AUS DEM LEBEN EINES TAUGENICHTS nach EICHENDORFF
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Den Mutigen gehört die Welt! Es ist mal wieder Zeit für Optimismus.
Es handelt sich um die seifenopernreife Geschichte des Taugenichts,
der nichts sucht und doch findet.
Ein Plädoyer die Hauptsraßen zu verlassen und sich auf
Mitmenschen einzulassen!
Der gerade Weg ist eine Möglichkeit, aber nicht die einzige.
Auf Umwegen lernt man Leben.
Im Übrigen in jedem Alter.
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Regie: Annett Segerer
Es spielen: Andreas Hagl und Carsten Klemm

Die legendäre Capitol Silvesterparty! Es darf wieder zum bevorstehenden Jahreswechsel in gewohnt feierwütiger Manier in das neue Jahr gerockt werden. Im Capitol Mannheim sorgen dabei Back to the 80’s und DJ Greg Silver ab 21.00 Uhr für ausgelassene Silvester-Party-Stimmung. Ab 22 Uhr öffnet auch das Casino seine Türen zur Open Party. Solange der Vorrat reicht werden hier Gulaschsuppe, Kürbissuppe und Brezeln zum Verkauf angeboten.

Mit einer bunten Mischung aus Pop, New Wave, Rock, Funk und Neuer Deutsche Welle fegen Back to the 80s mit geballter Rock-Power über die Bühne und lassen den musikalischen Geist der Achtziger Jahre wieder aufleben - Schulterpolster inklusive!

Nach dem Live-Konzert gibt es Forever Disco mit DJ Greg Silver. Als Kind Mannheims ist er als DJ auf der ganzen Welt unterwegs. In Clubs weltweit, darunter WMC Miami, Webster Hall NYC, Pacha Ibiza, Coco Rico Rimini, Loveparade Berlin, Mayday und Nature One legte er schon auf.

Let’s get the party started!

Back to the 80s
Für viele war kaum ein Jahrzehnt geprägt von so viel Stillosigkeit und Geschmacksverirrung wie die 80er Jahre: Schulterpolster, Neonleggins und Lederkrawatten sind Beispiele, an die sich nicht jeder mit Freuden zurückerinnert. Und dennoch entwickelte die Dekade, in der Konventionen fielen, Perestroika aufkam und Föhnfrisuren in waren, einen ganz besonderen Soundtrack, der neuen Schwung in die Discotheken und Stereoanlagen brachte.
Back to the 80s lässt den musikalischen Geist der 80er Jahre wieder aufleben. Mit einer bunten Mischung aus Pop, New Wave, Rock, Funk und Neuer Deutsche Welle fegen die sechs Musiker über die Bühne. Bereits bekannt von namhaften Formationen der Rhein-Neckar-Region erfüllen sie nun zusammen die Mission, den Vibe der 80s zurück auf die Bühne zu bringen. Melanie Haag und Sascha Fischer bilden die gesangliche Spitze der Truppe. In der Rhythmusfraktion liefern Bernhard Aulbach (Bass) und Tom Beisel (Drums) kraftvoll und treibend den Beat, der Millionen auf die Tanzfläche trieb. Flächige Synthesizer-Sounds, die den Klang der 80er prägten, steuert Christopher Stumpf virtuos bei. Komplettiert wird das Paket durch knackige Riffs und singende Soli von Matthias Klöpsch an der Gitarre.
Dabei lassen Back to the 80s ihr Programm mit Titeln unter anderem von Kim Wilde, Queen, Spandau Ballett, Eurhythmics oder Tom Schilling im authentischen Originalsound erklingen. Back to the 80s ist daher keine normale Coverband. Back to the 80s ist eine Zeitmaschine, die ihr Publikum mit einer mitreißenden Bühnenshow in die Zeit von Zauberwürfel, Turnschuhen und Miami Vice zurückversetzt.
Die 80er Jahre sind zurück -
Back to the 80s bringt sie auf die Bühne!


DJ Greg Silver
Greg Silver, gebürtig aus Mannheim, hat sich über viele Jahre hinweg als eine feste Größe in der internationalen DJ- und Produzenten-Szene etabliert. Mit einer beeindruckenden Karriere, die ihn von den heißesten Clubs bis hin zu den größten Festivals weltweit geführt hat, ist er zu einem geschätzten Namen in der elektronischen Musikszene geworden. Seine Sets sind energiegeladen und abwechslungsreich, und er versteht es meisterhaft, das Publikum mitzureißen und unvergessliche Clubnächte zu gestalten.
Weltweite Erfolge in Clubs und auf Festivals
Greg Silver hat auf legendären Bühnen weltweit performt und die Tanzflächen internationaler TopClubs wie der Webster Hall in New York City, dem berühmten Pacha auf Ibiza und dem Coco Rico in Rimini in Ekstase versetzt. Aber auch die großen Festivals gehören zu seinem Repertoire: Von der Nature One über die legendäre Mayday in Deutschland bis hin zur polnischen Ausgabe des Festivals hat er überall Spuren hinterlassen und das Publikum mit seinen einzigartigen Sets begeistert. Trotz seines internationalen Erfolges hat Greg Silver dabei nie seine Heimat vergessen und ist regelmäßig ein gern gesehener Gast bei Events und in Clubs im Rhein-Neckar-Raum. Hier spielt er mit derselben Leidenschaft und Energie wie auf den größten Bühnen der Welt, um der lokalen Clubszene etwas zurückzugeben und sein Publikum immer wieder neu zu begeistern.

Der perfekte Start ins neue Jahr 2027!
Das Silvesterbuffet
Silvesterbuffet (zusätzliche Eintrittskarte erforderlich)
Vorspeisen
Champignonrahmsuppe mit Kräuter-Croutons*
Crostini mit Ricotta und Kürbiswürfeln
Crostini mit Roastbeef und Sahnemeerrettich
Räucherlachs mit Honig-Senf-Sauce
Feldsalat mit karamellisierten Birnen und Kernen*
Rote Beete-Salat mit Apfel und Wallnüssen*

Hauptgänge
Rinderschmorbraten in dunkler Sauce
Zander in Rieslingsauce
Veganes Waldpilzgulasch*
Geschmorter Kürbis auf Beluga-Linsen*
Beilagen
Rahmwirsing*
Apfelrotkraut*
Buttergemüse*
Kartoffelgratin
Schupfnudeln
Backkartoffeln*
Dessert
Vanille-Panna Cotta mit Glühweinkirschen
Spekulatius-Creme mit Sahnehaube
*vegan

Einlass ab 21 Uhr

Silvester 2026 in Luckenwalde – stilvoll ins neue Jahr!
Erleben Sie am 31. Dezember 2026 im Stadttheater Luckenwalde Deutschlands erfolgreichstes Operettenkonzert und verabschieden Sie das Jahr mit einem musikalischen Höhepunkt der Extraklasse.

Das große Feuerwerk der Operette
Feiern Sie mit uns den letzten Tag des Jahres 2026. Mit dem Programm „Das große Feuerwerk der Operette“ erwartet Sie ein unvergesslicher Nachmittag voller Leidenschaft, Eleganz und musikalischer Opulenz.

Wenn die unvergesslichen Meisterwerke von Franz Lehár, Johann Strauss, Emmerich Kálmán, Johannes Brahms und Jacques Offenbach den Konzertsaal mit ihren zeitlosen Melodien erfüllen und die brillanten Stimmen der Solistinnen und des Solisten den Saal zum Beben bringen, dann ist es da - das große Operettengefühl, das Herzklopfen und der Gänsehautmoment.

Begleitet von einem erstklassigen Orchester unter der Leitung des charismatischen und energiegeladenen Stehgeigers Philippe AMADE Polyák entsteht ein musikalisches Erlebnis voller Leidenschaft, Virtuosität und
mitreißender Spielfreude. Stimmungsvolle Lichtinszenierungen, charmante Moderationen und ein Hauch Wiener Glamour machen diesen Nachmittag zu einem festlichen Ereignis, das begeistert.

Freuen Sie sich auf ein musikalisches Feuerwerk, das seinem Namen alle Ehre macht – voller Poesie, Eleganz und glanzvoller Höhepunkte. Genießen Sie einen unvergesslichen Silvesternachmittag und begrüßen Sie das neue Jahr mit den schönsten Melodien der Operettenwelt.

Einlass: 14:00 Uhr

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Programm

Dmitri Blagoy (1930-1986)
4 Etudes
- Risoluto rigorosamente
- Giocoso, piacevole, carrezando
- Fressibile con fludezza
- Svelto, rumoroso con stravaganza

Cécile Chaminade (1857-1944)
- Étude printanière op.1a
- Presto-Étude op.2
- Scherzo-Étude op.3
- Caprice-Étude op.4

Karol Szymanowski (1882-1937)
4 Études op.4
- Allegro moderato
- Allegro molto -leggero e veloce
- Andante - in modo d‘una canzona
- Allegro ma non troppo - affettuoso e rubato

Frédéric Chopin (1810-1849)
Fantaisie f-moll op.49

— Pause—

Robert Neumann (*2001)
4 Études-tableaux
- Chaplin‘s Pastoral
- Ovidii Theogonia
- Das Märchen vom Perserkönig und seinem Falken
- Hundred acre breakfast

Igor Strawinsky (1882-1971)
4 Etudes op.7
- Con moto
- Allegro brillante
- Andantino
- Vivo

Mit freundlicher Unterstützung durch den Deutschen Musikwettbewerb, ein Projekt des Deutschen Musikrats.

BIOGRAPHIE

„Ihm gehört die Zukunft... Ein neuer Klavier-Weltstar?“ TZ München
„kongeniales Musizieren bester Faktur“ Pizzicato Luxemburg
„verkörpert das Ideal des musikalischen Genies“ Liechtensteiner Volksblatt

Als Gewinner und Preisträger zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe - zuletzt 1. Preis bei New York Concert Artists 2023, Gold Award beim NTD International Piano Competition 2024 in New York und Gewinn des Deutschen Musikwettbewerbs 2025 sowie des Deutschen Pianistenpreises 2025 - wurde Robert Neumann, "ein Ausnahmetalent" und "eine der vielversprechendsten pianistischen Begabungen", mit dem International Classical Music Discovery Award ausgezeichnet und zum OPUS KLASSIK Nachwuchskünstler gekürt.

Robert wurde zum "SWR Kultur New Talent" ausgewählt, in die Förderprogramme der Mozart Gesellschaft Dortmund und Nikolaisaal Potsdam aufgenommen, erhielt den Swiss Charity Award und wurde zum Preisträger des Freiburger Konzerthauses ernannt.

Beim SWRmusic/Naxos wurden zwei Solo-Alben und bei der Deutschen Grammophon ein Portrait, Studiokonzert und einzelne Singles veröffentlicht.

"Robert spielt das gesamte Repertoire, komponiert und improvisiert - alles auf höchstem Niveau." Sol Gabetta

Sein Orchesterdebüt mit dem Radiosinfonieorchester Stuttgart gab der junge Pianist im Alter von acht Jahren.

Robert war Gast beim "Moscow Meets Friends" Festival 2013, dem "Kissinger Sommer", dem Heidelberger Frühling und dem Rheingau Musik Festival, den Schwetzinger und den Mecklenburg-Vorpommern Festspielen, beim Gstaad Menuhin Festival, beim Mosel und beim Schleswig-Holstein Festival, beim Interlaken Classics Bern, den Pfingstfestspielen Baden-Baden, beim SOLsberg Hochrhein Musikfestival und beim Classical Bridge Festival in New York.

"Robert ist ein sehr intelligenter Musiker,.. ein Künstler mit großer Überzeugungskraft und Persönlichkeit,.. was die Zuasammenarbeit mit ihm so bereichernd macht." Julia Fischer

Mit Julia Fischer, Daniel Müller-Schott, Sebastian Manz, Olli Mustonen und vielen anderen teilt Robert die Begeisterung, Faszination und Freude am gemeinsamen Musizieren.

2024 gründete er ein Klavierfestival, welches unter seiner Leitung überwiegend internationale Pianisten der Neuen Generation präsentiert. Roberts Kompositionen wurden jüngst u.a. von Julia Fischer, Benjamin Nyffenegger und Alexey Stadler uraufgeführt.

Er war Stipendiat der Internationalen Musikakademie Liechtenstein und wurde von Yamaha Music Europe, der Helga-Drews-Stiftung, der Deutschen Stiftung Musikleben und der Deutschen Studienstiftung gefördert.

Robert wuchs in einer Musikerfamilie dreisprachig auf. Er erhielt Unterricht von Monika Giurgiuman und Elza Kolodin. Zurzeit studiert er im Konzertexamen bei Eldar Nebolsin in Berlin.

„Seine Interpretationen lassen keinen Zweifel, dass es sich hier um ein außergewöhnliches Talent, ja mehr noch: um eine im besten Sinne frühreife Musikerpersönlichkeit handelt.“ Peter Cossé, Musikjournalist

„Robert ist ein absoluter Ausnahmefall, ein musikalisches Multitalent sondergleichen, ungeachtet dessen, mit welchen professionellen Maßstäben man ihn bewertet. Sein Spiel ist zugleich frei, mutig, ergreifend, virtuos, intelligent und vielschichtig, und zeichnet ihn als einen Musiker mit Potential der höchsten Klasse aus." Prof. Matti Raekallio, Julliard School

Einlass: 16:30 Uhr

Ausstellung: Blick in die Heimat
Zeichnungen von Ursula Mattheuer-Neustädt zum 100. Geburtstag

Das Gefühl kennen fast alle Menschen, aber dieses Wort mit genau diesem Beiklang lässt sich nur schwer mit einem einzigen Begriff in andere Sprachen übersetzen – Heimat. Es kann Herkunft, Vertrautheit, Zugehörigkeit, Erinnerungen, Menschen und ein Gefühl von Geborgenheit umfassen, politisch wie unpolitisch, romantisch wie unromantisch sein. Es kommt auf den Kontext und oft auf Nuancen des Gesagten an, was darunter verstanden werden soll.
Nuancenreichtum spielt auch bei den Zeichnungen von Ursula Mattheuer-Neustädt eine große Rolle, wenn sie auf ihre vogtländische Heimat blickt, von der Großstadt Leipzig in der sie bis zuletzt lebte. Vor allem die Natur, die Landschaft und der Garten in Reichenbach rücken bei diesem Blick in den Mittelpunkt. Mit filigransten Strichen und Linien in Tusche, Bleistift, Kugelschreiber oder Farbstift fängt sie Stimmungen ein. So detailreich, dass man glauben mag, sie wollte nicht aufhören, das Bild nicht loslassen, nicht sagen: „Es ist fertig“. Es ist eine etwas sehnsüchtige Perspektive, die man wohl nur aus der Ferne einnehmen kann. Gezeichnete Lyrik die sagt: „Schaut, wie schön ihr es habt“.
Frank Lorenz

Michael Kretschmer, der sächsischer Ministerpräsident, ist Schirmherr des Projektes "100 Jahre Wolfgang Mattheuer | Ein Bildermacher zwischen Heimat und Weltkunst"

Eintritt frei

Zum Jahresausklang laden Kirchenmusikdirektor Robert Sattelberger an der Orgel und das Blechbläserensemble LJO-Brass erneut in die Gedächtniskirche Speyer zum festlichen Silvesterkonzert ein. Zusammen bringen sie ein vielseitiges Programm voller Strahlkraft und Klangfülle auf die Bühne und sorgen so für einen festlichen Start ins neue Jahr!

Das Konzertprogramm verbindet verschiedene Epochen und Stile: Neben Werken von Johann Sebastian Bach und Peter Tschaikowski erklingen Stücke von Léon Boëllmann und Eugène Gigout, die LJO-Brass gemeinsam mit Robert Sattelberger an der Orgel präsentiert.
Viele der Stücke spielt LJO-Brass in eigenen Arrangements und Transkriptionen, sodass dem Publikum ein klangvoller und abwechslungsreicher Beitrag zu den Advents- und Weihnachtstagen garantiert ist! Wie gewohnt führt der Trompeter Johannes Leiner mit seiner ansprechenden Moderation durch das Programm.

LJO-Brass besteht aus Felix Schauren (Trompete), Johannes Leiner (Trompete), Jared Scott (Horn), Bruno Wipfler (Posaune) und Constantin Hartwig (Tuba). Zahlreiche Erfolge bei nationalen und internationalen Wettbewerben sowie Auftritte bei renommierten Festivals zeichnen den bisherigen Werdegang des Quintetts aus. Dazu zählen der Sieg beim Internationalen Jan-Koetsier-Wettbewerb, Stipendien der rheinland-pfälzischen Landesstiftung Villa Musica und der Jürgen-Ponto-Stiftung sowie regelmäßige Gastspiele beim Mosel Musik Festival, beim Heidelberger Frühling und beim Rheingau Musik Festival.
Obwohl die fünf Musiker an verschiedenen Orten in ganz Deutschland leben und arbeiten, sind sie dem Ensemble bis heute verbunden und kommen regelmäßig zu Proben und Konzerten zusammen. Nicht alle von ihnen sind hauptberuflich Musiker: Bruno Wipfler befasst sich in unterschiedlichen Zusammenhängen mit Demokratie, Klimaschutz und der Modernisierung der Verwaltung. Johannes Leiner ist Mediziner in Leipzig im Bereich der Kardiologie, spielt jedoch seit der Saison 2026/27 ebenfalls als stellvertretender Solotrompeter im Orchester der Musikalischen Komödie an der Oper Leipzig. Constantin Hartwig spielt seit der Spielzeit 2022/23 als Solotubist in der Sächsischen Staatskapelle Dresden und ist Lehrbeauftragter für Tuba an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Jared Scott unterrichtet als Fachlehrer Horn an der Kreismusikschule Südliche Weinstraße, arbeitet in Ingelheim in der elementaren Musikpädagogik und leitet zudem ein Barbershop-Ensemble als Chorleiter. Felix Schauren ist Lehrer an der Musikschule Schwetzingen und leitet als Dirigent die dortige Junge Philharmonie, zudem ist er freiberuflich als Dirigent tätig.

In diesem Jahr kann Bruno Wipfler leider krankheitsbedingt nicht auftreten. Für ihn spielt Bastian Robben, Soloposaunist am Oldenburgischen Staatstheater.

KMD Robert Sattelberger (Orgel)
Robert Sattelberger ist seit 2001 als Kantor und Organist musikalischer Hausherr an der
Gedächtniskirche. Als Bezirkskantor ist er zudem für das Dekanat Speyer zuständig und
Leiter der SPEYERER KANTOREI. Als Kantor der Gedächtniskirche betreut er diverse
Kinder/Jugendchöre, als Organist spielt er bei Gottesdiensten und Orgelkonzerten und ist
künstlerischer Leiter der Geistlichen Abendmusiken in der Gedächtniskirche. Als
Pädagoge bildet er junge Kirchenmusiker aus und organisiert das kirchenmusikalische
Regionalseminar Speyer. Die pfälzische Landeskirche würdigte im Jahr 2010 seine Arbeit
mit der Verleihung des Titels „Kirchenmusikdirektor“.

Einlass: 19:45 Uhr

MELODIEN VON FRANZ LÉHAR (DIE LUSTIGE WITWE) UND EMMERICH KÁLMÁN (GRÄFIN MARIZA)

Zum Jahresausklang lassen wir es uns gut gehen.

Es lebe die Wiener Operette – in diesem Falle Franz Lehárs „Lustige Witwe“ und Emmerich Kálmáns „Gräfin Mariza“. Die unsterblichen Melodien aus einer Welt, in der sich Konflikte in Wohlgefallen auflösen und das Gute immer siegt, verzücken noch immer. Mit von der Partie ist die Sopranistin Sonja Isabel Reuter, die in Brandenburg bereits als Fiordiligi in Mozarts „So machen es alle (Così fan tutte)“ auf der Bühne stand.
Neu in der Produktion ist der brasilianische Tenor Ewandro Stenzowski, der mit dieser Veranstaltung sein Debüt am Brandenburger Theater gibt. Er ist auf den Opernbühnen Europas ebenso zu Hause wie in seiner brasilianischen Heimat. Er gastierte zum Beispiel beim renommierten Maggio Musicale Fiorentino in Florenz, am Teatro Massimo in Palermo, am Teatro Petruzzelli in Bari sowie an den Theatern in Erfurt, Osnabrück und Darmstadt. Nun bringt der international erfahrene Tenor seine Stimme und Bühnenpräsenz zum Jahreswechsel nach Brandenburg an der Havel.

Leitung: Andreas Spering
Sopran: Sonja Isabel Reuter
Tenor: Ewandro Stenzowski
Brandenburger Symphoniker

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Restkarten gibt es evtl. noch an der Abendkasse oder unter 03381/511111

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch, 21.10.2026 – Sonntag, 28.02.2027
Mi, Do, So & Feiertage 10 - 18 Uhr
Fr & Sa 10 - 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

Abweichende Öffnungszeiten:
Silvester: Donnerstag, 31.12.2026 (10 - 16 Uhr)

Schließtage:
Heiligabend: Donnerstag, 24.12.2026
1. Weihnachtsfeiertag: Freitag, 25.12.2026
Neujahr: Freitag, 01.01.2027

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Kunst als Erlebnis
„Van Gogh – The Immersive Experience“

Diese Ausstellung ist ein atemberaubendes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 – 1890) präsentiert: „Van Gogh – The Immersive Experience“. Die Gemälde des Künstlers werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Meisterhafte Kunst trifft auf mo-dernste Technik – eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unver-gessen machen wird. Dieses interaktive Kunsterlebnis begeisterte weltweit bereits über 12 Millio-nen Besucher in Städten wie London, Paris, New York, Barcelona oder Berlin.

INHALTE
Was zeigt „Van Gogh – The Immersive Experience“?
Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Gel-tung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuel-le Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrach-ter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 200 Arbeiten Van Goghs auf einer Projektionsfläche von 600 m², sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK
Was bedeutet der Begriff „Immersive“?
Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem „immersiven Erlebnis“ taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real – ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flä-chen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphä-re erschaffen.
Die weiteren Ausstellungsbereiche ermöglichen eine noch tiefere Auseinandersetzung mit Van Gogh und seiner Kunst. Hier findet man u.a. eine digitale Studie seiner Blumenbilder, eine Video-Dokumentation über seine Mal-Techniken und einen Raum, in dem die Szenerie aus dem berühm-ten Gemälde „Das Schlafzimmer“ nachgebildet ist.

Erleben Sie Dinkelsbühl bei einem unterhaltsamen Spaziergang durch die Altstadt.

Unsere zertifizierten Gästeführer/innen erzählen aus der Geschichte der Reichsstadt, kennen Geschichten, Anekdoten und erläutern die wichtigsten Sehenswürdigkeiten.

Die Führung kostet Euro 8,00 Euro pro Person.
Kinder unter 10 Jahren kostenfrei!
Treffpunkt: Touristik Service, Altrathausplatz 14, Dinkelsbühl

Mit der 1766 komponierten „Missa Cellensis“ (Große Mariazeller Messe)schuf Joseph Haydn ein prunkvolles Meisterwerk der Kirchenmusik. Das monumentale Werk für den österreichischen Wallfahrtsort verbindet die feierliche barocke Tradition mit Haydns neuer, packender sinfonischer Ausdruckskraft. Die Zuhörer erwartet eine packende Klangarchitektur voller Kontraste: Meisterhafte Chorfugen treffen auf opernhaft-virtuose Soli und eine farbenprächtige Orchestrierung. Mit festlichen Trompeten und Pauken entfaltet Haydn eine zutiefst emotionale Musik, die bis heute durch ihre spirituelle Kraft und Brillanz fasziniert.

Stephanie Kaiser, Sopran,
Annekathrin Laabs Alt,
Falk Hoffmann, Tenor
N.N. Bass

Große Mariazeller Messe in C Hob. XXII:5 Joseph Haydn(1732-1809)

Kinder bis 6 Jahre frei.

Mein Gott, sind sie süß, die beiden alten Damen ... Das Publikum in der ausverkauften Premiere hatte einen Riesenspaß und spendete eine Menge Applaus.
(Oberhessische Presse)

Schwarzer Humor "at its best" – eine der berühmtesten Kriminalkomödien der Bühnengeschichte - von Joseph Kesselring

New York in den 1940ern – ein Häusermeer voll von Lasterhöhlen und Verbrecherschlupfwinkel. Mittendrin eine scheinbare Oase des Friedens: das Haus der liebenswerten Schwestern Abby und Martha Brewster.
Hingebungsvoll kümmern sie sich um ihren verrückten Neffen Teddy. Niemand wird an ihrer Tür abgewiesen. Auch Teddys Bruder Mortimer und dessen Verlobte Elaine haben hier ihr Glück gefunden.
Doch an diesem Abend bricht der Wahnwitz hinter der friedlichen Fassade auf. In einer Fenstertruhe stößt Mortimer auf das furchtbare Geheimnis seiner Tanten. Was folgt ist eine turbulente, rabenschwarze Komödie um verschwundene einsame Männer, gesuchte Mörder, überforderte Polizisten, eine gefährdete Liebe und zwei nette alte Damen, die die irrwitzige Aufregung um sie herum so gar nicht verstehen ...

Die gnadenlos schwarzhumorige Kriminalkomödie „Arsen und Spitzenhäubchen“ lief nach ihrer Premiere am New Yorker Broadway 1444 Vorstellungen lang vor ausverkauftem Haus und ist bis heute eines der weltweit erfolgreichsten Theaterstücke. 1944 wurde dieser Klassiker des schwarzen Humors mit den Hollywood-Stars Cary Grant und Peter Lorre und verfilmt.

Der Vorverkauf endet ca. 3 Stunden vor Veranstaltungsbeginn. Gelegentlich bieten Gäste ihre Karten über "resale" bei reservix an. Wenn dies der Fall ist, finden Sie die Karten hier auf der Seite unter "resale".

Von Stephan Eckel

Eine Komödie mit Tempo, Witz und schrägem Charme über Kompetenzen, Eitelkeiten und einen herrlich absurden Büroalltag!

Im Büro gibt es ein Problem: In der Abteilung D ist ein Loch in der Außenwand. Keiner will schuld daran sein und alle Fragen sich: Woher kommt es? Was tun? Wer war’s?
Inzwischen sind fast alle Beschäftigten der Abteilung im Krankenstand. Lediglich Frau Schmitt hält tapfer hinter ihren Papierbergen die Stellung – gewärmt durch reichlich Tee mit Rum. Weder das Loch in der Wand noch Außendienstmitarbeiter Maier, der eher zufällig durchs Büro weht, kann Frau Schmitt aus der Fassung bringen.
Der von Abteilungsleiter Schneider herbeigerufene Handwerker hat das Problem mit dem Loch nicht gelöst, sondern eher verschlimmert. Also greift nun Geschäftsführer Wagner ein und ordnet als letzten, verzweifelten Rettungsgriff eine „unterstützende Maßnahme“ an. Ein Motivationscoach soll das Chaos sortieren, die Fronten glätten und herausfinden, wer hier eigentlich wofür zuständig ist.
Und so erscheint Frau Kleinschmitt, die nun alle Hände voll damit zu tun hat, die Machtkämpfe zwischen den Herren zu schlichten und dafür zu sorgen, dass das Loch wieder geschlossen wird und Frau Schmitt endlich in ihren wohlverdienten Ruhestand gehen kann. Ob ihr das gelingt?

Regie: Martin Mayer
Es spielen: Claudia Hornig, Lissy Lücke, Martin Mayer, Klaus Raith, Stephan Ulrich

Aufführungsrechte:
AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg (www.ahnundsimrockverlag.de)

"Die Verrückten werden mehr, die Therapeuten werden knapp, und bald geht uns auch noch das Konfetti aus... Spenden Sie Konfetti, Scherzartikel und alles, woraus sich gute Laune machen lässt. Ein Lachsack kostet nur fünf Euro und bringt so viel Heiterkeit. Helfen Sie jetzt, dann helfen Sie doppelt. Spenden Sie Konfetti!
Zeigen Sie immer das Unwesentliche, das Uneigentliche, das Unwichtige. Das Andere, Wichtige, passiert verborgen. Sie lenken die Aufmerksamkeit zur richtigen Zeit an den falschen Ort. Und das ist schon alles."

Ingrid Lausund greift mit ihren fünf archetypischen Protagonisten in die Trickkiste, wirft Konfetti als Nebelbomben und entlarvt den ganzen faulen Zauber, mit dem nicht nur populistische Staatschefs der finstersten Couleur unverhohlen Unbedeutsames ins Bedeutsame verkehren, von den wirklichen Problemen ablenken und Konfusionen stiften.

Ist "Konfetti! - Ein Zauberabend für politisch Verwirrte" gar ein brachial-amüsantes Lehrstück zur Stunde, im rasant heraufdämmernden globalen Zeitalter von Tarnung, Täuschung und Gegenaufklärung?

Inszenierung: Christine Gnann
Bühnenbild und Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Silvia Maria Passera | Aki Tougiannidis

Wieder einmal lädt die Mitteldeutsche Kammerphilharmonie zum Jahreswechsel zu einem Feuerwerk der Opernmelodien, zu einem Besuch der großen Opernhäuser von Paris und Mailand sowie zu einem Fest der Stimmen und der Emotionen ein. Ob die „Grand Opéra“ eines „Wilhelm Tell“ oder die „Opéra comique“ einer „Carmen“, ob der frühe Verdi oder der späte Puccini – unsere Silvesterkonzerte bilden ein schwelgerisches Gegengewicht zur leichten Muse unseres Operettensommers. Kommen Sie und genießen Sie einen unvergesslichen musikalischen Jahresausklang!

Gioacchino ROSSINI - Ouvertüre zur Oper „Wilhelm Tell“
Georges BIZET - Seguidilla der Carmen aus „Carmen“
Georges BIZET - Arie der Micaela „Je dis que rien ne m’epouvante“ aus „Carmen“
Camille SAINT-SAËNS - „Bacchanale“ aus der Oper „Samson et Dalila“
Gustave CHARPENTIER - Arie der Louise „Depuis le jor“ aus „Louise“
Giuseppe VERDI - Ouvertüre zur Oper „Nabucco“
Giuseppe VERDI - Arie der Azucena „Stride la vampa“ aus „Der Troubadour“
Giuseppe VERDI - Arie der Violetta „E strano … Sempre libera“ aus „La Traviata“
Pietro MASCAGNI - Intermezzo sinfonico aus „Cavalleria rusticana“
Francesco CILEA - Arie des Prinzessin „Acerba volutta“ aus „Adriana Lecouvreur“
Giacomo PUCCINI - Arie der Mimi „Mi chiamano Mi“ aus „La Bohème“
Giacomo PUCCINI - Duett Butterfly/Suzuki aus „Madame Butterfly“

Solistinnen: Kellie KRUEGER-ELLING (Mezzosopran/Foto) & Miriam SABBA (Sopran)
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Jan Michael Horstmann

Zum Abschluss der Stadtführung wird gemeinsam auf das bevorstehende neue Jahr angestoßen.

Anmeldung bis 22.12.2026 erforderlich!