JEAN-BAPTISTE MONNOT, Rouen

Mit gerade einmal 31 Jahren wurde Jean-Baptiste Monnot Titularorganist an der Cavaillé-Coll-Orgel in Rouen, einem der bedeutendsten Instrumente der Welt und spielte sich damit in den Olymp der Orgelwelt.
Er ist gefeierter Interpret und packender Improvisator. Virtuosität und Tiefe des Ausdrucks versprechen ein packendes Konzerterlebnis.

Um dem Publikum zu ermöglichen den sensationellen Künstler in Aktion beobachten zu können, wird das Geschehen auf eine Leinwand ins Kirchenschiff übertragen.

Einlass: 18:30 Uhr

Seit fast 15 Jahren sorgt der Best of Poetry Slam für ein ausverkaufes Haus in der Musikalischen Komödie. Zeit, mal wieder an die frische Luft zu gehen! Die besten Texte des Jahres, die besten Slammer*innen des Landes. Da staunst du über Wortkaskaden, hängst noch am letzten klugen Gedanken – und bist plötzlich überrumpelt, wie einfach alles sein kann, wenn sich die schwierigsten Gedanken in einem Lachen auflösen,
Kurz: Es wird richtig gut. Richtig witzig. Wir werden uns noch lang daran erinnern.
Unter anderem mit dem mehrfachen deutschen Meister Sebastian 23.
Moderiert von Marsha Richarz und Nils Straatmann.

15:00 Uhr: Wo die wilden Worte wohnen – der Kids Poetry Slam
19:15 Uhr: Best Of Poetry Slam für Erwachsene

Kinder bis einschl. 4 Jahren zahlen keinen Eintritt

Einlaß: 18:00 Uhr

Seit fast 15 Jahren sorgt der Best of Poetry Slam für ein ausverkaufes Haus in der Musikalischen Komödie. Zeit, mal wieder an die frische Luft zu gehen! Die besten Texte des Jahres, die besten Slammer*innen des Landes. Da staunst du über Wortkaskaden, hängst noch am letzten klugen Gedanken – und bist plötzlich überrumpelt, wie einfach alles sein kann, wenn sich die schwierigsten Gedanken in einem Lachen auflösen,
Kurz: Es wird richtig gut. Richtig witzig. Wir werden uns noch lang daran erinnern.
Unter anderem mit dem mehrfachen deutschen Meister Sebastian 23.
Moderiert von Marsha Richarz und Nils Straatmann.

15:00 Uhr: Wo die wilden Worte wohnen – der Kids Poetry Slam
19:15 Uhr: Best Of Poetry Slam für Erwachsene

Kinder bis einschl. 4 Jahren zahlen keinen Eintritt

Einlaß: 13:30 Uhr

Die "Jazzheads" der SÖHNE MANNHEIMS, Gitarrist Kosho, Bassist Edward Maclean und Schlagzeuger Ralf Gustke überraschen mit einer Premiere beim Speyerer Gitarrensommer: Als Special Guest ist Söhne-Gitarrist Thilo Zirr dabei – und so kommt es erstmals zu einem gemeinsamen Auftritt der beiden Gitarristen Kosho und Thilo Zirr bei einem SÖHNE MANNHEIMS JAZZ DEPARTMENT-Konzert. Zu erwarten ist ein spannendes Gitarren-Battle –und viel musikalischer Freiraum mit dem zweiten Special Guest Joe Reinhuber am Tenorsaxofon.

