Eine satirisch angehauchte Kriminalkomödie mit Live-Musik. Der weltbekannte Schönheitschirurg Prof. Dr. Clemens Postéll befindet sich auf dem Zenit seiner Karriere. Durch die Heirat mit Heidrun Wussow, der Erbin der Wussow-Hehn-Klink, ist er zum Klinik-Direktor aufgestiegen. Er ist einer der größten seiner Zunft, der Schrecken aller Fettpolster und Knollennasen. Mit Hilfe seiner teilweise skurrilen Mitarbeiter und nicht zuletzt durch seinen Finanzchef Hauke Assauer, seinem Jugendfreund, ist es ihm gelungen, seineExcellenz-Klinik erfolgreich durch alle Wirren und Krankenhausreformen zu steuern. Doch dann überzieht er: Auf Druck seiner Ehefrau ersetzt er seinen Finanzchef durch eine KI. Kurz danach wird seine Frau entführt und es ist nicht klar, wie er das geforderte Lösegeld aufbringen soll. Daher entschließt er sich, die Polizei einzuschalten. Doch wird es dem schon etwas in die Jahre gekommenen Kommissar Holmsen und seinem Assistenten Benni Franzon gelingen, die Professorengattin wieder unbeschadet heimzubringen?

Einlass: 17:30 Uhr

Aalkreih ist eine Band aus Flensburg, die Folk-, Country- und Rockelemente mit plattdeutschen Texten verbindet. Ihr Stil ist roh und akustisch geprägt, mit einem klaren Fokus auf norddeutsche Authentizität.
Die Musiker von Aalkreih stammen ursprünglich aus der Punk- und Hardcore-Szene, haben sich mit diesem Projekt jedoch bewusst einer ruhigeren, akustischeren Klangwelt zugewandt. Entstanden ist ein charakteristischer Sound, der traditionelle Einflüsse mit modernen Arrangements vereint. Die Songs sind mal nachdenklich, mal humorvoll – dabei stets direkt und ehrlich, gesungen in plattdeutscher Sprache.
Aalkreih steht für einen musikalischen Ansatz, der regionale Sprache und kulturelle Wurzeln mit einem zeitgemäßen Sound zusammenbringt.
Im Speicher Husum präsentierten die fünf Musiker ihr neues Album "Bongsiel". Thematisch ist die Band stark in Nordfriesland verwurzelt. Der letzte Besuch von Aalkreih in Husum ist lange her.
Die Band freut sich sehr endlich mal wieder in Nordfriesland zu spielen.

Thomas Gerri Christiansen: Gesang, Gitarre, Gitarren-Banjo
Marvin Opitz: Gitarre
Gerrit Andresen: Gitarre, Irish Bouzouki, Mundharmonika
Timo Neuwerk: Bass
Frithjoff Albrecht: Schlagzeug

Support: posthuman

Worüber spricht man, wenn schon alles gesagt ist? Wie dreht man das Rad weiter? Diese Fragen stellen sich posthuman aus Flensburg ständig und finden Antworten darauf in ihren Songs. Mit Referenzen auf New Model Army, The Cure, Sisters of Mercy, Pink Turns Blue wird hier stiltechnisch tief in die Postpunk/Dark Wave Kiste der Achtziger gegriffen. Es ist also Zeit, das schwarze T-Shirt wieder aus dem Schrank zu holen.

Einlass: 20:00 Uhr

Ganz ohne Perfektionsdruck, aber mit individuellen und wunderschönen Ergebnissen wenden wir in diesem Kurs die Aquarelltechnik „Loose Watercolor“ an. Gemeinsam gestalten wir moderne, lockere Blumenkränze, die durch ihre Leichtigkeit und fließenden Farben begeistern.

Du lernst, wie Du mit wenigen Pinselstrichen lebendige Blüten und Blätter entstehen lässt. Dabei begleite ich Dich durch alle Übungen und unterstütze Dich individuell in Deinem kreativen Prozess.

Alle Materialien wie Aquarellfarben, Papier, Pinsel und Übungsblätter werden Dir zur Verfügung gestellt. Du kannst Dich also voll und ganz auf das Malen und Ausprobieren konzentrieren.

Nach einer kurzen Einführung in Materialien und Grundlagen legen wir direkt los. Wir üben Schritt für Schritt die floralen Motive, fertigen eine Skizze an und fügen alles zu Deinem Kranz zusammen.

