Im Herbst 2026 kehrt das Internationale Solo-Tanz-Theater Festival mit einer Auswahl seiner diesjährigen Preisträger:innen zu uns zurück. Das Festival, das seit Jahrzehnten als eine der wichtigsten Plattformen für junge Choreograf:innen und Tänzer:innen gilt, präsentiert auch in diesem Jahr wieder Werke, die durch künstlerischen Mut, technische Brillanz und emotionale Tiefe überzeugen. Die ausgewählten Stücke spiegeln nicht nur die Vielfalt des zeitgenössischen Tanzes wider, sondern setzen sich auch mit gesellschaftlich relevanten Themen auseinander – von Geschlechteridentität über kulturelle Zugehörigkeit bis hin zur menschlichen Existenz selbst.
Preisträger:innen 2026 sind unter anderem Liam Meier, Klil Ela Rotshtain, Ondine Malfoy, Michele Simi und Yingyu Lyu.

Veranstalter: Stadt Puchheim

Einlass: 19:30 Uhr

»Ein Happy End ergibt sich nicht einfach so / wenn man es sich nur fest genug wünscht / da muss man auch was für tun«

Endlich wird alles gut ausgehen. Es werden Freundschaften geschlossen und Streits beigelegt, die Tränen werden trocknen und der Meeresspiegel wird sinken, es werden Küsse verteilt und Sünden vergeben, Schulden getilgt und Konzerne enteignet, der Regenwald forstet sich von alleine auf und auch dein Crush aus der Mittelstufe wird sich wieder melden. Niemand muss ins Gefängnis und alle gehen über Los. Denn wo sollte das schon möglich sein, wenn nicht im Theater. Also macht sich ein Trio auf, nimmt das Publikum in Geiselhaft, und hat eine lange Liste mit Forderungen im Gepäck. Doch die Bundesregierung geht nicht ans Telefon, die Gruppe gerät in Streit, und auch der Fluchttunnel gräbt sich langsamer als gedacht. Jetzt heißt es: durchhalten für den guten Zweck!

»Happy End (keine Garantie)« ist ein Stück über eine Gegenwart, die an allen Ecken auseinander zu fliegen droht, über kleine Utopien und große Wünsche und die irrationale Sehnsucht, dass sich alles schon noch einrenken wird – koste es, was es wolle.

Einlass: 19:00 Uhr

Hillu’s Herzdropfa erzählen und zeigen in diesem Programm Geschichten und Begebenheiten von dr Alb ra!

Hillus Herzdropfa wissen genau:
Jeder muss gugga wo er bleibt!
Mir bleibet dohoim!
Hillus Herzdropfa sind sich sicher:
Dohoim isch do, wo dr Schlissl ens Schloß basst!
Dohoim isch do, wo du saga kasch was du witt, weil dir eh koi Sau zua hört!
Dohoim isch do, wo Zeit isch it so wichtig isch!
Dohoim isch do, wo mir Albschwoba a ganz oigene Uhrzeit hand:
Z.B. Ab zwölfa noochm Mittagessa werds halb ois
Nooch ema Niggerle isch druiviertlzwoi.
Nooch 10 vor drui oder aischt om viedl viera geits a Kaffeebrot.
Om halb faifa wird weidr gschaffet bis oma siebena noch geits s Nachtessa
om druiviedlneina, gots ens Bett,
dass ma morgeds om halb sechsa wieder aufschtau ka ond s Mogaessa it vrbasst .

Do kommet de Reigschmeggte it mit.

Dr‘ normale Wahnsinn von dr Alb ra?
Hillus Herzdropfa
Auf der schwäbischen Alb sind sie zuhause!
Hillu’s Herzdropfa lassen nicht zu, dass die Feinheiten der schwäbischen Mundart in unserer Sprachkultur untergehen!
Hillus Herzdropfa sind lebensbejahende und zuversichtliche Albschwoba .
Hillu’s Herzdropfa sind sich einig:
Gscheidr mr denkt älles, was mr sait,
als wia mr sait älles was mr denkt!

