Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN:
Ab 19. September - Nur für kurze Zeit!
DI/MI/SO & Feiertage 10 – 18 Uhr
DO/FR/SA 10 – 20 Uhr
Silvester 10 – 16 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

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„House of Banksy Mannheim“: Die neue Pop-Up-Ausstellung über den Street-Art-Superstar!

Die Macher der Erfolgsausstellung „The Mystery of Banksy – A Genius Mind“, die 2021 in Heidelberg (halle02 im Güterbahnhof) die Besucher in ihren Bann zog und die sich inzwischen mit weltweit über 3 Mio. Besuchern zur publikumsstärksten und damit erfolgreichsten Schau über den Street-Art-Superstar weltweit etabliert hat, kommen nun erstmals nach Mannheim! Und das ab 19. September 2025 mit der neuen Pop-Up-Ausstellung „House of Banksy Mannheim – An Unauthorized Exhibition"!
In der Kunststraße 5-6 (N 7, ehem. Saturn), inmitten der Mannheimer City, wird auf einer Fläche von gut 2.000 qm eine noch nie dagewesene Präsentation von über 150 Motiven des gefeierten Künstlers gezeigt. Damit ist die Werkschau, die an den ersten drei Stationen in München, Hamburg und Leipzig bereits knapp 350.000 Besucher angezogen hat, die aktuell wohl umfangreichste und gefragteste Ausstellung über Banksy im europäischen Raum und hebt sich deutlich von allen bisher gezeigten Darbietungen seiner Kunst ab!
Graffitis, Fotografien, Skulpturen, Videoinstallationen und Drucke auf verschiedenen Materialien wie Leinwand, Fine Art Papier, Holz, Aluminium, Gips, Beton und Backstein wurden eigens für diese Ausstellung reproduziert und zusammengetragen. In einem aufwändigen und einzigartigen Setting offenbart sich den Besuchern ein umfassender Einblick in das Gesamtwerk des Ausnahmekünstlers. Diese Hommage und die dort gezeigten Bildinstallationen sind aufgrund seines anonymen Status nicht vom Künstler selbst autorisiert. Etwa 80 % aller ausgestellten Graffitis und Werkmotive sind mittlerweile im Original kaum oder gar nicht mehr zugänglich. Sie wurden entfernt, abgerissen, zerstört, übersprüht oder aus den Wänden gerissen und anschließend für teures Geld versteigert. Einige davon, insbesondere seine Serigrafien, befinden sich heute in Privatbesitz oder im Besitz von Kunsthändlern.
Die nicht weniger eindrucksvollen Reproduktionen, die von einem international renommierten Team von Graffiti-Artists eigens für jede Ausstellung live vor Ort hergestellt und gesprüht werden, lassen den Betrachter auf den Spuren Banksys wandern und machen seine Kunst auf eine noch nie dagewesene Weise und aus nächster Nähe nachvollziehbar und erlebbar. „Wir wollen so die Werke und vor allem die Message hinter jeder seiner Aktionen und Arbeiten der Öffentlichkeit wieder zugänglich machen und darauf hinweisen, wie wichtig es ist, die wenigen noch verbliebenen Originale im öffentlichen Raum zu schützen. Eine Ausstellung wie diese mit Originalen zu besetzen, ist aus den aufgezeigten Gründen in dieser Dimension nicht möglich“, so Oliver Forster, der Produzent der Ausstellung.
Die Ausstellung „House of Banksy – An Unauthorized Exhibition“ bringt die Botschaft dieses künstlerischen Genies einem breiteren Publikum näher, ohne weit reisen zu müssen. Hier kann man die bekanntesten Street-Art-Werke Banksys an einem Ort besuchen und seine Auseinandersetzung mit den verschiedenen Brennpunktthemen wie Krieg, Fremdenhass, Polizeigewalt, Menschen auf der Flucht, Kapitalismus, globale Erderwärmung, Gewalt an Frauen, CCTV oder auch der Corona-Pandemie auf eine völlig andere Art begegnen. Eine große österreichische Tageszeitung schrieb dazu: „Eine Banksy-Ausstellung ist wie ein gesprühtes Spiegelbild der Gesellschaft“ – und dabei ist eine Banksy-Ausstellung auch immer aktuell und nah am Zeitgeist. Banksy möchte die Menschen mit seiner Kunst begeistern und berühren, gleichzeitig aber auch polarisieren und zum Nachdenken anregen. Es gibt keinen vergleichbaren Künstler, der es immer wieder schafft, sich mit seinen teilweise spektakulären wie durchdachten Aktionen medienwirksam in Szene zu setzen. Er nutzt seine Kunst dabei nicht, um auf sich selbst oder sein neuestes Werk aufmerksam zu machen, sondern um damit auf Missstände und Brennpunkte hinzuweisen, vor denen wir alle zu gern die Augen verschließen. Die Locations sind dabei ganz bewusst und sorgfältig von ihm ausgewählt. Wohl auch deshalb zählt Banksy zweifellos zu den bedeutendsten Künstlern unserer Zeit. Von Medien und Fachleuten wird er auch oft als der moderne Robin Hood bezeichnet.
Diese außergewöhnliche Kunsterfahrung wird kuratiert von Virginia Jean. Die junge aus England stammende und in Berlin lebende Kuratorin und Galeristin ist eine vielseitige Gestalterin und unabänderliche Kreative. Nach ihrer langjährigen Arbeit im klassischen Kunstmarkt kreierte sie zahlreiche Projekte und Ausstellungen im Bereich der Street-Art. Banksy war aufgrund ihrer Herkunft und ihrer Leidenschaft für Kreativität und freie Kunst als Kommunikationsmittel seit jeher ein großer Einfluss und eine Inspiration in ihrem Leben. Sie ist eine Expertin seiner Werke und Fachfrau der Street-Art-Branche.
„Banksy spricht mit seinen Schöpfungen signifikante Wahrheiten und Probleme in unserer Welt an, vor welchen wir nur allzu gerne die Augen verschließen. Ein Banksy-Werk berührt jeden und ist an jeden gerichtet, ob derjenige es will oder nicht. Genau deshalb ist es mir persönlich so wichtig, Banksys Werke auszustellen, sie der Welt zugänglich zu machen und zu zelebrieren. Banksy schreibt mit seiner Kunst Geschichte – die Geschichte, die für uns gerade Realität ist. Die Ausstellung ist ein Muss für jeden, der sich gerne mit Kunst, Politik, allgemeinem Weltgeschehen und vor allem sich selbst auseinandersetzt und einen Sinn für bitter-süße Ironie hat“, so die Kreativ-Direktorin der Ausstellung, die auch schon „The Mystery of Banksy – A Genius Mind“ kuratiert hat.

Es sind die letzten Tage im Krieg. Adolf Hitler verschanzt sich in seinem „Bonker“, mit ihm sein treuer Hund Blondi, eine Flasche Chantré spendet ihm Trost ob des scheiternden Krieges. Immer wieder wird sein tristes Dasein als Kriegsverlierer und Massenmörder durch Telefonstreiche seines Erzrivalen Winston Churchill durchbrochen, der sich wahlweise als Playboy-Journalist, den Papst oder Günter Jauch ausgibt. Außerdem klingelt es immer wieder an der Tür und Eva Braun, Michael Jackson oder Gott wollen mit ihm reden – oder sind das alles etwa Verkleidungen?

Walter Moers‘ Karikatur von Adolf Hitler entstand bereits 1997 und erlangte mit der Zeit internationale Berühmtheit. Der Videoclip „Ich hock in meinem Bonker“, der den Diktator, sich vor dem Krieg versteckend, planschend in der Badewanne zeigt, wurde fast sieben Millionen Mal angesehen und hat Ohrwurmpotential. Der dritte Teil der Adolf-Bände wurde von Moritz Nikolaus Koch für die Bühne bearbeitet und feierte 2021 in Hildesheim Premiere.

von Walter Moers
Bühnenfassung: Moritz Koch
Regie: Robert Arnold
Bühne und Kostüm: Tame Priwitzer
Musik: Johanna Dörr
mit: Johanna Dörr, Christine Mertens
Dauer: ca. 80 Minuten, keine Pause

Restkarten gibt es ggf. noch an der Abendkasse oder unter Tel. 0981/9704014.

Was vor über 25 Jahren im Frankfurter Sinkkasten begann - ‚nur mal so aus einer Laune heraus ‘ so O-Ton Roy Hammer - hat sich zu ‚der Party-Band‘ schlechthin weit über das Rhein-Main-Gebiet hinaus entwickelt.
Ob in Funk und Fernsehen, der Commerzbankarena, großen und kleinen Festzelten, den regelmäßig ausverkauften Konzerten in der Batschkapp oder den kleinen Live-Clubs, die Band ist der Garant für absolute Party-Ekstase. Wer einfach nur Spaß haben will und davon reichlich, den zieht es zu Roy Hammer und seinen Pralinées. Diese bunt schillernde skurrile Band macht den deutschen Schlager zu viel mehr als nur ausrangierter Faschingsmusik.

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Dinslaken, seid bereit für die wildeste Altweiberparty des Jahres!
Jedes Jahr aufs Neue an Altweiber verwandeln wir die Kathrin-Türks-Halle in einen Ort des puren Wahnsinns.

Frauen vor, Männer nach!
Frauen-Einlass ab 17.00 Uhr
Männer willkommen ab 20.00 Uhr

Zwei Bühnen, eine Nacht voller Musik und Unterhaltung:

Lasst euch von unserer festlichen Dekoration verzaubern und taucht ein in die beste Stimmung der Stadt!

Seid dabei und feiert mit uns eine unvergessliche Altweiberparty!
Teilt diese Nachricht, um all eure Mädels einzuladen & mit ihnen zu feiern!

Einlass: 17:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Sie wollten schon immer die Alpen überqueren? Dann holen Sie sich in der Schaubühne den Alpen-Pass „ÖSTER REICHT“! An drei Abenden im Februar erblicken Sie die Abgründe, Schluchten und Gipfel der österreichischen Seele, hängen Thomas Bernhard an den Lippen, stolpern ins Wiener Kaffee, verfallen dem Wiener Schmäh und wohnen einem cineastischen Kleinod samt eigens angereister Band aus Wien bei.

Österreich reicht weit. Reicht dar. Und reicht dann aber auch.

07.02.2026, 20h „Der Untergeher“ Theater
08.02.2026, 18h „Rot-Weiß nicht-Rot. Mein Österreich – ein blinder Fleck?“ literarisch-musikalisch
13.02.2026, 20h „Der Grüne Kakadu“ Film mit Live Musik

07.02, 20h „Der Untergeher“ ||| 08.02. 18h „Rot-Weiß nicht-Rot. ||| 13.02.2026, 20h „Der Grüne Kakadu“

Eine Lesung aus dem Briefwechsel zwischen der Moskauer Schauspielerin Olga Knipper und dem gefeierten Schriftsteller Anton Tschechow. Anlässlich unserer diesjährigen Sommerpremiere von „Der Kirschgarten“ im Heckentheater Potsdam geben wir jetzt schon einen spannenden Einblick in Tschechows Leben und seine große Liebe.
Am 9. September 1898 findet die erste Begegnung zwischen Olga Knipper und Anton Tschechow in Moskau statt. Sie probt Die Möwe. Aus dieser Begegnung entwickelt sich erst eine Freundschaft, dann eine Liebesgeschichte. Zu diesem Zeitpunkt war er schon schwer an Tuberkulose erkrankt und lebte weit entfernt von Moskau, auf der Krim, während Knipper am Moskauer Künstlertheater engagiert war. Aus der physischen Distanz entwickelte sich ein intensiver Briefwechsel, der trotz des Begehrens und all der Sehnsucht, nie den Humor, die Leichtigkeit oder gar seine Poesie verlor. Einzig der Sommer führt die beiden alljährlich für einige Monate zusammen, schenkt ihnen die in ihren Briefen immer wieder beschworene Zweisamkeit.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Geschlossene Veranstaltung der Stadtverwaltung Mönchengladbach!


„Vorhang op! Dä KFH es frei, för Zauberspell un Jaukelei!“

Feiert mit uns die große Altweiber-Party der Stadtverwaltung Mönchengladbach! In diesem Jahr laden wir erstmals in die Kaiser-Friedrich-Halle (KFH) ein – mit mehr Platz, mehr Gästen und gewohnt bester Stimmung.

Das erwartet euch:
All-inclusive Verpflegung: Bier, Sekt und Softdrinks sowie ein großes Fingerfood-Buffet sind im Ticketpreis enthalten.
Große Gemeinschaft: Wir begrüßen herzlich die Kolleginnen und Kollegen der Stadtverwaltung, der städtischen Töchter sowie unsere Ehemaligen.
Spaß & Erinnerungen: Freuen Sie sich auf Tanz, Musik und unsere Fotobox für das perfekte Erinnerungsfoto (Veröffentlichung im internen Blog der Verwaltung vorbehalten).

Eckdaten:
Termin: Altweiber (Donnerstag, 12. Februar 2026, 11:11 Uhr – 20:00 Uhr)
Ort: Kaiser-Friedrich-Halle (KFH)

Wichtige Hinweise:
1. Die Halle ist nur bedingt barrierefrei. Gäste mit einer körperlichen Beeinträchtigung können sich zur Absprache an unsere E-Mail-Adresse wenden: Karnevalskomitee@moenchengladbach.de
2. Eine Veranstaltung von Kollegen für Kollegen! Der Erfolg der Feier steht und fällt mit ehrenamtlicher Unterstützung. Möchtest du beim Aufbau, Schmücken oder beim Thekendienst (1-2 Std.) helfen? Dann melde dich gerne vorab unter karnevalskomitee@moenchengladbach.de.

Sichere dir jetzt dein Ticket und lasst uns gemeinsam die KFH zum Beben bringen!

Etwa 90% der Frauen im erwerbsfähigen Alter waren in den 1980er Jahren in der DDR entweder berufstätig, in Ausbildung oder im Studium. Das waren, gemessen an der Gesamtbevölkerung, doppelt so viele Frauen wie in der in der Bundesrepublik Deutschland. Auch in Doberlug-Kirchhain arbeiteten zahlreiche Frauen in den Handwerks- und Industriebetrieben, im Handel oder im Gesundheits- und Bildungswesen. Wie ihr Arbeitsalltag an ihren Arbeitsplätzen aussah, zeigt die Sonderausstellung des Weißgerbermuseums.

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Sven Marko Schmidt
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Die vier Musiker standen bereits über viele Jahre zusammen auf den unterschiedlichsten
Bühnen. Die Band "Four Gee“ entstand aus dem CD-Projekt „Simple Songs“ des
Keyboarders Gernot Ziegler. Im Liveprogramm werden die Kompositionen Zieglers nun
durch Stücke aus der Feder von Gernot Koegel und Sven Götz erweitert. Der Sound von
der Band und ist stark vom Blues in all seinen Schattierungen geprägt, mal knackig
groovend, energievoll, mit klaren Song-Strukturen und einer gehörigen Portion erdigem
Funk, mal atmosphärisch ruhig und meist mit einer augenzwinkernder Lässigkeit und
entspanntem Understatement.

Gernot Ziegler - Keyboards
Sven Götz - Gitarren
Gernot Kögel - Baß
Stefan Günther – Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr

"Frühlings ERWACHEN!"

Unsicherheit, Provokationen, Druck, Gewalt, Verzweiflung, die erste Liebe – alles neu, alles viel zu viel. Alt genug, um zu verstehen, was passiert und doch zu jung, um einen Umgang damit zu finden... Da ist sie also: die Pubertät!

Melchior, Moritz, Wendla und ihre engsten Freundinnen suchen nach Halt und Aufklärung. Die Erwartungen der Eltern bestimmen ihr Leben. Die eigentlich so klare Zukunft von Moritz gerät ins Wanken, weil seine Versetzung gefährdet ist. Um die Mutter nicht zu enttäuschen, lernt er bis zur totalen Erschöpfung. Doch alles macht ihm Angst und dann ist da auch noch die plötzliche Verwirrung durch Mädchen. Seinen engen Freund Melchior erreicht er mit seinem Kummer kaum, denn dieser beginnt mit Wendla die Geheimnisse der Liebe zu entdecken. Auf der Suche nach einem kurzen Moment der Stille und des Glücks betäuben sich die Jugendlichen mit Alkohol und anderen Substanzen. Der Wunsch auszubrechen wächst bei allen mit jedem Tag.
Das Junge Ensemble am Theater Rüsselsheim spielt Nuran David Calis‘ Neuauflage von Frank Wedekinds 1891 erschienenem Drama. Regie führt Klaus Köhler (Staatstheater Mainz). Die Stückdauer beträgt ca. 100 Minuten inklusive Pause. Wir empfehlen den Abend für Personen ab 15 Jahren.
Im Juni 2026 wird es eine weitere Vorstellung im Rahmen des Theatertreffens für nicht-professionelle Ensembles „Local Players Festival“ am Schauspiel Frankfurt geben.

Sensible Inhalte:
An diesem Abend werden Themen wie Häusliche Gewalt, Suizid und ungewollte Schwangerschaft in der Jugend behandelt. Wenn Sie diese Themen beschäftigen oder beängstigen, empfehlen wir Ihnen, das Stück mit vertrauten Personen zu schauen.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Altersempfehlung: Ab 15 Jahren | Veranstaltungsdauer: 120 Min., inkl. Pause

Eintritt: 11,50 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Leandra Kraft

Einlass: ab 19 Uhr

Donnerstag, 12. Februar, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Deutschlands Dark Metal Vorreiter mit ihrem siebten Album unterwegs

Einlass: 19:00 Uhr

Dore (ca. 6-18 Monate)

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Mifa/Sola (ca. 1,5 – 4,5 Jahre)

In dieser Phase beginnen die Kinder, spontan mitzusingen und Musik auf ihre eigene Weise und in ihrem eigenen Tempo zu erleben. Durch Singen, Bewegen, Body Percussion und das Spielen einfacher Instrumente werden ihre musikalischen Fähigkeiten Schritt für Schritt aufgebaut. Sie lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen, setzen sich spielerisch und improvisierend damit auseinander und nehmen Unterschiede wie laut und leise, schnell und langsam oder kurz und lang über Bewegung wahr. Gleichzeitig üben sie einfache Bewegungen, entdecken ihre Stimme und ihren Körper ohne Leistungsdruck, erleben Musik gemeinsam in der Gruppe und verbinden dabei Musik, Sprache und Umwelt, zum Beispiel beim Erleben der Jahreszeiten.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Sola/Tido (ca. 4,5 – 6 Jahre)

In diesem Alter singen und imitieren die Kinder musikalische Muster immer genauer, lernen sie zu unterscheiden und frei damit zu improvisieren. Sie experimentieren mit ihrer Stimme, singen auch ohne Worte oder mit eigenen Silben und verbinden dabei Stimme, Bewegung und inneres Hören bewusster. Kreativität und Improvisation stehen im Mittelpunkt: Die Kinder hören aufmerksam zu, festigen rhythmische Abläufe, lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen und verknüpfen Sprache, Bewegung und Musik zunehmend miteinander.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

In diesem Stück gibt es keine Schauspieler. Stattdessen besteht der erste Akt aus Texten, der zweite aus Fotografien und der dritte aus Ton. Das Stück handelt auch nicht von der Titelgeberin Christabel Heisig, sondern von ihrer Wohnung. Dort findet sich die Autorin Natalia Zaitseva kurz nach ihrem erzwungenen Umzug nach Leipzig wieder. In Christabels Haus verortete sie ihre Vorstellungen von einem neuen Zuhause und einem ungestörten Leben.

Keine Restkarten an der Abendkasse, bitte buchen Sie einen anderen verfügbaren Termin.

»BELIEBIGKEIT IST TÖDLICH« – EIN ABEND FÜR DORIS GERCKE
mit Robert Brack, Simone Buchholz, Thea Dorn, Edith Kneifl, Else Laudan, Peter Lohmann und Regula Venske

Die Schriftstellerin Doris Gercke, am bekanntesten für ihre innovativen Kriminalromane, hat mit scharfem Blick und präziser Sprachkunst Genregrenzen überschrieben. Geboren 1937 in Greifswald, lebte sie ab 1949 in Hamburg. Ihr erstes Buch erschien 1988 im Verlag am Galgenberg und machte Furore mit einem neuen Typ Ermittlerin: Bella Block (später filmisch verkörpert von Hannelore Hoger) wurde zur Ikone. Doris Gerckes Gesamtwerk ist vielseitig, ihr Wirken geprägt von Haltung, enormer Belesenheit und tiefem Interesse an Menschen und Lebenswirklichkeiten. Sie brachte Schreibende und Kunstschaffende zusammen, ergriff als konsequente Antifaschistin den Stift und das Wort, positionierte sich klar gegen Krieg, Kapitalismus und Patriarchat: »Es geht darum, einen Standpunkt zu haben. Beliebigkeit ist tödlich. Der Rest ist Handwerk.«

An diesem Abend gedenken langjährige Weggefährt*innen dieser aufrechten Autorin, die im Juli 2025 verstorben ist, erzählen von Freundschaft und Begegnungen, nehmen Abschied und feiern ihren Nachhall mit dem Vorlesen selbstgewählter Szenen aus Gerckes Werk. Gelesen wird unter anderem aus »Weinschröter, du musst hängen« (Verlag am Galgenberg, 1988), »Auf Leben und Tod« (Hoffmann und Campe, 1995) und »Von den Bewohnern der Städte« (Ariadne bei Argument, 2026).

Foto (Gercke) (c) Westermann

Einlass ab 18:30 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé