Am 30. November um 17 Uhr am Rathausplatz ist es soweit - der Fünfte Ökumenische Krippenweg startet in unserer Welterbestadt Regensburg und feiert damit ein kleines Jubiläum.

Zum fünften Mal stellen Einzelhandel, Kirchen, Hotellerie, Gastronomien und Unternehmen ihre Schaufenster, Vitrinien und Räumlichkeiten zur Verfügung und schmücken diese mit liebevoll inszenierten Krippen aus der ganzen Welt. Gäste zieht es über die Grenzen von Stadt und Landkreis hinaus nach Regensburg um gemeinsam in die weihnachtlichen Atmosphäre einzutauchen und sich von der Schönheit und Detailliertheit der unterschiedlichsten Krippenkonzeptionen bezaubern zu lassen. Von traditionel bis modern, von klein bis groß, die Vielfalt der Darstellungen ist bemerkenswert und bleibt im Gedächtnis.

Spazieren Sie durch die Altstadtgassen Regensburgs und stimmen Sie sich gemeinsam mit Partnerinnen und Partnern, Kindern und Enkeln für die darauf folgende Weihnachtszeit ein.

Zeitraum: 30. November 2024 - 19. Januar 2025

Der Ökumenische Krippenweg ist eine Kooperation des Bistum Regensburg, mit dem Evang.-Luth. Kirchenkreis Regensburg, dem Kulturreferats der Stadt Regensburg, dem Krippenverein Regensburg e.V. und dem Stadtmarketing Regensburg e.V.

Die Komödie beleuchtet mit viel Sprachwitz und chirurgischem Feingefühl die unterschiedlichen Seiten der in Mode gekommenen Freundschaftsoptimierung.

Pierre berichtet seiner Frau Clotilde von der Methode eines Bekannten: dieser gibt Abschiedsdinner für Freunde, die er loswerden möchte, ohne dass diese davon wissen. Die Idee, auf diese Weise alte Freundschaften zu beenden, die mehr eine Verpflichtung als ein Vergnügen geworden sind, gefällt. Sie beschließen, es zu versuchen und wählen als erstes Bea und Antoine. Deren Lieblingsessen, die Musik, der Wein – alles wird arrangiert und steht bereit für den letzten gemeinsamen Abend. Doch Antoine kommt ohne Bea und entlarvt die beiden. Erst geschockt, möchte er dennoch versuchen, die Freundschaft zu retten und schlägt vor, eine Art Therapiestunde abzuhalten. Was folgt, ist ein genialer Schlagabtausch, rasant und gnadenlos, der sich hochschaukelt, bis letztendlich eine Handvoll Erdnüsse die kathartische Läuterung vollbringt.

Regie: Ingo Pfeiffer | Bühne: Wolfgang Clausnitzer
Kostüme: Daniela Zepper | Licht: Michael Mannel-Wohlfromm
mit Anna Katharina Fleck | Ludwig Hohl | Yannick Rey

Marc Marshall’s Weihnachtskonzerte sind für zahlreiche Musikliebhaber ein fester, jährlicher Termin und eine liebgewonnene Tradition in der Weihnachtszeit. Das Publikum feiert sie bundesweit mit ausverkauften Konzertsälen und Kirchen. Begeisterte Pressestimmen ernannten den vielseitigen Bariton zum „Meister der leisen Töne“ und „Botschafter für Frieden und Freundschaft“. Wo seine Stimme erklingt öffnen sich die Herzen der Menschen. Diese Stimme berührt, sie erzählt Geschichten. Verbindlich, wertschätzend, emotional, humorvoll, zärtlich und kraftvoll.

Zum ersten Advent beginnt die jährlich langersehnte Weihnachtstournee von Marc Marshall. Der Sänger gastiert mit seinem neuen Weihnachtsprogramm, bei dem die Wucht der Emotionalität und die Leidenschaft des Kreativen in jeder Minute spürbar ist, bis zum Jahresausklang bundesweit in 20 Städten. "Lasst uns besonders zur Weihnachtszeit in Harmonie und Freundschaft miteinander sein", lädt Marc Marshall ein. "Es ist mir eine Herzenssache, mit Ihnen und Euch, wie eine große Familie, die Tradition und den Geist der Weihnacht mit Musik zu beleben."

Mit seinem einzigartigen Konzertprogramm verbindet Marc Marshall traditionelle Weihnachtslieder- und texte, die Familie und Freundschaft ehren. Verzaubernd, wohltuend, fröhlich; bis die letzte Melodie verklingt. Dabei greift der Schöngeist im Zusammenspiel mit seinem Publikum sensitiv den Rhythmus und das Gefühl des Augenblicks auf. Seine farbenreiche Baritonstimme entfaltet bei diesem vielseitigen Repertoire ihre ganze Schönheit. Begleitet wird Marc Marshall am Klavier von René Krömer, der vielen noch als Pianist von Udo Jürgens in Erinnerung ist.

"Ich freue mich auf unsere Konzertgäste, die uns im Advent ihre Zeit und Aufmerksamkeit schenken“, so Marc Marshall. „Bei unseren Konzerten teilen wir die Werte für ein harmonisches Miteinander, Liebe, Frieden und Respekt.“


(c) Steve Thornton

Einlass: 16:00 Uhr

Ein Selbstversuch in sieben Süßigkeiten
Zucker wird geliebt, um Zucker wird aber auch gekämpft – Kinder auf der einen Seite, Erwachsene auf der anderen. In unserer Inszenierung wollen wir herausfinden, warum der Zucker eine solche Macht über uns hat. Und zwar im Selbstversuch. Anhand von sieben Süßigkeiten testen wir gemeinsam mit dem Publikum: Was genau ist eigentlich Zucker und wie entsteht er? Kann man Zucker tanzen? Was erleben wir im Zuckerrausch, und warum wollen wir immer mehr davon? Was für Süßigkeiten essen Kinder in Brasilien? Was heißt es eigentlich, wenn etwas süß ist? Und vor allem: welche Geschichten hat der Zucker zu erzählen?

Um Zucker wurde nämlich immer schon gekämpft. Seit der Zeit, als er noch ein indisches Gewürz war, war der Zucker überall dabei: Auf dem Schiff, mit dem Christopher Columbus angeblich die Zuckerinseln entdeckte, und sogar in ganz normalen Rüben.

Damit unser Versuch richtig gut funktioniert, bitten wir unser Publikum, vor dem Besuch der Vorstellung möglichst keinen Zucker zu essen! Die Zuckermenge, die während der Vorstellung verabreicht wird, wird die durchschnittliche Zuckerdosis, die Hamburger Kinder am Tag zu sich nehmen, nicht überschreiten.

Konzept, Regie: Sibylle Peters | Entwicklung, Bühnenbild, Video: Hanno Krieg | Performance: Brenda Alaís, Christopher Weymann, Alexander Nham, Sibylle Peters | Choreographie: Moritz Frischkorn | Musik: Bakary Trawally, Tanja Gwiasda | Licht: Frank Helmrich | Mitforschende Kinder: Jim Ismael Anton, Btissam Ida Akka, Miro Paschmann | In Zusammenarbeit mit dem African Terminal Hamburg | Koproduktion: Zürcher Theater Spektakel, Schweiz
Foto: Hanno Krieg

Gefördert durch die Bundeszentrale für politische Bildung und die Alfred Toepfer Stiftung F.V.S.

Hommage an Georg Friedrich Händel

Sopranisten und Counter-Tenöre: Dank der Alte-Musik-Bewegung und der historischen Aufführungspraxis sind sie aus dem Klassikbetrieb nicht mehr wegzudenken. Die Stimme des Sopranisten Maayan Licht erreicht unglaubliche Höhen und scheint keine Grenzen zu kennen. Als vielseitiger Interpret ist er gern gesehener Gast auf der Opernbühne. Begleitet von dem Harfenisten Joel von Lerber ehrt Mayaan Licht den vielleicht bedeutendsten Komponisten der Barockzeit Georg Friedrich Händel mit einer intimen Hommage. Exotisch? Vielleicht. Und doch dem Himmel ganz nah.
Im Vorfeld des Konzerts um 16 Uhr spricht Brigitte Fassbaender mit Christiane Karg über Geschlechterrollen und Stereotypen auf und hinter der Opernbühne. Brigitte Fassbaender wurde mit sogenannten Hosenrollen weltberühmt: Sie stellte männliche Figuren dar – etwa den Octavian in Strauss’ „Rosenkavalier“, den Cherubino in Mozarts „Hochzeit des Figaro“ oder den Grafen Orlovsky in der Operette „Die Fledermaus“. Sie ist außerdem bekannt für ihre Arbeit an den großen Schubert-Zyklen, die bis zu ihrer Interpretation männlichen Sängerkollegen vorbehalten waren. Mit dem Konzertticket können Gespräch und Konzert besucht werden.

Einlass: 15:30 Uhr (Gespräch) und 18.30 Uhr (Konzert)

Genießen Sie die adventliche Stimmung in den illuminierten Klosterräumen und lassen Sie sich bei weihnachtlicher Musik zum Zuhören und Mitsingen so richtig auf die schönste Zeit des Jahres einstimmen. Adventstee (auch von Kräutern unseres Klostergartens) und Weihnachtsgebäck fehlen ebenso wenig wie besinnliche und heitere Geschichten, die auch überraschende Hintergründe zu den gesungenen Weihnachtsliedern liefern.

Eintritt 15,– € | ermäßigt 12,– € inkl. Teegedeck

FOTO © Kulturstiftung Sachsen-Anhalt

14:30

Einlass: 15.00 Uhr

Einlass 90 Minuten vor Showbeginn

Neben Kindheitserinnerungen blieben der Figurenspielerin Vanessa Valk von ihrem Großvater zwei Fotoalben und ein Tagebuch, die von seiner Reise auf die Marshallinseln im Jahr 1911 zeugen. In den Geschichten der Familie galt der Opa als „Held“. Drei Jahre blieb er dort, bis der Patriot eine „Südseefrau“ auf den Inseln sitzenließ und zurückkehrte, um für sein Vaterland in den Krieg zu ziehen. Wie erzählt sich aus heutiger Sicht die Geschichte eines waschechten Kolonialisten, dessen Heldenanekdoten in der Familienüberlieferung sein späteres Nazitum überdeckten?

Krachende Dunks, toll herausgespielte Angriffe und kompromisslose Defensive: Das sind die BAYER GIANTS Leverkusen. Die Riesen vom Rhein wollen in der kommenden Saison wieder in der BARMER 2. Basketball Bundesliga ProB für spektakuläre Momente sorgen. Ihr Ziel: Erstmal in die Playoffs und dann sehen was geht. Ihr Rezept: Teamgeist und mannschaftliche Geschlossenheit. Lasst euch anstecken von der begeisternden Atmosphäre in der Ostermann-Arena oder besser noch: Werdet ein Teil davon und unterstützt die „Giganten“ vor Ort. Wir sehen uns!

Einlass: 1,5h vor Spielbeginn

Eisstockschießen, auch bekannt als „bayerisches Curling,“ ist eine faszinierende Wintersportart, die Präzision und Teamarbeit vereint. Diese traditionelle Sportart, die ihre Wurzeln in Bayern hat, erfordert sowohl Geschicklichkeit als auch strategisches Denken. Genießen Sie Spaß und Herausforderung auf dem Eis.

George Gershwin
Klavierkonzert in F-Dur

Antonín Dvorák 
Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95
»Aus der Neuen Welt«

Deutsche Radio Philharmonie
Pietari Inkinen, Dirigent
Rudolf Buchbinder, Klavier

»Verschiedene Komponisten sind um den Jazz herumgelaufen wie eine Katze um einen Teller Suppe und haben darauf gewartet, dass er abkühlt, damit sie ihn genießen können, ohne sich die Zunge zu verbrennen, da sie bisher nur an die lauwarmen Flüssigkeiten gewöhnt waren, die von Köchen der klassischen Schule destilliert wurden. Lady Jazz ... hat ihren Weg um die Welt getanzt ... aber trotz all ihrer Reisen und ihrer umfassenden Popularität ist sie keinem Ritter begegnet, der sie auf ein Niveau heben konnte, das es ihr ermöglicht hätte, als respektables Mitglied der Musikwelt aufgenommen zu werden. George Gershwin scheint dieses Wunder vollbracht zu haben.«
Walter Damrosch, Dirigent der Uraufführung über Gershwins Klavierkonzert

Konzerteinführung 10.15 Uhr
Orchesterspielplatz 11.00 Uhr

Direktübertragung auf SR kultur im Radio.

Einlass: 10:00

Es war einmal ein Fischer und seine Frau, die waren sehr glücklich miteinander. Nur ihr Haus hätte etwas größer sein können... und ein Garten wäre schön gewesen. Wer weiß, vielleicht kann ihnen ja der sprechende Butt bei der Erfüllung ihrer Träume helfen. Lasst euch von den Schlündelgründern erzählen, wie das Märchen ausgeht.

Kinderermäßigung bis 12 Jahre

Einlass ab 14.30 Uhr

Der "Willy Wonka vom Prenzlauer Berg" (Zitat Tagesspiegel), Ronald Kellner von "With Choc and Charme", trifft auf Poetry Slam: Unsere zwei größten Guilty Pleasures in einem Saal. Feine Schokoladen-Verkostung vermischt sich mit passender Poesie, und wenn ihr nachher Glückshormone und pures Genussgefühl habt, werdet ihr gar nicht genau wissen, ob es von den Texten oder der Schokolade kam.

Der Wedding Slam Royale (früher: Fusion Slam) ist das einzige monatliche Deluxe-Format des Berliner Poetry Slams. Jede Ausgabe ist hier anders: Bei der einzigen regelmäßigen Slam-Deluxe-Show Berlins bringen wir jeden Monat Poetry Slam mit anderen Künsten zusammen: Krimi, Jazz, Schauspiel, Malerei, Impro, Comedy... Jede Show ist absolut einmalig!

Wo findet der Wedding Slam Royale statt?
Die Stammlocation des Wedding Slam Royale ist das Ballhaus Wedding - ein todesschicker Saal für etwa 150 Gäste, nahe der Osloer Straße. Das Ballhaus Wedding holt diese außergewöhnliche Show in einen Saal, der nicht angemessener sein könnte: Zwischen Kronleuchter und blätterndem Putz, goldverziertem Entrée und, nun ja, dem Wedding halt.
ßergewöhnliche Poetry Slams: Jeden Monat überraschen wir euch mit einer anderen Kunst, die den Abend bereichert: Geplant sind Kunstlied, Schauspiel, Impro-Theater, Stand-Up, Piano und Jazz... Und keine Sorge: Wen euch ein Format besonders gut gefällt, werden wir es natürlich wiederholen!

Einlass ab 18:45 Uhr

Der Müllersbursche erbt einen Kater, dem soll er Stiefel machen lassen. Lässt er sich auf dieses Wagnis ein? Der kluge Kater fängt Rebhühner für den König, die tanzend in sein Schloss einziehen. Ein Märchen darüber, dass es wahr ist, dass man mit Gluabe Berge versetzen kann.

Es spielt: Krispin Wich

Wie sprechen wir über Krieg? In einer Zeit, in der jede Empathie stark politisiert und aufgeladen ist, dass man aus Angst vor den „falschen“ Worten lieber schweigt. Lässt sich länderübergreifende Trauerarbeit auch an der Volkshochschule lernen? Die „three steps“-Methode wendet im nüchternen Bandprobenraum die drei Stationen des Orpheus-Mythos an, der Geschichte der ersten Weltrockstars: Befreie deine innere Trauer! Tanze Schmerz und singe Verlustangst!

Zu importierter Rockmusik aus dem Nahen Osten und verzerrten Klängen von Monteverdi; mit Texten von Borchert, Kaléko, Kerem Hillel und aus Facebookberichten wird für einen Moment der alte und fast verlorene Zauber des Theaters wiederbelebt: es darf wieder darin glänzen, was es am besten kann: die Toten zu uns zu holen!

Die Orpheus-Sage liefert Halt und Struktur für eine aus den Fugen geratene Partitur der internationalen Verständigung. Wie ist ein Leben mit einem beständig drohenden Verlust durch Krieg möglich? Das Klagelied wird erhoben, die Kursteilnehmer*innen tauchen tiefer in die überlieferten Rollen und betreten die Unterwelt: Bleiben sie dort oder kehren sie zurück?

Der junge israelische Opernregisseur und Musiker Kerem Hillel verarbeitet mit diesem Projekt die Ereignisse des vergangenen Jahres: selbst aus einem Land im Krieg stammend, in dem er sich derzeit nicht befindet, stellt er Fragen über Zugehörigkeit und Zerrissenheit und schließt mit einem sehr persönlichen Werk sein Regiestudium an der HfM Hanns Eisler ab.


MIT Bo Anderl / Dafne-Maria Fiedler / Adriano Henseler / Phillip Lehfeldt LIVE-MUSIK Paul Polster (Bass) / David Gornsteyn (Schlagzeug) / Meittam Govreen (Gitarre und Gesang) REGIE Kerem Hillel DRAMATURGIE Marlene Schleicher BÜHNENBILD Leonie Wolf KOSTÜMBILD Samira Schenk MUSIKALISCHE LEITUNG/KOMPOSITION Meittam Govreen KOMPOSITION Andrea Miazzon REGIEASSISTENZ Paul Paatz KOOPERATION TD Berlin / HfM Hanns Eisler


KEREM HILLEL, in Israel geboren, ist ein deutsch-israelischer Theaterregisseur. Während seines Studiums der Musiktheaterregie an der HfM Hanns Eisler inszenierte er unter anderem „Pnima... Ins Innere" in Darmstadt als Co-Regisseur, eine Kinderversion von „Der fliegende Holländer" bei den Bayreuther Festspielen sowie „Alcina" in Hannover. In Berlin arbeitete er in der Brotfabrik, am Theaterforum Kreuzberg, im Theater im Delphi und am BAT. Mit Studierenden der KHW und HfS Ernst Busch gründete er das Ensemble ßahar für Musik- und Puppentheater. Im kommenden Jahr inszeniert er am Theater Bautzen und im Theater unterm Dach.

Es erklingen Teile aus den Kantaten I-III

Ute Engelke – Sopran
Susanne Krumbiegel – Alt
Tobias Hunger – Tenor
Julian Popken – Bass

Der Braunschweiger Domchor
Die Jugendkantorei der Braunschweiger Domsingschule
Dom-Sinfonie-Orchester
Trompetenensemble
Leitung: Domkantorin Elke Lindemann

Einlass: 14:15 Uhr