Das SÖHNE MANNHEIMS JAZZ DEPARTMENT hat mit dem gleichnamigen Debütalbum für Aufsehen gesorgt und auf Anhieb die Top 5 der deutschen iTunes-Jazz-Charts geknackt. „Sensitiv und geschmackvoll reduziert“ urteilte das Magazin Jazzpodium, „elegant fließende Musik“ konstatierte das Magazin Jazzthing. Das Debüt präsentierte SÖHNE MANNHEIMS-Hits wie „Das hat die Welt noch nicht gesehen“ oder „Geh davon aus“ völlig neu interpretiert – als filigrane, sensible Jazz-Versionen, mit raffinierten Phrasierungen, spannenden Rhythmuswechseln und Koshos virtuosem Gitarrenspiel. Eine Hommage an die Originale und gleichzeitig eine Neudefinition im Hier und Jetzt des zeitgenössischen Jazz. Das SÖHNE MANNHEIMS JAZZ DEPARTMENT interpretiert aber nicht nur Söhne-Hits neu, sondern überrascht auch mit Eigenkompositionen und Coverversionen ausgewählter Jazz- und Pop-Klassiker.
Also anschnallen für ein besonderes Konzert mit dem SÖHNE MANNHEIMS JAZZ DEPARTMENT beim Speyerer Gitarrensommer

Copyright Foto: Rocco Dürlich

Einlass: 20:00 Uhr

Die preisgekrönte Singer-Songwriterin TOKUNBO, ehemalige Frontrau der Acoustc Soul-Jazz-
Combo Tok Tok Tok, kommt mit brandneuem Album im Gepäck. Mit ihrem neuen Werk spinnt
TOKUNBO die Geschichte des Folk Noir gekonnt weiter und setzt die Album-Reise fort, die sie einst
mit dem dunkelschönen Album 'Queendom Come' begann und die zuletzt in dem viel gefeierten
Album 'Golden Days' ihren Höhepunkt fand.
In einem Atemzug mit Sheryl Crow, Stevie Nicks und der Grand Dame des Folk, Joan Baez, genannt,
feierte ihr Vorgänger-Album internatonale Erfolge, 'Golden Days' wurde mit der Silber-Medaille der
Global Music Awards und dem Grand Prize des John Lennon Songwritng Contest für den Song 'Ray'
ausgezeichnet. Im Fernsehen wurde das Album im ARD Morgenmagazin, ARTE Journal und ARD
Brisant vorgestellt.
Nun schlägt TOKUNBO ein neues musikalisches Kapitel auf. Mit ihrer unverwechselbaren Stmme,
poetschem Storytelling und eleganter Instrumenterung erschaf sie erneut ein klangliches
Universum zwischen Folk, jazzigem Pop und warmherziger Country-Melancholie.
Inspiriert von den Zwiespälten des Lebens und getragen von der Sehnsucht nach dem Finden der
inneren Mite, atmen die neuen Songs der Künstlerin, die zwischen zwei Kulturen aufgewachsen ist,
emotonale Tiefe, musikalische Experimenterfreude und Poesie.
Ob auf der großen Bühne mit der NDR Radiophilharmonie, im ESC-Talk mit Barbara Schöneberger,
als Jurorin des Deutschen Jazzpreis oder jüngst in einem Klassikprojekt mit Arien von Verdi bis
Händel – TOKUNBO beweist stets eindrucksvoll ihre künstlerische Vielseitgkeit auf der einen, und
auf der anderen Seite ihre Gabe, Musik mit Seele zu füllen.
Live entaltet sich die ganze Magie der Songpoetn und Geschichtenerzählerin Par Excellence in
ihrer facetenreichen Stmme, – mal hauchzart, dann wieder erdig-dunkel – und ihrer einzigartgen
Präsenz. Begleitet von ihrer hochkarätgen Band, bringt TOKUNBO die Klangfarben ihres neuen
Albums auf die Bühne und lädt mit fantasievollen Arrangements in ihre geheimnisvolle Songwelt
ein.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19.00 Uhr

Das Detmolder Kinder- und Jugendliteraturfest Wortspielerei geht am 19. und 20. September 2026 in die sechste Runde! Autorinnen und Autoren und auch Schauspielerinnen und Schauspieler lesen für Euch wieder an verschiedenen Orten in der Detmolder Innenstadt. Lasst Euch verzaubern!

Einlass: 10:45 Uhr, Rathaustreppe

Das Detmolder Kinder- und Jugendliteraturfest Wortspielerei geht am 19. und 20. September 2026 in die sechste Runde! Autorinnen und Autoren und auch Schauspielerinnen und Schauspieler lesen für Euch wieder an verschiedenen Orten in der Detmolder Innenstadt. Lasst Euch verzaubern!

Einlass: 09:30 Uhr

Erleben Sie Hamburgs erste Stadtrundfahrt mit der U-Bahn – ein einzigartiges Erlebnis!

Diese weltweit einmalige Tour kombiniert eine barrierefreie und umweltfreundliche Rundfahrt mit faszinierenden Einblicken in die Geschichte der Hamburger U-Bahn, spannende Anekdoten zur Stadtentwicklung und historische Bilder.

Was Sie erwartet
Die Tour beginnt im traditionsreichen Hotel Reichshof, das ebenso wie die Hamburger U-Bahn im Jahr 1906 eröffnet wurde. Ihr Guide heißt Sie herzlich willkommen und führt Sie in die beeindruckende Geschichte dieses denkmalgeschützten Gebäudes ein, das einst für Auswanderer errichtet wurde. Hier erhalten Sie auch Ihre mobile Führungsanlage mit Kopfhörern, bevor es losgeht!

Entdecken Sie die spannende Entstehungsgeschichte der Hochbahn, begleitet von historischen Fotos und interessanten Hintergrundgeschichten. Ein Großteil der Strecke verläuft oberirdisch und bietet Ihnen fantastische Ausblicke auf die Stadt.

Unterwegs steigen wir mehrfach aus, um historische Bilder direkt vor Ort zu betrachten und die Stadtteile entlang der Strecke näher kennenzulernen.

Highlights der Tour
Hoheluft und Isemarkt
Ein kleiner Spaziergang unter dem regensicheren Hochbahnviadukt führt Sie zur nächsten Station. Erfahren Sie spannende Details über den Stadtteil Hoheluft und den berühmten Isemarkt, bevor die Fahrt weitergeht.

Barmbek und der erste Betriebshof
Hier tauchen Sie ein in die Geschichte des ersten Betriebshofs der Hochbahn, der ein eigenes Kraftwerk und die Hauptverwaltung beherbergte.

Mundsburg und die St. Gertrud-Kirche
Viele Bahnhöfe wurden detailgetreu restauriert. Bahnhof Mundsburg bietet einen Blick auf die beeindruckende St. Gertrud-Kirche, in der Altbundeskanzler Helmut Schmidt getauft und konfirmiert wurde.

Nach der Tour erwartet Sie im Hotel Reichshof eine erfrischende Tasse Kaffee oder ein Softdrink. Nutzen Sie die entspannte Atmosphäre, um unserem Guide bei Ihrem Getränk weitere Fragen zu stellen oder zusätzliche Bilder und spannende Details zu entdecken. Als kleines Extra erhalten Sie einen Verzehrgutschein im Wert von 5,00 € für das Hotel Reichshof.

Besonderheiten
Ihr Guide bereichert die Tour mit historischen Fotos und Stadtplänen, die Sie bequem über einen QR-Code per WhatsApp auf Ihrem Smartphone ansehen können. Die Fotos werden nach der Nutzung automatisch gelöscht.

Leistungen im Überblick

Inklusive:
- Zertifizierter Guide
- Mobile Führungsanlage (inkl. Kopfhörer)
- Tasse Kaffee oder Softdrink nach der Tour
- 5,00 € Verzehrgutschein vom Hotel Reichshof
- Historische Fotos und Stadtpläne per WhatsApp

Nicht enthalten:
- U-Bahn-Fahrkarte / Hamburg Card (erforderlich für die Tour)
- Sitzplatzgarantie in der U-Bahn
- Stornoversicherung

Willkommen bei Fischerman’s Gang – Alles, was Sie über Fisch wissen wollen!

