Eine Musical Show für die ganze Familie. Sie erleben Musicalmelodien für Kinder die jeder kennt.
Von der Eiskönigin und ihrem Olaf, über Arielle und ihre Freunde, bis hin zum König der Löwen und Die Schöne und das Biest. Erleben Sie in wundervollen Kostümen eine Reise durch die Kinder Musicals.
Hier ist Spaß, Lachen, Freude und glänzende Kinderaugen Programm.

Einlass: 14:30 Uhr

Fantastische Faltungen und Schillernde Sprachschätze von Franziska Hoffmann und Halina Kratchowil.
Ein Theaterstück für alle ab 6 Jahren. Dauer: 60 Minuten.



Diese Veranstaltung findet auch am Montag, 20.04.2026 jeweils um 9 und 11 Uhr statt.

Pirat und Tapir - die eine das Anagramm des anderen. So haben sie sich gefunden und teilen ihre Liebe zur Sprache und zum Reisen. Aus ihrem großen Überseekoffer ziehen die beiden immer wieder neue POP UP,-, Papier- und Pappobjekte. Mit ihnen erzählen sie Geschichten von und mit Synonymen, Zungenbrechern, Alliterationen, Gedichten, Sprachmythen, Kauderwelsch, Rap, Anagrammen, aussterbenden und versteckten Worten. Ein mobiles, wortakrobatisches Theaterstück, das eine neue, spannende und spielerische Sicht auf den Umgang mit Sprache eröffnet.

POP UP, PIRAT! ist nach EIS -Lost (in) Antarctica die zweite Produktion von PortFolioinc. die sich an Kinder und Familien wendet. 2021 forschten die Regisseurin und Buhnenbildnerin Halina Kratochwil und die Spielerin Franziska Hoffmann zu den Themen Sprache, Sprachspiele und POP UP- Kunst.

Zitate aus dem Stück POP UP, PIRAT!

Tapir: Begurtstag?! Schegenke?!
Pirat: Geburtstag, Geschenke....
Wir haben hier gleich ne Show!

Tapir: Mur Nut! - Irgendwann schlappt es kon.
(Das ist Kauderwelsch, Übersetzung: Nur Mut! - Irgendwann klappt es schon.)

Tapir: Furze Krage: Mate was ich jetzt rache?!
(ebenfalls Kauderwelsch: Kurze Frage: Rate was ich jetzt mache?!)

Copyright: Sven Siewert

greenbeats
- Die spektakulärste Drumshow Europas!
Mitreißende Drum-Performances, atemberaubende Showeffekte, einzigartige Instrumentenbauten und Unterhaltung nonstop! Momentum Tour ’26 - das neue Programm! Mit einer Inszenierung, die es bei greenbeats so noch nie gab, verspricht die Tour nie dagewesene Highlights - multidimensional und voller Überraschungen.
Nach einer restlos ausverkauften Tour 2025 führen die greenbeats ihre Reise 2026 fort. Mit viel Kreativität und Innovation sowie einer eindrucksvollen Kombination aus musikalischem Können und humorvollen Inszenierungen eroberten sie im Sturm die Herzen ihres Publikums.
Bekannt durch ihre Teilnahme beim RTL-Supertalent, TV-Auftritten bei Carmen Nebel und dem ZDF-Fernsehgarten sowie zwei gemeinsame Tourneen mit DJ BoBo begeisterte das Ensemble bereits über 500.000 Zuschauer*innen.
Von leisen und melodischen Klängen tonal abgestimmter Drums, über eine mitreißende Symbiose aus epischer Orchester-Musik und Live-Percussion, bis hin zu überraschenden Performances auf
Alltagsgegenständen verspricht die Show ein unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie und echte Musikliebhaber.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Die Dauerkarte beinhaltet alle regulären GFL Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.
Eventuelle Vorbereitungsspiele, CEFL Spiele und Playoff-Spiele sind NICHT enthalten.

Wichtiger Hinweis für alle Fans, die unser Team mit Trommeln, Fanfaren oder ähnlichem anfeuern: Wir freuen uns sehr über Eure lautstarke Unterstützung im Stadion! Gleichzeitig bitten wir aber auch um Rücksichtnahme auf die anderen Zuschauer und Fans.

Die Mobile Dauerkarte, ist ausschließlich im Kundenaccount abrufbar, um diese ins jeweilige Wallet zu legen.

In regelmäßigen Abständen ist die Göppinger Lumberjack BigBand gern gesehener Gast im Uhinger Uditorium. Dieser Fakt beruht aber auf absoluter Gegenseitigkeit, denn die Jazzformation unter der Leitung von Alexander Eissele bezeichnet diesen Konzertort intern gerne als ihr „zweites Wohnzimmer“.
Die Erwartungen sind nach vielen erfolgreichen Konzerten u.a. mit Paul Kuhn, Helge Schneider, New York Voices, Cassandra Steen auf allen Seiten sehr hoch und daher bezeichnet es Bandleader Eissele als „absoluten Glücksfall“ für den Abend im April zwei absolute Topstars der Jazzszene ankündigen zu dürfen.
Daher der bewusst gewählte Konzerttitel „Glücksfall“, denn mit der Sängerin Fola Dada und Joo Kraus an der Trompete ist klar: es wird ein ganz besonderer Abend im Zeichen des Jazz, Soul, Pop und Funk und die momentan laufende Repertoirefindung ist laut Eissele „ein riesen Spaß“.
„So muss es klingen, der Jazz des 21.Jahrhunderts: frisch und neuartig“
(Augsburger Allgemeine über Joo Kraus)
„Die Lumberjack BigBand und ich begegnen sich alle Jahre wieder und setzen jedes Mal einen ganz neuen musikalischen Schwerpunkt. Das nächste Highlight in der Zusammenarbeit ist der Gast Joo Kraus. Der Trompeter, Echo Preisträger und sehr gute Freund und Kollege von mir ist ein Mutli-Talent und wenn wir beide zusammen musizieren, wird ein inniges Erlebnis daraus. Eigene Songs, geliebte Covers und der fantastische Klangkörper der BigBand, Joo Kraus und ich – was gibt es Schöneres?! (Zitat Fola Dada zum “Glücksfall”)
In der deutschen Jazz- und Soulszene hat Fola Dada einen festen Platz und gibt zusammen mit namhaften KollegInnen in den verschiedensten Besetzungen Konzerte vor begeistertem Publikum. Hierfür wurde sie mit dem Deutschen Jazzpreis 2022 in der Kategorie Vokal geehrt.
Was will man mehr? Hingehen! Am 19.04.2026 zum “Glücksfall-Konzert” der Lumberjack BigBand im Uditorium.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Dauerkarte Plus beinhaltet alle regulären GFL Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS, sowie eventuelle Vorbereitungsspiele, CEFL Spiele und Playoff-Spiele.

Wichtiger Hinweis für alle Fans, die unser Team mit Trommeln, Fanfaren oder ähnlichem anfeuern: Wir freuen uns sehr über Eure lautstarke Unterstützung im Stadion! Gleichzeitig bitten wir aber auch um Rücksichtnahme auf die anderen Zuschauer und Fans.

Die Mobile Dauerkarte, ist ausschließlich im Kundenaccount abrufbar, um diese ins jeweilige Wallet zu legen.

Im Falle eines Nichterreichens der Playoffs, Nichtstattfinden eines Vorbereitungs- oder internationalen Spiels besteht kein Anspruch auf Rückerstattung des gezahlten Betrags.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Michael Francis, Chefdirigent
Bachchor Mainz

Clarice Assad, Ode to Carmen Miranda
Alexander Borodin, Polowetzer Tänze
Carl Orff, Carmina Burana

Einlass ab 17:00 Uhr

Colors from Armenia

Armenian Soul

Sergey Khachatryan | Violine
Hovhannes Mokatsian | Violine
Dirk Niewöhner | Viola
Valentin Scharff | Violoncello
Lusine Khachatryan | Klavier

Komitas Vardapet | Armenische Miniaturen – für vier Streicher
Arno Babadjanian | Klaviertrio fis-Moll
Eduard Mirsojan | Streichquartett d-Moll »Thema mit Variationen«


Im Rahmen des Schwerpunkts »Armenian Soul« machen der Geiger Sergey Khachatryan und seine Schwester Lusine Station in der Kammermusik-Reihe und präsentieren mit Mitgliedern des hr-Sinfonieorchesters farbenreiche Kompositionen aus ihrer Heimat. »Armenische Miniaturen«, die der Priester, Sänger und Begründer der modernen klassischen armenischen Musik Komitas Vardapet aus der jahrhundertalten Volksmusik transkribiert hat. Ein romantisch-expressives Klaviertrio des aus Erewan gebürtigen Arno Babadjanian, das seit seiner Uraufführung in den 1950er Jahren durch das Oistrach-Trio als Meisterwerk gilt, sowie ein ebenso bedeutendes Streichquartett des sowjetisch-armenischen Komponisten Edvard Mirzoyan voll anmutiger Lyrik und intensiver Dramatik. Jedes ein musikalischer Spiegel der »Armenischen Seele«.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
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As part of the »Armenian Soul« focus, violinist Sergey Khachatryan and his sister Lusine make a stop in the chamber music series and present colorful compositions from their homeland with members of the Frankfurt Radio Symphony. »Armenian Miniatures«, which the priest, singer and founder of modern classical Armenian music Komitas Vardapet transcribed from centuries-old folk music. A romantic-expressive piano trio by Erevan-born Arno Babadjanian, considered a masterpiece since its premiere by the Oistrakh Trio in the 1950s, and an equally important string quartet by Soviet-Armenian composer Edvard Mirzoyan, full of graceful lyricism and intense drama. Each a musical mirror of the »Armenian Soul«.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Sie ist blaugelb, liebt Musik und ist in deutschen Kinderzimmern mittlerweile voll angekommen: Eule, die wohl coolste Vermittlerin musikalischer Abenteuer ist auf großer Entdeckungsreise. Mit enormem Erfolg! Seit Erscheinen des Debüt-Hörspiels von Charlotte Simon, Nina Addin und Christina Anders (Raack) verkauften sich die mittlerweile drei Eule-Alben rund eine halbe Million Mal.
Seit 2016 steht die arglose Eule in der Inszenierung von Christina Anders (Raack) und Cristiana Garba auch auf der Theaterbühne und versetzt Kinder und Eltern in Begeisterung. Über 30.000 Besucher in ganz Deutschland feierten mit Eule bereits eine Theater-Konzert-Party. Nun folgt endlich die Fortsetzung!

Die Geschichte
Musik ist die Sprache der Gefühle. Das findet Eule im dritten Teil ihrer aufregenden Reise durch die Welt der Musik heraus – denn sie möchte ihren ersten eigenen Ukulele-Song schreiben! Aber wie macht man das überhaupt?
Auf ihrer Suche nach Antworten, was es braucht, um ein erstes eigenes Lied zu komponieren, stellt Eule nicht nur ein Konzert im Wald auf die Beine, sie lernt auch eine ganze Reihe neuer musikalischer Freunde kennen. Jeder mit einem anderen Gefühl im Gepäck, das seinen ganz eigenen Beat hat. So begegnen ihr Hochgefühle wie Liebe, Freude und Mut, aber auch Traurigkeit, Wut und Angst kreuzen ihren Weg. Am Ende hat Eule jede Menge über Gefühle erfahren und spürt, wie gut es tut, diese durch Musik auszudrücken.

Die Inszenierung
Lotet die Show für Eule Teil 1 die Grenzen zwischen Theater, Konzert und
interaktiver Party aus, stellen Garba und Anders mit der Inszenierung des dritten Teils die Gefühle ins Zentrum. „Uns ist wichtig, dem Publikum die Gefühle sprichwörtlich nah zu bringen“ so Garba und Anders. „Gefühle sind nicht einfach da. Sie entstehen, bauen sich auf und bahnen sich den Weg an die Oberfläche. Die Entstehung und das tatsächliche Fühlen sind immer Ergebnis eines Zusammenspiels von Innen und Außen. Das Außen können wir gestalten und so eine Verknüpfung schaffen. Natürlich durch die Musik, aber auch durch den Einsatz von Licht und die Ausdrucksfähigkeit des Körpers.“ Am Musik-Live-Erlebnis wird sich dadurch für die jungen Zuschauer*innen aber nichts ändern. Mit ihrem eingespielten fünfköpfigen Team wird es auch dieses Mal nur live performte Songs geben.

Eine Inszenierung von Cristiana Garba und Christina Anders (Raack) nach dem gleichnamigen Hörspiel von Charlotte Simon, Nina Addin und Christina Anders (Raack)
Aufführungsdauer: ca. 75 Minuten
Geeignet für Kinder ab 4 bis 10 Jahren

REGIE / DRAMATURGIE Christina Anders (Raack) und Cristiana Garba MUSIKALISCHE LEITUNG Jonathan Wolters CHOREOGRAFIE Regina Rossi BÜHNE / KOSTÜM n.n. DARSTELLER*INNEN / BAND Nikola Lenk (Eule), Jonas Anders (Tiere und Keyboard), Kristin Riegelsberger (Tiere, Gesang, Bass, Geige), Andreas Christ (Tiere, Gesang und Gitarre), Leo Lazar (Schlagzeug) ASSISTENZ n.n.

Einlass: 14:00 Uhr

Sein Menjou-Bärtchen deutet schon auf die Zeit hin, der sich der Kabarettist, Entertainer und Pianist Robert Kreis mit seinem kompletten Auftreten verschrieben hat: der Unterhaltungskunst der „Goldenen 20er Jahre“.
Was sein rund zweistündiger Auftritt an musikalisch-sprachlich komischer und zugleich bitterernster Vielfalt in Szene setzt, ist einmalig. Robert Kreis – oft kopiert, doch nie erreicht! Er ist einfach herrlich, - aber gefährlich, denn er macht süchtig - auf mehr!

Einlass: 18:30 Uhr

Aktuell keine Tickets verfügbar.

MICHAL

So außergewöhnlich wie ihr Name, so außergewöhnlich ist auch die Kombination von ausgecheckter Musik mit sarkastischen, humorvollen Texten, die den alltäglichen Herausforderungen des hoffnungslos überforderten Millennials den Kampf ansagen. Inspiriert von den eigenen kleinen und großen Fettnäpfchen des Alltags und unnötigen Fragen, über die sich noch nie jemand Gedanken gemacht hat, schreibt und produziert sie peppig-freche Songs mit Schmiss und kann dabei selbst sogar noch ernst bleiben. Gelernt hat die studierte Keyboarderin ihr Handwerk an der Popakademie Baden-Württemberg in Mannheim und lässt sich dabei musikalisch nicht eingrenzen - egal, ob Funk, R’n’B, House, Jazz, Punk oder Trap, die 26-Jährige komponiert und schreibt ihre Songs, wie ihr der Schnabel gewachsen ist. So singt und rappt sie bereits im Internet u.a. über Jack-Russel-Terrier, Desinfektionsmittel, Kühlschränke und die Deutsche Bahn und ist mit ihren bekloppten Ideen noch lange nicht am Ende. Auf Plattformen wie TikTok und Instagram trifft sie damit den Nerv eines breiten Publikums: ca. 115.000 Menschen folgen ihren Profilen, ihre erfolgreichsten Videos haben über 2,6 Millionen Views und etwa 10.000 Menschen hören jeden Monat ihre Musik auf Spotify & Co. Damit wird schnell klar: Von einer Eintagsfliege kann bei MICHAL nicht die Rede sein!

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Die Veranstaltung muss leider abgesagt werden.

Figurentheater Christiane Weidringer

nach dem Kinderbuchklassiker von Kenneth Grahame

Der Maulwurf erwacht aus seinem Winterschlaf. Frühjahrsputz? Nein! Es gibt so viele interessante Dinge zu erleben: Bootfahren mit der Wasserratte, Picknick am Fluss, Abenteuer mit dem Kröterich ..., doch aus Übermut läuft alles aus dem Ruder. Durch einen Unfall wird die Freundschaft der drei Tiere auf eine harte Probe gestellt, aber am Ende sitzen sie versöhnt bei einem gemeinsamen Picknick zusammen.
Die Bühne ist eine hohle Weide. Auf zwei Spielebenen erleben wir die drei Tierfiguren in nah und fern, ein wandelbarer Picknickkorb bildet das wesentliche Spielobjekt für diese ergreifende Geschichte von Verbundenheit mit der Natur, von Fernweh, Eigensinn und von tiefer Freundschaft.

SPIEL Christiane Weidringer
Spieldauer ca. 45 min

One of One Tour 2026 – BEKA auf erster Solo-Tour

Der Rapper BEKA geht 2026 auf seine erste große Solo-Tour – und macht damit endgültig klar, wofür sein Name seit Jahren steht: Authentizität, Charakter und Eigenständigkeit. Nach Touren mit Größen wie Gzuz, Sido und zuletzt Jaill, tritt BEKA nun selbst ins Rampenlicht und bringt mit der „One of One Tour 2026“ sein bislang persönlichstes Kapitel live auf die Bühne. BEKA ist kein Künstler von der Stange. Seine Musik lebt von Kontrasten: rohe Ehrlichkeit trifft auf Tiefgang, Straßenrealität auf Reflexion, Härte auf Haltung. Über Jahre hinweg hat er sich seinen Platz in der deutschen Raplandschaft erarbeitet – nicht durch Lautstärke, sondern durch Konsequenz und Wiedererkennbarkeit. Genau daraus entstand auch das Leitmotiv seiner Tour: One of One – einer von einer Art.

Erfahrung trifft auf Eigenständigkeit

Als Support und Tourbegleiter etablierter Acts sammelte BEKA wertvolle Live-Erfahrung auf den größten Bühnen des Landes. Diese Zeit prägte seinen Stil, seinen Anspruch und seine Präsenz. Doch statt sich in Vergleichen zu verlieren, ging er seinen eigenen Weg weiter – unabhängig, kompromisslos und klar in seiner Vision.

Musikalische Wurzeln & Entwicklung

BEKAs Sound ist vielschichtig: moderner deutscher Rap mit klaren Straßenwurzeln, gepaart mit persönlichen Themen, Haltung und einer unverkennbaren Stimme. Seine Texte sind direkt, manchmal unbequem, aber immer ehrlich. Statt Trends hinterherzulaufen, baut BEKA auf Identität – musikalisch wie menschlich.

Live: mehr als ein Konzert

Die One of One Tour 2026 ist kein klassisches Rap-Konzert. Sie ist ein Statement. Fans erwartet eine intensive Live-Show, die Nähe schafft, Geschichten erzählt und Energie transportiert. BEKA steht dabei nicht nur als Rapper auf der Bühne, sondern als Künstler, der weiß, woher er kommt – und wohin er geht.

Wer BEKA live erlebt, merkt schnell: Hier steht keiner, der eine Rolle spielt. Hier steht jemand, der seine eigene Geschichte lebt.

Die One of One Tour 2026 ist die Einladung, genau daran teilzuhaben.

Foto Credits: Tom Kaufhold

Einlass: 19:00Uhr

„Einszweiundzwanzig vor dem Ende“ ist eine rabenschwarze Komödie, die zwischen Tragik und Komik, Drama und Persiflage pendelt. Matthieu Delaporte, bekannt für Werke wie „Der Vorname“, zeichnet in diesem Stück eine originelle und witzige Spekulation über die unmittelbare Zeit vor dem Ende. Die deutsche Erstaufführung fand am 4. Juni 2023 im Renaissance-Theater Berlin statt.

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 17 Uhr