Einlass ab 19.00 Uhr

Henrik Freischlader verbindet klassischen Bluesrock mit Elementen aus Soul, Funk und Jazz – kraftvoll und mit starkem Ausdruck. Nicht nur Fans lieben das kraftvolle Spiel und die raue Stimme des Gitarristen.

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass : 19.30 Uhr

Für Kinder von 1,5 bis 3 Jahren mit ihren Eltern

Auch für diese Altersstufe stehen die Etablierung beziehungsweise Ausweitung musikalischer Fähigkeiten und Fertigkeiten durch Stimme, Bewegungsübungen und am Instrument im Zentrum. Auf spielerische Art wird hier weiterhin die Music Learning Theory in ihrer Praxis weiter etabliert.

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken.

14:30 Uhr - 15:00 Uhr

1 Mo 02.11.2026 Seminarraum 1
2 Mo 09.11.2026 Studio 1
3 Mo 16.11.2026 Studio 1
4 Mo 23.11.2026 Studio 1
5 Mo 30.11.2026 Studio 1
6 Mo 07.12.2026 Studio 1

Da muss tatsächlich eine italienische Band kommen, um der Bluegrass-Gemeinde in den USA zu zeigen, wie die Musik in den goldenen 1950er Jahren des Genres geklungen hat. Ohne jegliche Modernismen führen die Truffle Valley Boys zurück zum wilden, rauen und energiereichen Sound von einst. Dabei klingen sie nicht nur nach den Originalen, sondern sehen auch aus, als wären sie einer Show dieser Zeit entsprungen. Detailverliebt zeigen sie sich in stilsicherer Bühnenkleidung und benötigen wie bei einer Scheunenshow im tiefen Hillbilly Country (oder eben im tiefsten Oberschwaben) nicht mehr als ein Mikrofon, um das sie sich dynamisch gruppieren. Ihr intensiver, mehrstimmiger Gesang klingt wie auf einer alten Schallplatte und verrät praktisch keinen Akzent. Mit einem der wichtigsten Elemente der frühen Zeit, der humorvollen und abwechslungsreichen Bühnenshow sowie italienischem Charme begeistern sie jedes Publikum.
Es spielen: Matt Ringressi (Mandoline, Geige), Germano Ciavone (5 String Banjo), Denny Rocchio (Dobro, Gitarre), Emanuele Valente (Kontrabass).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Mit Bitter Sweet Alley erwartet das Publikum ein Abend voller handgemachter Rockmusik, großer Melodien und mitreißender Live-Energie. Die Band verbindet klassische Rockelemente mit Blues- und Hardrock-Einflüssen und steht für ehrliche Musik, die direkt ins Ohr und in die Beine geht.

Markante Gitarrenriffs, kraftvolle Vocals und eine spielfreudige Rhythmussektion prägen den Sound der Band. Dabei gelingt Bitter Sweet Alley die perfekte Mischung aus rockiger Härte, eingängigen Hooks und authentischer Bühnenpräsenz – ein Konzept, das sie seit Jahren zu einem beliebten Live-Act macht.

Ob druckvolle Rocksongs oder gefühlvolle Momente: Die Musiker verstehen es, ihr Publikum von der ersten Minute an mitzunehmen und für beste Konzertstimmung zu sorgen. Leidenschaft, Erfahrung und die Freude an echter Livemusik stehen dabei stets im Mittelpunkt.

Freuen Sie sich im ASB-Bahnhof Barsinghausen auf einen abwechslungsreichen Konzertabend voller Rock, Groove und Energie. Bitter Sweet Alley stehen für authentische Musik, die live ihre ganze Stärke entfaltet.

Copyright Foto: Band

Einlass: 19:15 Uhr

Das Nils Kugelmann Trio gastiert als eine der spannendsten
Formationen der jungen europäischen Jazzszene in Isny. Der
Münchner Bassist und Komponist Nils Kugelmann zählt zu
den prägenden Stimmen einer neuen Generation von Jazzmusikern
und wurde unter anderem mit dem BMW Young
Artist Jazz Award sowie dem European Young Artist Award
ausgezeichnet. An seiner Seite stehen der Pianist Luca
Zambito, Gewinner des Jungen Münchner Jazzpreises, und
Schlagzeuger Sebastian Wolfgruber, bekannt aus Formationen
wie Fazer, LBT und Embryo. Gemeinsam bilden die drei
Musiker ein Trio, das in den vergangenen Jahren für große
Aufmerksamkeit gesorgt hat.

Einlass ab 19.00 Uhr

Emo Pop Punk Night – Fox & Badger, Poledance & This Time For Real

Hamburg, wir haben ein Date! 💛

Am 20.11.2026 feiern Fox & Badger, Poledance & This Time For Real gemeinsam einen Abend, der nach Freundschaft, Schweiß und richtig guter Musik klingt. Die Bühne im Betty wird brennen, im besten Sinne! 🔥

Wir freuen uns riesig auf dieses gemeinsame Konzert, auf bekannte Gesichter, neue Menschen und all die Momente, die man nur zusammen erlebt.

Fox & Badger bringen modernen US- und UK-Pop-Punk aus Hamburg St. Pauli auf die Bühne – energiegeladen, eingängig und mit klarer Haltung. Die fünfköpfige Band verbindet treibende Songs, emotionale Hooks und ehrliche Lyrics zu einem vielseitigen Sound, der direkt nach vorne geht.

Mit jeder Menge Live-Energie und einer starken Mischung aus Freundschaft, Erfahrung und Leidenschaft liefern Fox & Badger Shows, die laut, authentisch und mitreißend sind.

Wenn Poledance die Bühne betreten, treffen emotionale Rockhymnen auf moderne Pop-Energie. Die Berliner Band machte bereits 2022 mit ihrem Debütalbum Circus auf sich aufmerksam und begeistert seitdem mit intensiven, ehrlichen und mitreißenden Live-Shows.

This Time For Real aus Hamburg stehen für melancholischen Pop-Punk, der unter die Haut geht. Treibende Gitarren treffen auf emotionale Texte über Herzschmerz und mentale Gesundheit, während die markante, wehmütige Stimme von Fee van Deelen den Songs eine besondere Tiefe verleiht. Klanglich bewegt sich die Band irgendwo zwischen Paramore und Tigers Jaw auf der einen sowie Phoebe Bridgers und Fletcher auf der anderen Seite. Das Ergebnis: Musik, die sich anfühlt wie eine cozy Umarmung im Circle Pit. Voller Energie, Melancholie und genau der richtigen Portion Hoffnung.

Freut euch auf Songs, die direkt ins Herz gehen, im Kopf bleiben und live ihre volle Wirkung entfalten – mal laut und euphorisch, mal verletzlich und nahbar, aber immer authentisch. Wer modernen Emo-Pop-Rock mit echter Live-Energie liebt, sollte sich diese Show nicht entgehen lassen.

Einlass: 19:00 Uhr

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Wittenberg bei Nacht im Spiegelsaal...

... zwei Diven mondän und elegant, veredelt durch meisterhafte Tanzeinlagen zweier erstklassiger Tänzer nehmen Sie mit auf eine rasante und ungeheuer vergnügliche Reise in die faszinierende Welt der Revue.
Hier finden Sie unglaubliche Schönheit opulenter, maßgeschneiderter Kostüme gepaart mit atemberaubendem Gesang einer Male Diva, gekonnt inszenierten Tanzeinlagen von Starchoreograph Ludwig Mond und irrwitziger Stand up Comedy von Swee T., einer Zeremonienmeisterin par excellence.
Eine fulminante Revue mit packender Musik, Tanz, Gesang, magischen Muskelspielen, Humor, Erotik und Frivolitäten aller Art in einer außerordentlichen Show, die beste Unterhaltung garantiert.

Extravagante Schönheit im Einklang mit choreografischer Höchstleistung.

„The Greatest Women“ hebt Revue im Kleinkunstcharakter erneut auf ein ganz neues Level!

Spieldauer circa 3 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

Im Live-Programm präsentiert die Band Gedichtvertonungen in deutscher Sprache und philosophische Text auf Englisch verpackt in wunderschönen Jazzsongs mit viel Groove und Dynamik, sowie Songs von Tom Waits, Bob Marley oder Joni Mitchell in neuen eigenwilligen Arrangements.

Die Freiheit und die Komplexität des modernen Jazz haben es der Sängerin angetan. Spielerisch mischt sie mit ihrer Band Elemente und Farben verschiedener Stile zusammen. Dabei liebt sie es, ihre Stimme wie ein Instrument zu benutzen, das sich gleichberechtigt einfügt in das Bandkollektiv.

Als Sängerin überzeugt sie mit ihrer ausdrucksstarken klaren Stimme und einer großen Bandbreite von anrührender Schlichtheit bis zu übersprudelnder Virtuosität – immer im Dienste der Songs.

Das Quartett mit Edward Filipp am Schlagzeug, Christoph Münch am Piano, André Neygenfind am Kontrabass, das in dieser Besetzung seit 2010 zusammenarbeitet, besticht durch kommunikative Musikalität und packende Grooves.

Copyright: Anne de Wolff

Einlass: 19:00 Uhr

"Die Glasmenagerie" von Tennessee Williams

In seinem ersten Erfolgsstück „Die Glasmenagerie“, das am 26.12.1944 am Civic Theater in Chicago uraufgeführt wurde und viele autobiographische Züge enthält, zeigt der damals 34-jährige Tennessee Williams, wie Amanda Wingfield mit ihren Kindern Laura und Tom zur Zeit der großen Depression ein tristes Leben in St. Louis führt.
Alle drei Hauptfiguren flüchten vor der Realität in ihre persönlichen Traumwelten: Mutter AMANDA sehnt sich in ihre längst vergangene Jugendzeit zurück, in der sie eine stark umworbene Südstaatenprinzessin war, die jedoch dem falschen Verehrer folgte und durch ihn in die Armut und das „Los der verlassenen Frau mit Kindern“ gestoßen wurde – einer realen Welt, die mit ihrer Vergangenheit nichts gemein hat.
TOM – der Erzähler des Stückes - wünscht sich ein abenteuerlicheres Leben in Übersee und träumt von einer Karriere als Dichter. Seiner Realität als Lagerarbeiter und Versorger der kleinen Familie entflieht er durch Kinobesuche und sucht Ablenkung im Alkohol.
LAURA ist durch eine Kinderkrankheit körperlich beeinträchtigt und seelisch äußerst zerbrechlich – exakt so zerbrechlich, aber auch graziös wie ihre geliebte Sammlung an Glastieren; die sie die Realität vergessen lassen.
Eines Tages lädt Tom – von seiner Mutter genötigt – seinen Arbeitskollegen JIM zum Abendessen ein. Dem freundlichen jungen Mann gelingt es anfänglich, sie aus ihrer Traumwelt zu entführen; doch dann zieht die Realität in das Leben der Familie ein.

Einlass: 19:30 Uhr

Besser als befürchtet
Der satirische Jahresrückblick 2026 – das Weihnachtskabarett der Oderhähne

2026 – das Jahr, bei dem man sich öfter gefragt hat: „Ist das noch echt oder schon Satire?“
Die eindeutige Antwort: Ja.

Zum Jahresende, wenn zwischen Weihnachtsfeier, Geschenkestress und Glühweinpegel die Nerven blank liegen, liefern die Oderhähne die dringend nötige Therapie:
„Besser als befürchtet“ – der satirische Jahresrückblick für alle, die nochmal lachen wollen, bevor sie endgültig den Kopf schütteln.

Schonungslos, treffsicher und mit viel Spaß kommt nochmal alles auf den Tisch, was wir lieber verdrängt hätten – und worüber man gemeinsam einfach besser lacht. Mit Tempo, Musik und einer Portion Wahnsinn wird 2026 in 90 Minuten auf links gedreht: pointiertes Politkabarett trifft auf albernen Alltagsquatsch.

Das perfekte Weihnachtsprogramm für Firmenfeiern, Freundeskreise und alle, die das Jahr gemeinsam halbwegs würdevoll beenden wollen.

Mit der beruhigenden Erkenntnis:
Schlimmer geht immer.
So war’s: besser als befürchtet.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Das MOSAIK war weit mehr als ein Comic. Für Millionen Leserinnen und Leser in der DDR wurde es zur inoffiziellen Geschichtserzählung. Als aquarienbuntes Trivialepos prägte das Heft ganze Generationen. Doch welche Ideen, Vorbilder und verborgenen Bezüge steckten hinter den zeitreisenden Abenteuern? Autor Thomas Kramer geht diesen Fragen nach. In seinem Vortrag liest er aus den 60 pointiert erzählten Kapiteln seines Buches. Dabei entdeckt Thomas Kramer ein überraschend weites Netz von historischen, literarischen und künstlerischen Quellen, die die Schöpfer selbst nie offenlegten. So entsteht an diesem Abend ein facettenreiches Panorama, das die unterschätzte Komplexität der kulturellen Identität des Ostens neu beleuchtet. Eine etwas andere Kulturgeschichte für alle, die das MOSAIK lieben oder erst noch entdecken wollen.

Dr. Thomas Kramer, geboren 1959 in Zeitz, ist Privatdozent am Institut für deutsche Literatur der Philosophischen Fakultät II der Humboldt-Universität zu Berlin. Zwischen 1981 und 1986 studierte er an der Karl-Marx-Universität Leipzig. 1989 promovierte er zum Dr. phil., 2001 erfolgte seine Habilitation im Fachbereich Neuere deutsche Literatur der Humboldt-Universität. Dr. Thomas Kramer veröffentlichte verschiedene Werke rund um das Mosaik - dem beliebten Comic in der DDR. Besonders bekannt sind seine beiden Mosaik-Fanbücher. Außerdem ist der Literaturwissenschaftler ein großer Karl-May-Fan, weshalb er zu diesem besonderen Buchautor eine Reihe von Schriften veröffentlichte.

Einlass: 19:00 Uhr

Verbringen Sie mal einen heiteren und unterhaltsamen Abend mit Ihrer bzw. Ihrem Geliebten bei den Kabarettisten des Brett´l-Kellers im Wittenberger Schmetterlingspark, auf ihre ganz eigene Art und Weise geben die Kabarettisten des Brett‘l-Keller Einblicke, Tipps und Tricks zum Thema Liebe preis.

Einlass ab 19:00Uhr

Stefan Zweig
ANGST
Kammerspiel nach der gleichnamigen Novelle
Bühnenfassung von Lisa Wildmann

Stefan Zweigs Novelle „Angst“ ist ein psychologisches Meisterwerk und ein sprachliches Juwel. 1910, zur Zeit der Psychoanalyse, in Wien entstanden, ist sie unverändert aktuell: Wir alle kennen die physischen und psychischen Reaktionen der Angst.

Irene Wagner betrügt ihren Mann. Nach einem Besuch bei ihrem Liebhaber wird sie von einer Frau erpresst. Sie fürchtet die Entdeckung ihrer Affäre und ihres Doppellebens, sie hat Angst vor gesellschaftlicher Ächtung und dem Verlust ihres sozialen Status. Dadurch gerät sie in einen Strudel, der sie beinahe bis zum Selbstmord treibt.

Als Frau der gehobenen Schicht ist Zweigs Figur Irene Wagner finanziell und gesellschaftlich von ihrem Mann abhängig. Für Frauen in Mitteleuropa hat sich seither sehr viel geändert. Dennoch bleibt häufig eine Diskrepanz zwischen unseren intimen Bedürfnissen und unserem Verhalten, indem wir uns den Erwartungen und Normen der Gesellschaft anpassen. Diese Diskrepanz kann furchteinflößend sein.

In ihrem Theaterstück „Angst“ spürt die Schauspielerin und Regisseurin Lisa Wildmann dieser Diskrepanz nach. So gelingt ihr das eindringliche Portrait einer Frau zwischen Einsamkeit, Sehnsucht und Schuldgefühlen.

Erleben Sie Lisa Wildmann hautnah und exklusiv für ein kleines Publikum im historischen Oval des Theaters unterm Dach im Alten Schauspielhaus.

„Wildmann überzeugt in jeder Facette ihrer Darstellung. (...) ´Angst´ ist ein ganz wunderbares Theater-Erlebnis ...“ (Allgäuer Zeitung)

Regie und Spiel Lisa Wildmann