Bettina Henke & Regina Beste-Henke
Die Lieder dieses Abends und ihre historische Einordnung vermitteln in musikalischen und lyrischen Ausdrucksformen Eindrücke und Wissen über Zeitumstände, Machtverhältnisse, Repressionen sowie Widerstand und Veränderungswillen. Sie erzählen nicht nur von Ideen und Hoffnungen, sondern auch von Illusionen und Irrtümern, von Erfolgen und Niederlagen. Ob Gleichberechtigung oder Frauenwahlrecht, § 218 oder gleicher Lohn für gleiche Arbeit – immer mussten die Frauen selbst für ihre Rechte kämpfen. Das sind ihre Lieder!
Lesung: Barbara Wedekind, Konzeption: Folkert Küpers

Das fidele Lumpengesindel Lotti und Lumpi leben in einer schäbigen Hütte am Schilfdorfer Weiher. Das skurrile Ehepaar hält wenig von Hygiene, dafür mehr davon, ihre Mitmenschen auszuschmieren. Da kommt es ihnen sehr gelegen, dass plötzlich manche Leute überzeugt sind, die beiden könnten aus Regenwürmern die Zukunft vorhersagen. Dass ihnen unerwarteter Familienzuwachs ins Haus steht, haben ihnen die Würmer aber nicht vorausgesagt.

Einlass: 18:30 Uhr

Vorverkauf startet in Kürze.

Aktuell, intelligent und brüllend komisch -
Mit seinem neuen Soloprogramm „Greiner für Alle“ liefert der Comedian und Kabarettist Jonas Greiner einen Abend garantiert frei von Stress, Ärger und Streit. Indem der 25-jährige in seinen Erzählungen so ziemlich alles, was um ihn herum passiert, mit Humor nimmt. Und sein Publikum nimmt er mit auf eine Reise durch Deutschland und die Welt, durch das Hier und Jetzt und die Umstände unserer Zeit, in der sich sonst alle nur noch streiten. Ein unterhaltsamer Abend mit einem der vielversprechendsten jungen Vertreter der deutschen Comedy- und Kabarettszene! Aktuell, intelligent und brüllend komisch.

Jonas Greiner wurde 2019 von Olaf Schubert als Newcomer des Jahres ausgezeichnet und überzeugt in seinem zweiten Soloprogramm „Greiner für Alle“ wieder mit seiner unverwechselbaren Art, spitze, ironische Gesellschaftskritik und lustige Alltagsgeschichten mit hochkarätigem und erfrischendem Humor zu kombinieren. Der mehrfach preisgekrönte Stand-Up-Comedian und Kabarettist ist regelmäßiger Gast in TVShows wie dem „Vereinsheim Schwabing“ (BR), „Olafs Klub“ (MDR) oder bei NightWash. Videos seiner Auftritte wurden im Netz millionenfach geklickt. In seinem monatlichen Überblick bei YouTube blickt Jonas Greiner satirisch auf das gesellschaftliche und politische Geschehen. Im Podcast „Die Weltmeisterschaft des Schwachsinns“ macht er sich gemeinsam mit Comedy-Kollege Quichotte regelmäßig auf die Suche nach dem größten Schwachsinn, den die Menschen im Laufe der Geschichte so verzapft haben: Verrückte Herrscher, bekloppte Verschwörungstheorien, seltsame Gesetze und vieles mehr. Zu hören ist er außerdem
regelmäßig mit verschiedenen Radio-Comedys bei MDR JUMP.

In diesem Workshop bieten wir mehr als eine Verkostung. Sie lernen von einem ausgezeichneten Destillateur-Meister!

- Spannende Details zu Herkunft und Geschichte der Spirituosen
- Grundlagen der Sensorik – wie sehe, rieche und schmecke ich richtig
- Praxis an der Destille – Sie sind live bei der Produktion dabei
- Tasting in unserem Gewölbekeller

Informationen aus erster Hand und Spirituosen direkt von der Quelle machen dieses Erlebnis aus. Wenn Sie mehr als nur das Übliche erwarten sind Sie hier genau richtig!

