Goethe meets Ruhrpott
Eine Koproduktion mit dem Schauspiel Essen
Dass wir erkennen, was die Welt (genauer gesagt: das Ruhrgebiet mit Industrievergangenheit und Strukturwandel und allem Pipapo) im Innersten zusammenhält …
Seit Generationen führt die Familie Faust in Essen-Eiberg die Kneipe “Zum kernigen Pudel“. Nun ist der alte Faust gestorben und Faust junior – Typ ewiger Student – soll den Laden übernehmen. Doch die Gaststätte hat wie das Ruhrgebiet ihre besten Tage schon lange hinter sich. Kaum noch Gäste, aber dafür jede Menge Schulden.
Soll er die Kneipe schließen, dem Revier den Rücken kehren und woanders einen Neustart wagen? Oder ist es woanders “auch scheisse”? Zwei Seelen wohnen, ach!, in seiner Brust.
Doch mit einer Kneipenschließung ist der ewige Stammgast Mephis Topheles überhaupt nicht einverstanden. Er hält lieber die guten, alten Zeiten des Ruhrpotts hoch und versucht mit allen (teuflischen) Mitteln einen möglichen Verkauf zu verhindern.
Als dann aber die schöne Grete Gützel und mit ihr Marthe Majowski die Kneipe betreten und Faust Junior ein Angebot machen, das er nicht ablehnen kann, ist es nicht nur um Henry geschehen …
“Der Ruhrfaust“, eine Ruhrgebietsadaption des Urfaust, ist ein Stück zwischen Vergangenheitsbewältigung, Orientierungslosigkeit und rosigen Zukunftsaussichten.

Einlass: 16:40 Uhr

Sonntag, 9. November 25 19.30 Uhr Fürstliche Reitbahn

Berliner Kriminaltheater
Ferdinand von Schirach, „Terror“

Um zu verhindern, dass ein Terrorist ein von ihm entführtes Passagierflugzeug in die vollbesetzte Allianz Arena stürzen lässt, entscheidet sich der Bundeswehr-Pilot Lars Koch befehlswidrig, die Passagiermaschine abzuschießen – 164 Menschen wird das Leben genommen, um 70.000 zu retten.
Die große Strafkammer des Berliner Schwurgerichts verhandelt darüber, ob Lars Koch für den Mord schuldig gesprochen werden kann. Das Urteil fällt das Publikum mit einer Abstimmung über die Schuld oder Unschuld des Angeklagten und damit auch über den Richterspruch.
Terror von Ferdinand von Schirach gewinnt in der jetzigen Zeit noch einmal an Brisanz. Die zentrale, moralische Fragestellung – darf man das Leben weniger Menschen opfern, um eine größere Katastrophe zu verhindern? – bleibt hochaktuell, gerade angesichts neuer Bedrohungen wie Drohnenkriege, künstliche Intelligenz in der Kriegsführung und die zunehmende Unsicherheit durch geopolitische Spannungen.
Die Aufführung verspricht, ein spannender und packender Theaterabend zu werden.

Foto: (c) Herbert Schulze


Freitag, 21. November 25 19.30 Uhr Fürstliche Reitbahn

Komödie am Altstadtpark Braunschweig
„Das Gasthaus an der Themse“ Kriminalstück nach Edgar Wallace
Der erfolgreichste Edgar Wallace-Krimi erstmals in schwarz-weiß auf der Bühne!
In London treibt ein Verbrecher sein Unwesen. Der geheimnisvolle „Hai“, so wird er genannt, überfällt Banken und Juweliere und scheut auch nicht vor einem Mord zurück. Ausgestattet mit einer Taucherausrüstung und einer Harpune erschießt er seine Opfer hinterrücks und verschwindet dann in der Kanalisation der Großstadt. Inspector Wade von der River-Police ist der Einzige, der den Verbrechen des „Hais“ auf der Spur ist, selbst Scotland Yard scheint überfordert. Die Ermittlungen von Wade führen ihn immer wieder in das berüchtigte „Mekka“ der Londoner Unterwelt, das Gasthaus an der Themse.
„Hier spricht Edgar Wallace!“ Wer kennt ihn nicht, diesen Spannung und Gänsehaut versprechenden Satz zu Beginn der Edgar Wallace-Filme? Weltweit erstmals kommt der erfolgreichste Edgar Wallace-Krimi in einer spannenden, humorvollen und mit großartigen Figuren gespickten Version auf die Bühne, und um das perfekte nostalgische Wallace-Feeling perfekt zu machen, auch noch in schwarz-weiß.
Aberwitzige Szenen, spannende Action, humorvolle Dialoge und immer mehr Opfer des „Hais“ machen diesen Theaterabend zur perfekten Unterhaltung. Tauchen Sie ein in die nostalgische Atmosphäre des „Gasthauses an der Themse“!
Foto: (c) Der Bildbauer

Sonntag, 7. Dezember 25 19.30 Uhr Fürstliche Reitbahn

"Goethe - Werther - Eisermann"
Andre Eisermann und Jakob Vinje
Spoken Word Performance - Reloaded

Es begann 1999 in Wetzlar: Zur Wiedereröffnung des Lotte-Hauses, dem Elternhaus der Charlotte Buff, der Goethe im Werther ein literarisches Denkmal setzte, wurde Schauspieler André Eisermann gebeten, aus "Die Leiden des jungen Werther" zu lesen. Zusammen mit dem Pianisten und Komponisten Jakob Vinje entwickelte Eisermann eine Spoken Word Performance zu Goethes Sturm und Drang-Meisterstück: Über den zarten Kompositionen Vinjes stürzt sich Eisermann in Werthers Worte und Gedanken und in die unerwiderten Gefühle gegenüber Lotte. Durch Eisermanns Interpretation werden Goethes Worte lebendig und eins deutlich: Die Liebe, und das Leiden an ihr, sind eine zeitlose Angelegenheit.
Eigentlich als einmalige Veranstaltung geplant, wurde die Performance des vielfach ausgezeichneten Kaspar Hauser-Schauspielers ein Publikumshit: Mehr als 800 Mal haben Eisermann und Vinje in den vergangenen Jahren ihr Programm gespielt und bei BMG Wort ein Hörbuch veröffentlicht.

Foto: (c) Fabian Hans


Sonntag, 1. Februar 26 19.30 Uhr Fürstliche Reitbahn

Theater Poetenpack Potsdam
„Jugend ohne Gott“ Ödön von Horvath (1901-1938)

„Jugend ohne Gott“ ist eine Betrachtung aus der Innenperspektive des Dritten Reiches.[6] Hierin verarbeite Horváth seine eigenen Erlebnisse aus den Jahren 1933 bis 1937. Es zeigt einen Einblick in das Deutschland vor Beginn des Zweiten Weltkriegs und die Repressionen und Anpassungsmechanismen.[7] Mit seiner Wahl eines Intellektuellen als Protagonisten und der Darstellung seiner Innenwelt ermöglicht er demgemäß eine Selbstreflexion auf die eigene Biografie.[8] Auch die restlichen Personen entstammen allesamt bürgerlichen Verhältnissen, sodass er die sozio-ökonomischen Zwänge schildern kann, unter denen die Mittelschicht stand. Diese sahen ihre Chance auf Aufstieg darin, sich dem Regime und der Propaganda anzupassen.[9]
Das Werk Ödön von Horvaths verdeutlicht insgesamt, dass Angst und Anpassung die menschliche Integrität beeinträchtigen, indem sie dazu führen, dass der Einzelne gegen seine eigenen Überzeugungen handelt. Allerdings präsentiert Horváth auch eine weitere Option: den Widerstand. So liefert „Jugend ohne Gott“ eine Betrachtung darüber, wie es möglich ist, die Integrität durch die Anpassung an ein totalitäres System zu zerstören, aber auch, wie der Mut, diesem System entgegenzutreten, die Integrität wiederherzustellen hilft.
Sind das nicht sehr aktuelle Fragen?
Foto: (c) Andreas Hueck


Sonntag, 8. März 26 19.30 Uhr Fürstliche Reitbahn

Neues Globe-Theater Potsdam
„Mephisto“ Schauspiel mit Musik nach einem Roman von Klaus Mann (1806-1949)
Mephisto, 1936 im Exil geschrieben, wird als Schlüsselroman über den Schauspieler Gustaf Gründgens angesehen. Es handelt sich aber, laut Mann, „um kein Portrait, sondern um einen symbolischen Typus“: Ein Schauspieler im Konflikt zwischen Karriere und Gewissen. Die Verfilmung mit Klaus-Maria Brandauer erhielt 1981 den Oscar für den besten fremdsprachigen Film. Erzählt wird die (fiktive) Geschichte des Schauspielers Hendrik Höfgen, von 1926 am Hamburger Künstlertheater bis zum Jahre 1936, als dieser es zum gefeierten Star des so genannten Dritten Reiches gebracht hat und zum Intendanten des Berliner Staatstheaters ernannt wird.
Höfgen, der sich erst spät mit den Machthabern des Nationalsozialismus arrangiert, flüchtet zunächst nach Paris. Lotte Lindenthal, die Frau des „Fliegergenerals“ und Ministerpräsidenten, wünscht sich Höfgen jedoch als Partner für ihr Berliner Debüt am Staatstheater und kann ihren Mann, „den Dicken“, überreden, Höfgen zurück nach Berlin zu holen. Als leidenschaftlicher Schauspieler, dem die Rolle des Mephisto in Goethes Faust wie auf den Leib geschnitten ist, erkennt der Opportunist Höfgen erst viel zu spät, dass er tatsächlich einen Pakt mit dem Teufel geschlossen hat. Am Ende ist Hendrik zu einem „Affen der Macht“ geworden ist. Ein Schauspieler, zerrissen zwischen Karriere und Gewissen. Gipfelnd in dem berühmten Satz: „Ich bin doch nur ein ganz gewöhnlicher Schauspieler!“
Foto: (c) Neues Globe Theater Potsdam
Sonntag, 19. April 2026 19.30 Uhr Fürstliche Reitbahn

Die Nashörner, Schauspiel in drei Akten von Eugène Ionesco (1909-1994)
Die Freunde Bérenger und Jean sitzen an einem Sonntagmittag plaudernd auf der Caféterrasse, als plötzlich ein Nashorn über den Platz stürmt. Während alle Anwesenden verwundert und entsetzt über den Vorfall diskutieren, bleibt nur Bérenger unberührt. Auch am nächsten Tag im Büro wird hitzig über das Geschehen gestritten – bis Madame Boeuf hereinstürzt, die Krankheitsmeldung ihres Mannes abgibt und außer Atem berichtet, ihr sei ein Nashorn gefolgt. Schon bald stürzt dieses die Treppen hoch und wird von Madame Boeuf als ihr Mann identifiziert. Nach und nach verwandeln sich immer mehr Bewohner(innen) des Provinzstädtchens in zornige Dickhäuter. Und plötzlich sind diese in der Mehrheit. Wer dazugehören will, verwandelt sich ebenfalls – »man muss schließlich mit der Zeit gehen«.
Ionesco zeigt in seinem Werk auf, wie Einzelpersonen mit absurder Logik Gruppen und selbst Nationen beeinflussen und zu menschenunwürdigem Verhalten verleiten können. Er prangert die große Masse der Nonkonformisten an, die kritiklos dem Mainstream folgen, und beklagt jede Art von Dummheit, die letztendlich zu rücksichtslosem Opportunismus und Abbau der Demokratie führt.
Eugène Ionescos Stück ist eine absurdkomische wie bitterböse Parabel auf den Irrwitz ideologischer Massenbewegungen.
Foto: (c) pixel creator / shutterstock.com

Eine Einführung in das Stück von Ionesco gibt der Vorsitzende des VBR, Wilfried Schuppe“, am Donnerstag, dem 16.4.26, um 19.00 Uhr im kleinen Saal des Bürgerhauses Bad Arolsen. Der Eintritt ist frei. Da die Premiere erst im März 26 stattfindet, gibt es noch keine Szenenbilder.

Einlass: 19:30 Uhr

Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum – nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

Wie man es von ihm kennt, schlüpft Alfred Dorfer elegant in raschem Wechsel in die unterschiedlichsten Figuren. Wir bekommen auf der Bühne neben Großmüttern und Wirten auch Bären, Karpfen oder Sonnenblumen zu sehen. In „GLEICH“ wird mit zahlreichen erzählerischen und zeitlichen Exkursen eine Geschichte erzählt. Dürfen wir das Gesehene für bare Münze nehmen? Die Zeitebenen verschwimmen ineinander, Poesie und Wortwitz, Philosophie und Phantasie ebenso.

Der Gedankenturner Alfred Dorfer ist legendär für seinen bitterbösen Humor und seinen gnadenlosen Blick und hat durch eine charakteristische Darstellungsform seinen persönlichen Stil gefunden. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen aufs Korn.

„(…) Andere könnten bei einem solchen sprachlichen wie intellektuellen Balanceakt ins Straucheln kommen, nicht aber Dorfer, der (…) diszipliniert und bis ins My souverän seine Rolle und die Bühne beherrscht. (…)“ Süddeutsche Zeitung

Ring A - Abenteurer
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Sie ist die zarteste unter den drei bahnbrechenden Opern Giuseppe Verdis. La Traviata ist mit ihrer Geschichte um buntes Leben und tragisches Sterben endlich wieder in Trier zu erleben. Im Dreiklang mit Rigoletto und Troubadour erhob sich Verdi mit diesem Meisterstück endgültig über die italienischen Opernkompositionen seiner Zeitgenossen und dominierte fortan das italienische Musiktheater bis zum Ende des 19. Jahrhunderts.

Violetta Valéry ist eine attraktive und beliebte Frau der lebhaften Pariser Gesellschaft. Sie stürzt sich in ein Leben voll Luxus, um ihre lebensbedrohliche Tuberkulose-Erkrankung zu vergessen. Überwältigt von Alfredo Germonts ungewohnt ehrlicher Zuneigung lässt sich Violetta auf eine ernsthafte Beziehung mit ihm ein. Bei einem persönlichen Treffen ist Al­fredos Vater zwar beeindruckt von Violettas Hingabe und Aufrichtigkeit, verlangt aber die Trennung der beiden – das Ansehen der Familie soll bewahrt bleiben. Im Wissen um ihren baldigen Tod willigt Violetta schweren Herzens in die vermeintlich vernünftige Lösung ein und kehrt in ihr altes Leben zurück. Alfredo, ahnungslos und blind vor Eifersucht, demütigt sie aufgrund des Missverständnisses vor der Gesellschaft. Aufklärung, Reue und Umkehr kommen zu spät.


La Traviata ist zum Inbegriff der romantischen italienischen Oper geworden, die Titelpartie zu einer ikonischen Solorolle. Das mitreißende Salonleben Frankreichs und die sanfte Melancholie der Protagonistin, die leidenschaftliche Liebe eines Paares und der tragische Tod – Verdi hat mit La Traviata eine der größten Opern der Musikgeschichte geschaffen.

Mit Pinocchio träumt den Karneval kommt ein außergewöhnliches Musik- und Erzählprojekt erstmals in Deutschland auf die Bühne. Die bekannte Figur Pinocchio begibt sich auf eine poetische Reise durch Fantasie, Klang und Vorstellungskraft und begegnet dabei den musikalischen Charakteren des „Karnevals der Tiere“.

Die Aufführung verbindet Literatur, Musik und Erzählkunst zu einem sinnlichen Gesamterlebnis für ein breites Publikum. Ein Erzähler nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Reise und führt durch die Klangwelten des Abends. Werke von Camille Saint-Saëns und Fiorenzo Carpi verschmelzen mit einer eigens entwickelten Dramaturgie zu einer vielschichtigen Atmosphäre, die Fantasie und Emotion gleichermaßen anspricht. Das Stück ist sowohl für Klassik-Einsteiger geeignet als auch durch seine künstlerische Qualität und Tiefe ein besonderes Erlebnis für erfahrene Hörerinnen und Hörer.

Pinocchio träumt den Karneval ist mehr als ein Konzert. Es ist eine Einladung, sich auf Fantasie, Emotion und die Kraft der Musik einzulassen. Ein Abend, der berührt, inspiriert und lange nachklingt.

Sonntag, 19. April, Beginn 17:00 Uhr
Ort: Passionskirche Kreuzberg
Altersempfehlung: ab 7 Jahren bis 99

Musik: Ensemble SineQuaNon Berlin
Musikalische Direktion: Pierluigi Ruggiero
Veranstalter: Stiftung EBWK

16:00

Wie fotografiert man eine Stadt wie Gießen am besten?
Wie entdeckt man neue Perspektiven und setzt Akzente in
den eigenen Fotos?
Egal ob mit dem Smartphone oder der normalen Kamera,
diese Führung nimmt dich mit auf die Suche nach neuen
Perspektiven in unserer Stadt. Dabei gibt es nicht nur interessante
Fototipps von den Machern des #MEINGIESSEN
Kalenders, sondern auch zahlreiche spannende Details zur
Stadtgeschichte zu entdecken.

Rücknahme & Rückerstattung nicht möglich.

VIVALDI FOR KIDS – EINE REISE DURCH DIE VIER JAHRESZEITEN - EIN FAMILIENKONZERT

Herzlich Willkommen! Sichert euch euren Platz und macht euch bereit für eine musikalische Reise durch Frühling, Sommer, Herbst und Winter!
Gemeinsam mit dem Ensemble Young Classic Artists und der Erzählerin Frida Augusta
entdecken wir, wie Antonio Vivaldi in seiner Musik die Natur zum Klingen bringt: Zwitschernde Vögel im Frühling, heiße Sommertage mit plötzlichem Gewitter, raschelndes Laub im Herbst und glitzernder Schnee im Winter.
Ein lebhaftes, etwa einstündiges Konzerterlebnis für Kinder und Erwachsene, bei dem es
viel zu hören, zu staunen und zu rätseln gibt – perfekt für kleine und große Abenteurer.

Empfohlen ist das Konzert für Kinder ab 5 Jahren.

Theater mit Figuren und Seemannsgarn

Frieda liebt die Sommerferien bei ihrem Opa, der in einem kleinen Haus direkt am Meer wohnt. Dort am Strand findet Frieda, die „Sachensucherin“, immer etwas. Und ihr Opa erfindet dazu herrliche Geschichten. Nur die kleine, eifersüchtige Möwe wird manchmal zu frech. Einmal klaut sie sogar Friedas tollstes Fundstück. Um es wieder zurückzubekommen, darf Frieda keine Angst vor dem Sturm haben und muss ein Abenteuer wagen.

Martina Couturier hat nach ihrem Studium der Philosophie, Biologie und Theologie und ihrem Staatsexamen eine Schauspielausbildung in München absolviert. Verschiedenen Engagements in der ganzen Bundesrepublik sowie diversen internationalen Gastspielen folgte 2008 die Gründung des Theater Couturier als mobile Bühne. Inzwischen hat das Theater zahlreiche Stücke im Repertoire, in denen sie eine eigene poetische, musikalische und bildhafte Theatersprache entwickelt hat.


Foto Petra Albersmann

Aufgewachsen im lauten Ruhrgebiet, trägt Stina Holmquist familiäre schwedische Wurzeln in sich.
Die Liebe zu beidem und gleichzeitig das Gefühl, nie nur an einem Ort zu Hause zu sein,
entwickeln eine innere Energie, die sich aus Sehnsucht, Tagträumen und immer wieder neu
Entdecken nährt. Es ist dieser Ausgangspunkt, der zu der tiefen Emotionalität in jedem Holmquist
Song führt und so viele von uns berührt.

Nach drei intensiven Bühnenjahren mit 150 Livekonzerten schaut sie schon jetzt auf
beeindruckende Meilensteine zurück, die Stina’s künstlerische Biographie geprägt haben: neben
eigenen Konzerten in der ganzen Republik und benachbartem Ausland stand sie u.a. auf der
Bühne als Support-Act für die deutschen Indie-Größen Giant Rooks und Leoniden, spielte Festival-
Shows auf renommierten Festivals wie Traumzeit, Orange Blossom oder dem Juicy Beats, wurde
ganz nebenbei auch für den popNRW Preis als ‘Beste Newcomerin’ nominiert und gewann den
Lalla:Labor Förderpreis. Im Oktober 2025 präsentiert der WDR Rockpalast Stina Holmquist
gemeinsam mit Cari Cari in Bonn.

Im Herbst 2025 wird Stina’s zweite EP “If all my hopes find answers” erscheinen, produziert von
Alex Sprave (Fil Bo Riva) und Jochen Naaf (Giant Rooks).

Stina’s Texte sind so wahr, so ehrlich, so tief und lassen doch immer ungefiltert Hoffnung an der
Oberfläche schimmern. Sie erzählen Geschichten, die tief in der Popmusik verankert sind und
doch sind sie selten so tiefgründig und poetisch vorgetragen. Ihre Songs können melancholisch
sein, sind dabei immer auch hoffnungsvoll und tröstend und gleichzeitig von einer großen Kraft
getrieben. Moderne Popmusik, die uns aus unserem Alltag herausholt und Platz schafft, mit
Ängsten umzugehen, die uns alle nicht loslassen wollen.

“Ihre Person an sich ist so nahbar, so echt – sie könnte vermutlich singen, was sie will. Wer Stina
zuhört, fühlt mit.” (Strobo)

„Man hat das Gefühl, dass dies erst der Anfang für etwas Großes war“ (Westzeit)

Einlass: 19:00 Uhr

LOVE LETTERS
Kymia Kermani, Klarinette
Alba Gentili-Tedeschi, Klavier
Von der berühmtesten Liebesgeschichte der Romantik bis hin zu einem Meisterwerk der Filmmusik: die Liebe in all ihren Gestalten und Formen ist der rote Faden dieses Programms, inspiriert von der Verbindung zwischen Clara Schumann und Johannes Brahms. Die Briefe, die die beiden austauschten, sind die Namensgeber für “Love Letters”. Wie sehr das Verlangen für eine Person die Vorstellungskraft beflügelt, ist in den Melodien aus der Oper Carmen von Bizet, des spanischen Komponisten Pablo de Sarasate zu hören. Das Themenlied des Films “Love Story” komponiert von Francis Lai, rundet das Programm ab. Die moderierte Aufführung verbindet Musik und Poesie miteinander, und lässt Komponist:innen der Vergangenheit auf die unserer Zeit treffen.


(c) Kermani und Gentili-Tedeschi

Italien war im 18. Jahrhundert der klangliche Sehnsuchtsort Europas. Von Venedig bis Rom entstanden neue musikalische Formen, die rasch über die Alpen wanderten. Corelli prägte mit seinen Werken die Kammermusik, Vivaldi verlieh ihr virtuoses Feuer, und auch Händel fand in Italien entscheidende Impulse für seine Tonsprache.
Erleben Sie Musik von Corelli, Vivaldi und Händel – gemeinsam mit Violine und Violoncello als reizenden musikalischen Erzählern. Mit Wolfgang Hentrich, Violine und Bernhard Hentrich, Violoncello

Einlass: 15:00

Von Ulf Blanck und Boris Pfeiffer nach der Fabel von Robert Arthur

Kaum hat Onkel Titus die alte Standuhr auf seinem Schrottplatz abgeladen, da tauchen schon lauter zwielichtige Gestalten auf. Und dann fängt das tickende Ungetüm auch noch zu singen an! Da können unsere drei cleveren Detektive nicht tatenlos bleiben.

Für Justus, Peter & Bob beginnt eine Geisterjagd, die sie bis in die vergessene Unterwelt von Rocky Beach führt.

Einlass: 14:00 Uhr

EASY EASY „ALLES SO LEID WORLD TOUR“ 2026

EASY EASY macht angewandte Kultur-Politik: Das sympathisch-rhetorische Aufseufzen, das die Kölner Band mit der „ALLES SO LEID“-Tour 2025 ausstieß, findet nun sinnige Fortsetzung. Wurden ’25 hauptsächlich Großstädte bespielt, so sind es im April ’26 kulturelle Mikrokosmen, die sich die Band bewusst ausgesucht hat: Locations mit DIY-Charme und liebenswerte Live-Institutionen, die seit Jahren zum Fortbestand der Indie-Musikszene beitragen. EASY EASY zollen denen Respekt, die sich unermüdlich engagieren, wie auch jenen, die sich die Fahrten in die Großstadt und die Ticketpreise dort nicht mehr easy leisten können. Und schlussendlich auch den eigenen Roots – EASY EASY wissen, wovon sie reden und wohin sie fahren. Und wie viel Spaß es dort macht: Auf der „ALLES SO LEID WORLD TOUR“ 2026 besuchen EASY EASY elf Grassroots-Venues, um Kultur – aka ihrem druckvollen Indie – gerechter zugänglich zu machen und dabei, yeah, eine gitarrenlaute Abriss-Party zu feiern.

2025 war ein gutes Jahr für die Kölner: Im Juni erschien ihr selbstbetiteltes Debüt-Album, dessen Singles sich bemerkenswert oft in den wichtigsten Indie-Playlists platzierten, darunter etwa Spotify-Playlists wie „New Music Friday Germany & Belgium“, „Gegen den Strom“, „Indie Brandneu“ und „Feelgood Indie“; auf Apple Music wurden sie unter anderem in „Apartment 08/16“ und „DIFFUS NNDW“ gefeatured. Im Sommer standen renommierte Indie-Festivals auf dem Plan wie etwa dem Golden Leaves Festival, Unter einem Dach, dem Kronberg Open Air oder das Millerntor Gallery Festival. Im November 2025 ging EASY EASY auf Headliner-Tour: Die „ALLES SO LEID“-Tour 2025führte das Post-Rock-Kollektiv in zehn deutsche Großstädte – mit beachtlichem Erfolg, denn eine Vielzahl an Shows meldete ausverkauft. Die gesamte Tour war mehr als gut besucht, was klar machte, wie sehr die Fans Bock hatten, den Indie-Sound mit legendärem Exzess-Potenzial live zu erleben.

Kunst für alle: Weil EASY EASY aber das mit dem Punk-Ethos, der durch ihre Adern läuft, ernst meinen, wird sich die nächste Tour auf Herzblut-Locations und regionale Indie-Szenen konzentrieren. Die Band hat ein Manifest im Kopf: „Kunst und der Zugang dazu werden immer elitärer. Nicht jede Person kann es sich leisten, in die großen Städte zu fahren und meist mehr als 40 € auszugeben, wenn sie interessante Acts sehen will. Außerdem ist das Erlebnis, eine Band auch in der Heimatstadt feiern zu können, total wichtig – wir kommen selber fast alle vom Kaff und erinnern uns daran, wie intensiv wir uns gefreut haben, wenn es vor Ort gute Konzerte gab. Für genau diese Leute gehen wir auf Tour – für die, die diese kulturelle Arbeit in sogenannten B- oder C-Städten leisten, und für die, die dort leben und Kultur erleben wollen.“ Kleine Städte spielen heißt, echte Verbindungen aufzubauen – und nicht, notgedrungen Lücken zu füllen.

EASY EASY, Indieband mit bewusst gelebtem DIY-Punk-Spirit, macht aktiv etwas gegen kulturelle Austrocknung und bietet auch Fans in kleineren Städten die Chance auf ein Konzert: kleine Clubs, verschwitze Shows – und das mal nicht nur in Hamburg, Berlin und Co. Auf der „ALLES SO LEID WORLD TOUR“ 2026 besuchen die Kölner elf feiernswerteIndie-Hochburgen abseits der A-Städte. Tickets sind ab sofort überall erhältlich.

Einlass: 18:30 Uhr

Musical trifft Orchester – Ein unvergesslicher Abend voller Musik, Emotionen und
Bühnenmagie

Wenn die Welt des Musicals auf den vollen Klang eines großen Orchesters trifft, entsteht
ein Erlebnis, das unter die Haut geht.

Mit Musical goes Symphonic erwartet das Publikum ein musikalisches Bühnenereignis
der Extraklasse – packend inszeniert, live gespielt und voller Leidenschaft.
In einer mitreißenden Kombination aus Gesang, Schauspiel und opulenter
Orchesterbegleitung bringt Whynot Events ein Werk auf die Bühne, das sowohl
musikalisch als auch emotional tief berührt. Die mitreißenden Melodien, live interpretiert
von Musicalstars wie „Uwe Kröger“ und Femke Soetenga, sowie des
Publikumslieblings und besonderen Künstlerin „Stefanie Hertel“ lassen bekannte Songs in neuem Glanz und Sound erstrahlen und verleihen eine besondere Tiefe.

Ein Abend voller Leidenschaft, Gänsehaut und unvergesslicher Momente erwartet Sie,
wenn Musical und Symphonie zu einer kraftvollen Einheit verschmelzen.
Alles ist live – jedes Instrument, jede Stimme, jeder Ton!
„Musical goes Symphonic“ – erleben Sie die größten Musical-Hits in einer
atemberaubenden orchestralen Dimension.

Einlass 17:00 Uhr

Die Veranstaltung musste leider abgesagt werden.

* Pfütze-Schauspiel
* für Kinder ab 5 Jahren und Erwachsene
* für Vorschulkinder und Schüler*innen der 1.-3. Klasse

Nach dem Buch von Sven Nordqvist
Dauer: ca. 60 Min. ohne Pause

Findus’ Welt ist in bester Ordnung. Der ganze Bauernhof des alten Pettersson ist sein Revier. Mit
den Hühnern und Pettersson den ganzen Tag spielen und toben ist das Allerschönste. Und jetzt soll ein Hahn bei ihnen einziehen, noch ein Spielgefährte mehr. Wie aufregend!
Doch Caruso nimmt ganz schön viel Raum ein, vor allem mit seinem Gekrähe. Und die Hühner wollen nur noch mit ihm spielen. Selbst Pettersson scheint den Klang des nervigen Kikeriki zu mögen. Und wer bitteschön kümmert sich jetzt um Findus? Das ist doch einfach gemein!
Findus sinnt auf Rache. Er muss dieses eingebildete Mistvieh unbedingt wieder loswerden. Bloß wie?

Regie: Anaïs Durant-Mauptit
Ausstattung: Sebastian Schrader
Mit: Christine Janner, Jeele Johannsen, Maria Magdalena Mund

Das Bennewitz Quartett zählt heute zu den führenden Streichquartetten Europas. Gegründet im Jahr 1998 in Prag, begeistert das Ensemble seit über zwei Jahrzehnten mit seiner klanglichen Homogenität, interpretatorischen Klarheit und emotionalen Ausdruckskraft. Benannt nach dem tschechischen Geiger und
Direktor des Prager Musikkonservatoriums Antonín Bennewitz, einem wichtigen Lehrer von Dvorák und Smetana, versteht das Quartett seine Arbeit als Fortführung dieser reichen mitteleuropäischen Tradition. Internationale Erfolge bei renommierten Wettbewerben wie dem Premio Paolo Borciani in Italien oder dem
Osaka International Chamber Music Competition festigten den ausgezeichneten Ruf des Ensembles in der Kammermusikszene. Seine regelmäßigen Auftritte in renommierten Konzerthäusern wie der Wigmore Hall (London), dem Wiener Musikverein, dem Konzerthaus Berlin oder der Elbphilharmonie Hamburg sowie Engagements bei wichtigen Festivals (Salzburger Festspiele, Lucerne Festival, Rheingau Musik Festival u. a.) unterstreichen den internationalen Rang des Quartetts. Sein Repertoire spannt einen weiten Bogen von den großen Klassikern Haydns, Mozarts und Beethovens über romantische Werke von Dvorák, Smetana
und Janácek bis hin zu zeitgenössischen Kompositionen. In der Villa Rot gastiert das Bennewitz Quartett bereits zum zweiten Mal. Wir freuen uns auch diesmal wieder auf eine intensive Konzerterfahrung mit diesem Programm:

Bedrich Smetana: Streichquartett Nr. 2 in d-Moll, JB 1:124
Benjamin Britten: Streichquartett Nr. 3 op. 94
Felix Mendelssohn Bartholdy: Streichquartett Nr. 6 in f-Moll op. 80 (posthum)

Einlass ab 14:00 Uhr

Der gutmütige Müllersohn Hans erbt von seinem Vater nichts als einen scheinbar wertlosen, alten Kater. Am liebsten würde er aus dem Pelztier Handschuhe fertigen lassen! Aber das schlaue Tierchen, das sogar die Menschensprache beherrscht, überzeugt Hans, ihn am Leben zu lassen. Mehr noch, er schenkt dem Kater sogar ein paar Stiefel. Aus Dankbarkeit will unser gestiefelter Kater nun dem armen Müllersohn zu Reichtum und Ansehen verhelfen.

Wie er das anstellt und ob ihm dies gelingt, seht ihr in unserem Theater!

Spieldauer: ca. 60min | Geeignet für Zuschauer ab 3 Jahren.

Einlass: 14:30Uhr

Rudy Giovannini, der “Caruso der Berge” ist wieder unterwegs. Der Südtiroler und Grand Prix Gewinner 2006 gastiert anlässlich seiner neuen Tournee 2026 in vielen deutschen Städten. Nach der langen Zwangspause, freut er sich wieder für sein Publikum da zu sein!

Seine Gesangsausbildung erhielt er am Konservatorium von Verona und bei Professor Arrigo Pola in Modena, bei dem früher schon Luciano Pavarotti Gesang studiert hatte. Von seinem väterlichen Freund Pavarotti stammt der berühmte Satz, den Rudy oft zitiert: “Es gibt keine Musik erster oder zweiter Klasse, es gibt nur schöne oder schlechte Musik, und das was du machen willst, ist schöne Musik.”

Heute fühlt sich Rudy Giovannini in der volkstümlichen Szene richtig zu Hause und ist zu einem ausgesprochenen Publikumsliebling geworden, was seine zahlreichen Fanclubs beweisen. Seine Live-Konzerte sind ein Erlebnis und seine Musik ein wahres Lebenselixier – hat sie doch schon vielen Menschen, die durch Schicksalsschläge an einem Tiefpunkt ihres Lebens angelangt waren, neue Kraft, neuen Mut und neue Lebensfreude gegeben.

Wer einmal ein Konzert von Rudy erlebt hat, ist beeindruckt und verzaubert. Dieser Künstler besticht nicht nur durch seinen Gesang, sondern auch durch seine sympathische Art, seine humorvolle Moderation und durch seine Fähigkeit, das Publikum mit einzubeziehen und am Geschehen teilnehmen zu lassen.

Einlass: 14.30 Uhr in den Saal 15 Uhr

Etwas ist faul im Staate England! Der tapfere Kreuzritter Robin von Loxley kehrt aus dem Heiligen Land in seine englische Heimat zurück und findet diese in erbärmlichen Zustand vor: Prinz John, Bruder des abwesenden König Richard, und sein Handlanger, der üble Sheriff von Nottingham tyrannisieren das Volk und beuten es bis aufs Blut aus. Doch Robin will Gerechtigkeit! Gemeinsam mit seinem arabischen Begleiter Azim Mahmud-Abbas und dem blinden Diener Duncan trifft er im Sherwood Forest auf Little John und seine Nichte Scarlett Will. Sie verbünden sich, sprengen ein königliches Fest und sagen den Herrschenden den Kampf an. Und nebenbei erobert Robin das Herz der schönen Lady Marian. Uniformiert in grüne Strumpfhosen überfallen die Vagabunden die Reichen und Mächtigen; und was sie ihnen wegnehmen, bringen sie Armen. Robin wird schnell zu einem Volkshelden, und selbst der rauflustige Bruder Tuck schließt sich ihm an. Der Sheriff von Nottingham führt derweil noch Übleres im Schilde: Beim jährlichen Wettbewerb im Bogenschießen will er Robin eine tödliche Falle stellen.
Die uralte Legende lebt in dieser rasanten und humorvollen Bühnenfassung von Cornelius Demming neu auf. Außerdem dabei: heldenhafte Männer, bösartige Schurken, liebliche Fräuleins sowie Musik, Tanz und viel Klopperei!

Einlass: 14:00, Veranstaltungsort ist nicht barrierefrei