Johann Sebastian Bach Missa in g-Moll BWV 235

Sopran Birte Kulawik
Alt Susanne Langner
Tenor Benedikt Kristjánsson
Bass Sebastian Richter
Kammerchor der Frauenkirche
ensemble frauenkirche dresden
Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert
Geistliches Wort, Gebet und Segen Frauenkirchenpfarrer Markus Engelhardt

Das Sonntagskonzert in der Jubiläumswoche zum Kirchweihfest ist Bachs g-Moll-Messe gewidmet, einer der sogenannten »Lutherischen Messen«, die wahrscheinlich für protestantische Gottesdienste am Dresdner Hof entstanden. Das Werk kombiniert frühere Sätze aus Leipziger Kirchenkantaten zu einer neuen, klug verdichteten Einheit, vernäht sie mit dem lateinischen Messtext und zeigt, wie ökonomisch und klug Bach seine musikalische Sprache einsetzen konnte.


Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner

Einlass: 15:30

Crossover at its best!
Mit einer für den modernen Jazz absolut ungewöhnlichen Besetzung wartet das diesjährige JazzArt Ensemble auf: Theorbe, Cembalo und Viola da Gamba, neben Stimme, Saxophon und Drums, bilden nur einen Teil des vielfältigen Instrumentariums, mit dem das Sextett um den künstlerischen Leiter Ulli Orth exklusive Eigenkompositionen der Ensemblemitglieder für einen spannenden Konzertabend auf die Bühne bringt.

Angeregt durch Einflüsse der hannoverschen Musiktradition seit Händel und Steffani entstehen außerordentliche Sounds und Grooves, die Epochengrenzen überspannen und Experimentierfreude mit ausgiebigen Improvisationsanteilen bieten.

Das Konzert verspricht einen Musikgenuss der Extraklasse, bei dem sich nicht nur Jazzliebhaber und Freunde der klassischen Musik berührt fühlen werden, sondern alle Musikinteressierten mit offenen Ohren für Feines und Neues.

---------------------------

Die Projektreihe JazzArt Niedersachsen

beschäftigt sich seit 2004 (Jazz goes Praetorius) im Abstand von zwei bis drei Jahren erfolgreich mit der Verbindung von modernem Jazz und anderen, auch außermusikalischen Kunstformen. So waren drei der vergangenen Projekte eine Begegnung dreier europäischer Nachbarregionen (Heimatklänge), eine Verschmelzung mit geistlicher Vokalmusik (Jazz goes Church Music) und eine Auseinandersetzung mit Texten deutscher Lyrik (In Wahrheit Jazz). Zuletzt wurde 2022 mit Rollin' 20s eine musikalische Verknüpfung der Musik der vergangenen und der jetzigen 20er Jahre mit Videokunst realisiert.

Die Projektreihe wird produziert von "Kunst und Begegnung Hermannshof e.V."

Einlass: 18.30 Uhr

Bei seinen Mitmachkonzerten für Klein und Groß präsentiert Martin Pfeiffer alte und neue Kinderliederklassiker, die jeder kennt. Mit ca. 800 Auftritten in den letzten 10 Jahren und mittlerweile über 200.000 verkauften Tonträgern, ist er eine feste Größe in der deutschsprachigen Kindermusikszene.

Oslo Gospel Choir(NOR)


Er ist zweifellos der bekannteste Gospel-Chor in Europa. Mit seinen 20 exzellenten
Protagonisten verzaubert und begeistert der Oslo Gospel Choir sein Publikum in
einzigartiger Weise. Der Ausnahme-Chor aus Norwegen kommt für ein Konzert
nach Deutschland, am 25. Oktober 2026 in die Liederhalle Stuttgart.

Mit einzigartiger Performance gelingt es dem Chor sowohl in Europa, als auch auf
den Tourneen in den USA mit ausverkauften Konzerten immer wieder das Publikum
zu Begeisterungsstürmen hinzureißen. Das heißt, wer Gospel liebt und singt, kommt
am Oslo Gospel Chor nicht vorbei. Speziell für Gospel-Newcomer war und bleibt der
Oslo-Chor Vorbild und Inspirator für die eigene, erfolgreiche Chor-Gründung. Der
große internationale Erfolg des Chores zeigt sich in 1,5 Millionen verkauften Alben,
zahlreichen Fernsehauftritten und der Auszeichnung mit mehreren Preisen u.a.

für das „Best international Gospel-Album“.



Als charakteristischer Stimmenverband hingegen sind sie in aller Mund und Ohren,
denn seit der Gründung im Jahr 1988 durch den Komponisten und Dirigenten Tore W. Aas
hat der Oslo Gospel Chor die alten Sklavensongs auf höchstem Niveau interpretiert und
damit Maßstäbe gesetzt. Im Repertoire natürlich auch die klassischen Gospel-Highlights,
ebenso wie gängige Popnummern und viele eigene Kompositionen, die von Gospelchören
auf der ganzen Welt gesungen werden. Damit hat der Chor auf all seinen Gastspielen der
Begeisterung eine neue Dimension gegeben. Was imponiert ist nicht nur die Größe des
Chors mit rund 20 Sängerinnen und Sängern, es sind vielmehr die perfekt arrangierten
Stimmen und unglaubliche Ausstrahlung auf der Bühne. Künstler, die für diesen Chor
aus ganz Norwegen ausgesucht und zusammengestellt wurden.


Nicht zuletzt zeichnet den Gospel-Chor soziales Engagement aus. So konnten mit Wohltätig-
keitskonzerten und Sammelaktionen mit über 1 Millionen Dollar Bedürftigen u.a. in Indien,
in Ruanda oder auch Tsunami-Opfern geholfen werden. Die Sängerinnen und Sänger möchten
authentisch praktizieren, was sie mit ihren Liedern verkünden, im Zeichen der Hoffnung und
im Glauben an einen liebenden Gott. Ein wirklich großartiges Stimmen- und Chor-Erlebnis,
das man sich nicht entgehen lassen sollte.

Einlass: 18:00 Uhr

Piano Basso Duet vereint die Komponistin, Dirigentin und Pianistin Andréa Huguenin Botelho mit dem Kontrabassisten Thierry Barbé, Professoram Conservatoire de Paris und ehemaliger Solist der Pariser Oper, in einer Kammermusik-Kollaboration, die durch Klarheit, Tiefe und starken musikalischen Dialog geprägt ist.

Im Herzen des Duos steht ein überzeugendes Format:

Klavier und Kontrabass als gleichberechtigte Partner – eine Begegnung, die die lyrische Stimme des Instruments, seine warme Resonanz und überraschende Ausdrucksvielfalt offenbart. Ihr Repertoire bewegt sich mühelos zwischen französischen, deutschen und brasilianischen Traditionen, zeitgenössischen Perspektiven und sorgfältig ausgewählten Werken, die die Präsenz des Kontrabasses auf der Kammerbühne erweitern, darunter Musik von Florentine Mulsant, Henri Tomasi, Clara Schumann sowie neue Beiträge der Künstler selbst.

Für alle Arten von Konzertsälen konzipiert, bietet Piano Basso Duet ein unverwechselbares künstlerisches Profil – international, raffiniert und programmatisch vielseitig – das darauf ausgelegt ist, das Publikum zu fesseln und gleichzeitig neue Möglichkeiten für Veranstalter zu eröffnen.

Copyright Foto: (c) Igor Ogashawara

Einlass: 16:00 Uhr

Eine abenteuerliche und lustige Geschichte!

Großmutter bekommt zum Geburtstag von Kasperl und Seppel eine Kaffeemühle
geschenkt.
Doch dann kommt der Räuber Hotzenplotz und stiehlt die Mühle.
Aber der findige Kasperl und sein treuer Helfer Seppel lauern dem Räuber auf: Sie bohren ein Loch in eine angeblich mit Gold gefüllte Holzkiste und der darin enthaltene Sand führt sie zur Höhle des Räubers.
Doch sie werden von Hotzenplotz gefangen, und Kasperl, den Hotzenplotz irrtümlich für Seppel hält, wird an
den Zauberer verkauft.
Dort gelingt es Kasperl mithilfe des Feenkrautes, die als Unke verzauberte Fee Amaryllis zu retten.
Zum Dank schenkt Amaryllis Kasperl einen besonderen Ring, mit dessen Wunschkraft kann Kasperl das große Abenteuer schließlich zu einem glücklichen Ende führen.

Ab 5 Jahren geeignet

Vorstellungsdauer ca.70min zzgl.Pause

14:30 Uhr

Julian Rachlin 1. Gastdirigent
Eva Gevorgyan Klavier

Franz Liszt Ungarische Rhapsodie Nr. 2 (Fassung tba)
Franz Liszt Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 Es-Dur
Antonín Dvořák Sinfonie Nr. 8 G-Dur, op. 88

Einlass ab 10 Uhr - Kein Einlass nach Konzertbeginn!

Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph
unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um
nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live-Bühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs natürliches Biotop und Emotions-Revier.
Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem
Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarren-Ikone ist offensichtlich in
bester Geburtstagslaune.
Seit 50 Jahren ist STOPPOK nun Vorzeigemodell einer ganzen Zunft, als einzigartiger
Entertainer aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als
unabhängiger Geist auf „festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder
Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und
pointierter Poesie. Der Wetterprophet des Wertewandels leuchtet als Unikat. Von
nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden
letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media
Control Charts.
STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen
und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine
Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note)
kombiniert. Gefüttert aus Folk, Blues und Rock’n’Roll entwickelt der STOPPOK-Sound
Energie und Eigensinn. Getragen wird diese Idee groovender Gefühlsausbrüche von
seiner bestens eingespielten Band: Reggie Worthy am Bass, Leo Lazar am
Schlagzeug sowie Sebel an den Tasten und der Gitarre sind folglich auf der „RUND-Reise“ (21. Oktober 2026 bis 15. November) Begleitpassagiere. Passend zu einem
neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen
geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.
STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen
Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix
gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!

Einlass: 19:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

TRAUERZENTRUM ST. MICHAEL
Ulli Böhmelmann »Vom Werden und Vergehen 2«
7.10.–22.11.2026

Ausstellung anlässlich der Eröffnung des Trauerzentrums St. Michael
Butzbacher Straße 45
60389 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Franz Schubert Impromptus Op.90/3
Sofia Gubaidulina aus Präludien für Violoncello solo
Pēteris Vasks Castello Interior für Violine & Violoncello
Johann Sebastian Bach Partita Nr. 1 h-Moll für Violine solo, BWV 1002
Dmitri Schostakowitsch Klaviertrio Nr. 1 C-Dur op. 8
Klaviertrio Nr. 2 e-Moll op. 67

Ein Abend zwischen Barockglanz und Moderne – das Hagemann Klaviertrio verbindet Klangwelten über Epochen hinweg und bündelt sie in einen Abend von hoher Spannung und poetischer Dichte. Im Auftakt wechseln sich solistische Miniaturen und Duo Momente ab: Schuberts drei Impromptus op. 90 in schimmernden Farben, aus Sofia Gubaidulinas Präludien die eindringliche Innenschau für Violoncello solo, Pēteris Vasks Castello Interior als konzentrierter Dialog für Violine und Violoncello – und Bachs Partita Nr. 1 h Moll als virtuose, tänzerische Architektonik.
Nach der Pause steht Dmitri Schostakowitsch im Zentrum – zum 120. Geburtstag mit zwei Schlüsselwerken: dem frühen Klaviertrio Nr. 1 C Dur brillant und ungestüm, und dem Klaviertrio Nr. 2 e Moll, dessen glühende Expressivität und dunkle Klangrede zu den ergreifendsten Momenten der Kammermusik des 20. Jahrhunderts zählen. Seit über fünfzehn Jahren finden die Solisten als Hagemann Trio regelmäßig zusammen – getragen von der gemeinsamen Liebe zur klassischen Kammermusik und der Neugier auf die Musik unserer Zeit.
Ein Trio mit Profil: klanglich homogen, interpretatorisch risikofreudig, nah am Puls.

Einlass 17:30

„Ich will euch eine Geschichte erzählen, eine Geschichte vom Sturm und vom Wasser,
eine Geschichte in der Großes ganz klein wird und Kleines Großes bewirkt.
Und am Ende steht die große Liebe. Aber am Anfang der Tod.“

Holla, die Waldfee erzählt und spielt die Geschichte vom jüngsten Müllerssohn der nur einen Kater erbte und doch das Glück fand.

Regie: Anna Fülle
Ausstattung: Anja Mickolajetz
Spiel: Kristine Stahl
Musik: Udo Hemmann

Eine Kaspergeschichte von Otfried Preußler.
Für Kasperfreunde und Räuberfans ab 5 Jahren.

Der Großmutter wird ihre Kaffeemühle vom Räuber Hotzenplotz geraubt.
Kasperl und Seppel kommen überein, ihn mit einer List zu fangen.
Sie füllen eine undichte Kiste mit Sand und tragen sie durch den Wald.
Hotzenplotz nimmt beiden die Kiste ab und schleppt sie in seine Höhle.
Kasperl und Seppel verfolgen die Spur und legen sich durch Vertauschen ihrer Kopfbedeckungen eine Verkleidung zu. Beide werden gefangen, jedoch als Person verwechselt.
Hotzenplotz behält den falschen Kasper bei sich und verkauft den falschen Seppel an den Zauberer . . .

Es spielen: Kasper, Seppel, Großmutter, Räuber Hotzenplotz, Wachtmeister
Dimpfelmoser, Zauberer Petrosilius Zwackelmann, Fee Amaryllis, Unke

Figuren: Rudolf Wurst
Kostüme: Monika Seibold
Bühnenbild: Martin Wolfram
Fotos/Design: Joanna Sionkowski
Musik: Thomas Brinkhoff
Puppenspieler: Björn Christian Küpper und Sebastian Moschek

Spielweise: Hand- und Stabfiguren
Dauer: ca. 50 Minuten

Foto: Koblenzer Puppenspieler

Einlass: 14:30 Uhr

Szenisches Kabarett mit Musik

Beim Versuch die Welt zu verbessern geht es den Kabarettisten, ja wie den Meteorologen mit dem Wetter; sie können nichts daran ändern, aber im Kabarett können wir wenigstens zusammen lachen.
Es spielen Dagmar Jaeger und Michael Nitzel
Beide Darsteller verbindet ein über 30 Jahre schauspielerische Tätigkeit als Kabarettisten in der Distel, bei uns haben sie sich wiedergefunden.
Es spielen Dagmar Jaeger und Michael Nitzel
Beide Darsteller verbindet ein über 30 Jahre schauspielerische Tätigkeit als Kabarettisten in der Distel, bei uns haben sie sich wiedergefunden.
Musik Bernd Wefelmeyer
Regie Bernd Wefelmeyer
Texte: Inge Ristock - Peter Ensikat

Einlass ab 15.00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Krone Brauhaus in Lüneburg wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

Ein Mord mit Zukunft - Der Zeitreise-Krimi

Wir befinden uns in einem exklusiven Restaurant, gedämpftes Licht, klirrende Gläser. Mitten im Dinner tauchen zwei Agenten auf und verkünden die unglaubliche Behauptung, sie kommen aus der Zukunft und gehören zu einer geheimen Spezialeinheit. Ihre Mission ist brisant: sie sollen einen spektakulären Mord verhindern, noch bevor er geschieht.

Im Zentrum der Ermittlungen steht ein berüchtigter Showmaster: gnadenlos cholerisch, selbstverliebt und gefürchtet für seine unerbittlichen Talenteinschätzungen. Kaum jemand bleibt von seinem Urteil verschont und so hat er sich im Laufe seiner Karriere zahlreiche Feinde gemacht: seine ehrgeizige Assistentin, ein einflussreicher Produzent sowie weitere Persönlichkeiten aus dem Showbusiness. Hinter glänzenden Fassaden verbergen sich verletzte Eitelkeiten, schwelende Konflikte und dunkle Geheimnisse.

Unterstützen Sie Agent X – clever, charmant und stets einen Schritt voraus – sowie Agent Y, etwas tollpatschig, aber unverzichtbar, bei der Suche nach dem Täter. Lassen Sie sich täuschen, verführen und mitreißen von dramatischen Wendungen und riskanten Sprüngen durch die Zeit.

Wer wird den Showmaster wirklich tot sehen wollen? Und wie weit sind die Beteiligten bereit zu gehen, um ihre Ziele zu erreichen?

Erleben Sie ein interaktives Krimi-Dinner zwischen Gegenwart und Zukunft – voller Spannung, Humor und überraschender Wendungen – und werden Sie selbst Teil der Ermittlungen!

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Krone Brauhaus serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Das Leichte ist am schwersten – Geige, Steirische Harmonika, Gitarre und Tuba – vier virtuose Musiker weben ein dynamisches, kammermusikalisches Geflecht, das in einer Eleganz und Leichtigkeit aufblüht, die man im Zusammenhang mit Volksmusik so nicht erwartet hätte.
In den Improvisationen schimmert der Jazz, im makellosen Zusammenspiel die klassische Schulung und in den mannigfaltigen Anklängen der weite Horizont von vier Weltbürgern, die gleichzeitig ganz natürlich in ihrer Heimat verwurzelt sind. Diese Musik verweigert sich jeder einfachen Zuordnung und stiftet eine beglückende Hörverwirrung.
Maxjosephs Musik ist nicht nur eine Synthese von E- und U-Musik, von alt und neu, von Volksmusik und Klassik – sie ist eine Einladung in einen Dialog, in dem Grenzen
verschwimmen und dennoch bleibt man stets geerdet, verwurzelt in der Heimat.
„Lagom“ heißt das neue Album und Programm von Maxjoseph – Musik, die Tradition und Gegenwart mit feinem Gespür für Balance verbindet. Inspiriert vom schwedischen Begriff für das genau richtige Maß entsteht ein unverwechselbarer Klang zwischen Festhalten und Loslassen: leichtfüßig, elegant und voller Charakter. Jazzige Offenheit, klassische Präzision und ein weiter musikalischer Horizont verbinden sich mit tiefer Verwurzelung in der Heimat zu einer zeitgenössischen Volksmusik jenseits aller Schubladen.

Maxjoseph sind:

Georg Unterholzner - Gitarre
Andreas Winkler - Steirische Harmonika
Nathanael Turban - Geige
Florian Mayrhofer - Tuba

Einlass: 16:15 Uhr