Ablauf:

- Begrüßung der Teilnehmer und Theorie inkl. Sensorik
- Praxisteil in der Destille inklusive Verkostung im Fasslager
- Tasting von 7 verschiedenen Produkten aus der Traube (Armagnac, Cognac, Weinbrand ect.) in der Wirtschaft Mohr Grieselstr 51 Bensheim

TANZ EINS ist eine neue Tanzreihe in der GEMS, denn wir möchten auch dieser Kunstform mehr Raum geben. Daher laden wir Sie herzlich zum Auftakt dieses neuen Formats am 07. und 08. März ein, das von Davian Wölfle-Obitz, Leander Emanuel und Emmanuel Ramos mit vielfältigen Tanzstücken gestaltet wird.

Freuen Sie sich auf drei Tanzstücke und einen Kurzfilm:

Unter(ver)schiede(nen) 2.0
Konzept: Leander Emanuel, Davina Wölfle-Obitz
Choreografie und Tanz: Emmanuel Ramos, Leander Emanuel, Davina Wölfle-Obitz

Flowers
Konzept: Davina Wölfle-Obitz
Choreografie und Tanz: Emmanuel Ramos, Davina Wölfle-Obitz

From Paris to Amsterdam
Choreografie und Tanz: Leander Emanuel

WWNSW - Was wir nicht sehen wollen (Kurzfilm)
Director, Producer, Screenwriter, Script: Leander Eamnuel
Creative Director, Storyboard: Keanu Dave Probst
Tanz: Leander Emanuel + Ensemble


Normalpreis: 18,00€
Ermäßigt: 15,00€
Preise außerhalb der GEMS zzgl. Vorverkaufsgebühren

Foto: © Bernd Hentschel

Einlass: 19 Uhr

Endorphin für Alle - Ein pompöser Schlager- und Tanzabend mit der Musikgruppe „Die Gerd-Blume-Show“

Wenn Glücksbote Gerd Blume zu einem seiner imposanten Schlagerabende lädt, dann bleibt kein Tanzbein auf dem anderen und keine Achselhöhle trocken. Der sympathische Entertainer und sein eigens dem Anlass entsprechend zusammen gewürfeltes „Ensemble d’Amour“ sorgen bereits mit Aufsteigen der ersten Takte für Überschwang und gute Laune.

Es ist das gute alte Deutsche Liedgut aus den 60ern, 70ern und 80ern, welchem „Die Gerd-Blume-
Show“ die Treue geschworen hat – ganz zur Freude des in Freiheit und Liebe schwelgenden Publikums
an der Bühnenkante. Denn Gerd Blume hat sich zur Mission gemacht, seine Gäste in die Welt der Schnulzen und Schmachtfetzen zu entführen und dabei assistieren ihm stets die Evergreens und Gassenhauer von altbekannten Schmalzbarden wie u.a. Howard Carpendale, Udo Jürgens, Peter Maffay, Michael Holm, Matthias Reim oder Münchner Freiheit. Auch die eine oder andere Fetenbombe aus der NDW-Ära von bunten Hunden wie Heinz-Rudolf Kunze, Rio Reiser, Nena oder Hubert Kah gehört natürlich zum explosiven Repertoire.

Egal ob Frühstarter oder Spätzünder, in der „Gerd-Blume-Show“ wird jedes Lied vom Publikum gefeiert, vom akkuraten Oppa bis zur kecken Enkelin... denn so was hat die Welt nochnicht gesehen!

AND NOW HANAU? Wie geht es weiter nach dem rassistisch motivierten Terroranschlag vom 19. Februar 2020 in Hanau, der sich in das kollektive Gedächtnis der Bundesrepublik eingebrannt hat. Neun Menschen werden an diesem Abend kaltblütig und aus rein rassistischen Motiven ermordet. Neun Leben, die aus purem Hass blindwütig ausgelöscht wurden.

Doch die Rekonstruktion der Ereignisse wirft mehr Fragen auf, als sie Antworten liefert. Wie konnte es zu einem Organisationsversagen eines solchen Ausmaßes kommen? Warum machten verschlossene Notausgänge den Opfern eine Flucht unmöglich? Warum war die Notrufzentrale nicht ausreichend besetzt? Und warum haben Staatsanwaltschaft und Polizei einen offensichtlichen Unwillen bei der Aufklärung des Tathergangs?

