In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass ab 18:30 Uhr

Spanische, irische, orientalische als auch slawische Einflüsse kombiniert mit klassischen Elementen prägen das Klangbild der Band und laden dazu ein, die Augen zu schließen und auf Reisen zu gehen. Auf zahlreichen europäischen wie auch nordamerikanischen Festivals war Cobario mittlerweile zu
Gast, wobei sich die Eindrücke aus diesen Reisen auch immer wieder in neuen Kompositionen wiederfinden.

Cobario – ist Weltmusik im „New Austrian sound of music“.
Ensemble Cobario:
Herwig Schaffner, Geige
Georg Aichberger, Gitarre
Peter Weiss, Gitarre

Veranstalter: Kulturbüro Burghausen
© Manuela Fuchs

An der Abendkasse ist keine Kartenzahlung möglich.

Parkmöglichkeiten am Ortseingang

19:30

RUDE BOYS PRODUCTION feiert Geburtstag und hat erlesene Gäste zur großen Sause eingeladen:

Tag 1: The Hacklers, The Originators, One Voice & Mutant Proof

Tag 2: Evil Conduct, 8°6 Crew, Assmatix, El Fisch (Lokalmatadore)

Einlass jeweils 18:00 Uhr

Crossing Strings ist ein österreichisches Crossover-Gitarrenduo, bestehend aus der klassischen Gitarristin Carina Maria Linder (aus Kärnten) und dem (Wiener) Fingerstyle-Gitarristen sowie Begründer des Vienna Fingerstyle Festivals Markus Schlesinger. Mit seinem Debütalbum „Intersections“ katapultiert sich das Duo „an die Spitze der europäischen Fingerpicker-Szene“ und tourt mit Konzerten als auch Gitarren-Workshops durch Australien, Belgien, Ungarn, Österreich, Deutschland und die Schweiz. In „Intersections“ präsentiert das ClassicalFingerstyle Guitar Duo Eigenkompositionen, selbstarrangierte klassische, jazzige und poppige Evergreens und zwei Stimmen, die sich in ihren Farben einmalig miteinander ergänzen.
Carina Maria Linder – Guitar/Vocals
Markus Schlesinger – Guitar/Vocals

Foto: Lukas Bezila

Irgendwo zwischen Calexico und Nick Cave ist die Musik von Sally Grayson beheimatet. Klirrende Gitarren, Pedal Steel und von der Hitze flimmernder Reverb beschwören die epischen Weiten des amerikanischen Südwestens herauf und die Art von Verlust und Sehnsucht, die nur die Wüstenstraßen heilen können. „The Darkness In Me“ präsentiert einen leidenschaftlichen Appell an all diejenigen, die Herzschmerz erfahren haben, ihre Dunkelheit in sich geteilt haben und dennoch immer noch auf der Straße unterwegs sind, auf der Suche nach Liebe und Verbindung in den fernen Hügeln der nahen Zukunft. Eine westliche, gotische Romanze, gefüllt mit geisterhaften Straßen, langen Sonnenuntergängen, geheimnisvollen Fremden und der unmöglichen Sehnsucht und Trauer, die die Reise durch die sternenklare Nacht antreibt.
Kooperation mit dem Club Vaudeville

Einlass 19.15 Uhr

Bei ihrer mitreißenden, stimmungsgeladenen Bühnenshow spielen sie Lieder der Ärzte aus allen Epochen, frei nach dem Motto „von kurz nach früher bis jetze“. Dabei kommt Fun und Party nicht zu kurz! Und es dauert nicht lange bis der berühmte Funke von der energiegeladenen Tribute-Show auf das Publikum überspringt.

In ihrem Konzertprogramm spielen sie Klassiker wie: „Westerland“, „Junge“, „Der Graf“, „Mach die Augen zu“ ... oder neuere Songs wie „Lasse redn“, „Männer & Frauen“. Dabei bringen die Drei das Original-Ärzte-Feeling auf die Bühne, so dass sie bei ihren Konzerten, egal ob Stadtfest oder Musikclub, nicht nur die Fans der Ärzte begeistern!

Einlass: 19:00 Uhr

LaLeLuja! Best of 30 Jahre!

„1995 fing es an, auf einer Semesterparty dann und wann…”, und seitdem begeistern drei Männer und eine Frau aus Norddeutschland nur mit ihren Stimmen und grenzenloser Kreativität ihre große Musik- und Comedy-Fangemeinde in der gesamten Republik. LaleLu, das einzigartige A cappella comedy-Quartett aus Hamburg, feiert 30-jähriges Bühnenjubiläum und ist damit eine der wenigen Bands mit einer solch dauerhaften Erfolgsgeschichte. O-Ton LaLeLu: „Es fühlt sich unglaublich an, dass wir mit Musik und Comedy bereits seit 30 Jahren die Menschen in der gesamten Republik begeistern dürfen. Die Vorfreude auf diese Tour und darauf, mit unseren Fans zu feiern, ist riesig! Wir sind so dankbar für all die Unterstützung, die wir in den drei Jahrzehnten erhalten haben und wir werden jeden Abend für unser Publikum wie gewohnt alles geben.” Für die Jubiläumsshow ziehen Jan, Tobi, Sanna und Frank aus der großen Auswahl von siebzehn abendfüllenden Programmen natürlich alle Register: Sie singen Ihre größten Hits und All-time-Lieblinge aus drei Dekaden, aber auch längst verschollen geglaubte Klassiker und, na klar… auch brandneue Songs! Seit den Anfängen steht LaLeLu für lustvolles, theatrales Musik-Kabarett mit politischen Seitenhieben – einzigartig, geistvoll, witzig, spritzig, mit jugendlichem Charme und viel Liebe zur Musik. Was 1995 in Hamburg auf einer Semesterparty begann, ist aktuell vielschichtiges Entertainment im Viererpack und der unterhaltsamste deutsche A cappella Comedy-Act. Ob auf einer kleinen Kulturbühne oder in der Elbphilharmonie – ob Jazz, Schlager, Oper, Pop, Volkslied, Handmade Music oder Body Percussion – die vier norddeutschen Stimmbandakrobaten und Vollblutmusiker mit der Mission, politische Satire, Parodie, anarchischen Humor und hemmungslosen Quatsch ohne Instrumente in musikalischen Hochgenuss einzupacken, sind jeden Abend eine Garantie für Standing Ovations, wundgeklatschte Hände, Lachmuskelkater, kochende Säle und großartigen Spaß.

Foto@JonasWalzberg

Einlass: 18:00 Uhr

echoes: performing the Music of Pink Floyd


Copyright: Echoes

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 13.30 Uhr (in den Hof + Garderobe)
Beginn: 14.00 Uhr (Disco)

Das Familienticket gilt für max. 4 Personen pro Ticket.
Kinder/Babys bis 2 Jahre können zusätzlich mitgenommen werden.

Einlass: 13.30 Uhr Beginn: 14.00 Uhr Babys bis 2 Jahre frei. Ticket gültig für bis zu 4 Personen!

Satumaa:
MARTIN WELP (Gesang / Gitarre)
JÖRG SIEPER (Klavier)
CHRISTIAN RUNGE (Geige)
ANDREAS GROP (Bass)

Finnischer Tango und Tanzmusik
Ein alter deutscher Tonfilmschlager hieß Ich tanze mit dir in den Himmel hinein. Satumaa, 1955 von Unto Munonen komponiert, will in etwa dasselbe. Satumaa bedeutet Märchenland und meint ein Land jenseits des Meeres, wo die ferne Geliebte wohnt. Satumaa ist aber auch der Name eines Berliner Tango-Quartetts, das Finnland im Herzen trägt und an den Kaiserbäderstrand nach Ahlbeck bringt

Lesung aus Samantha Harveys „Umlaufbahnen“ mit Musik von und mit Miron Andres

Sechs Astronaut:innen schweben in einer Raumstation durchs All. Die zwei Frauen und vier Männer aus ganz unterschiedlichen Nationen arbeiten, essen und schlafen auf engstem Raum – und doch ist alles losgelöst vom Alltag. Schwerkraft und Zeitempfinden sind außer Kraft gesetzt. Intensiv verdichtet kreist Samantha Harveys mit dem Booker Prize 2024 ausgezeichneten Roman „Umlaufbahnen“ um die Frage, wie sich die Weltsicht, das Weltempfinden und das Miteinander verändern, wenn der Mensch seine Heimat nur aus weiter Ferne durch ein kleines Fenster sieht. Miron Andres nähert sich der Menschheitsfrage nach der eigenen Heimat als Gratwanderer zwischen der Alten Musik und der elektronischen Musik mit ganz persönlichen Reflexionen. Sphärische Klänge eröffnen schwebende Perspektiven auf die Welt und ihre Bewohner:innen.

Barocke Klangpracht beim Musikfest-Debüt des Wenzelsorganisten Nicolas Berndt (Naumburg)
an der Eule-Orgel

Die Orgellandschaft Mitteldeutschlands kann als Vermittlerin „zwischen den Zeiten“ viele Geschichten erzählen: von Einflüssen aus Süddeutschland, Böhmen und Schlesien, von wahren Orgelbauer-Dynastien, die ihre Kunst und ihr Handwerk über Generationen hinweg weiterentwickelten im Dienste der Musik – und auch von Kriegen, von Zerstörung und Vernachlässigung. Das Engagement vieler gerade in den vergangenen Jahrzehnten macht es möglich, dass auch zu erzählen ist von Restauration, Pflege und herausragenden Konzerterlebnissen in kleinen Dorfkirchen oder großen Domen.
Mit Nicolas Berndt gastiert in diesem Jahr beim HEINRICH SCHÜTZ MUSIKFEST ein Organist, der in der langen Tradition der Wenzelsorganist:innen zu Naumburg steht. Die Zeitzer Eule-Orgel lässt er mit einem fein abgestimmten Programm erklingen, in dem er sich dem authentischen Klangkosmos des historischen Instruments nähert.

Barocke Sterbemusiken von Heinrich Schütz, Michael Wiedemann und Johann Sebastian Bach

mit Verleihung des Internationalen Heinrich-Schütz-Preises

Drei außergewöhnliche Trauermusiken – drei klingende Zeugnisse vom Umgang mit Tod, Trost und Ewigkeit. Heinrich Schütz’ Musikalische Exequien SWV 279–281 (1636), geschrieben für die feierliche Bestattung des Fürsten Heinrich Posthumus Reuß, gelten als erstes vollständig erhaltenes deutsches Begräbnisoratorium. Der Verstorbene selbst hatte die Texte seiner letzten Feierlichkeit zusammengestellt – Schütz formte daraus ein Werk von tiefem Ausdruck und liturgischer Dichte. Rund sechzig Jahre später entstand Michael Wiedemanns Epitaphium Musicum (1693) für die Beisetzung von Sigismund Heinrich, Baron von Bibran und Modlau – ein dreiteiliges Werk, das in diesem Konzert in Wiedererstaufführung erklingt. Das dreiteilige Begräbniskonzert orientiert sich strukturell und klanglich eng an Schütz’ Exequien und ist eine echte Entdeckung des international gefeierten Ensembles Polyharmonique und des Musikers und Wissenschaftlers Cosimo Stawiarski. Das Solistenensemble begeistert immer wieder mit einzigartigen, dicht konzipierten Programmen. Und so bildet den Abschluss dieses Konzerts Johann Sebastian Bachs Actus Tragicus BWV 106, vermutlich für eine Trauerfeier in Mühlhausen komponiert. In seiner Dichte, Innigkeit und theologischen Klarheit wird es oft als Summe der barocken Sterbemusik verstanden – und leuchtet gleichsam über Schütz und Wiedemann hinaus.

„Chansons de Cologne“ – der Titel deutet schon an, was Christine Corvisier, die aus Südfrankreich stammende, in Köln lebende Saxophonistin, Komponistin, Arrangeurin und Bandleaderin auf ihrem neuen Album verspricht: Eine Hommage an die Chansons, die sie während ihrer Kindheit und Jugend in Nizza begleitet und die sie während ihrer Studien in Nizza, Amsterdam sowie NYC und später in ihrer beruflichen Karriere auch beeinflusst haben – bis heute. Zugleich verbeugt sie sich vor den Komponisten und berühmten Interpreten dieser unsterblichen Melodien, die sie als Jazzmusikerin neu interpretiert und auffrischt, gewissermaßen zu neuem Leben erweckt. (Text: Jazzzeitung.de)

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Taucht ein in einen Abend zwischen waberndem Nebel, wuchtigen Riffs und okkultem Groove – wenn Maneki Neko und Nomad die Bühne entern, wird es düster, psychedelisch und hypnotisch.

Maneki Neko rund um Sängerin und Gitarristin Michelle Langner vereinen Desert Rock, Psychedelic und experimentelle Klanglandschaften mit tanzbaren Grooves und düsteren Themen. Ihre Texte, durchzogen von okkulten Bildern, tragen einen Hauch von Mysterium, während ihre Shows international und als Support für Acts wie Dirty Sound Magnet oder MaidaVale für Furore sorgten.

Nomad hingegen nehmen euch mit auf eine musikalische Karawanenreise: Blues, Doom, Heavy Metal und Psychedelic Rock verschmelzen zu einem Sound, der den Staub ferner Landschaften in sich trägt. Mit einer Stimme wie aus der Tiefe der Zeit, wuchtigen Drums und drückenden Gitarren kreieren die Karlsruher eine Atmosphäre, als würde man sich an einem Lagerfeuer Geschichten aus alten Tagen erzählen. Ihre Debüt-EP erscheint irgendwann 2025 – live aber schon jetzt ein Erlebnis.

Einlass 19:00 Beginn: 20:00