Haben Sie sich jemals gefragt, wer eigentlich die Fischstäbchen erfunden hat und ob da wirklich Fisch drinsteckt? Oder welchen Fisch Sie heute noch bedenkenlos genießen können, ohne die Meere weiter zu belasten? Bei uns tauchen Sie ein in die spannende Welt des Fischfangs, der nachhaltigen Fischerei und der faszinierenden Geschichten hinter den bekanntesten Fischarten.

Nachhaltigkeit und Schutz der Meere
Welche Fischarten stehen auf der Roten Liste der bedrohten Arten, und was können wir tun, um sie zu schützen? Erfahren Sie, welche Fische aus nachhaltiger Fischerei stammen und warum Fangquoten für den Erhalt der Bestände so wichtig sind. Wussten Sie, dass moderne Fischfangfabriken auf See gigantische Schiffe sind, wir erzählen Ihnen, wie dort gearbeitet wird – vom Fang bis zur Verarbeitung direkt an Bord.

Die Vielfalt der Fischwelt entdecken
Wie unterscheiden sich Scholle und Butt? Was sind eigentlich Schillerlocken, und warum nennt man einen Hering „Matjes“? Ob Süßwasser- oder Salzwasserfische, bei uns lernen Sie die Unterschiede kennen und entdecken spannende Details über die Welt der Meeresbewohner. Wussten Sie schon, dass der Nachname „Fischer“ zu den viert häufigsten in Deutschland gehört – ein Hinweis auf die lange Tradition der Fischerei in unserem Land.

Fischerei – Von der Tradition zur Moderne
Von den einfachen Netzen der Fischer früherer Jahrhunderte bis hin zur hochtechnisierten Fischerei von heute: Wie hat sich diese uralte Berufstradition verändert? Und welche Herausforderungen bringt die moderne Fischerei mit sich? Erfahren Sie, wie sich die Arbeit der Fischer im Laufe der Zeit entwickelt hat und welche Rolle sie heute in der Versorgung der Welt spielen.

Tauchen Sie ein in die Welt des Fisches!
Mit der „Fischerman’s Gang“ entdecken Sie nicht nur Wissenswertes über Fischfang, Fischarten und ihre Zubereitung, sondern lernen auch, wie wichtig der verantwortungsvolle Umgang mit den Ressourcen der Meere ist. Lassen Sie sich begeistern von den Geheimnissen, Geschichten und Traditionen, die sich rund um den Fisch drehen. Der Rundgang führt Sie durch das historische Altona und beleuchtet die zentrale Rolle der Fischerei für die Region.

Highlights der Tour:
Besuch im Altonaer Museum: Dioramen, Modelle und Fakten zu Fischfang
und nachhaltigem Fischkonsum.
Panoramablick vom Altonaer Balkon: Genießen Sie die Aussicht auf die
Elbe und entdecken Sie die historische Grotte.
Spaziergang entlang der Großen Elbstraße: Einblicke in traditionelle
Fischbetriebe und die restaurierte Fischauktionshalle.
Der „Schellfischposten“: Ein kurzer Stopp am Kultlokal der TV-Show „Inas
Nacht“ mit interessanten Anekdoten.

Im Preis enthalten:
- Professionelle Führung durch einen zertifizierten Guide
- Eintritt und Erklärung der Dioramen in der Fischerei-Abteilung -Altonaer Museums

Nicht enthalten:
- Barrierefreiheit, es geht ca. 35 Treppenstufen abwärts
- Längerer Aufenthalt im Altonaer Museum
- Speisen und Getränke
- Besuch des „Schellfischpostens“
- Ticketversicherung
- Trinkgelder

Zum 20-jährigen Jubiläum bringen die Staufer Festspiele einen der größten Musicalklassiker aller Zeiten auf die Bühne: The Sound of Music.
Das weltberühmte Werk von Rodgers & Hammerstein begeistert seit Jahrzehnten Millionen Menschen – auf Broadway-Bühnen, in internationalen Theatern und in der legendären Hollywood-Verfilmung mit Julie Andrews, die 5 Oscars gewann und zu den beliebtesten Filmen der Welt zählt.

Nun entsteht in Göppingen eine neue, eigens entwickelte Festspielinszenierung, von unserem Intendanten Alexander Warmbrunn, die die zeitlose Musik, die emotionale Geschichte und die künstlerische Handschrift der Staufer Festspiele verbindet.

Ein Musical voller Herz, Hoffnung und musikalischer Strahlkraft
Im Zentrum steht die Novizin Maria, deren Wärme, Neugier und Liebe zur Musik das Leben der sieben Kinder der Familie von Trapp – und das ihres strengen Vaters, Kapitän von Trapp – für immer verändern.

Vor dem Hintergrund der politischen Umbrüche der 1930er Jahre erzählt das Musical von Mut, Heimat, Verlust und der Kraft des Zusammenhalts.

Die unvergänglichen Melodien wie „Do-Re-Mi“, „Edelweiß“, „Climb Ev’ry Mountain“ oder „My Favorite Things / Meine Lieblingsdinge“ haben längst Kultstatus erreicht und gehören zu den meistgesungenen Musicalhits weltweit. In Göppingen erklingen sie in einer emotionalen, deutschsprachigen Interpretation.

Ein Welthit – neu gedacht für Göppingen
Die Staufer Festspiele schaffen eine moderne, bildstarke und berührende Neufassung, die den Charme der Originalvorlage mit der besonderen Festspielatmosphäre verbindet.
Die Produktion folgt der internationalen Erfolgsgeschichte des Stücks – interpretiert jedoch mit der regionalen Identität, der Authentizität und der künstlerischen Handschrift, für die die Staufer Festspiele seit zwei Jahrzehnten stehen.

Diese Inszenierung ist keine Kopie bekannter Versionen, sondern eine eigene Festspielproduktion: musikalisch opulent, szenisch modern und in allen Gewerken neu entwickelt.

Über 250 Mitwirkende wirken in dieser Jubiläumsproduktion mit: der große Festspielchor, der Kinderchor, das Tanzensemble, Profis aus Musik und Theater sowie viele Ehrenamtliche aus der Region.

Copyright: Staufer Festspiele

Einlass: 18:30 Uhr

Das in Hamburg gegründete Ensemble I Zefirelli steht für frischen Wind in der Alten Musik.

I Zeferelli sind:
Luise Catenhusen, Blockflöte
Maria Carrasco Gil, Barockvioline
Jakob Kuchenbuch, Barockcello & Gambe
Tobias Tietze, Laute & Barockgitarre
Jeroen Finke, Percussion & Bariton
Tilmann Albrecht, Cembalo

Seit 2017 vereint I Zefirelli sechs Musiker mit reicher solistischer und kammermusikalischer Erfahrung, die sich der historisch informierten Aufführungspraxis verschrieben haben und durch mitreißende und lebendige Interpretationen begeistern. Benannt hat sich das Ensemble nach Zephyr, dem Gott des Westwindes, der auch als Frühlingsbote bekannt ist. Das Ensemble war bereits bei verschiedenen europäischen Festivals zu Gast, wie Internationale Händel-Festspiele Göttingen, Schleswig-Holstein Musik Festival, Festival de musique Baroque d’Ambronay und York Early Music Festival.

2017 erhielten die jungen Musiker eine Förderung des Career Centers der HfMT Hamburg für ihr innovatives Konzertprogramm Mr. Händel im Pub, welches die fließenden Übergänge zwischen Barockmusik und Folk erlebbar macht und in einem English Pub uraufgeführt wurde. Das Hauptaugenmerk dieses Programms liegt auf der Metropole London und ihrem Musikleben um 1700. Dieses Programm ist 2022 auch auf CD erschienen und prompt auf der Longlist 3/2022 der Deutschen Schallplattenkritik gelandet.

Die Mitglieder von I Zefirelli komponieren, arrangieren und improvisieren viel und gerne: so gestalteten sie bspw. 2020 ein Improvisationskonzert im Nikolaisaal Potsdam (Freistil) und verfassten 2021 unter anderem zwei eigene Kantaten.

I Zefirelli ist Preisträger des Internationalen H.I.F. Biber-Wettbewerbs 2019 und 2021 des göttingen händel competition. 2022/23 war I Zefirelli im europäischen Stipendienprogramm EEEMERGING+, unterstützt vom Förderprogramm Creative Europe der Europäischen Union.

Programm:
"Mr. Händel im Pub"
Auf dem schmalen Grat zwischen Barock und Folk.
Englische Folksongs und Werke von Händel, Purcell und Corell.

Das Programm „Mr. Händel im Pub“ empfängt Sie in der Atmosphäre eines alten Londoner Pubs. I Zefirelli lotet die Grauzone zwischen sogenannter ›ernster Musik‹ und Unterhaltungsmusik aus und stellt in bester Londoner Tradition Barock- und Folk-Musik nebeneinander. Auf Nachbauten barocker Instrumente überzeugen die sechs jungen Musiker mit einem farbenprächtigen Klang, einer lockeren Atmosphäre und Nähe zum Publikum – ein kurzweiliges Konzerterlebnis mit Barockvioline, Blockflöte, Gesang, Barockcello, Laute, Barockgitarre, Cembalo und historischer Perkussion.

Foyer-Einlass: 18 Uhr

Der VVK startet am 15. August 2026.

„Hurra, wir spielen ein Konzert“ am 19. September 2026 im Großen Saal der Finanzhochschule Königs Wusterhausen
Mitmach-Konzert für Kinder ab 4 Jahren

Eine Geschichte über Freundschaft, Mut und die Kraft der Musik
Das Eichhörnchen und der Igel haben soooo viel geübt und wollen ihre Musik gerne mit anderen teilen. Doch wie geht das eigentlich? Wie spielt man ein Konzert? Die beiden machen sich auf die Suche nach Antworten – und erleben dabei ein kleines Abenteuer. Es wird die spannende Geschichte von zwei Freunden erzählt, die vom Üben zu Hause hinaus auf die Bühne wollen. Was sie dabei erleben, ist nicht immer leicht wegzustecken. Doch mit Leichtigkeit und der Hilfe vieler Freunde entsteht am Ende nicht nur ein Konzert, sondern etwas ganz Wunderbares. Mit interaktiven Elementen zum Mitmachen und natürlich mit viel Musik. Inspiriert durch das Kinderbuch „Hurra, wir spielen ein Konzert“ von Marie-Luise Dingler, The Twiolins.

– Änderungen vorbehalten –

FotoCredit: Nico Wünsche

Einlass ab 14:15 Uhr

Belcanto-Konzert mit den Teilnehmern des internationalen Gesangskurses von Emma Kirkby
Musikalische Leitung: Howard William

Secret Sound – Indie Pop Konzert in Düsseldorf | Live Musik & Newcomer Artists

Erlebe Secret Sound Vol. 5 am 19. September: Drei aufstrebende Indie- und Pop-Künstler aus NRW auf einer intimen Bühne in Düsseldorf. Genieße eine besondere Location, echte Club-Atmosphäre und eine feiernde Community.

Highlights:
• 3 Live-Acts voller Energie
• Entdeckung neuer Artists
• Intime Club-Atmosphäre
• Bezahlbare Drinks & Tickets
• Inspirierende Gespräche und Networking

🎶 Perfekt für Indie Pop Fans, Musikentdecker und alle, die besondere Live-Erlebnisse suchen.

Tickets limitiert – jetzt sichern!

Einlass: 19:00 Uhr

Pasquale Aleardi ist ein vielseitiger Schweizer Schauspieler, Sänger und Entertainer. Ein breites Publikum kennt ihn vor allem aus TV‑Krimis wie „Kommissar Dupin“ sowie aus internationalen Film- und Musicalproduktionen. Neben der Schauspielerei lebt er seine Leidenschaft für Musik mit seiner Band Die Phonauten.

In ihrem Live‑Konzert verschmelzen Soul, Pop und Funk zu einem Programm voller Energie, das Spaß macht und zugleich musikalische Tiefe bietet. Mit Eigenkompositionen, die die Band selbst liebevoll als „Antidepressionsmusik“ bezeichnet, entstehen Songs, die eingängig sind, aber oft eine humorvolle oder nachdenkliche Botschaft transportieren.

Jeder Auftritt der Phonauten ist ein Erlebnis: Die Band spielt mit Begeisterung, zeigt Spielfreude und geht dabei ganz auf ihr Publikum ein. So wird jedes Konzert zu einem Abend, der mitreißt, zum Schmunzeln bringt und noch lange im Gedächtnis bleibt.

Ein Konzert für alle, die handgemachte Musik, groovige Rhythmen und authentische Bühnenpräsenz schätzen – ein Abend, bei dem man einfach mitwippen, lachen und genießen möchte.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr, Abendkassenpreise: 29 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Jens Koch

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

Die ganz besondere Superpower dieser charismatischen Künstlerin ist es, die Menschen mit ihrer Musik aufzuladen. Mit Songs, die durchströmt sind von feinsinniger Euphorie. Ihre oft pianobasierten Kompositionen verquickt sie mit gekonnt arrangiertem Bandsound und Elektronica, mit Echos, punktierten Beats und irrlichternden Ideen - und spinnt daraus vielschichtig pulsierenden Pop. Traumwandlerisches Driften trifft auf reichlich Uptempo-Glück. Ein komplexes und zugleich sehr eingängiges Schaffen, das getragen ist von June Cocó´s Stimme: Eigensinnig und voller Empathie, dunkle Nähe beschwörend und hell hochfliegend. Live am Klavier kreiert sie ihr ganz eigenes Klanguniversum und zieht ihr Publikum regelmäßig in den Bann, denn die ausgebildete Musikerin verbindet in sich Können und Charisma. Will man sie vergleichen, dann etwa mit der grandiosen Innovateurin Kate Bush und ihr Werk mit den freudvollen Stilmixturen einer Florence Welch.

Seit sie sich als Kind in das Klavierspielen verliebte, ist June Cocó eine Suchende: Immer wieder will sie die Muse finden, die ihr früh im Leben Erfüllung und Glück brachte. Sie studierte Tanz, Schauspiel, Gesang und Musik und formte sich in zahlreichen Songwriting-Sessions und Bühnenauftritten zur selbstbewussten Künstlerinnenpersönlichkeit, die sie heute ist. Mondän und traumversunken, gewitzt und aufregend. Dass sie als singende Hotel-Pianistin in Leipzig auch Stars wie Udo Lindenberg und George Clooney begeisterte, ist wahrer Teil der Legende - ein Stück Weg, den sie ging, während sie ihre Konturen schärfte und für ihre Shows und Kompositionen wertvolle Erfahrung sammelte. Was sich gelohnt hat: Konzerte von June Cocó sind schlichtweg großartige Verwandlungen. Wie sie mit wenigen Akkorden am Piano eine berührende Intimität herstellt. Und wie sie ihre facettenreiche Stimme dann in Sound und Emotionen mittels ihrer Loop-Station und elektronischen Effekten ins Orchestrale überführt.



Foto: Janine Kühne

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn