WARTEN AUF´N BUS

THEATERSTÜCK NACH DER GLEICHNAMIGEN TV-SERIE VON OLIVER BUKOWSKI

Sie sind wieder da! Ralle und Hannes sitzen an ihrer Bushaltestelle und philosophieren über das Leben, das Scheitern und die Liebe. Mit original brandenburger Humor, einer Menge Musik, einer ordentlichen Portion Frust und einem Quentchen Traum.
„Wer so reden kann, muss bessere Tage und ein anderes Leben gehabt haben. Dafür lässt die Regie sie auch mal zum 1970er DDR-Hit „Jugendliebe“ tanzen – denn irgendwie sind die beiden jetzt auch wieder verliebt. In die Busfahrerin Katrin, die aus Poznan stammt und bei einer Wendeschleifenzigarette das Haltestellenleben regelmäßig in Aufregung versetzt.” (Theater der Zeit)

Die BT-Publikumslieblinge Henry Nandzik und Elna Lindgens lassen die schönste Bushaltestelle Brandenburgs noch einmal zur „verdammten Schnittstelle zwischen Pampa und intelljentet Leben” werden.

Regie: Stefan Krause
Kostüme: Gabriele Kortmann
Dramaturgie: Carola Sollner

Mit Henry Nandzik, Uwe Neumann, Elna Lindgens

Aufführungsrechte beim Verlag Kiepenheuer Medien

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Fr., 28.11.2025, 16 – 18:00, Kiesel im k42
Sa., 29.11.2025, 10 – 12:00, Kiesel im k42

Zweitägiger Workshop für Kindergartenkinder von 4 bis 5 Jahren mit ihren Eltern
Leitung: Alexandra Schnee (Theaterpädagogin BuT)

Ein Spielerlebnis der besonderen Art! In Jeux Dramatiques entsteht ein geschützter Raum, in dem aus dem Erleben heraus Geschichten gespielt werden. Ganz unmittelbar und ohne nachzudenken haben Kinder die Möglichkeit, ihre Gefühle und inneren Bilder zum Ausdruck zu bringen. Durch diese einfache theaterpädagogische Methode können bisher verborgene schöpferische Fähigkeiten entdeckt und geweckt werden. Gespielt wird mit dem Ausdruck des eigenen Körpers, ohne Sprache und ohne Publikum. Auch die Eltern werden zu Mitspielenden, und der Fantasie sind dabei keine Grenzen gesetzt.

Bitte bequeme Kleidung und Turnschläppchen tragen.

Teilnahmegebühr: 35 € (ein Kind), 40 € (zwei Kinder), eine Begleitung inklusive

Bild: J.Nagy

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

Stille und andere Nächte oder - ein Dichter kommt selten allein!

Zu einer literarisch-musikalischen Reise in die Phantasiewelten bekannter Poetinnen und Poeten laden ein: Claudia Zimmer, Joachim Fritz und Wolfgang Heinzelmann.

Lyrik trifft auf Jazz und Chanson im fulminanten Wechsel von Gesang, szenischer Darstellung und Rezitation! Mit Gedichten von Joseph von Eichendorff, Erich Kästner, Nikolaus Lenau, Anna Ritter, Joachim Ringelnatz, Gioconda Belli und Bettina Wegner. Songs von George Gershwin, Cole Porter, Georg Kreisler, Hildegard Knef und einigen der schönsten Jazz-Standards in deutscher Übersetzung.

Einlass ab 19:30 Uhr

Präsentiert von Gitarre & Bass, ROCKS, Eclipsed & Musix

Mit neuem Album und frischem Sound startet der britische Gitarrist und Sänger Danny Bryant kraftvoll ins Jahr 2026. Am 9. Januar erscheint sein neues Studioalbum bei Jazzhaus Records – nur wenige Tage später folgt der Tourauftakt am 20. Januar in Bremen. Bis zum 8. Februar spielt Bryant ausgewählte Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
Bryant, der längst mehr ist als ein klassischer Bluesmusiker, verbindet kraftvolle Gitarrenarbeit mit emotionalem Storytelling, rockigen Grooves und einer modernen musikalischen Handschrift. Nach dem gefeierten Vorgänger „Rise“ (2023) zeigt sich der Künstler auf seinem neuen Werk erneut vielseitig, persönlich und stilistisch offen.
2025 kehrte Bryant nach einer gesundheitlich bedingten Pause mit neuer Band, frischem Selbstbewusstsein und künstlerischer Klarheit zurück – und zeigte sich dabei besser denn je. Seine Live-Shows gelten als mitreißend und intensiv – ergänzt durch ausgewählte Konzerte mit großem Bigband-Arrangement, die seinem Sound zusätzliche Tiefe verleihen.

Einlass 19 Uhr

Über zwanzig Deutsche Meistertitel, vier Europameistertitel, sieben Weltmeistertitel und eine Silbermedaille bei den Paralympics – all das motivierte Mathias Mester noch mehr. Jetzt ist die 142,5 cm große Diskus-, Speerwurf- und Kugelstoß-Legende zurück, bereit für die nächste Herausforderung. Mit seinem Buch „Klein anfangen, groß rauskommen“ geht er auf seine erste große Lesereise.

In seinem Programm nimmt Mathias Mester das Publikum mit auf einen humorvollen und emotionalen Sprint durch sein Leben. Er blickt auf seine Kindheit zurück und erzählt, wie er beim Fußball für den Speerwurf entdeckt wurde. Dabei liefert er eindrucksvolle Plädoyers für Optimismus, Lebensfreude und den Sport, dem er so viel zu verdanken hat. Mester zeigt auf, wie aus dem Jungen von nebenan ein internationaler Athlet und Botschafter des paralympischen Gedankens wurde.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn der Veranstaltung

7 irische Brüder und drei Freunde erobern die Bühnen der Welt mit Ihrer Verneigung vor den „Eagles“

„Hotel California “, "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado “, „Take It To The Limit “, „One Of These Nights “. Die Welthits von The Eagles kennt wohl jeder und kann jeder mitsingen und ab und zu passiert etwas Magisches, wenn die richtige Kombination von Musikern zusammenkommt. Dies ist der beste Weg um die Band „Take it to the Limit“ zu beschreiben!!

Johnny Brady, Simon Casey, Nigel Connell und The Sheerin Family Band sind in Irland etablierte und erfolgreiche Künstler unter eigenen Namen. Mit „Take it to the Limit“ kommen sie zusammen, um eine der erfolgreichsten Country Rock Bands aller Zeiten zu ehren – „The Eagles“.

The Eagles gelten als das Aushängeschild der amerikanischen Westcoast Musik. Sie zählen bis heute mit über 160 Millionen verkauften Tonträger zu einer der erfolgreichsten Band des Landes. Mit dem Album “Hotel California“ produzierten die Eagles eines der herausragenden Alben der Rockgeschichte überhaupt.

Markenzeichen des Eagles Sounds sind harmonisch präziser, mehrstimmiger Gesang auf der musikalischen Grundlage von Country-Musik, Folk, Bluegrass und Rockmusik und genau das reflektieren „Take it to the Limit“.

Initiiert und gestaltet wurde die Band von The Sheerin Family Band. Das sind die Brüder - Paul, Des, Danny, Kieran, Tom & Simon. Sie sind bekannt für ihre engen, klaren Harmonie Gesänge und die Liebe zum Detail. Diese irische Großfamilie begleitete bereits große Namen der Musikgeschichte u.a. Billy Ocean, Mel C., Curtis Stigers, Paul Carrack, Charlie Pride, Nathan Carter.

Die Sänger Johnny Brady, Simon Casey und Nigel Connell haben bereits jeweils große eigene Karrieren und überzeugen durch ihre markantesten Stimmen und die energiegeladenen Darbietungen. Jeder diese Sänger hat große Erfolge und ist häufig in den irischen Charts zu finden. Platinauszeichnungen und Top 10 Hits sind an der Tagesordnung.

Dieses einzigartige neunköpfige Ensemble hochkarätiger Musiker der jungen, neuen irischen Country Szene machen sich auf, um sich vor Ihrem Vorbild zu verneigen. Unvergessene Hits wie „Hotel California“ "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado“, „Take It To The Limit , „One Of These Nights „ und viele mehr, werden in einer einzigartigen Weise interpretiert, dass Gänsehaut feeling verbreitet.

2018 und 2019 waren die Konzerte in Irland über Nacht ausverkauft und nun kommen sie auch nach Deutschland.

Einlass 19:00 Uhr

Copyright: Florian Gerland

Einlass: 18:30 Uhr

Wir leben in einer Zeit, in der oft die Verpackung wichtiger als der Inhalt scheint: Jeder einfache Schokoriegel wird durch Werbung zum exklusiven Geschmacksevent, der Hausmeister bekommt statt einer Lohnerhöhung exklusiv den Titel Facilitymanager und die Liebe hüpft nicht mehr wie früher mit Amors zufälligem Pfeil, sondern maßgeschneidert und algorithmenbasiert über Tinder und Parship in unser Leben.
Der deutsche Heinz Günter verpackt sich im Frankreichurlaub plötzlich in Ringelshirt und Baskenmütze und wundert sich, dass er trotz Baguette unter beiden Armen nicht als Jean Pierre gesehen wird…Verpackung ist eben nicht alles.
Lucy van Kuhl verpackt ihre Erkenntnisse in ihrem fünften Programm auch äußerst geschickt: Aberwitzige Betrachtungen werden in sanfte Klavierklänge gehüllt, winzigkleine Randbeobachtungen mit dem großen poetischen Vergrößerungsglas versehen und die Tristesse eines Altersheims verwandelt sich durch einen Mantel aus Fantasie plötzlich in eine mitreißende Ü80-Party.
Zarte Melancholie trifft auf krachenden Unfug, klassisches Klavier auf Boogie Woogie, und wenn Sie glauben, dass sowas nicht miteinander harmoniert – Lucys überbordende Fantasie ist ein starkes leuchtendes Geschenkband, mit dem sie all das spielend leicht zusammenhält und – sehr geschickt verpackt.

Lucy van Kuhl & die Es-Chord-Band:
Nenad Uskokovic (Violoncello) aus Konstantin Weckers “Weltenbrand-Orchester” und Mitglied der Bayerische Philharmonie.
&
Lorenzo Riessler (Schlagzeug). Er ist mit seiner Band “Lorenzo Riessler Ensemble” international unterwegs und spielt außerdem mit allerhand Jazz-Größen (u.a. Howard Levy, Jean-Louis Matinier, Michael Riessler, Pierre Charial).

Fotos: Radlwimmer

Einlass 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

In der mordsvergnüglichen Krimikomödie nach dem die Spitze der Belletristik-SPIEGEL-Bestseller stürmenden, inzwischen schon circa 1,2 Mio. Malverkauften Romandebüt des – wie seine Hauptfigur Björn Diemel – Rechtsanwalts und versierten, mehrfach preisgekrönten TV-Comedyautors Karsten Dusse begleiten eine Schauspielerin und ein Schauspieler in achtzehn verschiedenen Rollen, den erstaunlichen, sein Leben komplett verändernden Entwicklungsprozess des Strafverteidigers Björn Diemel bei seinem Versuch, die in einem Seminar erlernten Regeln der Achtsamkeit zu beherzigen und akribisch zu befolgen.

Damit seine Work-Life-Balance ausgewogener ausfällt, muss der gestresste Erfolgsanwalt Björn Diemel auf Wunsch seiner Frau ein Achtsamkeitsseminar bei dem Therapeuten Joschka Breitner besuchen. Die praktische Anwendung der erlernten Lektionen, durch die Björn Diemel zum vorbildlichen Musterschüler seines Achtsamkeitstrainers wird, nimmt ihren (alle Publikumserwartungen überrumpelnden) Lauf, als er begreift, dass er nicht nur eine maßgeschneiderte Lösung für seine privaten, sondern unerwarteter Weise auch für seine beruflichen Probleme erhalten hat. Wie souverän und vergnüglich Autor Dusse mit dem Krimi-Genre spielt und die Klaviatur des schwarzen Humors beherrscht, zeigt sich in der leider fatalen Konsequenz für Diemels Mandanten. Auch Mafiaboss Dragan soll seinen bisherigen unachtsamen Lebensweg für immer verlassen. Um endlich mehr Zeit für seine Familie zu haben, wird Björn Diemel ihn – wie der Titel verspricht – nach den neu erlernten Prinzipien mit höchster Achtsamkeit ermorden. Das gelingt ihm grandios.

Einlass. 18.30 Uhr

Kulinarischer Genuss und drei verschiedene Showakte: Den Gästen in der Palastküche in Hamburg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert: Das Burlesque Dinner - das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü mit der passenden Musik und beeindruckenden Licht-und Tontechnik wird für das richtige Ambiente und gute Laune gesorgt.

Welcome to „Burlesque Dinner“! Doch was steht auf dem Menü?

Die neue Dinnershow bietet ein Unterhaltungstheater der Extraklasse, bei der die sinnliche Verführungskunst voller Eleganz, Weiblichkeit und Provokation serviert und mit deftigen Witzen und viel nackter Haut gewürzt wird.

Carlos Coelho, der die Stuttgarter Burlesque Szene seit Beginn mitgestaltet, führt Sie als Moderator durch einen ausgelassenen Abend mit Tanz, Artistik, Musik und erotischen Showeinlagen.

Die Reise des Abends wird Sie ins frühe 20. Jahrhundert und damit zum Ursprung der Burlesque-Kunst führen.
Lassen Sie sich neue Welten aufzeigen und genießen Sie eine humorvolle und glamouröse Show, bei der die talentierten Künstlerinnen mit den geheimen Wünschen und Fantasien der Zuschauer spielen. Schon das Ausziehen der Handschuhe kann dabei zur erotischen Attraktion werden.

Im Wechsel mit drei verschiedenen Showakten wird ein exzellentes 3-Gänge-Menü serviert, das den Abend perfekt abrundet und das Burlesque Dinner zu etwas ganz Besonderem macht. Durch passende Musik und beeindruckende Licht- und Tontechnik wird für das richtige Ambiente und gute Laune gesorgt.

Sie sind auf den Geschmack des Burlesque Dinners gekommen? Dann scheuen Sie sich nicht und lassen Sie uns gemeinsam durch Klatschen und Jubeln für ausgelassene Stimmung und einen erinnerungswürdigen Abend sorgen, bei dem Ihnen ordentlich eingeheizt wird. Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket!

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der Palastküche serviert und kreiert. Die Dinnershow startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Burlesque Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Nach dem Roman von George Orwell
Puppentheater, Schauspiel, Live-Musik

Old Major stimmt ein Lied an: »Tiere Englands, Tiere Irlands, Erdentiere weit und breit, horcht auf meine Freudenbotschaft von der goldnen Zukunftszeit…« Mit dieser Vision von Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit beginnt der Aufstand auf der Farm.
Doch die Utopie zerbricht schnell. Die Schweine übernehmen die Führung, beanspruchen Milch und Äpfel für sich und rechtfertigen ihre Privilegien als Anführer. Mit geschickter Propaganda und immer neuen Regeln festigen sie ihre Macht. Snowball, einst Held der Revolution, wird zum Sündenbock erklärt, während die Gemeinschaft immer autoritärer und misstrauischer wird.
Während die Tiere noch die Lieder der Hoffnung singen und sich über die Ernte freuen, bleibt die Frage: Wann hätten wir aufwachen und Widerstand leisten müssen?
Neun Figurenspieler*innen und Musiker*innen bringen Orwells bitterer Parabel sinnlich, treffsicher und mitreißend auf die Bühne.

Spiel, Figuren: Mechtild Nienaber | Spiel, Figuren: Samira Lehmann | Spiel: Florian Feisel, Alexandra Gosławska | Spiel, Komposition, Live-Musik: Stefan Wenzel | Komposition, Live-Musik, Dramaturgie: Charlotte Wilde | Live-Musik, Improvisation: Johannes Frisch, Aline Patschke, Philipp Scholz | Bühne, Figuren, Regie: Michael Vogel

Kaffee ist nicht gleich Kaffee! Das Lieblingsgetränk der Deutschen überrascht mit seiner Vielfalt.

In unserem Kaffeeseminar entführt unser Röstmeister, Hendrik Nölker, Sie in die Welt des Kaffees. Bereits in vierter Generation beschäftigt sich das Familienunternehmen mit der Kunst des guten Kaffees. Zuerst als Generalvertretung der Kaffeerösterei Ronning aus Bremen und seit 1957 mit eigener Rösterei in dem Ladengeschäft in der Langen Straße der Oldenburger Innenstadt.

Vom Strauch bis in die Tasse – Bei uns erfahren Sie alles über den Weg der Kaffeebohne.
Dabei zeigen wir die Unterschiede von Kaffeesorten, Röstverfahren und Zubereitungsmethoden auf.
Entdecken Sie bei einer professionellen Verkostung (Cupping) Ihren neuen Lieblingskaffee!
Zum Abschluss bekommt jeder Teilnehmer eine Packung hausgerösteten Kaffee zum Mitnehmen.

Lassen Sie sich von der Vielfalt des Kaffees überraschen und erfreuen Sie sich an der Vielfalt von Aromen, die in den kleinen Bohnen stecken.

Einlass: 09:55 Uhr (Glastür Lange Str. 37)

Samstag, 7. Februar, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Der Rocket Man zurück im Colos-Saal

Einlass 19:00 Uhr

Ein kleines Theater kurz vor dem Abgrund. Die neue Revue muss ein Erfolg werden, sonst droht die Schließung.

Doch schon die Auswahl der Schauspieler erweist sich als schwierig und die Zeit sitzt allen im Nacken…

Schließlich schickt die Konkurrenz auch noch Sängerin Anna.

Ihr Auftrag:

Die Proben sabotieren und die Premiere verhindern.

Ein gieriger Produzent, eine zickige Diva, chaotische Bühnenarbeiter und ein Regisseur kurz vor dem Nervenzusammenbruch – Erleben Sie den ganz normalen Wahnsinn!

Den Tieren auf der Manor Farm geht es schlecht.
Ihre tägliche Essensration ist karg und sie müssen
arbeiten bis zum Umfallen – oder bis sie getötet werden.
Als der Bauer eines Morgens die Fütterung vergisst,
starten die Tiere eine Rebellion: Sie verjagen ihn vom
Hof und fangen an, sich selbst zu organisieren und zu
strukturieren – mit dem Ziel, ein freundliches Leben
zu führen, in dem alle Tiere gleich sind. Doch die Idylle
hält nicht lange an. Nach und nach übernehmen die
Schweine das Regiment und bauen ihre Macht immer
weiter aus, bis irgendwann klar wird: »Alle Tiere sind
gleich, aber einige Tiere sind gleicher als andere«.
Für farm der tiere – das musical hat sich das Autorenteam Manuel de Rien und Oliver Graf wieder zusammen gefunden, das bereits in der Spielzeit 23_24 für die
Uraufführung des woyzeck-Musicals verantwortlich
zeichnete. Passend zu den in dem Stück beschriebenen
Rebellionen und Schlachten treibt die von Manuel de Rien
komponierte Musik die Charaktere durch den Abend.
George Orwells 1945 veröffentlichte politische Fabel
passt auf jedes totalitäre System und behandelt
Themen wie Unterdrückung, Macht, Machtmissbrauch
sowie den Traum von Freiheit, Gleichheit und
Brüderlichkeit. Seinerzeit als Abrechnung mit der
russischen Revolution und der Schreckensherrschaft
Stalins geschrieben, lassen sich erschreckend viele
Parallelen zur Gegenwart ziehen, die den Stoff gerade
heute wieder brandaktuell erscheinen lassen.

WE SALUTE YOU setzt weltweit neue Maßstäbe. Die Band bringt eine großartige, aufwendige und authentische AC/DC Show auf die Bühne, die ihresgleichen sucht. Sänger Grant Foster aus London macht sich zusammen mit seinen vier Kollegen mit WE SALUTE YOU in eine neue Dimension auf.

Die Fans erwarten eine perfekte AC/DC Show – und sie bekommen sie. Mit einer Präsentation voller Leidenschaft, einer gigantischen Bühnen-Produktion, einer überdimensionalen Höllenglocke, einer beeindruckenden Marshall-Wand und bis zu 21 Kanonen kommt WE SALUTE YOU dem Vorbild AC/DC verblüffend nahe. So nahe, dass der langjährige AC/DC Fotograf Robert Ellis aus London nach einem Konzertbesuch den Post „this is the closest thing to the real thing!“ veröffentlichte.

Natürlich lassen die fünf Jungs auch unter musikalischen Aspekten keine Zweifel zu. Sie beschäftigen sich von Beginn an mit dem Sound und der Performance ihrer Idole. Kein Wunder, dass jeder Auftritt der Band zu einem unvergesslichen Konzert-Highlight wird – nicht nur für eingeschworene AC/DC Fans!

WE SALUTE YOU verwirklichen ein einzigartiges AC/DC Live-Erlebnis auch für große Konzerthallen und Festivals. Bereits ein Jahr nach ihrer Premiere lud man die Band in die legendäre Jahrhunderthalle Frankfurt oder den Circus Krone in München ein, in denen AC/DC einst selbst auftraten.

Wenn das Publikum die Augen schließt, werden sie 1:1 AC/DC hören – und wenn sie die Augen öffnen, werden sie AC/DC auch sehen.

Jetzt LIVE ON TOUR!

Einlass: 19:00 Uhr

Desert Music

Synergy Vocals
Brad Lubman | Dirigent

Justė Janulytė | Neues Werk (Auftragswerk des hr – Uraufführung)
Steve Reich | The Desert Music


Das monumentale Werk für Chor und Orchester von Steve Reich ist mehr als nur ein Stück Minimal Music – es ist eine akustische Metapher für das, was die Wissenschaft »Schwarmverhalten« nennt. Unzählige rhythmische und melodische Phrasen werden darin verwoben, um eine kollektive Struktur zu formen, die mehr ist als die Summe ihrer Teile. Reich nutzt die für seine Musik typischen repetitiven Muster, die sich stetig minimal verändern, wodurch sich das Klangbild gleichsam in Zeitlupe verschiebt. Einem Vogelschwarm nicht unähnlich, agiert jedes Individuum unabhängig, doch zusammen entsteht ein harmonisches und strukturelles Ganzes. Die litauische Komponistin Justė Janulytė ist bekannt für ihre minimalistischen, monochromen Klanglandschaften, die sie mit feinem Gespür für die perfekte Dramaturgie in langsame, schwebende Prozesse gießt. Sie spielt mit der Verschmelzung von Einzelstimmen zu einer kollektiven Masse und lässt den Übergang fast unsichtbar werden. Im Auftrag des hr-Sinfonieorchesters Frankfurt lässt sich Justė Janulytė zu einem neuen Werk für großes Orchester anregen, das im »Forum N« seine Uraufführung erlebt.

Konzertdauer: ca. 90 Minuten – inklusive Pause
___________

The monumental work for choir and orchestra by Steve Reich is more than just a piece of minimal music – it is an acoustic metaphor for what science calls »swarm behavior«. Countless rhythmic and melodic phrases are woven together to form a collective structure that is more than the sum of its parts. Reich uses the repetitive patterns typical of his music, which constantly change minimally, causing the soundscape to shift in slow motion, as it were. Not unlike a flock of birds, each individual acts independently, but together they form a harmonious and structural whole. Lithuanian composer Justė Janulytė is known for her minimalist, monochrome soundscapes, which she pours into slow, floating processes with a keen sense of perfect dramaturgy. She plays with the fusion of individual voices into a collective mass and makes the transition almost invisible. Commissioned by the Frankfurt Radio Symphony Orchestra, Justė Janulytė has been inspired to create a new work for large orchestra, which will be premiered as part the »Forum N«.

Concert duration: about 90 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Vorstellungsbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 18:30 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen