Pflege, Fitness, Körperoptimierung: Vom Schönheitsdruck unter Männern – und wie Impulse aus der schwulen Community auch die Hetero-Maskulinität neu definieren.

Kosmetik und Körperdesign für Männer ist ein boomender Wirtschaftszweig. Teile der homosexuellen Community scheinen es seit jeher besonders ernst mit der Pflege und Optimierung zu nehmen. Warum ist das eigentlich so? Und kann es sein, dass da ein neues Idealbild von Männlichkeit entstanden ist, dem sogar homophobe Kreise folgen? Vor 20 Jahren hat David Beckham eine männliche Beautykultur in den Fußball gebracht, man nannte sie vorsichtshalber „metrosexuell“. Heute sind Genderrollen fluider geworden und Maskulinität ist in ihrer jahrtausendealten Gewissheit erschüttert: konservativer Backlash einerseits, Neuausrichtung männlicher Menschlichkeit andererseits.

Dieser Wandel wird auch ästhetisch sichtbar, nicht zuletzt anhand aktueller Pop-Phänomene wie der weltweit erfolgreichen, schwulen Eishockey-Serienromanze „Heated Rivalry“ oder dem in Cannes gelobten Debütfilm „Pillion“ über eine schwule Motorradgang. Interessanterweise sind schwule Romantikerzählungen besonders bei heterosexuellen Frauen beliebt. Verändern sich dadurch auch die Anforderungen an heterosexuelle Männer? Könnte man sogar die These wagen: Schwule Ästhetik gibt jetzt den Ton an?

Im April-Salon erkundet die Gastgeberin Rabea Weihser dieses Themenfeld mit Robin Solf und Peter Rehberg, beide sind Experten für queere Ästhetik und schwule Popkultur.

Robin Solf ist Entertainer, Content Creator, Moderator und Podcaster. Mit Humor und Haltung spricht er auf Social Media über Queerness, Popkultur und das Leben im Internet. Seine Inhalte verbinden Entertainment mit Aufklärung und authentischen Perspektiven und machen ihn zu einer der prägendsten queeren Stimmen seiner Generation im deutschsprachigen Raum. Er wurde 2021 bekannt als Teilnehmer der schwulen Dating-Show Prince Charming. Bis Februar 2026 moderierte er für den MDR den Podcast Sputnik Pride.

Peter Rehberg ist seit 2022 DAAD Professor für Queer Studies / Media Studies / German Studies an der University of Cincinnati (USA). Er war von 2006 bis 2011 Kulturredakteur der Siegessäule und als Chefredakteur des Magazins Männer tätig. Von 2018 bis 2022 leitete er die Sammlung des Schwulen Museums in Berlin. Zu seinen Arbeitsschwerpunkten gehören queere und schwule Männlichkeit, Pornografie, Medienkulturen des 21. Jahrhunderts und der Eurovision Song Contest. Sein Buch Hipster Porn: Queere Männlichkeiten und affektive Sexualitäten im Fanzine Butt ist 2019 bei b_books auf Deutsch erschienen und 2022 bei Routledge auf Englisch. Er hat drei Romane veröffentlicht.

Rabea Weihser war Kulturchefin von ZEIT ONLINE. Im Jahr 2021 wechselte sie für zwei Jahre zum Basketballmeister ALBA BERLIN als erste Direktorin für Kommunikation & Kultur der Bundesliga. 2025 erschien ihr Buch „Wie wir so schön wurden. Eine Biografie des Gesichts“ bei Diogenes. Jetzt arbeitet sie als freie Journalistin und ist Gastgeberin des monatlichen „Schönheitssalons“ an der Urania.

Foto: Robin Solf © Timo Gerber; Rabea Weihser © Fabian Raabe

Solist: Stefan Temmingh, Blockflöten / Leitung: Evan Christ

Programm: Antonín Dvořák – „Der Wassermann“ op. 107
Fabrice Bollon –„Your Voice Out of the Lamb“
Alexander von Zemlinsky – „Die Seejungfrau“

Blockflöte trifft Rockmusik? In Fabrice Bollons „Your Voice Out of the Lamb“ gelingt genau
das. Inspiriert von Genesis, kombiniert das Werk verschiedenste Blockflöten mit Live-Elektronik.
Solist Stefan Temmingh, Opus-Klassik-Preisträger, zeigt eindrucksvoll die Vielseitigkeit
seines Instruments.

Auch die beiden anderen Werke erzählen klangstarke Wasser-Geschichten: Dvořáks sinfonische
Dichtung „Der Wassermann“ schildert ein düsteres Märchendrama aus der tschechischen
Folklore. Zemlinskys „Die Seejungfrau“ gilt als Meisterwerk des Jugendstils – eine farbenprächtige
Vertonung von Andersens Märchen, in der Klang und Gefühl hohe Wellen schlagen.

Bildnachweis: Harald Hoffman

Einlass ab 19:30

Foto: Sara Decker © Pierre Hansen

Sara Decker arbeitet und tourt derzeit als Bandleaderin mit ihrem neuen Quintett Expand, bestehend aus Heidi Bayer (Trompete), Carlotta Ribbe (Vibraphon), Tabea Kind (Bass) und Michala Østergaard Nielsen (Drums). Für ihr drittes Album“Expand“ versammelte Decker langjährige musikalische Weggefährtinnen im Studio und schuf ein facettenreiches Werk zwischen avanciertem Pop und modernem Vocal Jazz. Mit diesem Album knüpft sie an frühere Erfolge an und schlägt zugleich ein neues Kapitel ihrer internationalen Karriere auf. Decker verarbeitet persönliche Erlebnisse und Gedanken. „Mit jeder Produktion komme ich näher an meinen eigenen Sound“, sagt sie. Das Album verbindet klare Melodien mit harmonischer Raffinesse und rhythmischer Vielschichtigkeit. Neben Deckers warm timbrierter, wandlungsfähiger Stimme setzen die Musikerinnen mit feinsinnigen Soli individuelle Akzente und prägen den transparenten, lebendigen Bandsound.

Erstmals hat Sara Decker eine rein weibliche Band um sich versammelt. Dieser Aspekt lässt sich durchaus politisch lesen, stand jedoch nicht im Vordergrund der Entscheidung: „Da Frauen im Jazz immer noch unterrepräsentiert sind, finde ich es wichtig, dass wir uns als Kolleginnen gegenseitig unterstützen und zum Strahlen bringen. Zunächst hatte ich aber vor allem den Wunsch, mit Freundinnen zu arbeiten, mit denen ich auch über die Musik hinaus verbunden bin.“ Der Albumtitel „Expand“ verweist auf die Erweiterung zum Quintett ebenso wie auf Deckers gewachsene künstlerische Souveränität als Sängerin, Komponistin und Bandleaderin mit internationalem Profil.

In Zusammenarbeit mit dem Frauen* Musik Büro. Gefördert durch das Frauenreferat Frankfurt und das Kulturamt Frankfurt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Science Slam Stuttgart!
Unterhaltsam – anschaulich – kreativ und für alle verständlich

Lachen bis die Tränen kommen, Unverständliches endlich verstehen und verblüffendes Neuwissen mit nach Hause nehmen – all das erwartet dich bei einem Science Slam. In lockerer Umgebung überzeugen Nachwuchswissenschaftlerinnen und Nachwuchswissenschaftler dich auf der großen Bühne davon, wie spannend Wissenschaft sein kann. In knackigen zehn Minuten präsentieren sie kreativ, verständlich und unterhaltsam das Neueste aus ihrer Forschung. Am Ende entscheidet das Publikum, wer den besten Vortrag geliefert hat und Scienceslam-Sieger*in des Abends wird.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Schiffe begrüßen zu dürfen!

Aktueller Hinweis:
In der Vorsaison vom 18. bis 24. April gelten folgende Abfahrtszeiten:
Wasserbahnhof: 11 Uhr, 13 Uhr und 15 Uhr
Essen-Kettwig: 12 Uhr, 14 Uhr und 16 Uhr
Die Hauptsaison startet am Samstag, den 25. April.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

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Weinfreunde und Weinentdecker aufgepasst! Jeden Dienstag um 16:00 Uhr (ausgenommen Feiertage) begrüßen wir Sie im Weingut Mesel zur gemeinsamen Weinprobe in zwangloser, familiärer Atmosphäre bei uns am Winzerhof am Neuberg. Aus unseren über 30 Weinen verschiedenster Rebsorten und Geschmacksrichtungen bekommen Sie 6 Proben und eine unterhaltsame und informative Begleitung mit kleiner Betriebsführung. Zum Abschluss bieten wir Ihnen auch gerne eine Spezialität aus unserer Brennerei zur Verkostung an. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Dauer: ca. 1,5 Stunde
Treffpunkt: Weingut Mesel, Am Neuberg 8, 67098 Bad Dürkheim
Hinweis: diese Führung ist nicht barrierefrei.
Für einzelne Gäste und kleine Gruppen bis max. 6 Personen.

Ein lehrreiches Theaterereignis mit Schauspiel, Musik und künstlicher Intelligenz

Was wäre, wenn einer der einflussreichsten Dramatiker des 20. Jahrhunderts zurückkäme, um mit uns zu sprechen?

Die Theaterproduktion »Ich, Bertolt Brecht – Dialog mit dem Dichter« wagt dieses Experiment: In einem außergewöhnlichen Zusammenspiel von Technologie, Schauspiel und Musik begegnet das Publikum einem sprechenden Brecht-Avatar. Dieser wurde auf Basis originaler Tonaufnahmen, Bildmaterial und Textmaterial aus der Probenzeit erschaffen. Er zitiert aus seinem Leben – und reflektiert dabei zugleich seine künstliche Wiederauferstehung.

Doch der Abend ist weit mehr als ein Gespräch mit einer Maschine:
Das Ensemble greift das Gesagte auf, bringt Brechts Gedanken in Bewegung und konfrontiert sie mit der Gegenwart. In kurzen Spielszenen, essayistischen Fragmenten und musikalischen Interventionen entsteht ein lebendiger Dialog – nicht nur mit dem künstlichen Brecht, sondern auch zwischen Generationen, Idealen und Ideologien.

Im Zentrum steht die Frage: Was können uns Brechts Texte heute noch sagen – und wie antworten wir darauf?

Die musikalische Welt des Abends ist reich und vielschichtig: Bekannte und selten gehörte Brecht-Lieder erklingen in neuer musikalischer Interpretation, live auf der Bühne. Die Musik ist nicht nur atmosphärisches Mittel, sondern ein aktiver Teilnehmer des Dialogs zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Sie schafft einen eigenen Denkraum – in dem Brechts überlieferte Worte weiterwirken und neu gehört werden.

Der künstliche Brecht behauptet nicht, lebendig zu sein, aber er ist gegenwärtig – und spricht.

Wie er selbst sagt:

»Die Toten können keine Meinung äußern – aber ihre Werke können mit der Gegenwart ins Gespräch kommen.«

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Sonderöffnungen für Kindergartengruppen und Schulklassen nach vorheriger Buchung
Die Bezahlung erfolgt vor Ort.
Der Besuch kostet für Kinder 2 EUR pro Person. Lehrkräfte/ Kindergartenpersonal erhalten freien Eintritt.

Bitte wählen Sie bei der Anzahl der Schulklassen 1 aus.
Bitte beachten Sie, dass unsere Stadtgalerie für maximal 35 Besucher gleichzeitig geeignet ist, um allen ein optimales Ausstellungs-Vergnügen zu ermöglichen.

Heuer zeigt die Stadtgalerie Altötting die Wanderausstellung „Holz macht Sachen!“ – ein lebendiges Panorama über die jahrtausendealte Verbindung von Mensch und Baum. Die Schau verbindet verschiedene Lebensbereiche und damit unterschiedliche Interessen zu einem Ausflug: Natur- und Heimatkunde, Kunst sowie gestaltendes Werken lassen sich spielerisch vereinen. Ein Ausstellungsbesuch, der Kreativität weckt und die Beziehung zur Natur stärkt!

Für kurzfristige Buchungen wenden Sie sich bitte telefonisch an die Bürger- und Touristinfo Altötting 08671-5062 19

Eine Veranstaltung des NABU Brackenheim
„Zieht euch warm an, es wird noch heißer“
Wir spüren, wie das Wettergeschehen immer extremer wird und dabei menschliches Leid und Kosten wachsen – ob durch Hitze, Trockenheit mit Dürren und Waldbränden oder auch durch Überflutungen. Auch das immer schnellere Abschmelzen des Eises der Arktis, der Rückzug vieler Gletscher und extrem hohe Meerestemperaturen rücken immer mehr in unseren Fokus. Parallel dazu verändert sich die Biodiversität. Tier- und Pflanzenarten die vor wenigen Jahrzehnten noch weit verbreitet waren, verschwinden. Wir erleben heute schlicht die Dinge, die uns die Wissenschaft vor rund 40 Jahren angekündigt hat. Damit ist klar: Wir haben kein Wissens-, sondern ein Handlungsproblem!
Im Vortrag geht es um eine klare Standortbestimmung, wo wir in Sachen Erderwärmung wirklich stehen; denn wir haben keine Zeit mehr, uns die Welt wunschbasiert „schönzureden“ oder zu konstatieren, es sei ja ohnehin alles zu spät. Beides hilft uns, und vor allem den nachfolgenden Generationen, in keiner Weise. Viel mehr braucht es einen begründeten Optimismus, wie man mit der Herausforderung Klimawandel und Biodiversitätsverlust umgehen kann. Der zweite Vortragsteil befasst sich daher mit einem Blick auf Möglichkeiten, die wir durchaus haben.
Der Diplom-Meteorologe Sven Plöger ist kein Missionar oder Ideologe mit erhobenem Zeigefinger, er versucht vielmehr die komplexen naturwissenschaftlichen Vorgänge in eine für jede und jeden verständliche Sprache zu übersetzen. Und trotz der Ernsthaftigkeit des Themas verzichtet Sven Plöger in seinem Vortrag nicht auf eine Prise Humor.

Einlass ab 18 Uhr, Bewirtung durch den NABU Brackenheim

Hier keine Tickets verfügbar

Was im Herbst 1989 über den Fußball in der DDR hereinbrach, war eine Katastrophe. Etwa 150 DDR-Fußballer wechselten in den ersten Jahren nach der Wende in den Westen. In seinem neuen Buch berichtet Mathias Liebing, wie der Westen langsam aber sicher den ostdeutschen Fußball zerstörte. Für dieses Buch sprach der Autor u.a. mit Dirk Zingler, Reiner Calmund, Ralf Minge, Dr. Michael Kölmel, Frank Engel, Perry Bräutigam, Marteria, Uwe Dern, Walter Toussaint, Andreas Trautmann, Christian Arbeit, Christoph Dieckmann, Gregor Ryl, Peer Vorderwülbecke, Stefan Göbel und Jan Michel.

Einlass ab 19:15 Uhr

Wie werden wir, wer wir sind? Dieser Frage geht die nonbinäre Erzählfigur Kim in “Blutbuch” auf den Grund. Es entsteht eine poetische Erzählung über nicht definierbare Körper, über das Schweigen innerhalb der eigenen Familie. Über die Großmutter, liebevoll im berndeutschen Dialekt “Großmeer” genannt, die langsam ihre Erinnerungen verliert. Über Meer, die Mutter, die zur Eishexe werden kann. Und über die Blutbuche, die der Urgroßpeer für seine liebste, aber verstoßene Tochter gepflanzt hat und die in das Kind Kim hineinzuwachsen beginnt. Denn Kims Körper hat keine Grenze.

Langsam spinnen sich die Erinnerungsfäden zusammen, suchen nach der anderen, der weiblichen Blutslinie der Familie. Einer anderen Form der Überlieferung. Sie erzählen von den Narrativen, die uns prägen, von der subtilen Gewalt, mit der wir aufwachsen, weil sich Erfahrungen in unsere Vorfahren eingeschrieben haben, die sie an uns weitergeben.

“Blutbuch” ist der Debütroman von Kim de l’Horizon, für den Kim 2022 den Deutschen Buchpreis und den Schweizer Buchpreis erhielt. Der Roman sucht nach einer Sprache, die bezeichnen kann, was jenseits der bestehenden Kategorien existiert. Eine Sprache, die versucht das Dazwischen zu beschreiben. Kim de l`Horizon nennt die sich daraus ergebende Schreibweise “écriture fluide”.

Hier keine Tickets verfügbar

Achtung Menschen! Wir sind HENGE.
Wir sind nicht von dieser Welt.
Wir bringen euch Musik von fernen Planeten.
Wir bieten dieses Geschenk zur Erbauung der Menschheit an … damit eure Spezies irgendwann dem Krieg ein Ende setzen und im Weltraum eine neue Heimat finden kann.

Die außerirdischen Freudenbringer – HENGE – begeistern ihr Publikum in Großbritannien und Europa seit ihrer Landung auf der Erde vor einem Jahrzehnt. Ihre mitreißenden Live-Auftritte brachten ihnen den Preis „Bester Live-Act“ bei den Independent Festival Awards ein, und seitdem haben sie ihren Ruf mit vier gefeierten Alben, zahlreichen Tourneen und regelmäßigen Festivalauftritten gefestigt.

Ihre Musik entzieht sich jeder Definition, bewegt sich aber in einem Raum zwischen Rave und Prog-Rock, von dem niemand wusste, dass es ihn gibt. Sie ist energisch, subversiv und belebend verspielt und beschreitet unbeschwert Neuland. Letztendlich verbreiten diese unerschrockenen Kreaturen eine Botschaft der Hoffnung, die das Publikum gleichermaßen amüsiert und ermutigt.

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

A. Stradella
San Giovanni Battista

Antonio Stradella ist einer der originellsten und talentiertesten italienischen Komponisten der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Als Autor und Reformator der musikdramatischen Gattungen Oper und Oratorium hat er die Geschichte dieser Gattungen unauslöschlich geprägt. Sein Oratorium San Giovanni Battista, das die Geschichte von Johannes dem Täufer und Salome schildert, ist eines der eindrucksvollsten Werke seiner Art, dessen dramatischer und melodischer Erfindungsreichtum auch Jahrhunderte später noch fesselt.

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Francesca Pia Vitale - Salome | Sopran
Luciana Mancini - Herodiade | Mezzosopran
Alex Potter - San Giovanni Battista | Kontratenor
Luca Cervoni - Consigliere | Tenor
Luigi De Donato - Herode | Bass

Collegium 1704
Colleium Vocale 1704
Václav Luks, Dirigent