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Mit: Ana Schlaegel, Markus Hepp, Alex Niess und Marco Ricciardo
Regie: Karsten Engelhardt | Assistenz: Shalün Schmidt | Bühne: Werner Klaus | Kostüm: Ruth Siessegger

Die Krimikomödie zum Totlachen!

Ein Theaterbesuch ändert Richard Hannays Leben. Während der Vorstellung des Superhirns Mr. Memory, der auf jede Frage eine Antwort findet, fällt ein Schuss, Panik bricht aus und die mysteriöse Annabella Smith fällt buchstäblich in Richard Hannays Arme. Sie fühlt sich verfolgt und bittet ihn, sie mit zu sich nach Hause zu nehmen. Hinter geschlossenen Rollos vertraut sie ihm an, eine Spionin zu sein. Ausländische Mächte hätten geheime Dokumente gestohlen, alles drehe sich um die mysteriösen 39 Stufen, einen Spionagering, der geheime Informationen außer Landes bringen will. Nur wenige Stunden später findet Richard Annabella tot in seiner Wohnung – und sich selbst auf der Flucht vor der Polizei, die ihn für Annabellas Mörder hält.
Er begibt sich auf eine abenteuerliche Reise in das schottische Hochmoor, um dort dem Geheimnis der 39 Stufen auf die Spur zu kommen und sein Land vor Unheil zu bewahren.
„Die 39 Stufen“ ist ein Agententhriller in bester Hitchcock-Manier, spannend und komisch zugleich. Vier Darsteller spielen fast 150 Rollen in einem halsbrecherischen Tempo. Das Stück wurde mit dem Olivier Award für die Best New Comedy 2006 ausgezeichnet.

"Ein Feuerwerk der Schauspielkunst - an Komik und Einfallsreichtum kaum zu überbieten "(Südkurier).

Das Duo von Pianistin Johanna Summer und Saxofonist Jakob Manz ist ein seltener Glücksfall des jungen deutschen Jazz. Ohne Zweifel zählen die beiden zu den meistbeachteten Entdeckungen im jungen deutschen Jazz der vergangenen Jahre. Nun treten Jakob Manz und Johanna Summer im Duo in ein inniges, offenes und schillerndes Zwiegespräch. Auf Basis von Eigenkompositionen, Standards und neueren Jazz-Klassikern erschaffen Manz und Summer ein eigenes musikalisches Universum, mal zart und zerbrechlich, mal rhythmisch zupackend, mal mitreißend melodisch.

Bayreuther Festspiele zu Gast in Tübingen

Einlass: 75 Minuten vor Tip-Off

Zutritt innerhalb der geltenden Öffnungszeiten

Zutritt innerhalb der geltenden Öffnungszeiten

Lassen Sie sich verzaubern von einem abwechslungsreichen Dialog zwischen Oboe und Streichquintett. Mal sensibel und flüsternd, mal strahlend und virtuos, zeigt die Königin der Holzbläser ihre ganze Bandbreite – als lyrische Stimme, verspielte Protagonistin und funkelndes Klangjuwel. Solistin dieses Konzertes ist die mehrfach preisgekrönte Oboistin Céline Moinet. Ein Streichquartett aus Mitgliedern der Staatskapelle begleitet sie:

Yuna Toki, 1. Violine
Valeria Osokina, 2.Violine
Marie-Annick Caron, Bratsche
Elise Kleimberg, Cello
Viktor Osokin, Kontrabass

Es erklingen Werke von Besozzi, Richter, Leclair u.a.

Einlass: 15:00

Ein Abend voller Liebe: "Dialog Streichquartett" spielt Pop-Balladen

Feiern Sie den Valentinstag auf eine besondere Weise:
Am 14. Februar verwandelt sich das stilvolle Ambiente des Mercedes-Benz Kundencenters Sindelfingen in eine Bühne für außergewöhnliche Klänge. Das "Dialog Streichquartett", bestehend aus zwei Violinen, einer Bratsche und einem Cello, entführt Sie auf eine musikalische Reise durch die schönsten Pop-Balladen aller Zeiten – perfekt arrangiert für ein Streichquartett.

Freuen Sie sich auf legendäre Liebeslieder wie "Unchained Melody" von The Righteous Brothers, Elton Johns "Can You Feel the Love Tonight?" und "Your Song", sowie "A Whole New World" aus dem Musical Aladdin. Diese zeitlosen Klassiker erhalten durch die feinfühlige Interpretation des Quartetts eine neue, berührende Dimension.

Sie können wählen: Konzertgenuss pur oder mit einem zusätzlichen exklusiven Valentinstagmenü

• Konzertticket: Erleben Sie das Konzert des "Dialog Streichquartetts" an einem einzigartigen Ort. Tauchen Sie ein in die Welt der Pop-Klassiker, neu interpretiert mit der emotionalen Tiefe eines Streichquartetts.

• Menü als Zusatz-Ticket: Beginnen Sie Ihren Abend mit einem exquisiten Valentinstagmenü im Restaurant des Mercedes-Benz Kundencenters. Genießen Sie kulinarische Köstlichkeiten in besonderer Atmosphäre, bevor Sie sich vom anschließenden Konzert des Streichquartetts verzaubern lassen.

Ob als romantisches Date oder als kultureller Genuss – das "Dialog Streichquartett" verspricht einen unvergesslichen Abend im Mercedes-Benz Kundencenter Sindelfingen.

Werfen Sie vorab einen Blick in das Menü des Abends inklusive Aperitif:
Brot und Brötchen vom Hausbäcker / zweierlei Aufstrich

Amuse-Gueule
Vitello Forello
Rosa gegarter Kalbsrücken / Forellencreme / Wildkräuter / Kapern / Zitronen Kaviar

Am Stück gegartes Iberico Schweinefilet
Tannenzapfen-Miso / bunter Wildkohl / getrüffelte Polentaschnitte / Selleriepüree

Waldbeerenblume
Himbeere / Topfen / Crumble / Fruchtgel / Sorbet

Vegetarisches Menü:
Brot und Brötchen vom Hausbäcker / zweierlei Aufstrich

Amuse-Gueule
Dreierlei von der Roten Bete
Rote Bete Törtchen/ Rote Bete Gel / Carpaccio / Zitronenkaviar / Wildkräuter

Zahmer Tanzpilz vom Grill
Tannenzapfen-Miso / bunter Wildkohl / getrüffelte Polentaschnitte / Selleriepürée

Waldbeerenblume
Himbeere / Topfen / Crumble / Fruchtgel / Sorbet

(vorbehaltlich Änderungen im gastronomischen Angebot)

Der Aperitif ist im Menüpreis inkludiert. Alle weiteren Getränke sind auf Selbstzahlerbasis zu erwerben.
Gäste, die Konzertkarten (ohne Menü) gebucht haben, können vor Beginn des Konzert ebenfalls Getränke vor Ort erwerben.

Organisatorische Hinweise:
Bei Fragen zur Veranstaltung wenden Sie sich gerne per Email an folgende Mail-Adresse: event50@mercedes-benz.com
Bei Allergien und Unverträglichkeiten sowie bei Wunsch eines vegetarischen Menüs senden Sie uns bitte eine Email an: gastro50@mercedes-benz.com

Der Einlass für alle Gäste mit Menübuchung ist um 17:30 Uhr. Das Menü beginnt um 18:00 Uhr.
Der Einlass für die Konzertgäste beginnt um 19:45 Uhr. Das Konzert startet um 20:30 Uhr und dauert ca. eine Stunde.

Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen)."

Einlass: 19:45 Uhr

Zwischen Sehnsucht nach Unsterblichkeit und Angst vor dem Tod entwirft das neue Stück von missingdots utopische wie dystopische Szenarien der Kryonik. Mit jenem Verfahren werden menschliche Körper nach dem klinischen Tod in minus 196 Grad Stickstoff konserviert, in der Hoffnung, dass sie in einer technisch fortgeschrittenen Zukunft wieder zum Leben erweckt werden können. Ist das ein wissenschaftlicher Fortschritt oder ein Geschäft mit der Angst vor dem Sterben? Während die Beschleunigung als Überlebensstrategie gilt, die Gletscher schmelzen und der Meeresspiegel steigt, sehnt sich der privilegierte Mensch nach der Überwindung der Endlichkeit in Kühltanks. Warum nicht eine Frozen-Body-Revolution machen? Alle einfrieren, die die Welt zerstören, bis die Welt sich erholt hat. Die Zeit austricksen. Auf Pause setzen. Neustart.

Das Theaterkollektiv missingdots hat seinen Sitz in Dresden. Es arbeitet mit professionellen Künstler*innen in wechselnden Konstellationen. Seit 2019 setzt es den Fokus auf zeitgenössische Texte. Zusätzlich zu Inszenierungen für die Bühne erarbeitet missingdots Kurzstücke, Pop-ups, szenische Lesungen und auditive Formate, die eine performative künstlerische Umsetzung verfolgen.

Autor*innen: Irina Nekrasov/a, Ulrike Feibig | Regie: Elisabeth Pless | Schauspiel: Julia Amme, Laila Nielsen | Szenografie: Lisa Schiller-Witzmann

Die Produktion entstand in Kooperation mit LOFFT – DAS THEATER Leipzig.

Premiere: Februar 2026

Dauer: ca. 60 Minuten

Treffpunkt: unteres Burgtor

Das Duo Nova mit Bulat Budaev (Gitarre) und Oleksandr Kornieiev (Flöte) lädt zu einem Abend voll klassischer und moderner Klangkunst ein.

Bulat Budaev, gebürtig aus Ulan-Ude (Sibirien), ist Preisträger internationaler Wettbewerbe („Virtuosen der Gitarre“ St. Petersburg, 2013; „Viele Gesichter der Gitarre“, Moskau, 2014). Er studierte mit Auszeichnung und unterrichtet heute klassische Gitarre in Österreich.

Oleksandr Kornieiev stammt aus der Ukraine und erhielt seine Ausbildung in Lemberg, Graz und Klagenfurt. Als mehrfacher Preisträger konzertiert er regelmäßig und unterrichtet Querflöte in Deutschland.

Das Duo Nova verbindet gekonnt akademische Klassik und moderne Interpretationen und ergänzt das Konzert mit unterhaltsamen Moderationen. Auf dem Programm stehen Werke von Mozart, Schubert, Beethofen, Chopin, de Falla, Boccherini sowie ein mongolisches Volkslied. Musik für Herz und Geist - für Zuhörer jeden Alters.

Einlass: 18:00 Uhr

„Der jungen Sängerin gelang das Kunststück, mit ihren Liedern die Zeit außer Kraft zu setzen.“
Martina Hohlbein, Badische Neuste Nachrichten

Selten ist die Behauptung des »Geheimtipps« treffender verwendet worden als für die Liedermacherin Laura Braun und das mit gutem Grund: Noch bevor ihr erstes Studioalbum erscheint, werden ihr bereits zahlreiche Preise, wie u.a. der Kleinkunstförderpreis Baden- Württembergs und zuletzt die rote Faust des legendären Wiener Protestsongcontests verliehen.

Laura Brauns feingeistige Kompositionen sind geprägt von autobiografischen Texten und Sozialkritik, die wehtut. Die wortgewandte Freiburgerin wagt sich mit unverkennbarer Stimme und pointiertem Klavierspiel in die dunkelsten Momente ihrer eigenen Lebensgeschichte und spart auch unbequeme Themen wie Armut oder Depression nicht aus. Der emotional tiefgehenden Lyrik zum Trotz gelingt der studierten Musikwissenschaftlerin dabei das Kunststück, ganz im Geiste der modernen Zeit, einen Weg zu besingen, der Mut und Hoffnung schafft und auf dem auch laut gelacht werden darf. Diese Kombination aus Schwermut und Witz, Kritik und Widerstand sowie der ständigen Selbstreflexion im Angesicht einer überfordernden Welt trifft das rasant wachsende Publikum der aufstrebenden Künstlerin mitten ins Herz.

Ein Konzertabend von Laura Braun ist eine emotionale Achterbahnfahrt, die aufwühlt, wieder versöhnt und noch viele Tage nachhallt – ein aufrüttelndes Ereignis, an dessen Ende man das schöne Gefühl mitnimmt, sich selbst belohnt zu haben.

„Ein Abend voller Wahrhaftigkeit, Innigkeit und Poesie. Ohne Maske, fein, inspirierend und zutiefst berührend.“ Tina Häussermann
Mit Unterstützung und in Kooperation mit den Gleichstellungsbeauftragten von Landkreis und Stadt Goslar!

Mutz feiert Jubiläum mit besonderem „Theater-Konzert“ im Schlosstheater Celle
Mutz macht es wieder – und das bereits zum zehnten Mal. Der Celler Musiker feiert das runde Jubiläum seiner Konzertreihe im kommenden Jahr mit einer ganz besonderen Ausgabe: „Rendezvous im Residenz – das Theater-Konzert“ ist am Freitag, 13. Februar, und Samstag, 14. Februar 2026 (Valentinstag) im Schlosstheater Celle zu erleben. Der Vorverkauf für beide Vorstellungen hat bereits begonnen.
„Diesmal wird es ein echtes Theater-Konzert“, kündigt Mutz an. „Neben befreundeten Musikerinnen und Musikern wirken auch Mitglieder des Schlosstheater-Ensembles mit.“
Im Zentrum steht das fiktive Hotel Residenz – eine augenzwinkernde Hommage an die Residenzstadt Celle. In diesem Haus, das „aus der Zeit gefallen scheint“, leben Musikerinnen und Musiker aus unterschiedlichen Epochen. Was dort geschieht, vereint Drama, Action, Comedy, Politsatire und Liebesgeschichten – alles eingebettet in eine musikalische Handlung. „Einchecken kann man hier leicht – wieder herauszukommen ist schon schwieriger“, sagt Mutz schmunzelnd.
Die Storyline fasst das Konzert ein und wird begleitet von der „Hausband“: Rudy (Gitarre), Rouven Kratzsch (Schlagzeug), Florian Hempel (Bass), Tobias Burmeister (Keyboards) und Linda Laukamp am Cello.
„Wir haben ein paar Songs, die ich mit den Banditz gemacht habe, überarbeitet und ins Programm genommen. Dazu kommen aber auch bekannte Songs, die wir interpretieren“, erklärt Mutz, der gesanglich unterstützt wird von Anja Ohnhold, Lela Gruber und Betze Schoch.
Außerdem stehen Lenny Bruce Jr. (Dust Bolt), mit dem Mutz zuletzt den Song „Road Through California“ veröffentlicht hat, sowie die Celler Drum-&-Bass-Legende Stunnah, mit dem Mutz bereits mehrfach zusammengearbeitet hat, mit auf der Bühne.
Und weil jede gute Geschichte einen starken Erzähler braucht, übernimmt diese Rolle niemand Geringerer als „Maschine“, bekannt als Moderator des Wacken-Festivals. Gemeinsam mit Mutz entwickelte er die Texte, die das Theater-Konzert erzählerisch zusammenhalten.
„Blut geleckt“, die zehnte Runde von „Mutz & Gäste“ als Theater-Konzert zu inszenieren, hat der Musiker beim diesjährigen „Sommernachtstraum“ in Celle, als er dort erneut auf der Bühne stand. „Dabei bin ich wieder intensiver mit Intendant Andreas Döring ins Gespräch gekommen, und wir haben uns schließlich auf die beiden Termine geeinigt. Und wir werden erneut all die Möglichkeiten nutzen, die die Bühne des Schlosstheaters bietet“, verspricht Mutz.

Ausverkauft!

Livemusik
Portugiesischer Fado
mit Tony Riga (Fadista) und Matthias Baumgardt (Gitarre)

Die variantenreichen Lieder verknüpfen auf poetische Weise zum Teil die Literatur großer portugiesischer Dichter oder sprechen in einfachen Worten aus dem Herz. Fado ist dadurch die Heimat einer Volksmentalität geworden, die von Fernweh, Armut und innerem Reichtum geprägt ist. Dass es dabei auch viele heitere Stücke gibt, wird hierzulande manchmal übersehen. Aber auch, dass Saudade in jedem von uns liegt und eine traurige Schönheit besitzt, die wir bei Uma noite de Fado aufwecken und teilen dürfen.

Tony Riga ist der Musikalische Leiter des Frankfurter Beschwerdechors, Dozent für Stimmbildung an der Frankfurter Volkshochschule und als Sänger und Radiomoderator unterwegs.
Matthias Baumgardt gehört mit über 40jähriger Berufserfahrung zu den gefragtesten Musikern im Rhein-Main-Gebiet. Der Rock- und Bluesgitarrist zeigt sich von einer besonderen Seite.

