René Heinersdorff WEISSE TURNSCHUHE Komödie

Hier ist Lachen vorprogrammiert: Jochen Busse kehrt zurück an unsere Komödie.

Günther ist ein Phänomen: 75 Jahre alt, topfit und kerngesund. Er joggt und rudert, trinkt keinen Alkohol und ernährt sich ausgewogen.

Eines Tages kommt sein Sohn Kai zu Besuch und verkündet ihm die Katastrophe: Seine Geschäftsidee ist gescheitert und er ist pleite. Die Immobile, die Günthers Rente absichert, wurde bereits verkauft. Es muss also Geld her!

Kai präsentiert auch sofort eine „Lösung“: Er hat für Günther Pflegestufe 4 beantragt. Und noch ehe Günther widersprechen kann, steht die Gutachterin der Versicherung vor der Tür. Günther wäre nicht Günther, wenn er diese Herausforderung nicht annehmen würde. Aber diesmal gerät selbst er an seine Grenzen! Eine Komödie voller Situationskomik und pointierter Dialoge.

René Heinersdorff hat dem „famos aufspielenden“ Jochen Busse diese Rolle auf den Leib geschrieben, der als Günther „rasant Monologe und Pointen abfeuert und sich durch Kerze, Schulterstand und ‚mörderischen Flughund‘ turnt“, wie die Süddeutsche Zeitung berichtet.

Mit viel Situationskomik und pfiffigen Dialogen landeten der Autor René Heinersdorff und sein Hauptdarsteller Jochen Busse zuletzt mit „Komplexe Väter“ an der Komödie im Marquardt einen großen Erfolg. Freuen wir uns also auf den neuen Abend mit dem unvergleichlichen Jochen Busse!

Vorstellungen 23.1. bis 15.3.2026

Mit Jochen Busse, Susanne Eisenkolb, Florian Odendahl, Claus Thull-Emden
Regie Urs Schleiff
Bühne und Kostüme Jan Hax Halama

Die Weisheiten der Sprichwörter und des Schlagers bleiben ewige Wahrheiten…
Kein Wunder, dass Götz Alsmann auf seinem neuen Album sowie in seinem aktuellen Programm die Nacht zum Mittelpunkt des Abends macht. Oder den Abend zum Höhepunkt des Tages?

Dazu greift er auf erlesene Preziosen der Schlagergeschichte zurück, auf melancholische wie humorvolle Glanzstücke von 1910 bis 1965 - und das tut er anders als alle anderen. Nicht umsonst gilt der Sänger und Pianist Götz Alsmann als der „König des deutschen Jazzschlagers“.

Selbstredend wäre auch sein aktueller Parforceritt durch das Liederbuch wahrhaft klassischer Schlagermusik und die berückenden Rhythmen der Jazzgeschichte ohne sein legendäres Ensemble nicht denkbar!
Die Götz Alsmann Band, die mit ihrem Chef auf ihren Tourneen die Welt gleich mehrfach umrundet hat, steht auch jetzt wieder für musikalische Top-Qualität und unermüdlichen Einsatz

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 18 Uhr, Abendkassenpreis: 39 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Jens Koch

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 18 Uhr

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass 17:00 Uhr

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist – eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2. Der Vorstand hält diese Lösung für die gerechteste, da die Anzahl der Endrunden-Spiele sehr stark variieren kann.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Bei "Die Mumie" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte.

Nach einer Reihe kolossaler Pleiten träumt der Hollywoodregisseur Jack Arnold von einem grandiosen Comeback. Seinen neuen Horrorstreifen „Die Mumie“ will er deshalb ganz authentisch in einer echten Pyramide drehen. Mit üppigen Schmiergeldern sichert er sich die Drehgenehmigung – und landet an einem Ort des Schreckens. Seit Jahrhunderten hat keine Menschenseele diese Pyramide mehr betreten, und das aus gutem Grund. Bald muss sich Arnold nicht nur mit der kapriziösen Diva Daisy Donald und seinem unfähigen Filmteam herumschlagen, sondern auch mit einem unheimlichen Fluch und einem Wesen, das nur auf eine Gelegenheit zur Wiederkehr gewartet hat …

Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Zauber der Travestie – das Original - die schräg schrille andere Revue – mit Gästen aus namhaften Cabarets Deutschlands mit einem Programm der Extraklasse.

Einlass: 16 Uhr

Wie kein anderer prägt Joscho Stephan mit seinem Spiel den modernen Gypsy Swing: Durch
seinen authentischen Ton, mit harmonischer Raffinesse und rhythmischem Gespür, vor allem
aber mit atemberaubender Solotechnik hat sich Stephan in der internationalen Gitarrenszene
einen herausragenden Ruf erspielt. Er versteht es wie kein Zweiter, aus der Vielzahl aktueller
Gypsy Swing Adaptionen heraus zu ragen, indem er neben den vielen Interpretationen der
bekannten Klassiker des Genres den Gypsy Swing mit Latin, Klassik und Rock liiert. Hier zeigt
sich Stephans Stärke als kreativer Visionär. Und das begeistert das junge und alte
Konzertpublikum gleichermaßen. Joscho´s YouTube Version von „Hey Joe“ hat mittlerweile
die 1 Millionen Marke geknackt.
Sein Debüt „Swinging Strings“ wurde 1999 vom amerikanischen Fachmagazin „Guitar Player“
zur CD des Monats gekürt. Das renommierte „Acoustic Guitar Magazine“ feierte Joscho
Stephan 2004 als Garanten für die Zukunft der Gypsy Jazzgitarre. Für die CD „Guitar Heroes“
konnte er 2015 Gitarrengrößen wie Biréli Lagrène, Stochelo Rosenberg und Tommy Emmanuel
als Gäste gewinnen. Insgesamt 4 von Joscho´s Alben wurden für den Preis der Deutschen
Schallplattenkritik nominiert. Die Produktion „Paris – Berlin“ (2018) wurde als Direct to Disc
Schallplattenproduktion in den Hansa Studios Berlin aufgenommen, wo u.a. viele Aufnahmen
von David Bowie entstanden sind. In 2022 ist er als Gast auf den aktuellen CDs von Daniel
Hope (America) und Peter Kraus (Idole) vertreten.
Musikergrößen wie Paquito D’Rivera, James Carter, Charlie Mariano und Grady Tate zeigten
sich nach gemeinsamen Auftritten begeistert. Auf dem australischen Kontinent war Joscho
Stephan mit Martin Taylor und Tommy Emmanuel auf Konzertreise. Mit seinen eigenen
Ensembles hat er auf vielen bedeutenden Festivals in ganz Europa gespielt. Auch in den USA
konnte er mit Konzerten u.a. in Nashville, Chicago, San Francisco, Detroit oder im legendären
Jazzclub Birdland und dem Lincoln Center in New York begeistern.

Jetzt kommt er auf Einladung von Chris Kramer nach Schmallenberg - eine einmalige Gelegenheit, die beiden Musiker ganz nah zu erleben.

Einlass: 15:00 Uhr

Die in Wuppertal geborene Panflötenvirtuosin Hannah Schlubeck stellt die rumänische Panflöte in immer wieder neuen musikalischen Kontext. Bei dem Programm "Mischpoke meets PANflute", hat sie sich mit einem Klezmer-Ensemble der Extraklasse zusammengetan. Die Fusion aus Klezmer, rumänischer Musik, Jazz-Elementen, eigenen Arrangements und Melodien aller Mitglieder des "fusionierten Ensembles" verspricht ein außerordentliches Konzerterlebnis.
Gemeinsame Auftritte u.a. in der Philharmonie Berlin und der Elbphilharmonie Hamburg wurden gefeiert.
Mischpoke ist eine Hamburger Klezmerband, die sich inzwischen ein europaweites Publikum erspielt hat. Und wer die spannungsgeladene Performance dieser fünf Künstlerpersönlichkeiten erlebt, der spürt überdeutlich: Diese Band hat ihren eigenen Sound gefunden: „Klezmer High Life“.
Dieser Sound setzt sich auch im neuen und sechsten Album fort, an dem die Band derzeit arbeitet. Da trifft Klezmer auf Tango, Weltmusik auf Jazz, Eigenkomposition auf Tradition, neue Texte auf das Hier und Jetzt. In jedem Fall aber trifft das Publikum auf diese mitreißende Live-Energie, die Herz und Hüfte zum Schwingen bringt.
Konzerte von Mischpoke wirken wie eine große musikalische Aufforderung, unser aller Zusammenleben voller Freude und zugleich respektvoll zu gestalten. Gefeiert wird allerdings nicht der pure Wohlklang, sondern die pralle Existenz von der Schönheit bis zum Scheitern. Ob Hamburger Weinbistro, internationale Festivals oder Berliner Philharmonie: Mit ihrem passionierten und hoch virtuosen Spiel packt die Band ihr Publikum emotional jedes Mal aufs Neue – von zarter Melancholie bis hin zu absoluter Hochstimmung. Eben „klezmer high life“!

Einlass: 16:30 Uhr

Wer liebt es nicht, das französische Chanson?

Die preisgekrönte Deutsch-Luxemburgerin Adrienne Haan gilt als "First Lady des Cabarets" (The Huffington Post), als "Entertainerin der Spitzenklasse" (The New York Times) und gilt als "DIE Interpretin des französischen Chanson" (Luxemburger Wort). Die Berliner Morgenpost nannte sie "Eine außergewöhnliche Sängerin mit einer großartigen Stimme". Adrienne Haan ist weltweit unterwegs mit einem abwechslungsreichen Repertoire. Zu den jüngsten Auftritten zählen Konzerte in den USA, Europa, Australien, China, Israel, Afrika der Türkei und Südamerika. Haan singt mittlerweile auf 13 Sprachen, was sie auf diesem Gebiet einzigartig macht.
Den Zuschauer erwartet wie immer eine aufregende musikalische Reise durch die Zeiten: Mit Klassikern von Edith Piaf, Charles Aznavour, Jacques Brel, Georges Moustaki, Michel Legrand und Alain Romans präsentiert Adrienne Haan stimmgewaltig auch weniger bekannten oeuvres von Walter Jurmann und Kurt Weill aus dem französischen Exil der 30er Jahre, bevor es dann mit Jazz-Pop Chansons von Patrica Kaas moderner wird. Ihr außergewöhnlich zusammengestelltes Chansons d'Amour, das die Folgeshow ihres Erfolgsprogramms Cabaret Français ist, verspricht, emotional, verführerisch, witzig moderiert und damit äußerst kurzweilig zu sein. Vielleicht noch einen Ticken mehr als die erste Show.

Begleitet wird sie von ihrem langjährigen Bühnenbegleiter und mehrfachen Jazzpreisgewinner Benjamin Schaefer am Klavier.

Ein MUSS für alle Chansonfans!

Foto-Quelle: Adrienne Haan

Einlass ab 18:15 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Das Phantom der Oper – Die Originalproduktion von Sasson/Sautter
Ein Musicalerlebnis der Extraklasse!

Spektakulär, atemberaubend, einzigartig – Das Phantom der Oper in der Originalproduktion von Sasson/Sautter setzt neue Maßstäbe! Ausgezeichnet mit der renommierten „Goldenen Sonne 2023“ von Sonnenklar TV als bestes Musical, begeistert diese Inszenierung Publikum und Kritiker gleichermaßen.
Die Stars, die das Publikum verzaubern.

Die gefeierte Bostoner Sopranistin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson brilliert mit ihrer facettenreichen und kraftvollen Stimme – die perfekte Mischung aus Oper und Musical. An ihrer Seite: Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger. Seit seinem Durchbruch als ´Tod´ in der Welturaufführung von Elisabeth begeistert er Millionen. Nun übernimmt er die Rolle des mysteriösen und zerrissenen Phantoms – eine Darstellung, die das Publikum in ihren Bann zieht.

Ein Bühnenbild, das Maßstäbe setzt
Nicht nur die Darsteller, sondern auch die beeindruckende Szenerie sorgt für Gänsehaut! Das spektakuläre Bühnenbild lebt von der perfekten Verbindung aus grandiosen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki und den atemberaubenden Bühnenkonstruktionen von Michael Scott, dem berühmten Bühnenbildner der Metropolitan Opera in New York.

Ein unvergessliches Musicalerlebnis
Mit einer mitreißenden Mischung aus fesselnder Musik, packendem Schauspiel und spektakulärer Bühnenkunst ist Das Phantom der Oper – Die Originalproduktion von Sasson/Sautter weit mehr als nur ein Musical – es ist ein Erlebnis, das man nicht verpassen darf! Tauchen Sie ein in eine Welt voller Leidenschaft, Dramatik und unvergesslicher Melodien!

Ein echtes Musical-Highlight!



Copyright: 3for1 Trinity Concerts

Einlass: 16:30 Uhr

Ein Tribute-Abend aus 50 Jahren des Liedermachers – interpretiert von Johannes Riemann
Mit über 400 Liedern hat Reinhard Mey ein größeres Repertoire geschaffen als fast jeder seiner Zeitgenossen. Aus jeder Lebenslage erzählt er seine Geschichten, ob traurig und nachdenklich, ob fröhlich und satirisch. Dabei behandelt er die banalsten Alltagssituationen mit der gleichen lyrischen Raffinesse wie die ganz großen Themen. Egal ob es um Klempner, Mörder und Gärtner, einen Flug über den Wolken, oder weitreichende Erzählungen über die deutsche Geschichte geht, Reinhard Mey weiß die Vielfalt und den Umfang der deutschen Sprache zu nutzen wie kaum ein Zweiter. Mit tiefer persönlicher Authentizität und Ehrlichkeit singt er von Themen wie persönlicher Freiheit, Gesellschaftskritik, Natur und Vergänglichkeit, Freundschaft, Kindheit, oder Liebe und Sehnsucht.
Seine Poesie paart sich dabei mit Musik, welche direkt ins Ohr geht. Die generationsübergreifende Zeitlosigkeit von Meys Werk trägt es auch an ein junges Publikum und junge Künstler heran, wie den 30-jährigen Kasseler Musiker Johannes Riemann. Seit jeher begeistert von Meys Liedern, interpretiert er diese sensibel doch fröhlich, stimmungs- doch gefühlvoll, begleitet sie auf Gitarre und Piano, und ergänzt sie mit Anekdoten über Meys Werk und Leben. Erleben Sie einen vielseitig stimmungsvollen Abend mit Musik aus über 50 Jahren Reinhard Mey, der Tribut und Hommage an einen der größten deutschen Künstler sein soll.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Anikó Szathmáry, Violine
Stella Sykora-Nawri, Viola
Kristina Diehl, Violoncello
Wolfgang Güntner, Kontrabass
Kasia Wieczorek, Klavier


PROGRAMM
Ralph Vaughan Williams, Klavierquintett c-Moll (1903)
Fazıl Say, „Space Jump“, op. 46 für Violine, Violoncello und Klavier (2013)
Franz Schubert, Klavierquintett A-Dur, D667 „Forellenquintett“


Kaffee und Kuchen ab 15.45 Uhr / Konzerteinführung: 16.30 Uhr

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass und Konzerteinführung 16:30 Uhr

RitterRetterRudi

Eine spannende Geschichte über ein Kind, das einen eigenen Weg sucht und dabei nicht nur Abenteuer, sondern auch die eine oder andere Überraschung erlebt.

Rudi lebt bei einem Ritter und soll selbst mal einer werden. Da muss er noch eine Menge lernen...

Vorerst hält er die Burg in Ordnung, versucht aus dem wenigen, was der Ritter mitbringt, etwas zu kochen, während der Ritter tagsüber einen Drachen jagt und am Abend von Rudi versorgt werden will.

Aber will Rudi wirklich selbst ein Ritter werden? Oder findet er den Mut, sich Hilfe zu suchen, auch wenn der Ritter behauptet, Hilfe gibt es nicht! Und was, wenn er dann tatsächlich einem Drachen begegnet?

Spiel und Ausstattung: Birgit Schuster

ab 3 Jahren
Dauer: ca. 40 Minuten
Eine Aufführung des Schnuppe Figurentheaters, Gingst (Rügen)

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Juke Box Heroes – the original from england

Jeff Brown gründete die Band 2005. Die Idee der Gruppe war, eine Band von Original Glam Rock-Superstars mit langjährigen Mitgliedern bekannter Glam Rock-Bands zu präsentieren und eine Show von Seventies-Klassikern zu liefern, die Musikgeschichte geschrieben haben.
Erleben Sie songs wie” Ballroom Blitz“ und „ Fox on the run“ von der Band SWEET, „Coz I Luv You“ und „My Oh My“ von SLADE, „Bye Bye Baby“ on BAY CITY ROLLERS, “Angel Face” und „Come on” von der GLITTERBAND, „Chicago Night Died” und “Billy Don´t Be A Hero” von PAPERLACE, “Get it on” und Hot Love” von T-REX.
Jeff Brown – Ex Sweet
Phil Hendriks – Ex Bay City Rollers
Ian Twynham – Mud
Pete Phipps – Glitterband
Philip Wright – Paperlace
Dave Major – T- Rex
Passend benannt, sind die Original Jukebox Heroes eine Live-Action, ein spektakuläres Select-a-Disc-Erlebnis, das Sie zurück in die Zeiten von Glitter und Glamrock katapultieren wird!
Die Show ist vollgepackt mit Glam Rock-Klassikern und einem spektakulären visuellen Genuss, der das Publikum begeistert hat und alle Gäste standen vom ersten Moment, auf den Stühlen und haben mitgesungen. Damit waren die Original Jukebox Heroes, mit der
1. Tournee in Deutschland, im Januar 2020, sehr erfolgreich. Die Band kommt wieder zurück, mit neuer Hitliste und veränderter Besetzung. Alles 100% live, immer!

Örtlicher Veranstalter: rh events, Rudolf Hauptmann, An der Wiedemuth 6, 02708 Löbau

17:00

RitterRetterRudi

Eine spannende Geschichte über ein Kind, das einen eigenen Weg sucht und dabei nicht nur Abenteuer, sondern auch die eine oder andere Überraschung erlebt.

Rudi lebt bei einem Ritter und soll selbst mal einer werden. Da muss er noch eine Menge lernen...

Vorerst hält er die Burg in Ordnung, versucht aus dem wenigen, was der Ritter mitbringt, etwas zu kochen, während der Ritter tagsüber einen Drachen jagt und am Abend von Rudi versorgt werden will.

Aber will Rudi wirklich selbst ein Ritter werden? Oder findet er den Mut, sich Hilfe zu suchen, auch wenn der Ritter behauptet, Hilfe gibt es nicht! Und was, wenn er dann tatsächlich einem Drachen begegnet?

Spiel und Ausstattung: Birgit Schuster

ab 3 Jahren
Dauer: ca. 40 Minuten
Eine Aufführung des Schnuppe Figurentheaters, Gingst (Rügen)

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause