Performance & Rezitation: Oliver Peuker, Live Musik: Judith Mann

Rainer Maria Rilke (1875 – 1926) gilt als einer der bedeutendsten und einflussreichsten Lyriker deutscher Sprache. In Anbetracht der Vielzahl seiner Lebensstationen war er zeitlebens ein rastlos Suchender. Dennoch war die Verbundenheit mit dem Künstlerdorf Worpswede eine vielschichtige Konstante im Leben des Dichters. Seine Aufenthalte auf Heinrich Vogelers Barkenhoff, der um die Jahrhundertwende als Mittelpunkt geistigen und kulturellen Lebens weit über Worpswede hinaus bekannt war, wurden für Rilke sowohl künstlerisch, als auch privat zum schicksalhaften Ereignis. Neben den prägenden Impulsen für seine weitere künstlerische Entwicklung und dem Erlebnis der Worpsweder Landschaft waren es vor allem die intensiven Begegnungen mit den Menschen der Künstlergemeinschaft, die sein Leben nachhaltig veränderten. Es entstand eine lebenslange Freundschaft mit der Malerin Paula Modersohn-Becker und die Begegnung mit der Bildhauerin Clara Westhoff mündete in einer Heirat.
 
Für die Cosmos Factory Theaterproduktion war die künstlerische Begegnung mit Rilke und dem Barkenhoff ebenso schicksalhaft. Im Jahr 2003 kam es erstmals zu einer Kooperation mit dem Heinrich-Vogeler-Museum, die in dem Theaterstück „Rilke 1903“ mündete und auf dem Außengelände des Barkenhoff am Hang des Weyerbergs mit seinem vorgelagerten Teich aufgeführt wurde. Viele Theaterproduktionen sollten daraufhin an diesem Ort folgen. Nach nun mehr als zwanzig erlebnisreichen Jahren Theaterarbeit in Worpswede lässt der Schauspieler und Regisseur Oliver Peuker in einer Mischung aus Performance und Rezitation den weltberühmten Dichter zurückkehren an den magischen Ort. Im Mittelpunkt der Aufführung stehen die Gedichte von Rainer Maria Rilke – mal gelesen, mal rezitiert – in einer Auswahl, die von der Frühzeit bis zu seinen späten Werken reicht. Der Zauber seiner Gedichte ist ungebrochen. Denn seine Wortmusik entspringt der Tiefe seiner Seele. „Kunstdinge sind ja immer Ergebnisse des in Gefahrgewesen-Seins, des in einer Erfahrung bis ans Ende-Gegangenseins, bis wo kein Mensch mehr weiterkann“, so schreibt er an seine Frau Clara.  Als „Bühne“ der „Dichterlesung“ dient auch diesmal die Landschaft mit dem von Rilkes Freund Heinrich Vogeler angelegten Teich im Garten des Barkenhoff.  Live-Musik: Judith Mann

An drei Abenden laufen auf unserer SOMMERWIESE großartige Impro-SpielerInnen „aus aller Welt“ und ein Musiker auf. Das ist das Rezept für unser schon legendäres Improfestival, welches nach 15 Jahren im martini-Park dieses Mal auf die Sensemble-SOMMERWIESE umzieht.

Mit dabei sind: Jacob Banigan (Kanada), Beatrix Brunschko (Österreich), Birgit Linner (Oberbayern), Jörg Schur (Schwaben) und Marc Schmolling an den Tasten (Preußen).

Jeden Abend wird ein anderes Format gezeigt, nur eines ist immer gleich: Nichts ist geprobt, alles entsteht spontan nach den Vorgaben der Zuschauenden - nicht vorhersehbar, oftmals komisch und in jedem Fall einzigartig – jede Show ist absolut einmalig!

Do, 1. August   
STAR DES ABENDS         
Wer setzt sich durch und wird beste*r Improspieler*in des Abends?

Fr, 2. August     
BEST SCENE

Eine*r für Alle - Alle für Eine*n: Wer gewinnt den Preis für die beste Regie und darf alle anderen in Szene setzen? SIE entscheiden!

Sa, 3. August    
THEATER-SPORT

Zwei hochmotivierte Teams, und dann geht es zur Sache ….

Beginn je 20.30 Uhr / Ende 22 Uhr

An allen Abenden wird gegrillt! Einlass ab 19.30 Uhr

Spielort:
Sensemble-SOMMERWIESE, Bergmühlstr. 34, Eingang Walterstraße, 86153 Augsburg
Bei schlechtem Wetter im Sensemble. Um 18.30 Uhr wird an jedem Aufführungstag entschieden, ob draußen gespielt werden kann: Wetter-Tel. 0821-3494666.

Pflegenotstand, Zwei-Klassen-Medizin, Bürgerversicherung, Fallpauschalen, Versorgungsqualität, Kosteneffizienz – die Liste der Schlagworte, die uns tagein tagaus in und aus den Medien zum Thema „Gesundheitssystem“ um die Ohren fliegt, ist endlos.

Uns alle eint diesbezüglich ein gesundes Halbwissen sowie das schleichende Gefühl, dass die Gesundheitsreformen der letzten 30 Jahre eventuell doch nicht die Heilsbringer waren, als die sie uns verkauft wurden: Chronisch unterbesetztes wie unterbezahltes Pflegepersonal, monatelanges Warten auf einen Facharzt-Termin, zu frühe Entlassungen aus dem Krankenhaus auf der einen und zu viele unnötige Operationen auf der anderen Seite, Rekordgewinne für private Klinikbetreiber, aber öffentliche Unikliniken, die tief in den roten Zahlen stecken – dies alles und mehr sind die Folgen des neoliberalen Umbaus unseres Gesundheitssystems.

Oder ist vielleicht doch alles anders? Müssten wir einfach nur etwas mehr Verantwortung für unsere Gesundheit übernehmen, weniger rauchen und trinken und nicht mehr wegen jeder Kleinigkeit die Notaufnahmen heimsuchen, um z.B. das Geld einzusparen, das für eine bessere Bezahlung des Pflegepersonals benötigt wird? Können wir von Glück sagen, dass private Investoren ihr Geld in die Gesundheitsversorgung stecken, weil der Staat sowieso keines mehr hat? Wäre das System gar schon längst kollabiert ohne die bisherigen Reformen und Krankenhaus-Privatisierungen?

Wie schon in seinem Stück „Schuld und Schein“ zur Finanzkrise 2008 führt uns Ulf Schmidt in „Geld oder Leben“ detailliert, kenntnisreich und unterhaltsam, mit Fakten, Zahlen, Musik und Tanz, durch den Wissensdschungel des Gesundheits- und Krankenhaussystems, lässt Betroffene aus allen Bereichen zu Wort kommen, erörtert Pro und Contra des Ist-Zustands, stellt Argumente gegenüber und am Ende die alles entscheidende Frage: Quo vadis, Gesundheitssystem?

Regie und Choreographie Philipp Moschitz Bühne Thomas Flach Kostüme Cornelia Petz Licht/Ton Martin Hermann Musikalische Leitung Alan Sokol Maske Katinka Wischnewski

Mit Michele Cuciuffo, Patrick Nellessen, Hubert Schedlbauer, Luca Skupin, Judith Toth, Dascha von Waberer

Eintrittspreise

€ 19 | € 25
ermäßigt € 15 | € 21
juniorermäßigt € 13 | € 19 (für Schüler:innen, Student:innen, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Theatertag - alle Kartenpreise € 4 reduziert

Produktion und Veranstalter: GbR Flach u.a. "Geld oder Leben"

Der Bestsellerautor Paul Sheldon strandet schwerverletzt nach einem Autounfall bei der früheren Krankenschwester Annie Wilkes. Sie rettet und pflegt ihn. Doch die Barmherzigkeit schlägt um in rohe Gewalt, als Wilkes, die sich als Fan der Romanreihe Misery entpuppt, erfährt, dass ihre Romanheldin im neuesten Roman Sheldons stirbt. Jetzt soll er eine andere Version schreiben, wenn ihm sein Leben lieb ist.

... im Theaterkeller

Dorothy und ihr Hund Toto werden von einem heftigen Wirbelsturm weggefegt. Auf ihrer Suche nach dem Weg nach Hause finden sie in der Vogelscheuche ohne Verstand, dem Blechmann ohne Herz und dem feigen Löwen neue Freunde. Gemeinsam lernen sie gute und böse Hexen kennen, besuchen die rätselhafte Smaragdstadt, wo der Zauberer von Oz ihnen helfen soll, ihre Wünsche zu erfüllen, um endlich wieder heimkehren zu können.

Regie Christian H. Voss

Der neue Englischlehrer John Keating bringt frischen Wind in das erzkonservative Welton-Internat und stellt durch seinen unkonventionellen Unterricht die althergebrachten Werte Tradition, Ehre, Disziplin und Leistung infrage, indem er mithilfe der Literatur die Schüler aufruft, selbstständig zu denken. Ein Plädoyer für die frei Entfaltung de Geistes und der Poesie.

Interessierte Schulen und LehrerInnen können sich anmelden bei: andrzej.kolinski@instytutpolski.pl

POLE-POSITION. Der „Polnische Projekttag für NRW-Schulen geht auf eine gemeinsame Initiative des Polnischen Instituts Düsseldorf und des Ministeriums für Schule und Weiterbildung NRW im Frühjahr 2005 zurück. Durch die konsequente Regularität und das Ansprechen aller Schulformen hat das Bildungsprojekt einen Ausnahme-Charakter erreicht.

Die inzwischen oft mehrmals im Monat stattfindende ganztägige – für die Schulen kostenfreie – Veranstaltung richtet sich an SchülerInnen ab der Sekundarstufe II, die sich für Austauschbesuche mit polnischen Schulen bzw. –Klassen vorbereiten wollen, oder die etwas mehr über Polen erfahren möchten. Die Projekteinheiten: Crashkurs durch die polnisch-deutsche Geschichte; Workshops Kulturelle Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen Polen und Deutschen; Junge Szene in Polen; Polen im Internet; Polnische Literatur; Schnupperkurs Polnisch; Landeskunde Polen; Politik: Polen-Deutschland-EU verschaffen den Schülerinnen und Schülern der weiterführenden Schulen einen attraktiv gestalteten, modernen und zugleich umfassenden Blick auf ihren Nachbarn.

Nach Vereinbarung

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

In Zusammenarbeit mit dem Chemnitzer Kinderfahrzeugsammler Eckart Holler und dem Depot Pohl-Ströher in Gelenau gibt das Industriemuseum Chemnitz noch bis 4. August 2024 einen kleinen Einblick in über 70 Jahre "mobile Kinderwelten". Die Hollersche Sammlung umfasst über 240 Fahrzeuge. Daraus präsentierten wir mehr als 20 Highlights – von skurril bis selten. Die Ausstellungsstücke zeigten eine ungeahnte Bandbreite an Kreativität, Erfindergeist und technischem Knowhow.

Di - Do: 9 - 17 Uhr Sa, So, Feiert.: 10 - 17 Uhr

Doppelausstellung im Erich Maria Remarque-Friedenszentrum und im Vordemberge-Gildewart-Haus

Das Jahr 1924 hatte für die turbulenten Ereignisse der Weimarer Republik eine besondere Bedeutung: Die Nachkriegskrisen mit den Angriffen auf die junge Demokratie von links und rechts schienen ebenso bewältigt wie die Hyperinflation, so dass eine Phase der Stabilisierung eintrat, die zugleich eine Explosion künstlerischer, kultureller und wissenschaftlicher Kreativität ermöglichte. 1924 ist auch das Jahr, das für den in Osnabrück geborenen Schriftsteller Erich Maria Remarque und den ebenfalls in Osnabrück geborenen Künstler Friedrich Vordemberge-Gildewart (VG) ein Wendepunkt ist. Sie kannten sich aus Osnabrück und trafen in Hannover wieder aufeinander.

Dieses Zusammentreffen zeigt im Remarque-Friedenszentrum und im nahegelegenen Vordemberge-Gildewart-Haus eine Doppelausstellung.

Im Remarque-Friedenszentrum stehen die Jahre in Hannover im Mittelpunkt, eine Station zwischen Osnabrück und Berlin, wo Remarque wenige Jahre später mit dem Antikriegsroman Im Westen nichts Neues die Bühne der Weltliteratur betrat. Hier werden Remarques Arbeiten für Continental vorgestellt, darunter auch Dokumente und Autgraphen, die erstmals gezeigt werden. Produkte des Unternehmens, die damals in jedem Haushalt genutzt wurden, werden ebenfalls ausgestellt. Gezeigt wird der Schriftsteller, der den Roman Gam schrieb, aber nicht veröffentlichte. Und es zeigt den kunstinteressierten Remarque, der einen avantgardistischen Text für die Gruppe K verfasste. Die Ausstellung endet mit der Bücherverbrennung im Mai 1933: Auch die Werke Remarques wurden in zahlreichen Städten Deutschlands unter dem Gejohle des Mobs auf die Scheiterhaufen geworfen.

Dieser Teil der Ausstellung ist bis Mitte August 2024 zu sehen.

Im VG-Haus (Große Gildewart 27, 49074 Osnabrück) werden vier Werke zeitgenössischer konkreter Künstler gezeigt (François Morellet, Elisabeth Sonneck, Claudia Wieser, Sophie Heinrich), die in einem ideellen, strukturellen oder materiellen Bezug zu den Werken von VG vor 100 Jahren stehen. In Reprints der VG-Originale wird erkennbar, dass VG schon in seiner ersten Ausstellung durch die Verwendung unterschiedlicher Materialien, Formen und Farben nicht nur eine nicht-mimetische, konstruktiv-konkrete Ausdrucksweise wählte, sonder auch einen thematischen Spannungsbogen skizzierte, der noch in Entwicklungen aktueller Kunst erkennbar ist.

Dieser Teil der Ausstellung läuft bis zum 26. Mai 2024

Di-Fr 10-17 Uhr; Sa+So 11-17 Uhr

Disparates oder Proverbios

Francisco de Goya (1746–1828) schuf die 22 rätselhaften Aquatinta-Radierungen des Zyklus Los Disparates (Torheiten, Absurditäten) zwischen 1815 und 1824. Es sind Höhepunkte seines Werks und der Geschichte graphischer Kunst überhaupt. Im Kupferstichkabinett des Herzog Anton Ulrich-Museums sind sie in hervorragenden Drucken vertreten. Goyas Ruf als „Prophet der Moderne“ bezieht sich maßgeblich auf dieses Alterswerk. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen die erste Ausgabe von 1864 (als Los Proverbios, Sprichwörter) und weitere 1877 publizierte Blätter der Folge. Ergänzend gezeigt werden ein seltener Probedruck sowie Beispiele aus Goyas vorangehenden Radierzyklen.

Heller Wahnsinn vor dunklem Grund

Der Zyklus konfrontiert mit aufwühlenden existentiellen Wahrheiten. In fantastisch-alptraumhaften Szenen voll bitterer Komik und zuweilen krasser Grausamkeit beschwört Goya die Vision – oder Realität? – einer der Unvernunft verfallenen Welt. Als Leitmotive erscheinen fließende Gegensätze von Mensch und Tier, Fesselung und Tanz, Maskerade und Enthüllung. Nicht zuletzt geht es um toxische Geschlechterverhältnisse.

Goyas Leben und seine Zeit

Goya wurde 1746 bei Saragossa geboren. 1770/71 reiste er nach Italien. In Madrid betrieb er seit 1774 seinen Aufstieg bis zum Mitglied der königlichen Akademie und zum Hofmaler dreier Könige. Seit 1793 vollkommen ertaubt, löste er sich zunehmend aus offiziellen Verpflichtungen. Vor der Bedrohung durch das reaktionäre Regime von Ferdinand VII. wich er 1824 ins Exil nach Bordeaux aus, wo er 1828 starb.

Der Maler als Radierer

Als leidenschaftlicher und innovativer Radierer nutzte Goya die Technik der in Frankreich in den 1760er Jahren entwickelten Aquatinta-Radierung. Sie ermöglichte ihm die Erschaffung dramatisch-malerischer Kompositionen vor Hintergründen kosmischer Düsternis. Die in die Ausstellung integrierte Veranschaulichung seiner graphischen Technik und seiner Bedeutung als Vorbild für aktuelles Kunstschaffen verdankt sich der Zusammenarbeit mit der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig (HBK), Werkstatt für Radierung. 

Intensiv haben sich Studierende der HBK Braunschweig sowohl mit dem Leben und Schaffen Goyas als auch mit der altmeisterlichen Technik der Aquatinta-Radierung auseinandergesetzt. Die daraus entstandenen Radierungen zeigen in der Sprache der Künstler*innen neu interpretierte Elemente aus Goyas Sujet und setzen diese in einen zeitgenössischen Kontext. Insgesamt sind zehn Radierungen von folgenden Künstler*innen ausgestellt:  Claudia Bartholomäus, Jan-Hendrik Brinkmann, Kayen Eggeling, Wiebke Fischer, Hyeona Kim, Anton Lonius, Tenange Mengesha, Maria Ondrej, Lilith Queisser und Judith Reiner.

Di–So 11–18 Uhr | Mo geschlossen

Von der Porzellanmasse zum eigenen Porzellanobjekt – Im Kreativ-Workshop lernen Besucher, in einer kleinen Gruppe den Werkstoff Porzellan sowie die Techniken, die zu seiner Gestaltung notwendig sind, in eigener Handarbeit kennen.

Unter Anleitung erfahrener Kunsthandwerker realisieren die Teilnehmer ihre Porzellane ganz nach eigener Fasson in den Werkstätten der Manufaktur – vom Garnieren mit Blüten und Blättern, dem Anbringen von Henkeln bis hin zum Formen und Modellieren einzelner Elemente.

Ist die Modellage vollendet, werden die Objekte den finalen Produktionsschritten übergeben: dem Glasieren und dem Brennen. Fachmännisch glasiert und gebrannt werden die fertigen Porzellane allen Teilnehmern zugeschickt.  

Alle Teilnehmer erhalten Inspiration und Einblick in die vielen Gestaltungsmöglichkeiten von MEISSEN.

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro DJ René M Bieler – .. a journey into sound! 50Jahre Musikgeschichte!
DJ René´s Club History! Das beste aus 5oJahre Musikgeschichte! Groovig und Soulful werden alle wichtigen Genre in einem erstklassischen Mix NEU aufgelegt! Gute Stimmung ist hier kein Zufall!