Fragen, die der 1969 in Neubeckum (Westfalen) geborene Theaterautor, Regisseur, Schauspieler und Arzt Tuğsal Moğul stellt. Zusammen mit der Initiative 19. Februar, einer Initiative der Angehörigen der Opfer und der Überlebenden, greift er die Ereignisse rund um die Mordnacht auf und gibt damit den Betroffenen das Wort. Also denen, die selbst noch mit Behördenwirrwar und fremdenfeindlichen Ressentiments konfrontiert wurden.

Im Rahmen eines Rechercheprojektes versuchen Tuğsal Moğul und die Initiative größtmögliche Transparenz eines völlig intransparenten Ereignisses zu schaffen. Sie bringen die Realität im Rahmen eines Dokumentartheaters auf die Bühne, schaffen so eine würdige Erinnerung an die Tat.

Es geht um lückenlose Aufklärung des Geschehens und um eine kritische Betrachtung des Vorgehens der staatlichen Behörden und der Polizei und politische Konsequenzen. Und es geht natürlich um Gerechtigkeit. Für die Opfer und die Hinterbliebenen.

AND NOW HANAU will eine veränderte Perspektive auf das Geschehene schaffen und fordert einen gesellschaftlichen Prozess der Reflektion und Konsequenzen.

Mit SANE SATAN kommt die österreichische Performancekünstlerin Teresa Vittucci zum fünften Mal an die Sophiensæle – und widmet sich auf humorvolle Weise der wohl schillerndsten Figur unserer Kulturgeschichte: Dem Teufel.

Satan ist tabu. Der abtrünnige Engel ist das Sinnbild des Bösen schlechthin. Aber wer entscheidet, wer oder was als böse gilt? Verführerisch, monströs und gefangen in den herrschenden Strukturen, hat Satan das Potenzial, zum Komplizen all jener zu werden, die aufgrund ihres Andersseins abgewertet, ausgegrenzt und unterdrückt werden. Im dritten Teil ihrer Trilogie IN PRAISE OF VULNERABILITY durchleuchtet Vittucci die Geschichten und Bilder, die uns so vehement vor dem Teufel warnen und sucht eine neue, queer-feministische Lesart dieser geschlechtlich und moralisch uneindeutigen Figur.

Konzeption, Regie, Text: Teresa Vittucci
Aufführung: Alina Arshi, Teresa Vittucci
Dramaturgie, Text, Video: Benjamin Egger
Textliche Unterstützung: Melanie Jame Wolf
Dramaturgische Unterstützung: Lea Moro
Bühnenbild, Lichtgestaltung: Anna Wohlgemuth
Lichtdesign, technische Leitung: Anahí Pérez
Choreografische und materielle Unterstützung: Emma Bertuchoz, Emmeliin Chemouny
Erfinder: Gabriel Schneider
Musik: Gil Schneider
Schneider: David Lammstrand
Teilweise entwickelt mit und besonderer Dank an: Henry Browne, Deborah Macauley
Produktionsleitung: Diana Paiva
Verbreitung: Jérôme Pique
Verwaltung: Karin Erdmann

Eine Produktion von OH DEAR! Zürich, koproduziert von Internationales Sommerfestival Kampnagel, Arsenic - Contemporary Performing Arts Center Lausanne, Tanzhaus Zürich, Charleroi danse DCCN, La briqueterie CDCN du Val-de-Marne, Théâtre Saint-Gervais Genève, Dampfzentrale Bern. Koproduktion in Residenz O Espaço do Tempo, La briqueterie CDCN du Val-de-Marne, unterstützt durch das französische Kulturministerium / DRAC IDF.
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With SANE SATAN, Austrian performance artist Teresa Vittucci returns to Sophiensæle for the fifth time and dedicates herself in a humorous way to probably the most dazzling figure in our cultural history: the Devil.

Satan is taboo. The fallen angel is the symbol of evil par excellence. But who decides, who or what is considered evil? Seductive, monstrous, and trapped in the prevailing structures: Satan has the potential to be an accomplice for all those who are devalued, excluded, and oppressed because of their otherness. In the third and final part of the IN PRAISE OF VULNERABILITY trilogy, Teresa Vittucci examines the stories and images that warn us so vehemently about the devil and searches for a new, queer-feminist reading of this gender- and morally ambiguous figure.

Conception, direction, text: Teresa Vittucci
Performance: Alina Arshi, Teresa Vittucci
Dramaturgy, text, video: Benjamin Egger
Text assistance: Melanie Jame Wolf
Dramaturgical support: Lea Moro
Stage, light design: Anna Wohlgemuth
Light design, technical direction: Anahí Pérez
Choreographic and material assistance: Emma Bertuchoz, Emmeliin Chemouny
Inventor: Gabriel Schneider
Music: Gil Schneider
Tailor: David Lammstrand
Partially developed with and special thanks to: Henry Browne and Deborah Macauley
Production management: Diana Paiva / high expectations
Diffusion: Jérôme Pique
Administration: Karin Erdmann

A production by OH DEAR! Zürich, co-produced by Internationales Sommerfestival Kampnagel, Arsenic – Contemporary Performing Arts Center Lausanne, Tanzhaus Zürich, Charleroi danse DCCN, La briqueterie CDCN du Val-de-Marne, Théâtre Saint-Gervais Genève, Dampfzentrale Bern. Co-production in residency O Espaço do Tempo, La briqueterie CDCN du Val-de-Marne, supported by the French ministry of Culture / DRAC IDF.

Foto BenjaminEgger

Einlass 18:00 Uhr

Familienlesung | ab 8 Jahren

Mehrere Kinder teilen sich einen Kuchen. Ist es gerecht, wenn alle gleich viel bekommen? Was ist mit der Person, die gebacken hat, oder der, die besonders hungrig ist? Je tiefer man ins Thema Gerechtigkeit einsteigt, umso kniffeliger wird es! Assata Frauhammer erklärt Kindern in diesem Buch, was Gerechtigkeit ist und wie schwierig es sein kann, immer fair zu handeln. Leicht verständlich beschreibt sie, was Gerechtigkeit mit Demokratie zu tun hat, was der Kommunismus ist, wieso Generationengerechtigkeit wichtig ist und wie wir die Ungleichheit in der Welt betrachten können.

Assata Frauhammer, geboren 1991, hat Journalistik in Freiburg und Straßburg studiert. Sie arbeitet freiberuflich als Journalistin und Autorin und schreibt am liebsten über spannende Sachthemen für Kinder. Sie lebt mit ihrem Mann und zwei Söhnen nördlich von Stuttgart.

Einlass: 10:30 Uhr

Kabarett. Wissenschaftlich fundiert. Mit Musik verziert.
„Mit mehr Fug, als das schöne, könnte man das weibliche Geschlecht das unästhetische
nennen. Weder für Musik, noch Poesie, noch bildende Künste haben sie wirklich und wahrhaftig Sinn und Empfänglichkeit“.
Von Arthur Schopenhauer war ja nichts anderes zu erwarten, aber dass jetzt auch noch Christl Sittenauers eigener Sohn denkt, dass Frauen keine Menschen seien, stürzt die Kabarettistin, Mathematikern, Dozentin, Architektin, Improtheaterschauspielerin und Sängerin in eine tiefe Krise.
Nur konsequent, dass Sie sich dazu entschlossen hat, ein Kabarett-Soloprogramm zu schreiben. Ein Abend irgendwo zwischen wissenschaftlichen Lebensfragen, gegenderten Kinderbüchern, Normpersonen und dem nächtlichen Adrenalinkick allein am Freisinger Parkplatz.
Sittenauer entzündet ein feinfühliges und spitzfindiges Auf und Ab der Missverständnisse und Ungleichheiten und dabei gelingt es auch ihr trotz aller Mühen nicht immer richtig und korrekt zu sein…
Am Piano begleitet sie Lukas Maier, der zusammen mit Christl für ihr Programm Songs arrangiert sowie komponiert hat. Es wird ein Feuerwerk.
Christl Sittenauer ist Schauspielerin und Kabarettistin. Mit ihrem ersten Kabarettauftritt räumt sie 2022 gleich den renommierten St. Prosper Kabarettpreis in Erding ab. Seit 2020 ist sie Mitglied des Ensembles der Münchener Lach- und Schießgesellschaft und macht mit ihrer Arbeit auf politische Themen im Makro- und Mikrobereich aufmerksam. Seit über 20 Jahren spielt Christl Sittenauer leidenschaftlich Improtheater und ist Teil des Ensembles „Bühnenpolka“.

Einlass: 19:00 Uhr

Hilfe naht! Hatten Sie in letzter Zeit Stress, Ärger, Streit oder einen Gichtschub? Kein Problem: Jonas Greiner kann Ihnen das alles zwar nicht abnehmen, aber er bringt Sie sicherlich auf lustigere Gedanken und lässt Sie die Schwierigkeiten des Alltags vergessen.
Mit seinem neuen Soloprogramm „Greiner für Alle“ liefert der Comedian und Kabarettist Ihnen nämlich einen Abend garantiert frei von Stress, Ärger, Streit und – je nachdem, was Sie sich in der Pause zu Essen bestellen – auch ohne Gichtschub. Wie das klappt? Indem der 25-jährige in seinen Erzählungen so ziemlich alles, was um ihn herum passiert, mit Humor nimmt. Und Sie nimmt er mit auf eine Reise durch Deutschland und die Welt, durch das Hier und Jetzt und die Umstände unserer Zeit, in der sich sonst alle nur noch streiten.
Doch keine Sorge, Jonas Greiner bringt Sie alle unter einen Hut. Ja, genau Sie. Und Ihre Familie und Ihre Freunde. Mit „Greiner für Alle“ richtet sich der Künstler an jeden, der sich bei „Alle“ angesprochen fühlt – das tun Sie, Ihre Familie und Ihre Freunde? Na was für ein Zufall, dann nichts wie hin! Es erwartet Sie ein unterhaltsamer Abend mit einem der vielversprechendsten jungen Vertreter der deutschen Comedy- und Kabarettszene! Aktuell, intelligent und brüllend komisch. Jonas Greiner wurde 2019 von Olaf Schubert als Newcomer des Jahres ausgezeichnet und überzeugt in seinem zweiten Soloprogramm „Greiner für Alle“ wieder mit seiner unverwechselbaren Art, spitze, ironische Gesellschaftskritik und lustige Alltagsgeschichten mit hochkarätigem und erfrischendem Humor zu kombinieren.
Der mehrfach preisgekrönte Stand-Up-Comedian und Kabarettist ist regelmäßiger Gast in TV-Shows wie dem „Vereinsheim Schwabing“ (BR), „Olafs Klub“ (MDR) oder bei NightWash. Videos seiner Auftritte wurden im Netz millionenfach geklickt. In seinem monatlichen Überblick bei YouTube blickt Jonas Greiner satirisch auf das gesellschaftliche und politische Geschehen. Im Podcast „Die Weltmeisterschaft des Schwachsinns“ macht er sich gemeinsam mit Comedy-Kollege Quichotte regelmäßig auf die Suche nach dem größten Schwachsinn, den die Menschen im Laufe der Geschichte so verzapft haben: Verrückte Herrscher, bekloppte Verschwörungstheorien, seltsame Gesetze und vieles mehr. Zu hören ist er außerdem regelmäßig mit verschiedenen Radio-Comedys bei MDR JUMP.

Einlass: 19:00 Uhr

Schon vor über 500 Jahren waren die Zeiten bewegt und es gab starke und durchsetzungsfähige Frauen.

In Brandenburg um 1500 interessierten sich die regierenden Kurfürsten für Alchemie und alte Sprachen. In Frankfurt/Oder wurde die erste brandenburgische Universität gegründet. Die Reformation breitete sich über die brandenburgischen Landesgrenzen aus. 
Wie erging es Frauen in der Renaissance? Welche Erwartungen hatten Frauen gesellschaftlich zu erfüllen? Welche (Frei-)Räume hatten sie und welche konnten sie sich eventuell erkämpfen?

In diesem Rundgang mit Astrid Heiland-Vondruska und Schlossbereichsleiterin Kathrin Külow werden Themen wie die Erziehung und Bildungschancen für Mädchen und Frauen beleuchtet. 
Dabei geht es nicht nur um Prinzessinnen und adlige Fräulein bei Hofe, auch Bürgerinnen und Handwerkerinnen in den Städten kommen in den Blick. 
Sie werden staunen.

Die drei ??? – Signale aus dem Jenseits
Basierend auf einer Geschichte von André Minninger
Bühnenfassung von Axel Schneider | Empfohlen ab 12 Jahren

Mit Toten Kontakt aufnehmen? Daran glauben die drei Fragezeichen – Justus Jonas, Peter Shaw und Bob Andrews – nicht. Doch genau das scheint der geheimnisvollen Wahrsagerin Astrala zu gelingen. Die drei Detektive verfolgen ihre Spur und geraten in die Schusslinie eines äußerst mysteriösen Verbrechers.

Autor André Minninger kennt sich mit »Die drei ???« bestens aus. 1983 begann seine Mitarbeit an der Kult-Krimireihe im legendären Studio Europa und seither arbeitet er erfolgreich als Buch- und Drehbuchautor für die drei berühmten Detektive.

»Johan Richter spielt den verliebten Bob, der zunehmend an seinem Verstand zweifelt, mit wunderbar nerdigem Charme. Baran Sönmez verkörpert den neunmalklugen Justus mit amüsanter Akribie. Und Hannes Träbert begeistert als Sportskanone Peter in einer Mischung aus Vitalität und Trotz. (…) Von Anfang an zündet das Stück und ist von vielen Lachern begleitet. Doch zugleich gelingt es der Inszenierung unter der Regie von Lea Ralfs, zwischenzeitig sogar die Dramatik eines Psychothrillers aufzubauen.« (Hamburger Abendblatt)

Regie: Lea Ralfs
Ausstattung: Ulrike Engelbrecht
Besetzung: Isabell Fischer, Andrea Lüdke, Johan Richter, Frank Roder, Baran Sönmez, Hannes Träbert
Produktion: Altonaer Theater

Foto: © G2 Baraniak

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Die Bad Homburger Harmonixen, der Frauenchor des Frauenbildungszentrums Bad Homburg e.V., singen unter der Leitung von Lisa Wendel Popsongs von Frauen wie Adele, Cher, Enya, Pink oder Dolly Parton.

Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches Programm aus bekannten poppigen bis rockigen Songs und Balladen.

Nicht fehlen darf ein Auftritt der a cappella Gruppe Vierklang. Ein Gastauftritt der Friedrichsdorfer Moving Voices, ein befreundeter Frauenchor, rundet den Abend ab.

Am Klavier begleitet werden die Sängerinnen von der Pianistin Soo Hyun Ahn.

Eingeladen sind natürlich nicht nur Frauen. Die Bad Homburger Harmonixen und das Frauenbildungszentrum Bad Homburg e.V. freuen sich, mit Ihnen zusammen den Internationalen Frauentag 2025 musikalisch zu feiern.

Howard Shores Welterfolg
Der Herr der Ringe & Der Hobbit
Das Konzert
Großes Orchester, Solisten und Sänger der Cinema Festival Symphonics
Peter Jacksons feiert mit seinem Film-Welterfolg bereits das 20. Jubiläum! In einem imposanten Konzerterlebnis mit Solisten, Chor und Orchester kommt die Musik der Hobbits und der Orks zu Ihnen.
Die Reise nach Mittelerde
Die bedrohlichen Klängen Mordors und der Sound der schwarzen Reiter, die wunderschönen lyrischen Melodien der Elben – die renommierten Cinema Festival Symphonics verwandeln die Realität in einen musikalischen Schauplatz Mittelerdes.
Howard Shore komponierte einen Großteil der Musik für die Filmtrilogien „Der Herr der Ringe“ und „Der Hobbit” und erhielt dafür den Oscar, Grammys und der Golden Globe. Seine Motive berühren elementar, wenn der Ring seine Macht entfaltet und den Träger aller Macht korrumpiert: eine Parabel, mit großem aktuellem Bezug.
Begleitet von Geigen, Trompeten und Pauken entführen Ensemble, Solisten und Chor das Publikum ins Auenland, durch die Landschaft von Rohan und bis zum Schicksalsberg.
Das melodische Tönen von Flöten und Violinen werden im Hintergrund von grünen Landschaften und düstere Szenarien auf die Leinwand unterstützt. Eigens für die Produktion entwickelte Animationen verleihen diesem symphonischen Ereignis eine zusätzliche Dimension. Viel Spaß in Mittelerde!
“The last Goodbye” und “Far over the Misty Mountains cold” werden von stimmgewaltigen Solisten vorgetragen, die den bekannten Liedern eine persönliche Note verleiht. „Der Herr der Ringe & Der Hobbit – Das Konzert" ist ein fantastischer Abend der ganz besonderen Art. Klangvoll, stimmungsvoll, einzigartig!
Eindrucksvolle Licht- und Leinwand- Animation
Mit modernster Technologie nehmen die Cinema Festival Symphonics die Mittelerde-Fans und Fantasy-Liebhaber mit, auf eine musikalische Reise durch alle „Der Herr der Ringe & Der Hobbit“ Filme. Die eindrucksvollen Licht- und Leinwand-Animationen fließen harmonisch mit den legendären Melodien zusammen und verstärken die Atmosphäre jedes einzelnen Liedes.
Das Ensemble zelebriert eine einzigartige Klangwucht, die den Zuschauer voll und ganz in die Welt der Fantasie eintauchen lässt und für viele Gänsehautmomente sorgt!

Einlass 1 Std. vor Beginn

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Unterhaltung in bester französischer Boulevard-Tradition bietet die Komödie des erfolgreichen Autorengespanns Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patellière!

Patrick und Claudia, einem beruflich erfolgreichen Ehepaar, fehlt es eigentlich an nichts – außer an einem: Zeit. Zu viel davon geht drauf für nutzlose Treffen mit Freunden, denen man so gut wie gar nichts mehr zu sagen hat. Das soll anders werden! Sie fassen einen Plan: Sie wollen für ihre langjährigen Freunde Bea und Toni ein Abschiedsdinner geben. Mit allen Schikanen: einem tollen Essen, dem besten Wein, ausgesuchter Musik – und am Ende des wunderbaren Abends winkt man den nichtsahnenden Gästen ein letztes „Au revoir“ hinterher und meldet sich dann nie wieder bei ihnen. Doch nichts klappt wie geplant: Toni erscheint zum verabredeten Termin allein. Und nur allzu bald riecht er den Braten – und beginnt, um die Freundschaft zu kämpfen. Dabei kommen allerlei unliebsame Wahrheiten auf den Tisch …

Dem Autorenduo Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patellière gelingt nach ihrem Welterfolg „Der Vorname“ mit diesem Stück eine weitere leichte, geistreiche Komödie voller Sprachwitz und kluger Pointen. „Ein feinsinniges Stück über das Wesen – und Unwesen – der Freundschaft“, schreibt die Münchner Abendzeitung.

Lassen Sie sich von unserem Darsteller-Trio Stefanie Klimkait, Antonio Lallo und Jörg Pauly begeistern! Regie führt der fernsehbekannte Schauspieler Pascal Breuer, der mit seiner Inszenierung „Die Kehrseite der Medaille“ bereits einen Publikumserfolg in der Komödie im Marquardt landete.

Vorstellungen 17.1. bis 16.3.2025

Mit Stefanie Klimkait, Antonio Lallo, Jörg Pauly
Regie Pascal Breuer
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Annette Weinmann

Deutsches Kammerorchester Berlin, Solistin: Liv Migdal (Violine)
Klänge der Frauen
Ein Konzert zum Weltfrauentag

Die weltbekannte Geigerin und das berühmte Ensemble aus Berlin lassen die Werke von Komponistinnen neu erklingen. Das ebenso zarte wie auch oftmals kraftvolle Violinenspiel von Liv Migdal ist hierbei Dreh- und Angelpunkt des Programmes.

Kunstvoll verwebt sie Stücke von Lombardini Sirmen, Ethel Smyth, Elena Kats-Chernin, Grazyna Bacewicz und vieler weiterer großer Frauen der Musikgeschichte mit einem Hauch moderner Elemente.

Das Deutsche Kammerorchester Berlin bietet dabei mit seinen verschiedenen MusikerInnen einen Klangkörper, der das expressive Violinenspiel Liv Migdals ergänzt und untermalt.

Tickets ab 18,35€

Veranstalter: MSK Events GmbH