The Mahones wurden 1990 am St. Patrick’s Day gegründet und arbeiten seitdem an ihrer eigenen Art von Irish Punk. Der in Dublin geborene Finny McConnell (Gesang, Gitarre, Songwriter) gründete die Band, um seine Liebe zum Punkrock mit seiner irischen Kultur zu verbinden. Neben ihm besteht die Gruppe aus Sean Riot Ryan (Bass, Gesang), Michael O’Grady (Tin Whistle, Akkordeon, Gesang) und dem neusten Mitglied Nicole Kaiser (Akkordeon, Gesang). The Mahones haben zwölf Studioalben, drei Compilation-Alben, zwei Live-Alben und zwei EPs veröffentlicht. Ihr Song „Paint The Town Red“ wurde in der entscheidenden Kampfszene des mit zwei Oscars ausgezeichneten Films „The Fighter“ eingebunden. Sie hatten Songs in einer Reihe von Filmen und Fernsehsendungen, darunter Irving Welsh’s „Ecstasy“, „Dog Park“, „Celtic Pride“, „ABC’s Castle“ und „Lost Girl“. Die für ihre energiegeladenen Live-Shows bekannte Band tourte durch 35 Länder, war Headliner bei Festivals auf der ganzen Welt und hatte die Ehre, mit fast allen ihrer Lieblingsbands die Bühne zu teilen.
Im August 2022 veröffentlichten The Mahones ihr neues Album: „Jameson Street“ ist wie eine geführte Tour auf einer Kopfsteinpflasterstraße in Dublin – eine Platte voller positiver Stimmung. Für diese lebenslustige Gruppe von Musikern gibt es nur wenige Dinge, die besser sind als zu lieben, zu trinken, zu kämpfen und einen Schuss Hoffnung zu haben, um sie durch den Tag zu bringen. Es ist keine Überraschung, dass dies die Elemente sind, die die Songs auf „Jameson Street“ antreiben – mit Shanties, die auf gute Zeiten und Kameradschaft zurückgreifen sowie ein bisschen Tin Whistle und Fiddle. Das Lied „Holloway Jack“ ist ein perfektes Beispiel dafür, was es bedeutet, bei den Mahones zu sein. Der Song enthält Texte von dem verstorbenen Paddy Cuncanon, einem langjährigen Freund der Band, der diesen mit einem Pint und guter Laune verabschiedet. The Mahones sprechen allen Barkeepern mit dem Song „Last Call At The Bar“ aus dem Herzen. Finny McConnel meint: „Es ist ein Song, mit dem sich Barkeeper identifizieren können – dieses Gefühl, das man bekommt, wenn man allen sagt, sie sollen abhauen und nach Hause gehen. Es ist ein lustiges Lied, das einem im Gedächtnis bleibt und das zum Thema ‚Jameson Street‘ passt.“ Die guten Zeiten auf „Jameson Street“ bleiben jedoch nicht bei Trinkliedern. Das Album reicht von mitreißenden Instrumentals über herzliche Liebeslieder bis hin zu einem Cover des Pogues-Klassikers „If I Should Fall From The Grace Of God“.

19.30

CLOCKCLOCK kündigen neue Headliner-Tour an - „Dream Forever“ Tour 2026

CLOCKCLOCK starten 2026 ihre dritte Headliner-Tour und setzen der „Dreamers“-Ära einen emotionalen Schlusspunkt. Unter dem Titel „Dream Forever“ kündigt das Trio rund um Frontsänger Boki, aktuell in der VOX-Show „Sing meinen Song“ zu sehen, ihre neue Tournee an. Die Konzerte markieren das Ende einer Ära, die von Chart-Erfolgen, dem Release des Albums „Dreamers“ und gefeierten Liveshows geprägt war. Ein letztes Versprechen: Die „Dream Forever“-Tour spielt mit der
Hoffnung, dass Träume nicht enden – und bringt ab Februar 2026 den unverkennbaren CLOCKCLOCK-Sound auf die Bühnen in Deutschland und Österreich. Tickets sind ab sofort überall erhältlich!

Emotionale Ehrlichkeit trifft auf mitreißende Beats: Mit Songs wie „Sorry“, „Someone Else“ und „Over“ stürmten CLOCKCLOCK mehrfach an die Spitze der deutschen Airplay-Charts. In den vergangenen Jahren standen sie bereits mit P!NK, Simply Red und OneRepublic auf der Bühne, spielten Shows in ganz in Europa und entwickelten ihren Sound kontinuierlich weiter.

Die „Dream Forever“ Tour 2026 knüpft an diesen Weg an - mit neuer Energie, gewachsenem Selbstverständnis und der bekannten Mischung aus Tiefgang und Pop-Appeal startet das Trio ins Live-Jahr 2026 und verrät vorab: Erstmals wird dabei das komplette „Dreamers“-Album live gespielt, ergänzt um neue, bisher unveröffentlichte Songs!

„Mit der Dreamers-Ära geht ein wichtiger Abschnitt für uns zu Ende, aber wir stehen längst in den Startlöchern für das, was kommt“, sagt CLOCKCLOCK-Singer-Songwriter Boki. „Wir arbeiten gerade an neuer Musik, die noch näher an uns dran ist – direkter und mutiger. Ich kann es kaum erwarten, in diesen neuen Abschnitt gemeinsam mit unseren Fans zu starten und ihnen auf der Tour auch die neuen
Songs live zu zeigen.“

„Dreamers“ - ein Soundtrack für alle, die dranbleiben: Das 2024 erschienene CLOCKCLOCK-Album ist eine Hommage an alle, die trotz Hürden mutig ihren Weg gehen. Es erzählt von Zweifeln, Rückschlägen und den leuchtenden Momenten dazwischen – und trägt eine klare Botschaft: Kein Träumer ist allein. Mit der „Dream Forever“ Tour 2026 führen CLOCKCLOCK diesen Gedanken fort: live, persönlich und nahbar bei fünfzehn mitreißenden Shows in ganz Deutschland und Österreich.

CLOCKCLOCK „Dream Forever“ Tour 2026
Tourdaten
08.02 – Muffathalle, München/DE
09.02 – Arena, Wien/AT
11.02 – PPC, Graz/AT
12.02 – Posthof, Linz/AT
14.02 – Wagenhalle, Stuttgart/DE
15.02 – Zoom, Frankfurt/DE
16.02 – Löwensaal, Nürnberg/DE
18.02 – Modernes, Bremen/DE
19.02 – Skaters Palace, Münster/DE
20.02 – Docks, Hamburg/DE
22.02 – Capitol, Hannover/DE
23.02 – Täubchenthal, Leipzig/DE
24.02 – Factory, Magdeburg/DE
26.02 – Rosengarten, Mannheim/DE
27.02 – Carlswerk Victoria, Köln/DE
28.02 – Astra Kulturhaus, Berlin/DE

Über CLOCKCLOCK: CLOCKCLOCK vereinen mitreißende Beats und emotionale Ehrlichkeit zu einem unverkennbaren Sound, der Millionen begeistert. Hinter dem Namen stehen Singer-Songwriter Boki sowie die Produzenten Mark und Feezy, die gemeinsam ein einzigartiges musikalisches Kollektiv bilden. Seit ihrer Gründung haben sich CLOCKCLOCK mit drei Nummer-1-Radiohits - „Sorry“, „Someone Else“ und „Over“ - zwei ausverkauften Headliner-Touren und Auftritten auf Europas größten Bühnen einen festen Platz in der Musiklandschaft gesichert. Die Band spielte bereits beim Pinkpop Festival(NL), Sziget Festival (HU), beim Colors of Ostrava (CZ) und teilte sich die Bühne mit internationalen Größen wie P!NK, Simply Red und OneRepublic. 2025 stehen über dreißig Live-Shows auf dem Programm, darunter erstmals auch europaweite Termine. Im Februar 2026 folgt die dritte Headliner-Tour - die „Dream Forever“ Tour 2026!

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

ComingHome Concerts präsentiert: “BLÌÐUR” - Lars Duppler & Stefan Karl Schmid

Der Pianist Lars Duppler wurde in Flensburg geboren, besuchte das Fördegymnasium und ging zum Musikstudium nach Köln und Paris. Duppler arbeitete u.a. zusammen mit Dominik Miller, Joachim Kühn, Tom Gaebel und Torun Eriksen und kann auf 7 CD-Produktionen und zahlreiche TV- und Hörfunkproduktionen für renommierte Rundfunksender zurückblicken.

Gemeinsam mit dem Professor für Saxophon an der Hochschule für Musik Mannheim Stefan Karl Schmid hat Lars Duppler sich intensiv mit der nordischen Klangästhetik und der Musik ihrer zweiten Heimat Island auseinandergesetzt.

Aufgenommen im berühmten Studio der Band „Sígur Rós“ in Mosfellsbær/Island, ist hier ein ganz neuer, aufregender Klangkosmos entstanden. 13 speziell für diesen Anlass komponierte Werke spiegeln die einzigartige Atmosphäre des isländischen Winters wider und werfen damit einen intimen Blick auf das perfekt verflochtene und virtuose Spiel der Protagonisten. Dabei wird ein bildgewaltiger Bogen von Bearbeitungen traditioneller, isländischer Reimgedichte bis hin zu feinsinnigen, von freier Improvisation umrahmten Eigenkompositionen gespannt.

Das Konzert wird unterstützt von: NOSPA, FAB, Büro Oeding, Kulturbüro Flensburg.
Veranstalter: ComingHome Concerts e.V.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn