Titelrolle verkörpert Gottfried Breitfuß. Der bekannte Theater- und Filmschauspieler war von 1993 bis 2005 Ensemblemitglied am Staatstheater Stuttgart und trat über 250 Mal zusammen mit Ernst Konarek in der legendären „Indien“- Inszenierung auf.

Bis heute hat Lessings 1779 erschienenes Bühnenstück über Toleranz und Humanität nichts von seiner Aktualität verloren.

Vorstellungen 30.10. bis 5.12.2026

Mit Gottfried Breitfuß, Tillmann Depping, Marius Hubel, Selda Falke, Stefanie Klimkait, Marc-Philipp Kochen- dörfer, Marie-Luise Kuntze
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Gwendolyn Bahr
Musik Adrian Sieber
Dramaturgie Susanne Schmitt

Du liebst die Bühne, wolltest schon immer mal im Rampenlicht stehen - oder hast bislang Angst davor und möchtest daran etwas ändern?

Kein Problem! Egal, welche Vorerfahrungen du mit Bühnenboden hast, in diesem Theaterkurs bist du genau richtig: Anfänger*innen, Vorerfahrene, Wiedereinsteiger*innen, bei unserer Theaterpädagogin Kim Reichard bist du mit jedem Erfahrungslevel willkommen. Das wichtigste ist nämlich der Spaß am Spiel - und dieser wird hier groß geschrieben.

Dabei sind Schauspieltechniken nicht nur hilfreich für die Bühne, sondern auch für den Alltag. Hier lernst du:

Stimm- und Sprechtraining
pantomimisches Spiel
Emotionsarbeit
Improvisation
Text- und Szenenarbeit
Bewegungstraining
Teamwork

Lerne deinen Körper, deine Stimme und deine Kreativität besser kennen, Gedanken zu sortieren und fokussieren, arbeite an deiner Schlagfertigkeit und an deinem Ausdruck. Schauspiel schult viele Fähigkeiten, die du in der Uni, im Job, im Alltag gebrauchen kannst. Bald wird es dir leichter fallen, vor Menschen zu reden, Vorträge zu halten, Lampenfieber und Nervosität abzulegen.

Entdecke, was in dir steckt, entwickle es in unserem Theaterkurs weiter und wachse über dich hinaus!

Wir freuen uns auf dich!

Pause in den Herbstferien. 20.10 + 27.10

Wenn strahlende Bläserklänge auf die warmen, filigranen Töne der Zupfinstrumente treffen, entsteht ein musikalisches Erlebnis voller Farbe und Emotion. Bei „Blech trifft Saiten“ begegnen sich das Eisenbahn-Blasorchester Bebra, der Posaunenchor der Evangelischen Kirche Bebra und das Mandolinenorchester „Wanderlust“ Weiterode zu einem gemeinsamen Konzert in Ellis Saal.
Unter der Leitung von Igor Karassik verschmelzen die unterschiedlichen Klangwelten zu einem abwechslungsreichen Programm. Mal kraftvoll und mitreißend, mal zart und klangvoll – das Zusammenspiel der Ensembles zeigt eindrucksvoll, wie vielfältig Musik sein kann.
„Blech trifft Saiten“ ist längst zu einer festen Größe im regionalen Kulturleben geworden und
steht für musikalische Begegnung, Gemeinschaft und die Freude am gemeinsamen Musizieren.

Einlass: 18:30 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Wie wird aus frühen Spuren eine Geschichte des Menschen? Die Comiczeichnerin Ulli Lust und der Archäogenetiker Johannes Krause bringen zwei außergewöhnliche Perspektiven ins Gespräch: feministische Bildarbeit trifft auf Archäogenetik. In ihrer Sachcomic-Reihe Die Frau als Mensch hinterfragt Lust gängige Vorstellungen von Geschlechterrollen und Gemeinschaft in frühen Gesellschaften. Krauses Forschung an alter DNA eröffnet neue Einblicke in Herkunft, Verwandtschaft und Migration. Gemeinsam fragen sie, wie sich Vergangenheit aus Bildern, Funden und Genen rekonstruieren lässt – und wie sehr unsere heutigen Perspektiven bestimmen, welche Geschichten wir über die Menschheitsgeschichte erzählen.

Prof. Ulli Lust zählt zu den bedeutendsten Stimmen der deutschsprachigen Comic-Szene und lehrt an der Hochschule Hannover. 2025 erhielt sie als erste Comic-Künstlerin den Deutschen Sachbuchpreis für Die Frau als Mensch.

Prof. Dr. Johannes Krause ist Archäogenetiker und Direktor am Max-Planck-Institut für evolutionäre Anthropologie in Leipzig. Er wirkte an der Entschlüsselung des Neandertaler-Ergbuts mit und veröffentlichte mehrere Bestseller.

In der Hafenspelunke „Zum rostigen Anker“ haben sich allerlei zwielichtige Gestalten versammelt: Freibeuter, Korsaren, Leichtmatrosen. Der Rum fließt in Strömen, und bei Kerzenschein erklingen Seemannslieder am Klavier. Doch der Schein trügt – Ärger liegt in der Luft! Wo bleibt nur Captain Morgan mit der versprochenen Truhe voll Gold? Wen sollen die Taschenspieler-Tricks von Hanky-Panky Pete beeindrucken?
Und könnte es sein, dass hier irgendjemand ein ganz falsches Spiel spielt? Antworten auf diese Fragen kann wohl nur der geben, der auch das „Geheimnis von Tortuga“ ergündet....

Erleben Sie ein echtes Piraten-Abenteuer zum Miträtseln und lassen Sie sich gefangen nehmen von einer einzigartigen Mischung aus Comedy, Magie, Live-Musik, liebevollen Kostümen sowie Requisiten und einer spektakulären Atmosphäre.

Punschempfang ab 18:15 Uhr im Freien. Einlass in den Saal um 19 Uhr.

Leider bereits AUSVERKAUFT

Kostümball im Stil der 1920er bis 1940er Jahre

Ort: Arvena Park Hotel Nürnberg

Ein Fest, das den Charme vergangener Zeiten zum Leben erweckt – voller Nostalgie, wie geschaffen für Diven und Dandys, schillernde Paradiesvögel, elegante Tänzer*innen, Musikbegeisterte und Freund*innen der gepflegten Unterhaltungskunst.

Die 14-köpfige Jungle Band sorgt mit Sängerin Christina Jung für den authentischen Sound der Roaring 20s, eine große Tanzfläche lädt die Verliebten ein, sich näher zu kommen oder man schwingt sein Tanzbein in einem schummrigen Electroswing Club, um dann endgültig in die erotische Schmökerecke abzutauchen, in der eine hochkarätige Auswahl stilvoller Bildbände zu finden ist. Weitere Höhepunkte werden die Showeinlagen unserer Burlesque-Stars Miss Maeve aus Stuttgart und Vicomte Harbourg aus Paris, sowie der authentische Charleston unserer Green Mill Cocktail Cuties sein. Das Glückspiel am Roulettetisch wird wieder viele in seinen Bann ziehen und wir sind gespannt auf die Gewinner*innen des Abends. Durch den Abend führt die Patronin des Theaters rote Bühne, Julia Kempken, assistiert von der frech-frivolen Kinky Minsky. Diese Nacht gehört ganz der Sinnlichkeit, dem Vergnügen, dem Genuss.

Doch was wäre dieser zauberhafte Abend ohne die Kreativität und Eleganz seiner Gäste – sie sind die eigentlichen Stars und „sehen und gesehen werden“ ist für alle eine große Freude, inklusive ausgelassener und zwangloser Stimmung. Jede*r ist willkommen und darf sich jenseits überholter Gendergrenzen zeigen und ausleben, wie er/sie/dey es möchte.

No borders – no limits – respect!

Lasst uns gemeinsam feiern – 20 Jahre Theater rote Bühne!

Ende: 1.00 Uhr

Erreichbarkeit: direkt gelegen an der U-Bahnhaltestelle Gemeinschaftshaus/Linie U1 (15 Min. vom Hbf.), Ausgang Görlitzer Str. wählen. Mit dem Auto: solange der Vorrat reicht, gibt es kostenfreie Parkplätze im Innenhof

Es gibt die Auswahl zwischen Flanierkarten (ohne festen Sitzplatz) und Tischkarten (mit festem Sitzplatz am Tisch, direkt an der Tanzfläche und Showbühne)

Einlass: 19.00 Uhr

Die Ruhe und die Geheimnisse der Nacht, oft im Schwebezustand des Traumes erfahren, sind zentrale Motive dieses Programms, das einen Grenzgang zwischen barocker Expressivität und der Kühle des Jazz vollzieht. Barocke Agogik und Ornamentik werden mit kunstvollen Vibraphonimprovisationen verwoben. Mit im Ensemble ist hierbei der international bekannte Jazzmusiker und Komponist Wolfgang Lackerschmid, der dem Gesamtklang einen neuen Akzent verleihen wird. Musik von Henry Purcell, Giuseppe Dall`Abaco, Giovanni Sollima, Wolfgang Lackerschmid u.a.

Ausführende: Progetto`600 mit Iris Lichtinger, Flauto dolce & Stimme; Wolfgang Lackerschmid, Vibraphon; Philipp Heuermann, Kontrabass und Violone; Lysander Francescatti, Cello

Musik auf höchstem Niveau – jedes Konzert einzigartig.

Voice Over Piano gehört zu den vielseitigsten Live-Acts Deutschlands. Sängerin Sara Dähn und Pianist, Entertainer und Komponist Thomas Blaeschke verbinden Rock, Pop, Musical, Chanson und eigene preisgekrönte Kompositionen zu einem außergewöhnlichen Konzerterlebnis.

Das Besondere: Bei dieser Konzert-Variante entscheidet das Publikum über das Programm. Bereits beim Einlass erhalten die ersten 100-150 Besucher einen Wahlzettel mit einer großen Songauswahl. Die meistgewählten Titel werden noch am selben Abend live interpretiert. So entsteht jedes Mal ein einzigartiges Konzert, das es in genau dieser Form kein zweites Mal gibt.

Zum Repertoire gehören Songs von Queen, ABBA, Udo Jürgens, Mariah Carey, Michael Bublé, Voice Over Piano und Leonard Cohen ebenso wie Musical-Höhepunkte aus Cats, Elisabeth, Die Päpstin und vielen weiteren Produktionen.

Voice Over Piano konzertierte bereits in zahlreichen Ländern Europas, Afrikas, Asiens und Nordamerikas, unter anderem in New York, San Francisco, Shanghai, Brüssel, Mailand und Luxemburg. Auftritte führten die Band unter anderem zu den Vereinten Nationen (UN), für das Auswärtige Amt, deutsche Auslandsvertretungen sowie zu zahlreichen internationalen Benefizveranstaltungen.

2023 wurde Voice Over Piano mehrfach beim Deutschen Rock & Pop Preis ausgezeichnet – unter anderem für Band, Komposition, Arrangement und Popsängerin.
2026 erfolgte eine Ehrung durch den Staat Kalifornien für die Outstanding Musical Contributions aus der Hand der Finanzministerin der 4.-größten Weltwirtschaft Fiona Ma.

Ob große Gala, Kirche, Theater oder Open-Air-Bühne – Voice Over Piano steht für musikalische Qualität, emotionale Interpretationen und unmittelbaren Kontakt zum Publikum.

Weltweit – hautnah.

Einlass: 18 Uhr

Depeche Reload
The only live tribute to Depeche Mode

Mit Depeche Reload kommt eine der besten Depeche-Mode-Tributebands nach Schwetzingen und erweckt die grandiose Musik aus vergangenen Zeiten wieder zum Leben. Wer erinnert sich nicht gerne an Songs wie „Master and Servant“ oder „Enjoy the Silence“ und viele andere Top-Hits der wohl besten Elektronik-Band aller Zeiten. Depeche Reload formierte sich im Herbst 2007, um die Songs einer der kultigsten Bands der 80er- und 90er-Jahre zu zelebrieren.

Sie sind wahrscheinlich die einzige Depeche-Mode-Tributeband, die diese Musik komplett live und nah am Original spielt, ohne irgendwelche Programme und Loops im Hintergrund laufen zu lassen.

Das Programm ihrer Show beinhaltet alle Hits, Insider Titel und ihre eigenen Favoriten. Die Jungs machen jedes Konzert zu einer sehr authentischen und ganz besonderen Depeche Mode Party.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Neue Szenen und Lieder von der Schmiere
Kabarett, Satire und Gesungenes

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt.
Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Special Gast: Horst Blue
Auf der Bühne: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

Carola Bläss brilliert als Klofrau Klothilde und zahlreichen weiteren Frauen-Rollen in einer fulminanten One-Woman–Show - die für Stimmung, heitere und durchaus auch nachdenkenswerte Momente sorgt.

Kultfigur Klofrau Klothilde widmet sich mit Herz, Seele und Schnauze dem Thema Frauen.
Schließlich gehen in ihrer Institution Frauen unterschiedlichster Couleur ihren Geschäften nach – ob Haus – oder Geschäftsfrau, Rentnerin oder Arbeitslose.
Und auch aus ihrem eigenen Spülkästchen plaudert Klothilde gern mit der Kundschaft – ob nun über den autobegeisterten Ehemann, Ärger mit der Mutter oder Figurprobleme.
Dass Frauen die besseren Männer sind, versteht sich von selbst und dass sie ihren Mann in der männerdominierten Gesellschaft trotz Quoten und Doppelbelastung doppelt so gut stehen
müssen, um bestehen zu können, davon kann nicht nur eine Frau wie Klothilde, die mit beiden Beinen fest auf dem Boden einer krisenfesten Einrichtung steht, ein Liedchen singen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Gotthold Ephraim Lessing NATHAN DER WEISE Ein dramatisches Gedicht in fünf Aufzügen

Sehen Sie Gottfried Breitfuß als Nathan der Weise in Lessings gleichnamigem Drama über die Gleichheit der Menschen und die Gleichberechtigung der großen Weltreligionen.

Zur Zeit der Kreuzzüge treffen in Jerusalem Christentum, Islam und Judentum direkt aufeinander. Dort lebt der wohlhabende jüdische Kaufmann Nathan, der für seine Klugheit geschätzt wird. Bei einem Brand wird seine Tochter Recha ausgerechnet von einem christlichen Tempelherrn gerettet, der selbst gerade erst vom muslimischen Sultan Saladin begnadigt wurde.

Auf die hintersinnige Frage des Sultans, welche die wahre Religion sei, gelingt Nathan mit seiner berühmt gewordenen Ringparabel ein bewegendes Plädoyer für das gleichberechtigte Nebeneinander der Religionen.

Gotthold Ephraim Lessings Meisterwerk der deutschen Aufklärung wird von der Stuttgarter Regisseurin Catja Baumann inszeniert.

Die Titelrolle verkörpert Gottfried Breitfuß. Der bekannte Theater- und Filmschauspieler war von 1993 bis 2005 Ensemblemitglied am Staatstheater Stuttgart und trat über 250 Mal zusammen mit Ernst Konarek in der legendären „Indien“- Inszenierung auf.

Bis heute hat Lessings 1779 erschienenes Bühnenstück über Toleranz und Humanität nichts von seiner Aktualität verloren.

Vorstellungen 30.10. bis 5.12.2026

Mit Gottfried Breitfuß, Tillmann Depping, Marius Hubel, Selda Falke, Stefanie Klimkait, Marc-Philipp Kochen- dörfer, Marie-Luise Kuntze
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Gwendolyn Bahr
Musik Adrian Sieber
Dramaturgie Susanne Schmitt

„Keiner hat gesagt, dass Du ausziehen sollst“, sagt Louise. Sie, eine vielbeschäftige Ärztin ist fremdgegangen und Tom, ein arbeitsloser Musikkritiker ist ausgezogen. Nun gehen die beiden jede Woche zur Eheberatung und treffen sich stets vorher in einem Pub. Er bestellt Bier, sie Weißwein. So stimmen sie sich auf die Sitzungen ein, diskutieren, ob ihre Ehe eher einem Marathon oder doch nur einem abgebrochenen 50-Meter-Sprint ähnelt oder ob Louises Affäre als ein Fehler oder mehrere zu werten ist. Fragen über Fragen, die mit sarkastischem Humor und guten Pointen in einem pulsierendem Schlagabtausch mehr oder minder erfolgreich ausgefochten werden. Als Tom aber zugibt, aus einer Protesthaltung heraus für den Brexit gestimmt zu haben, ist Louise außer sich. Kann es sein, dass ihre Kinder und das Interesse an Kreuzworträtseln die letzten Gemeinsamkeiten sind? Das Stück befindet sich gefühlsmäßig irgendwo zwischen sehnsüchtigen Annäherungsversuchen, Abwehrhaltung, Komik und der Ernsthaftigkeit des Lebens. Wie die Beziehung der beiden weitergeht, ist offen, jedes Treffen scheint wie ein Neuanfang...

Nick Hornby gehört seit seinem Debüt "High Fidelity" zu Großbritanniens Kultautoren. Er schreibt mit Vorliebe über Musik, Bücher, Sport und neurotische Helden. Viele seiner Bestseller wie "High Fidelity", "About a Boy" oder "A Long Way Down" wurden mit prominenter Besetzung (u.a. Pierce Brosnan, Toni Colette und Hugh Grant) verfilmt. "State of the Union" lief als Serie mit zwanzig zehnminütigen Folgen bis 2022 in der ARD. Nick Hornby lebt in London.

Nun wurde der Stoff für die Bühne freigegeben, und wir erhielten vom Rowohlt-Verlag dankenswerterweise die Erlaubnis, das Buch für die Bühne zu dramatisieren. Ähnlich geschah es 2019 mit "Das Leben des Vernon Subutex", das wir als Dreiteiler mit großem Erfolg spielten. Was lag also näher, als die beiden Darsteller aus dem Subutex wieder schüchtern anzufragen, ob... Sie sagten begeistert zu.

Einlass 19 Uhr