Am Ende des Workshops hältst Du Deinen einzigartigen Blumenkranz in den Händen. Wenn noch Zeit bleibt, kannst Du Dich frei weiter ausprobieren und zusätzliche Elemente gestalten – zum Beispiel kleine Karten oder Etiketten aus Deinen Übungsblättern.

Der Kurs richtet sich an Anfänger:innen sowie an alle, die ihre Kenntnisse im „Loose Watercolor“ vertiefen möchten. Ziel ist es, dass Du die Technik auch zu Hause selbstständig anwenden und kreativ weiterarbeiten
kannst.

Ort: KaffeeFleck (2. Etage der Buchhandlung)

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass : 16.00 Uhr

Sängerin und Schauspielerin Ellen Esser lädt ein zu einer Zeitreise durch Berlin, erzählt aus ihren reichen Erinnerungen und singt die Lieder, die zu der jeweiligen Zeit bekannt waren und/oder das Feeling einer vergangenen Zeit vermitteln. Songs wie "Pack die Badehose ein". Lieder der Achtundsechziger. Element of Crime. Ideal. Silly, die die grauen Straßen besingen. Rio Reiser, der dem Krieg den Kampf ansagt. Max Raabe, der die Multikultistadt besingt. Sie alle geben durch ihre Musik dem Programm von Ellen Esser die Würze.

Für die Älteren weckt ein solcher Abend Erinnerungen – und für die Jüngeren ist er ein kurzweiliger Geschichtsrückblick.

Foto: Promo

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Christoph Sonntag ist in „The Länd“ bekannt wie ein „Bunt Dog“: In der ARD als Mitstreiter für die gute Sache bei "Meister des Alltags“, als Akteur bei "Verstehen Sie Spaß?", wo er seine Mitmenschen immer wieder lustig aufs Kreuz legt. Und natürlich auch als "Bruder Christophorus" in seiner Kult-Sendung "Das jüngste Gerü(i)cht", wo er mit einer Fastenpredigt über die anwesenden Politiker herzieht.

Aber seine Kernkompetenz ist die Liveshow; dort blüht er zu unglaublicher Größe auf, wenn er mit dem Publikum spricht und wenn er seine wilde technisch-aufwändige Kabarett Show abzieht.
„AZ-NZ, Alte Zeiten, Neue Zeiten“ so hieß Christoph Sonntags Erfolgs Kult-Comedy bei SWR3 und sprengte alle Rekorde! Im Radio begeisterte sie Millionen und die TVAufzeichnung aus der Porsche Arena wurde mittlerweile schon über zwei Dutzend Mal in der ARD gesendet.

Jetzt kommt der „Der König des Schwäbischen Kabaretts“ (SWR) mit genau diesem Kult zurück; mittlerweile sind nämlich die „Neuen Zeiten“ von damals die neuen Alten Zeiten von heute! Und heute ist morgen schon gestern!

Christoph Sonntag mit neuem Programm "AZNZ 2.0“, aktuell und fulminant, in aufwendiger Inszenierung und mit Tränenlachgarantie!

- Ein tolles Bühnenbild, das seinesgleichen sucht,
- fetzige Musikeinlagen,
- scharfzüngige Wort-Akrobatik
- und immer wieder Mutterwitz samt Schalk im Nacken

zeigen eindrucksvoll, dass der SWR Recht hat und hatte, wenn er Christoph Sonntag den "König der schwäbischen Kabaretts" nennt.

Wer da nicht dabei ist, ist von gestern!

Copyright: Christoph Sonntag

Einlass: 18:30 Uhr

Kramer gegen Kramer – Hollywood auf der Bühne
Der Film aus dem Jahre 1979 mit Dustin Hoffmann und Meryl Streep berührte seinerzeit Millionen von Zuschauern und wurde 1980 mit allen zentralen Oscars prämiert: bester Film, beste Regie, bester Hauptdarsteller, beste Nebendarstellerin, bestes adaptiertes Drehbuch – etc.
Gut 45 Jahre später darf sich das Oldenburger Publikum auf die ergreifende Geschichte der Familie Kramer freuen.
Denn der Erfolgsfilm von einst feiert als gleichnamiges Theaterstück Premiere auf der Bühne!
Ein spannender und tiefer Stoff über Liebe und Verlust – und den Kampf um das Sorgerecht der Tochter Matilda.
Hautnah gespielt und berührend inszeniert vom STAGE-Ensemble um Leiter Markus Sobota.
Karten für die Aufführung in der Kulturetage in Oldenburg am 10. Mai 2026 um 19.00 Uhr sind ab sofort unter reservix.de, ticketmaster.de sowie über die Kulturetage erhältlich.

(Foto: David Broy)

Einlass: 19:00 Uhr

Nice! Nicer! Woman-Nicer!
Es geht nicht anders! Frauen sind das Thema dieser Bühnenshow. Lebhaft-humorvoll-eigenwillig präsentiert Schauspielerin und Sängerin Marie Hartmann mit ihrer Begleitung am Piano eine ganze Palette an Themen, die für Frauen überlebenswichtig sind, eigentlich auch für Männer und eigentlich auch für alle diversen anderen.
Die Lieder von Friedrich Hollaender, Trude Hesterberg, Ute Lemper und Georg Kreisler erzählen Geschichten, in denen Frauen sich wiederfinden. Pubertierende, die irrational nach sich selbst suchen, erwachsene Frauen, die ihr Spiegelbild hinterfragen. Augenzwinkernd werden typisch weibliche Neurosen karikiert. Und natürlich kommen viele dramatische Facetten der Liebe zur Sprache.
Verrückt und komisch, frech und frivol gestaltet Marie Hartmann ihre Moderation. Ob als verführerische Femme fatale, als vornehme Salondame oder als Exzentrikerin. Herzzerreißend traurig, kokett und ruchlos… die Frage bleibt dieselbe: Will frau sich verändern oder nicht?

Marie Hartmann machte ihr Abitur in Wiesbaden und blickt auf Wanderjahre in der Punkszene Hannovers und Berlins zurück. 2017 absolvierte sie ihre Schauspielausbildung am Europäischen Theaterinstitut Berlin.
Das Publikum der Sommerfestspiele Wiesbaden kennt Marie Hartmann bereits als ausdrucksstarke und markante Königin in „7 Zwerge rocken den Wald“.

Der Wiesbadener Kurier feierte sie damals als Inkarnation von Nina Hagen. Für ihr Soloprogramm „Frauenzimmer“ also die perfekte Basis für noch viel mehr!

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass : 19.00 Uhr

100 TAGE
Eine musikalische Komödie über den Ernst des Lebens

Mit: Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang), Ira Theofanidis (Spiel, Gesang) und Matthias Behrsing (Klavier); Text, Komposition, Regie: Alina Gause; Musikalische Leitung, Komposition: Matthias Behrsing; Bühnenbild: Klara Rentsch, Kostümbild: Tatjana Hajdukova; Lichtdesign: Markus Bönzli

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE:
Samstag, 26.10.2024

Dauer: ca. 1h 50 Min. (inkl. Pause nach ca. 55 Min.)

Was haben ein 66-jähriger verwitweter Misanthrop, der seinen Beruf als Psychotherapeut endlich an den Nagel hängen möchte und eine junge Sprechstundenhilfe mit schriftstellerischen Ambitionen in konstant instabiler Verfassung gemeinsam? 100 Tage!

100 Tage sind es noch, bis Dr. Magnus Schreiber seine ersehnte Rente antreten darf; 100 Tage setzt sich Nelly Montagu, um sich in eine selbstbewusste, erfolgreiche und glückliche Frau zu verwandeln. Doch diese 100 Tage haben es in sich, vor allem wenn sich Nelly und Dr. Schreiber täglich begegnen. Dann kann es nämlich passieren, dass Rollen vertauscht, Träume relativiert und so manche Gesellschaftsklischees mit schonungslosem Humor zerpflückt werden. Und all das, während eine wachsende Schlange an verzweifelten Patienten darauf wartet, versorgt zu werden.

Erleben Sie eine mitreißende musikalische Komödie über die kleinen Tücken und die großen Geschenke des Lebens!

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Die Tour beginnt nahe den wichtigen Orten der Gründung von Fürth an der Rednitz, entlang der Altstadtstraßen bis zu geschichtsträchtigen Plätzen. Die Gebäude verraten viel aus ihrer Vergangenheit, wie die Häuserensembles in der Gustavstraße, am “Grünen Markt” oder natürlich das Rathaus. Wer mit einer schnellen Gruppe unterwegs ist, schafft es bei der Tour vielleicht sogar bis zum prunkvollen Stadttheater. So oder so – Fürth für Einsteiger ist eine Einführung in die Stadtgeschichte, nicht trocken und wissenschaftlich, sondern gewürzt mit netten Geschichten.

Friedhofsglocken. Sonor. Düster. Plötzlich kaltweißes Licht. Heinz Becker kommt nach Hause, von der Beerdigung in die Küche. In seinem schwarzen Anzug; 5 Callas in der Hand: "Die hann ich vergesst, ins Grab zu schmeißen." Stattdessen liegen die nun auf dem Küchentisch. Was will man machen!?
DOD – theatralisches "Kabarett noir", stringent inszeniert, schwarz-weiß, hell-dunkel, geschickt die Balance wahrend zwischen Tragik und Komik. Tragikomisch eben. Denn Heinz ist Heinz. ´Todsicher´.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

SingTONic bringt Songs von Udo Lindenberg auf die Bühne
Ein weiteres musikalisches Highlight erwartet das Publikum beim kommenden Konzert von SingTONic. Die Sängerinnen widmen sich an diesem Abend ganz den Liedern von Udo Lindenberg und präsentieren bekannte Klassiker sowie ausgewählte Titel in neuen, mehrstimmigen Arrangements.
Die Musik des deutschen Rockpoeten Udo Lindenberg steht für klare Worte, emotionale Tiefe und zeitlose Themen wie Mut, Freiheit und Menschlichkeit. In der Interpretation des Frauenchores erhalten die Songs eine neue Klangfarbe: kraftvoll, gefühlvoll und überraschend facettenreich. Die chorischen Bearbeitungen eröffnen neue Perspektiven auf Lindenbergs Werke und zeigen, wie wandelbar seine Musik ist.
Unter der Leitung von Richard Swiatkowski hat der Chor ein abwechslungsreiches Programm erarbeitet, das sowohl eingefleischte Lindenberg-Fans als auch Chormusik-Liebhaber ansprechen wird. Begleitet werden die Sängerinnen von ihrem eigenen 11-köpfigen „Panikorchester“ – den Controlettis.
Das Konzert verspricht einen stimmungsvollen Abend, und lädt zum Zuhören, Mitfühlen und Mitsummen ein und verbindet Generationen durch bekannte Melodien und starke Texte.

(SingTONic interpretiert die Songs in eigenen Arrangements – es handelt sich um ein Coverkonzert)

Einlass 18:00 Uhr

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Fünf Dienstmädchen erzählen in Isobel McArthurs Theateradaption die Geschichte um Lizzy, Darcy, Jane & Co. Liebe, Geld, Selbstbestimmung: Jane Austens Kultroman mag 200 Jahre alt sein, seine Themen sind es nicht. Mrs. Bennet hat fünf Töchter. Das Problem: Sie sind unverheiratet. Dank der von weisen Männern erdachten Erbschaftsregeln ist „sich einen standesgemäßen Junggesellen zu angeln“, die einzige Möglichkeit, die Existenz der Familie zu sichern. Jane Austens berühmter Roman als irrwitzige Pop-Komödie mit Musik, augenzwinkernd erzählt von fünf Frauen in achtzehn Rollen.

"Es gibt hier ein kleines Problem mit emotionaler Verdrängung. Also wundern Sie sich nicht, wenn ab und zu jemand aus heiterem Himmel anfängt zu singen", wird gleich zu Anfang schonend auf die besonderen Umstände des beengten Lebens in der Kleinstadt eingestimmt. Aber plötzliche Karaoke-Einlagen sind nicht das Einzige, was Isobel McArthurs gefeierte Neufassung von Jane Austens Meisterwerk ungewöhnlich und einzigartig macht. Hoch modern und dabei überraschend werktreu gibt McArthur denen eine Stimme, die – obwohl unverzichtbar – meist unerwähnt bleiben. In einer wahren Tour de Force verkörpern fünf Dienstmädchen nicht nur die sarkastische Elizabeth Bennet und den schnöseligen Mr. Darcy, sondern nahezu das gesamte Personal des Romans. Inmitten von Slapstick, Popsongs und einer ganz altmodischen Liebesgeschichte entsteht dabei eine Erzählung von weiblicher Selbstbestimmung und ökonomischer Abhängigkeit, die uns so weit entfernt gar nicht vorkommt.

Deutsche Übersetzung: Silke Pfeiffer
Inszenierung: Florian Dehmel
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Juliane Braig | Anuschka Herbst | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Cathrin Zellmer

Weitere Infos telefonisch unter Tel. 0711 2364610

Seit 2018 hat der Maulbronner Kammerchor unter der Leitung von Benjamin Hartmann gemeinsam mit wechselnden international renommierten Solisten und stets historisch informiert begleitet durch die Hannoversche Hofkapelle sämtliche chorsinfonischen Sakralwerke Felix Mendelssohns zur Aufführung gebracht. Mit dem Oratorium Paulus kommt in diesem Jahr dieser siebenteilige Maulbronner Mendelssohn-Zyklus zu seinem Abschluss und Höhepunkt.
Noch lange stand Mendelssohn unter dem Eindruck seiner epochemachenden Wiederaufführung von Bachs Matthäuspassion im Jahre 1829. Doch dieser entscheidende Zündfunke musste erst noch ein paar Jahre in ihm glimmen, bevor er sich 1832 daran setzte, ein Oratorium ähnlicher Faktur zu schaffen. Die Bezüge zum großen Vorbild werden in den Chorälen und komplexen Fugen offensichtlich, dennoch schafft es Mendelssohn auch mit seinem gezielten Einsatz der Instrumentation, die Komposition im Sinne seiner Zeit zu formen. Der Paulus gilt heute nicht zuletzt deshalb als Brückenwerk zwischen barocker Tradition und romantischer Erneuerung.
Theologisch relevant ist das Oratorium bis heute ohnehin. Die sprichwörtliche Wandlung des Christenverfolgers Saulus zum Apostel Paulus wird zum packenden psychologischen Porträt, während die Bekehrungsszene den zentralen Höhepunkt des Werks bildet. Die Fähigkeit zur Selbstreflexion und die Suche nach der Wahrheit abseits von eingeübten Feindbildern sind Tugenden, die in unserer heutigen Zeit wieder gefragt sind. Friede ist eine Aufgabe, der wir uns alle stellen müssen. Die Zuversicht dazu liegt in der Erkenntnis, dass Gott ein »liebender Vater aller Menschen« sei – ein Plädoyer für Universalität und Menschlichkeit.
Die Solostimmen sind auch in diesem Finale exzellent besetzt. Die Sopran- und Alt-Partien übernimmt die Mezzosopranistin Marie Henriette Reinhold. Für die Tenor-Partie ist Patrick Grahl engagiert und die Bass-Rolle singt Manuel Winckhler.

Ein Zusammenspiel von Musik und Video, mit keltischen Melodien,
Nordic Folk und eigens künstlerisch gestalteten Videos, ziehen
Lauren Francis und Franz Garlik den Vorhang zu einer mystischen
Welt auf. Mit der tiefen Liebe für die Musik aus den Netflix- Serien
Outlander, Vikings und The Last Kingdom starten die Künstler mit
Ihnen bei den atemberaubenden norwegischen Fjorden, in denen
die Geister von Ragnar und Lagertha zu verweilen scheinen.
Genauso wie die ersten Wikinger landen wir dann in England auf
der Holy Island, bei Uhtreds beliebter Bebbanburg. Mit einer
Zeitreise geht es nach Schottland zu den Drehorten von Outlander
und zur Quelle faszinierender keltischer Sagen.
Mit diesen alten keltischen Melodien, modernen Nordic Popsongs
und eigens künstlerisch gestalteten Projektionen zieht Lauren
Francis den Vorhang zu einer mystischen Welt auf. In den Sprachen
ihrer Ahnen und einer bezaubernden Stimme singt und erzählt die
Waliserin Geschichten, die diese epochalen Zeiten eingefangen
haben. Mit dem magischen Klangteppich von Franz Garlik entsteht
eine visuelle und akustische Erfahrung, die noch lange durch Ihren
Geist schweben wird.

Einlass: 18:30 Uhr

Aktuell sind keine Karten erhältlich.

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30