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40 Jahre Matching Ties - 40th Anniversary Tour

Matching Ties Duo: Die zwei führenden Folk-Musiker der europäischen Szene mit den zusammenpassenden Krawatten Paul Stowe (USA) und Trevor Morriss (GB) spielen eine vielfältige und einzigartige Mischung aus irischem, englischem und schottischem Folk mit einer Prise Bluegrass und Blues auf traditionellen Saiteninstrumenten wie Gitarren, Mandolinen und Banjo sowie Mundharmonikas und Bodhrán (irischer Trommel).

Sie sind nicht nur gekonnte Stilisten auf einer Vielzahl von akustischen Instrumenten, sondern auch begnadete Sänger und Entertainer, seit 1986 mit mehr als 3000 Konzerte international unterwegs. In 2026 feiert Matching Ties 40-jähriges Jubiläum.

Gleichzeitig wird es in Wendelstein der Abschied von Engländer Trevor Morriss, der Ende 2026 bei Matching Ties aufhört. Seit 1992 spielt Matching Ties regelmäßig im Casa de la Trova.

Wir alle verstehen die Welt nicht mehr – also hat Lara Ermer mal nachgelesen. Mit erfrischender Klarheit widmet sie sich den wichtigen Fragen unserer Zeit, ohne sich daran die Finger zu verbrennen. Warum zur Hölle werden wir in gesellschaftlichen Diskussionen so verschissen schnell ausfallend? Wenn ich auf jeden Fall recht habe – was hast dann du? Hinter ihrem Programm stehen wasserfeste Recherchen, die Tiefen des Internets und ein abgeschlossenes Psychologiestudium. Fundierter wird Comedy nicht.

Bei ihrem wachen Blick auf unsere Gesellschaft trägt Lara Ermer ganz sicher keine rosarote Brille. Sie beschönigt nichts, hat stattdessen immer wieder verdammt unterhaltsame Perspektiven parat. Mut zur Heftigkeit! So bewegt sie sich mit Schärfe und Selbstbewusstsein auf dem schmalen Grat zwischen Aktivismus und Apokalypse. Wenn die Welt schon brennt, ist das doch ein prima Moment, um alles aufzuwirbeln. So stellt die Comedienne humorvoll vermeintliche Selbstverständlichkeiten und eingerostete Ansichten in Frage.

Um es mit Laras Worten zu sagen: Wenn du’s machen willst wie der Neandertaler, ist das völlig okay. Nur sei bitte konsequent: stirb aus.

Einlass: 19:00 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Eine Liebe, so bewegend wie Rilkes Verse: Als der umschwärmte Dichter Rainer Maria Rilke die junge Bildhauerin Clara Westhoff das erste Mal sieht, ist er
hingerissen: von ihrer Schönheit, ihrer Durchsetzungskraft, ihrer Leidenschaft für die Kunst.

Als Clara das erste Mal ein Gedicht aus seinem Mund hört, ist sie ihm erlegen – wider besseres Wissen. Denn Rilke gilt als unstet und macht dazu noch ihrer
Freundin und Malerin Paula Becker den Hof.
Dennoch entspinnt sich zwischen den beiden eine intensive Liebe, die sich nicht nur über alle Konventionen hinwegsetzt, sondern auch Inspiration bietet für einige der bis heute schönsten Liebesgedichte.

Bestseller-Autorin Lena Johannson gibt spannende Einblicke in die Künstlerkolonie Worpswede und erzählt von einer besonderen Liebe.

Einlass: 18:30 Uhr

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Foto: Michael Palm

Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an Stuttgart 21 und merkt: der alte Grieche hatte recht. „Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt.
Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein aktuelles Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, vom stehenden Gewässer der großen Koalition über das mäandernde Rinnsal der Ampelregierung bis zu den geistigen Untiefen im braunen Sumpf. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum.
„Im Fluss.“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.

Dramaturgie: Dr. Navina Lamminger

Einlass: 19:00

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Du bist zwischen 12-16 Jahre alt und willst in die Hip Hop Tanzwelt einsteigen und dich zu coolen neuen Tanzmoves bewegen, dann bist du hier genau richtig!

Du lernst zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Kraft des Tanzens anstecken und entdecke neue Seiten an dir !

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühr


Anmeldezahl: maximal 15 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.


Workshopbeginn: 08.09.2026 - immer Dienstags, 16 -17.00 Uhr

Ende: 08.12.2026

Barrierefreiheit: Rollstuhlgerechter Zugang, barrierefreies WC im Nebengebäude.
ÖPNV: Buslinie 320 oder 376 bis zur Haltestelle "Oberstraße", von dort 4 Minuten zu Fuß.

Drama, Comedy und Thriller frei nach historischen Wahrheiten, großer Welt(kirchen)politik und Lokalgeschichte in bester Spitz & Stumpf-Manier: korrekt, aber einfach unglaublich witzig. Ein Theaterspektakel anlässlich des 800. Todestages des Heiligen Franz von Assisi.

Zwei enge Gefährten des Heiligen Franziskus – einer davon aus Speyer – bestimmen maßgeblich die Gründung und Fortschreibung des Franziskanerordens mit. Aus Freunden werden Feinde; ein Verhängnis nimmt seinen Lauf. Erleben Sie ein Theaterstück, das die damaligen Ereignisse zum Leben erweckt, indem es dem heute vergessenen Cäsarius von Speyer eine Stimme gibt und damit das Publikum bestens unterhält. Wie immer mit vielen Rollen – und nur zwei Schauspielern: Bernhard Weller und Götz Valter. Und wie immer liegen Größe und Banalität eng beieinander und erlauben Einblicke, Erklärungen und Interpretationen, über die wir Tränen lachen.

Einlass: 19:30 Uhr

Festival der Travestie – Eine Show wie ein Rausch aus Glanz, Gefühl und großer Kunst!
Inszeniert & moderiert von der unvergleichlichen Maria Crohn
Willkommen zu einem Abend, der die Welt für ein paar Stunden stillstehen lässt – weil er so intensiv, so wunderschön und so außergewöhnlich ist, dass man alles andere vergisst. Das Festival der Travestie ist mehr als nur eine Show. Es ist ein Erlebnis. Ein Feuerwerk der Emotionen. Eine Hommage an die Kunst der Verwandlung, an das Leben selbst – bunt, laut, ehrlich und grenzenlos.

Was Sie erwartet? Alles. Und noch mehr!

Wenn die Lichter angehen und sich der Vorhang hebt, beginnt eine Reise durch Welten, in denen alles möglich scheint. Wo ein Mann zur Diva wird, ein Song zur Gänsehaut und ein einziger Blick das ganze Publikum fesselt. Live-Gesang trifft auf bissige Comedy, Parodie auf echtes Gefühl, Glitzer auf Tiefgang.
Hier wird gelacht, gestaunt, berührt – und manchmal auch getröstet. Denn Travestie ist nicht nur Unterhaltung. Travestie ist ein Spiegel der Gesellschaft, ein Ventil für alles, was wir oft nicht aussprechen dürfen, und gleichzeitig ein Fest des Lebens in all seinen Facetten.
Die Künstlerinnen auf der Bühne:
Sie sind Meisterinnen der Illusion, Verwandlungskünstlerinnen mit Seele. Jede Einzelne trägt ein ganzes Universum in sich – und bringt es mit Charme, Witz und atemberaubender Präsenz auf die Bühne. In dieser Show trifft Talent auf Haltung, Professionalität auf Leidenschaft.
Ob stimmgewaltige Balladen, freche Conférencen, urkomische Figuren oder bewegende Monologe – alles ist handgemacht, live und mit Herzblut dargeboten. Hier wird nichts versteckt, aber vieles verwandelt. Und genau das macht den Zauber aus.
Und mittendrin: Maria Crohn.
Sie ist nicht nur Gastgeberin, sondern Herz und Seele des Festivals. Mit ihrer Erfahrung, ihrer spitzen Zunge, ihrem großen Herzen und ihrem unverwechselbaren Stil führt sie durch den Abend – mal berührend, mal brüllend komisch, immer echt. Eine Bühnenpersönlichkeit, die nicht spielt – sondern lebt.
Warum Sie diese Show sehen müssen:
• Weil Sie lachen wollen.
• Weil Sie staunen wollen.
• Weil Sie sich selbst vielleicht ein Stück näherkommen wollen.
• Weil Travestie mehr ist als Show – sie ist ein Lebensgefühl.
Diese Show reißt Mauern ein – zwischen Geschlechtern, Klischees und Schubladen. Und baut Brücken: von Herz zu Herz, von Mensch zu Mensch.
Sichern Sie sich Ihre Tickets für einen Abend, der bleibt.
Das Festival der Travestie ist nicht einfach nur ein Programmpunkt. Es ist ein Ereignis. Ein Erlebnis, das man nicht nur sieht, sondern fühlt – mit Haut und Haar, mit Bauch und Herz.
Festival der Travestie – Wenn Kunst, Unterhaltung und Menschlichkeit eins werden.
Ein Abend. Viele Gesichter. Eine Botschaft: Du darfst du sein. Und das feiern wir.

Einlass ins Foyer ab 18:30 Uhr

NATURALLY 7
„Closer Look“
Sie brauchen keine Gitarren, keine Keyboards und kein Schlagzeug, um die Bühne zum Beben zu bringen. Naturally 7 sind die „Band ohne Band“. Nach zwei restlos begeisterten Gastspielen in Monheim am Rhein kommen die sieben Vokal-Artisten im Rahmen ihrer „Closer Look“ Jubiläumstour zu uns erstmals in die Kulturraffinerie K714.
Was einst als Verbot begann, die Mutter von Bandgründer Warren Thomas verbot ihm als Kind ein echtes Schlagzeug, wurde zum weltweiten Markenzeichen. Statt Krach zu machen, perfektionierte er die Imitation der Beats. Heute erschaffen Naturally 7 einen kompletten Klangkosmos. Naturally 7 sind keine klassische A-cappella-Gruppe, sondern eine Full-Band-Experience. Von der verzerrten E-Gitarre über die sanfte Posaune bis zum satten Bass, alles entsteht live und nur durch die menschliche Stimme.
Direkt aus dem Schmelztiegel New York City bringen Naturally 7 den unverfälschten Sound der US-Metropole nach Europa. Damit bietet sich eine seltene Gelegenheit, diese Weltklasse-Performer jenseits der großen US-Arenen zu erleben. Sie tourten dreimal um die Welt mit Michael Bublé, stürmten mit Sarah Connor die Charts und begeisterten zuletzt 150.000 Menschen in den Arenen mit Sebastian Fitzek. Doch in Monheim am Rhein ist die Atmosphäre eine andere: persönlicher, intensiver, eben ein „Closer Look“.
Wer die ersten beiden Auftritte in unserer Stadt erlebt hat, weiß: Diese Harmonie zwischen den Sängern und das Entertainment-Level sind unerreicht. Zum 25-jährigen Jubiläum bringen sie nun ihre größten Hits und exklusive Überraschungen mit.

„Ein Sieben-Stimmen-Weltwunder.“
Die Welt

Einlass: 19:00 Uhr

EAGLES & LITTLE RIVER BAND celebrated by little River EAGLES

Einlass: 19:00 Uhr

Freitag, 23. Oktober, Beginn 19 Uhr, Einlass 18 Uhr
Hypothetical 25th Anniversary Tour – britische Progressive Metalband feiert ihr bahnbrechendes Album aus dem Jahr 2001

Einlass 18:00 Uhr

Mehr Druck als ein Schnellkochtopf – und mindestens genauso heiß

Seit 25 Jahren stehen die Jungs von der Rockkantine in Deutschlands musikalischer Küche am Herd und servieren Livemusik, die Frauen lieben und Männer direkt in den siebten Rockhimmel katapultiert. Was hier auf die Bühne kommt, ist kein Fast Food, sondern ein liebevoll zubereitetes Rock-Menü – perfekt angerichtet, heiß serviert und mit einem ordentlichen Augenzwinkern garniert.

Die Jungs nehmen die beliebtesten Hits deiner Jugend, werfen sie in den musikalischen Kochtopf und verfeinern sie mit ihrer ganz eigenen Gewürzmischung. Aber Vorsicht: Das ist keine milde Hausmannskost – hier wird kräftig abgeschmeckt, bis es im Tanzbein brennt!

Sobald die Rockkantine die Bühne betritt, wird der Gasherd aufgedreht. Gitarren brutzeln, Drums kochen über und der Bass sorgt für ordentlich Druck im Kessel. Die Hits von gestern und heute werden so serviert, dass wirklich jeder Gast in der „Rockkantine“ aufspringen, mitsingen und mittanzen will. Verstaubte Klänge stehen hier nicht auf der Karte – stattdessen gibt es frischen Rockwind direkt ins Ohr.

Die Rockkantine serviert nicht nur erstklassige Musik – hier arbeiten echte Entertainer. Mit Charme, Spielfreude und reichlich Energie nehmen sie das Publikum vom ersten Ton an mit und rocken die Bude, als gäbe es keinen Küchenschluss und keinen letzten Gang.

Besetzung:
Thomas Henner(voc), Michael Meyer (voc, g), Kai Steffen (voc, g), Ingo Lühring (voc, b),
Hardy Ritgen (dr)

Einlass 19.30 Uhr

Irland zu Gast bei den 31. Märchen- und Sagentagen
Dhalias-Lane geben Live-Konzert in Ev. Michaelskirche

Darauf freuen sich alle Fans der Grünen Insel: eine der charismatischsten und authentischsten Vertreter der irisch-keltischen Musikrichtung eröffnen den Programmreigen anlässlich der 31. Märchen- und Sagentage in Reichelsheim. Das musikalische Feuerwerk wird am Freitag, den 23.10.2026, ab 18.30 h in der Evang. Michaelskirche gezündet und wird damit gleich einen Höhepunkt des abwechslungsreichen Programms setzen.

Balladen für die Seele, Tänze für die Freude und handwerklich ausgereifte Arrangements, die einfach nur begeistern; das kennzeichnet Dhalias-Lane. Der Zauber der keltischen Musik mit ihren traumhaften Balladen und mitreißenden Tänzen verschmilzt mit gefühlvollen Eigenkompositionen, orientalen und mittelalter-lichen Elementen sowie weiteren südländischen Einflüssen zu einem Klangbild, das sich durch einen ganz eigenen Stil auszeichnet, der einfach nur begeistert. Mit ihrer „Teufelsgeigerin“, der Musikpädagogin Bozena Woitasky und Rainer Burgmer, dem Mann, der zwei Flöten gleichzeitig spielen kann, wird die sympathische Gruppe in der Ev. Michaelskirche für Gänsehaut-Stimmung sorgen und die Gäste auf eine musikalische Reise der ganz besonderen Art entführen. Mit über 1.800 Auftritten, 7 erschienenen CDs und 32-jähriger Bühnenerfahrung gehören Dhalias-Lane (vorm. Wild Silk) zu den beständigsten Vertretern der irisch-keltischen Musik in Deutschland.

Eintrittskarten für diese Veranstaltung sind ab 01.08.2026 erhältlich. Eintrittspreis: 25,00 € bei freier Platzwahl. Info: Touristinformation Gemeinde Reichelsheim, Tel. 06164/50826 oder 50830, Mail: kulturamt@reichelsheim.de

Einlass ab 17:30 Uhr

Organisation und Idee: Facundo Barreyra.

Einmalig zieht die Milonga aus Rosenheim nach Trostberg um.
Seit vielen Jahren treffen sich jeden Freitag in Rosenheim Menschen, um Tango zu hören, zu tanzen und zu erleben – und dabei besondere, gemeinsame Momente rund um diese ausdrucksstarke Kunstform zu teilen.
Nun haben wir in Trostberg, im Rahmen von Tango Encuentro, die besondere Gelegenheit, dies gemeinsam mit den Gründern Margit und Franz zu erleben.
Der Abend ist offen für alle, die tanzen, zuschauen oder einfach die Musik des Tangos genießen möchten – begleitet von Gastgebern, die seit vielen Jahren einen wunderschönen Raum für menschliche Begegnung durch Kunst schaffen, etwas, das gerade in unserer Zeit von großer Bedeutung ist.

Die Live-Musik wird vom Trio Tango Bravo gestaltet, unter der Leitung von Facundo Barreyra (Bandoneon, Arrangements und Komposition), zusammen mit Iris Lichtinger am Klavier und Regine Nosske an der Violine.
Eine magische Nacht an einem wunderbaren Ort – zum Begegnen, zum Teilen und um diesen Abend zu einem echten Tango Encuentro zu machen.

PROGRAMM:
18.00 - 19.30 Uhr: Tango Canyengue Workshop mit Margit & Franz Feldmeier
Canyengue - die Anfänge des Tango Argentino
Für alle Levels geeignet - von Einsteigern bis zu erfahrenen Tänzern.

Canyengue ist der traditionelle Tango der argentinischen Compadres wie er früher auf den Straßen und Tavernen von Buenos Aires getanzt wurde: ursprünglich, fröhlich, ausgesprochen rhythmisch und mit einem kleinen Augenzwinkern.
Canyengue ist auf jedem Tanz-Niveau interessant: Anfängern erleichtert er durch seine klare rhythmische Struktur mühelos Verdoppelungen zu tanzen und fortgeschrittenen Tänzern bietet er neue Ideen, die sich auch in den heutigen Tango und die Milonga integrieren lassen.
Es lohnt also in jedem Fall, den alten Tango Canyengue kennen zu lernen.

20.00 - 23.00 Uhr: Milonga mit Live Musik - Tango zum Tanzen, Hören und Sehen.
“Milonga Tango del Barrio” mit DJ Margit & Tango Bravo Trio

Einlass: 19:30 Uhr