In "Küss mich nur ganz kurz für immer" versammelt Max Richard Leßmann seine ihm liebsten Liebesgedichte aus fast einem Jahrzehnt produktiver poetischer Arbeit. Seit 2017 postet der Autor mittlerweile jeden Tag ein Gedicht auf Instagram. Die Liebe in all ihren Farben ist seit jeher ein zentrales Thema. Dabei findet er klare Worte für verschachtelte Gefühle, weckt Erinnerung und Sehnsüchte in oft nur wenigen Zeilen.

Leßmann ist die Anwendbarkeit seiner Texte seit jeher wichtig. Er sieht sich in der Tradition der „Gebrauchslyrik“ eines Erich Kästner, aber geht im Sinne unserer Zeiten manchmal noch einige Schritte weiter. Immer wieder überrascht er uns, mit dem, was wir heimlich selbst längst denken. Oder besser: Fühlen. Leßmanns Liebesgedichte stammen ganz klar von heute und sind dennoch voller entwaffnender Bekenntnisse, die Zeiten überdauern.

"Küss mich nur ganz kurz für immer" ist Max Richard Leßmanns zweiter Gedichtband. Sein erster 2019 bei KiWi erschienener Band "Liebe in Zeiten der Follower", den er mit großen Erfolg im vergangenen Jahr in der ROMANFABRIK vorgestellt hat, war ein Spiegel Bestseller.

Einlass ab 18:30 Uhr

„Das nur wenigen bekannte Dessau ist weit moderner als Brüssel, Warschau oder Lyon.“ Ilja Ehrenburg, 1929.
Auf den ersten Blick ist Dessau-Roßlau heute für viele ein spröder Ort – bis zu unserer Führung. Tauchen Sie ein in die achthundertjährige Geschichte einer Stadt, welche viermal Welterbe erleben lässt und mit den Lebenswegen zahlreicher berühmter Persönlichkeiten verbunden ist.
Wir zeigen auf, warum das Bauhaus nach Dessau kam, was die Stadt mit dem Grundgesetz zu tun hat und wie ein mehrtägiger Aufenthalt spannend gestaltet wird.

Disillusion kündigen ihre LIVE SPRING 2026 Tour an.

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre
DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu
entfesseln – in Deutschland und Europa.

Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in
den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts
von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig
sind…ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland,
Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung
freuen – emotional, episch und kompromisslos.

19:00

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

(UN)SICHTBAR: RELIGION IN GESELLSCHAFT
Digitale Veranstaltungsreihe
„Die Unterordnung der Frau ist Gottgewollt.“

Bildsprache und Rhetorik von Christfluencern auf Social Media verstehen lernen
Mi 21. Oktober 2026, 19:30 Uhr

Wie wird Religion eigentlich auf Social Media sichtbar?
Ob Feminine Energy oder Tradwife-Life – Religionswissenschaftlerin Anna Kira Hippert nimmt unter die Lupe, welche Rolle Ästhetik und Social- Media-Trends bei der Verbreitung religiöser Inhalte spielen.

· Anna Kira Hippert, Religionswissenschaftlerin, Kunsthistorikerin
Kooperation:
· Verlag ruach.jetzt

Den Zoom-Link erhalten Sie nach Anmeldung: hausamdom@bistumlimburg.de
Eintritt frei

Den Zoomlink erhalten Sie nach Anmeldung: hausamdom@bistumlimburg.de - Zugang kostenfrei.

Eine Kooperationsveranstaltung von Osiander RavensBuch, Profamilia, Hebammerei, Stiftung Ravensburger Verlage, Schutzraum Kapuziner und Schifra.

In seiner Erzählung, für die er im Jahr 2025 den Buchpreis Familienroman der Stiftung Ravensburger Verlag bekommen hat, erzählt Federer die Geschichte von Charlotte und Yannic, die sich auf ihr neues Leben als Familie gefreut hatten. Doch dann ereignet sich die Katastrophe: Ihr Sohn, Gustav Tian Ming, kommt tot zur Welt. „Das sehr persönliche Buch von Yannic Han Biao Federer ist ein hochliterarischer Text. Er greift einerseits ein gesellschaftliches Tabuthema auf und zeigt zugleich, wie stark der Zusammenhalt einer Familie sein kann“, begründete die Jury die Preisvergabe an den in Köln lebenden 40-jährigen Autor. Während das Paar in „Für immer seh ich dich wieder“ mit einer Bürokratie zu kämpfen hat, die mit totgeborenen Kindern kaum umzugehen weiß, beginnt der Schriftsteller aufzuschreiben, was um ihn her geschieht. Es ist ein Versuch zu begreifen, was ihnen widerfahren ist, eine Sprache zu finden für die Trauer und den Schmerz, aber auch für die Wärme und Liebe, die sich darin verbirgt. Wenn „das Traumatische unförmig“ bleibe, könne es nicht vergehen. „Erst wenn es erzählt wird, immer wieder erzählt wird, kann es Erinnerung werden.“ Die verwaisten Eltern stellen sich dem Tod ihres Kindes und bilden mit Gustav Tian Ming eine Familie.

Das Buch greift ein gesellschaftliches Tabuthema auf und zeigt zugleich, wie stark der Zusammenhalt einer Familie sein kann. Auf Einladung der Stiftung Ravensburger Verlag und der Buchhandlung RavensBuch/Osiander kommt Yannic Han Biao Federer nun nach Oberschwaben und liest im Kapuziner Kreativzentrum in Ravensburg aus seinem Roman. Im Gespräch mit Ingrid Abeln. Naomi Redmann von pro familia Ravensburg, die bei der Veranstaltung Kooperationspartner ist, kennt das Thema aus ihrer täglichen Arbeit: „Unsere Beratung bietet einen geschützten Rahmen, in dem Eltern über ihren Schmerz und alle damit verbunden Gefühle sprechen können. Unser Team hört zu, vermittelt zu weiteren Anlaufstellen und unterstützt sie dabei den eigenen Weg zu finden. Wir sind dankbar für dieses Buch und dem damit verbundenen Zeichen an Betroffene, dass sie mit ihrer Trauer nicht alleine sind.“ Auch das Geburtshaus hebammerei Ravensburg und Schifra, das Netzwerk Schwangerschaft im Landkreis Ravensburg, laden zu der Lesung ein.


Yannic Han Biao Federer wurde 1986 im südbadischen Breisach als Sohn eines chinesischen Indonesiers und einer Deutschen geboren. Er studierte Germanistik und Romanistik in Bonn, Florenz und Oxford. Mit dem Roman „Und alles wie aus Pappmaché“ debütierte er 2019. Seine Arbeiten wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter der von der Stiftung Ravensburger Verlag verliehene Buchpreis Familienroman 2025. Diese mit 15000 Euro dotierte Auszeichnung geht jährlich an einen Autor oder eine Autorin einer deutschsprachigen Publikation erzählender Prosa, „der oder die mit literarischen Stilmitteln ein zeitgenössisches Bild der Familie zeichnet“.

Seit zwei Jahrzehnten raubt uns Sebastian Fitzek den Schlaf – jetzt feiert der Starautor Jubiläum und kehrt mit seiner „back to the roots“-Tour dorthin zurück, wo alles begann: in die Buchhandlung. Erleben Sie einen exklusiven, unvergesslichen Abend voller Spannung und blicken Sie gemeinsam mit Sebastian auf 20 Jahre Psychothriller-Geschichte zurück. Neben persönlichen Anekdoten und Überraschungen erwartet Sie ein exklusiver Blick in sein brandneues Buch "Der Nachtzug". Sichern Sie sich Ihr Ticket für dieses einmalige „unplugged“-Event!

Einlass ab 19:15 Uhr

Ausverkauft

18 Uhr: Länderabend Kapverdische Inseln

Der Reiseveranstalter Reisen mit Sinnen stellt gemeinsam mit der Reisefibel die Kapverden als Reiseziel vor: Es erwarten Sie fundierte Reise-Informationen, Bilder und jede Menge Inspirationen und Erfahrungen aus 30 Jahren nachhaltigem Tourismus auf dem Archipel.

19.30 Uhr: Cláudia Sophie Trio

Im Herbst 2024 begeisterte Cláudia bei einer ausgedehnten Tournee mit über 20 Konzerten in Portugal, Deutschland und Österreich das Publikum. Mit ihrer kristallklaren Stimme, ausdrucksstarken eigenen Songs und einer exzellenten Band – bestehend aus Lucio Vieira (Bass) und Markus Leukel (Schlagzeug) – zog sie das Publikum in ihren Bann.

2025 erscheint ihr erstes eigenes Album, das ausschließlich Eigenkompositionen enthält.

Cláudias Musik ist tief in den traditionellen Klängen ihrer kapverdischen Heimat verwurzelt, zugleich aber offen für Einflüsse aus der brasilianischen sowie der europäischen und nordamerikanischen Musik – bis hin zur klassischen Musik.

In ihren Liedern erzählt sie vom Leben und Lieben auf dem Inselarchipel vor der westafrikanischen Küste, wo sich über fünf Jahrhunderte hinweg eine unverwechselbare kreolische Kultur entwickelt hat.

Neugierig geworden? Dann gleich den Termin vormerken und anmelden!

In diesem Grillkurs dreht sich alles um typische Wiesn-Klassiker. Gemeinsam bereiten wir ein abwechslungsreiches Menü zu, bei dem traditionelle Zutaten auf moderne Grilltechniken treffen. Du bekommst praktische Tipps zu Hitzezonen, Timing und dem perfekten Garpunkt für Fleisch und Beilagen.
Freu dich auf kreative Gerichte – alles frisch vom Grill und ganz im Zeichen des Oktoberfests.

Im Preis enthalten sind:
- alle Lebensmittel
- alkoholfreie Getränke
- hauseigenes Bier RASTA Helles und RASTA Pils in verzehrsüblichen Mengen
- professionelle Anleitung durch die Grillexperten

Teilnehmeranzahl
Min. : 10 Personen

Auf Allergien oder Lebensmittelunverträglichkeiten kann Rücksicht genommen werden. Dazu bitte eine E-Mail an folgende Adresse: team.nm-events@nmfinest.de

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Anne Czichowsky - Gesang
Matthias Anton - Altsaxofon
Andreas Herrmann - Klavier


Anne Czichowsky, geboren 1981 in Schaffhausen (CH), studierte Jazzgesang an den Musikhochschulen in Stuttgart und Graz. Seither hat sie sich als Solistin und Bandleaderin in diversen Jazzprojekten etabliert und mehrere internationale Jazzpreise gewonnen – darunter auch den renommierten „Landesjazzpreis Baden-Württemberg“, den sie als erste Sängerin in der Geschichte dieser Auszeichnung erhielt. Sie kann mit der inzwischen eher selten zu findenden Vorliebe für Straight Ahead Jazz, Bebop und Scatgesang durchaus als „keeper of the flame“ bezeichnet werden. Internationale Beachtung finden auch ihre Betextungen einflussreicher Instrumentalstücke und –soli dieser Epochen. Seit 2008 hat sie als Bandleaderin mehrere Alben veröffentlicht – unter anderem mit ihrem „Anne Czichowsky Quintet“ und mit „Lines for Ladies“, einem Projekt in dem sie mit Co-Bandleaderin Sabine Kühlich sowie mit der Jazzlegende Sheila Jordan und Kristin Korb zusammenarbeitete.

ARENA-TOUR:
Lassen Sie sich mitnehmen, auf eine Reise in die Biathlon-Welt. Erfahren Sie in rund zwei Stunden viel Wissenswertes über die historische Sportstätte, welche sich über die letzten 40 Jahre zu einem der bedeutendsten Bundesstützpunkte für die olympischen Sportarten Langlauf, Skisprung, Nordische Kombination und Biathlon entwickelt hat. Ihr Guide führt Sie dabei u.a. auch zu den nicht frei zugänglichen Bereichen der Chiemgau Arena.

CHIEMGAU KARTE:
Als Inhaber einer Chiemgau Karte (Touristen mit Übernachtungen in Ruhpolding, Inzell, Siegsdorf, Bergen oder Grassau) ist die Teilnahme an einer Arena-Tour kostenfrei. Eine Gästekarte wird nicht akzeptiert! Bitte erkundigen Sie sich vorab, ob Ihre Unterkunft eine Chiemgau Karte ausstellt. Die Chiemgau Karte muss am Veranstaltungstag vor Ort vorglegt werden.
Eine Anmeldung bzw. ein Ticket ist dennoch erforderlich. Das Ticket muss nicht zwingend gedruckt und kann bei der Anmeldung von Ihrem Smartphone gescannt werden.

BÜRGERKARTE:
Als Inhaber der Bürgerkarte Ruhpolding wird Ihnen die Tour kostenfrei angeboten. Bitte geben Sie hierfür Ihren 10-Stelligen Code (Dieser befindet sich auf der Bürgerkarte unter dem QR-Code) in das Aktionscode-Feld ein.

VERANSTALTUNGSINFOS:
Treffpunkt: Anmeldung am "Treffpunkt Arena Touren" in der Chiemgau Arena (15 Minuten vor Tourstart)
Dauer: ca. 2 Stunden

BESONDERE HINWEISE:
Die Mitnahme von Kinderwägen/Buggys ist nicht möglich.
Die Arena Tour ist nicht barrierefrei!
Das Mitführen von Tieren ist nicht erlaubt.
Gerne bieten wir englischsprachige oder barrierefreie Gruppentouren an. Anfragen bitte an: arena-tour@chiemgau-arena.de

TREFFPUNKT: Anmeldung am "Treffpunkt Arena Touren" in der Chiemgau Arena (15 Minuten vor Tourstart)

Kristjan Randalu (Klavier)
Bodek Janke (Schlagzeug)

„Diese Duo-Mischung ist so zeitlos wie beiläufig spektakulär, so fordernd wie auf hohem Niveau unterhaltsam, dass mancher in Zukunft die beiden Energetiker selbst auf der Bühne erleben wollen wird.“ – Jazzthing

Die Zusammenarbeit zwischen dem estnischen Pianisten Kristjan Randalu und dem polnischen Schlagzeuger Bodek Janke reicht über drei Jahrzehnte zurück, als die beiden gemeinsam ihre ersten Bands gründeten. Seitdem haben sie in verschiedenen Konstellationen, auch als Duo, immer wieder gemeinsam musiziert und sind zusammen auf zehn Alben zu hören, auf denen sie Jazz und andere improvisatorische Idiome mit diversen folkloristischen Traditionen kombinieren. „Double Standard“ ist die erste Einspielung des Duos seit dem Live-Album Live von 2008, das das Jazztimes Magazin als „ein fesselndes Erlebnis“ bezeichnete. Auf der neuen EP erkunden Randalu und Janke eine Reihe von Jazz-Standards aus neuen Blickwinkeln und sezieren vertraute Melodien und Kadenzen in ungewöhnliche Taktarten, verspielte Polyrhythmen und mit all der musikalischen Intimität, die sie seit so vielen Jahren gemeinsam kultivieren.

Das Programm beginnt mit „At Last" – Janke und Randalu rahmen die Melodie in vertrackte Rhythmik ein und schaffen so einen elastischen Groove, der ihre Soli förmlich vom Blatt springen lässt. Bei Miles Davis' „So What“ kann von Cool-Jazz kaum noch die Rede sein. Stattdessen wird die vertraute Melodie beschleunigt und mit alterierten Notenlängen neu zusammengesetzt, bevor sie in ein virtuoses Klaviermuster überführt. Der Pianist und der Schlagzeuger erkunden eine Vielzahl von Variationen des bekannten Themas bevor das Stück in einem fulminanten Crescendo gipfelt.

Herbie Hancocks „Cantaloupe Island“ wird hier in neun gezählt, mit einer starken Betonung des Backbeats und ausufernden Läufen über die Tasten, während Janke die Fundament-bildende Melodie mit wechselnden metrischen Mustern und enthemmten Fills versieht. Schließlich war es Herbie Hancock, der Kristjan Randalu als einen „beeindruckenden Pianisten“ bezeichnete, und hier wird Randalu seinem virtuosen Ruf mehr als gerecht. Der Paul Desmond-Standard „Take Five“ hat in der Herangehensweise des Duos zuerst einen Viererpuls, in Quintolen strukturiert, bevor erst im B-Teil der titelgebende 5/4-Takt vorgestellt wird. Randalu und Janke entwickeln die Musik mit kraftvollen Snare-Einschüben und tiefen Griffen in die Tasten, bevor sie das Programm mit einer sehr eigenständigen Version von „Blue Bossa“ beschließen, welche das Duo im Jahr 2020 aufnahm – zu einer Zeit, in der es nahezu unmöglich war, gemeinsam im selben Raum zu spielen. Dies gab den Impetus dafür, das gesamte Projekt aus der Ferne zu konzipieren – eine Tatsache, die für die Qualität dieser beiden Protagonisten spricht, die selbst über die Entfernung hinweg in der Lage sind, komplexes und fließendes Zusammenspiel zustande zu bringen.

In der musikalischen Kommunikation des eingeschweißten Duos kommt ein besonders großes idiomatisches Spektrum zur Geltung, und die jeweils einzigartigen instrumentalen Handschriften der beiden Musiker verschmelzen elegant zu einem energiegeladenen, von Funk durchtränkten Ganzen, das nach weit mehr klingt, als die Summe der beiden Teile.

Foto: Ralf Dombrowski

Mit dem neuen Adonia-Teensmusical „Treffpunkt: Brunnen – Jesus und die Frau aus Samarien“ präsentieren rund 70 talentierte Jugendliche eine mitreißende Inszenierung voller Musik, Theater, Tanz und bewegender Botschaften.

Das Musical erzählt die biblische Geschichte der samaritanischen Frau, die am Brunnen auf Jesus trifft. Verstoßen, ausgegrenzt und voller Zweifel begegnet sie einem Fremden, dessen Worte ihr Leben grundlegend verändern. Was als scheinbar gewöhnliches Gespräch beginnt, entwickelt sich zu einer Begegnung voller Hoffnung, Mut und neuer Perspektiven – mit Auswirkungen auf ein ganzes Dorf.

Mit zwölf eigens komponierten Songs, eindrucksvollen Theaterszenen und einer jungen Live-Band gelingt es dem Adonia-Musical-Team, die bekannte Geschichte modern und emotional zu erzählen. Die Mischung aus packender Musik, starken Bildern und engagierten Darstellerinnen und Darstellern macht das Musical zu einem Erlebnis für alle Generationen.

Die Mitwirkenden im Alter von 12 bis 19 Jahren studieren das komplette Programm innerhalb weniger Tage während eines sogenannten Musicalcamps ein. Nach intensiven Proben gehen die Jugendlichen anschließend auf Tournee und bringen das Stück deutschlandweit auf die Bühne. Insgesamt wird das Musical 2026 von 50 Projektchören an rund 200 Orten aufgeführt.

Seit mehr als 25 Jahren engagiert sich Adonia e.V. in der musikalischen Kinder- und Jugendarbeit. Jährlich nehmen rund 5.000 junge Menschen an den Musicalprojekten teil. Unterstützt werden sie von einem großen Netzwerk ehrenamtlicher Mitarbeitender. Die christliche Jugendorganisation mit Sitz in Karlsruhe arbeitet bundesweit mit Kirchen und Gemeinden zusammen und finanziert ihre Arbeit durch Teilnehmerbeiträge, Spenden und Kollekten.

Das Publikum darf sich auf 90 Minuten voller Musik, Emotionen und Begeisterung freuen – ein Musicalabend, der berührt, inspiriert und lange in Erinnerung bleibt.

Einlass: ab 19.00 Uhr

Tickets sind ausschließlich in der Touristinformation Wittenberge erhältlich (Tel. 03877/9291-81/-82).

Georg Kreisler-Sensation (SAX) / Die Dresdner Theaterruine mit einem Doppel-Georg-Wumms. (DNN) / Ein echter Hit! (Tag24) / Großes dramatisches Kino (Neustadtgeflüster)
Hurra, die Millionen sind da. Die Möllers träumen von der großen Fabrik, von einem richtigen Mann oder vom künstlerischen Durchbruch. All dieses Glück scheint nun käuflich. Sie spielen seit Jahren das gleiche Los, das plötzlich zum ´Glückslos´ wird. Eine Million in der Lotterie und nichts ist mehr wie es war.
Georg Kreisler, österreichischer Kabarettist, Komponist und Sänger, schrieb diese ironisch-satirische Musikkomödie angelehnt an Georg Kaisers »David und Goliath«. Die TheaterRuine zeigt diese Textentdeckung mit großem Ensemble, viel Humor und leidenschaftlichem Spiel.

Einlass 18:00 Uhr

Die kleine Egerländer Besetzung - Das Original
Große Melodien, packender Groove und überquellende Virtuosität – die kleine Egerländer Besetzung – Das Original (kurz DKEB) begeistert ihr Publikum mit einem unverwechselbaren Sound voller Tiefe und Ausdruck.

Verwurzelt in der langen Tradition der Egerländermusik und veredelt mit modernen Einflüssen, entsteht ein Klangbild, das berührt, mitreißt und lange nachklingt. Die acht Solisten der DKEB vereinen dabei ihre Erfahrungen aus zahlreichen erfolgreichen Formationen – von Moop Mama und Alpenblech über die Kapelle So&So und die Obermüller Musikanten bis hin zur „Sing meinen Song“-Band und natürlich der großen Original Egerländer Musikanten.

Dabei spielen die Musiker komplett auswendig und bewusst ohne technische Verstärkung – ein hautnahes, unverfälschtes Unplugged-Konzerterlebnis, das die besondere Intensität dieser Formation spürbar macht.

Die Besetzung der DKEB vereint herausragende Solisten ihres Fachs:

Trompete und Flügelhorn: Martin Hutter, Christoph Moschberger, Sebastian Höglauer
Schlagzeug: Stephan Hutter
Tuba: Peter Laib
Akkordeon: Maximilian Obermüller
Tenorhorn & Bariton: Alexander Wurz & Michael Müller

Mit dieser einzigartigen Mischung sorgt DKEB für Furore im Blasmusikkosmos und beweist vor allem live: Ihre Musik trifft direkt ins Herz, zieht das Publikum in ihren Bann und bleibt als Ohrwurm noch lange im Kopf.

Copyright : HutterMusic

Einlass: 19:00 Uhr

Im Dialog mit Béla Bartók – Grenzüberschreitungen am Klavier

Vor hundert Jahren begann Béla Bartók sein Klavierwerk „Mikrokosmos“. Grundlage hierfür war seine Sammlung von Volksweisen aus dem Balkanraum, Nordafrika und der Türkei. Es hat sich gezeigt, dass Kulturen nicht durch Nationalität zu beschreiben sind. Es bestand schon immer ein grenzüberschreitendes Geben und Nehmen.

Markus Bella begann das Klavierspiel – aufgrund seines ungarischen Migrationshintergrundes – mit dem Werk von Béla Bartók. Seit 2021 komponiert er eine eigene Reihe von Klavierstücken unter dem Titel „Markokosmos“. Die dritte CD (Vol. III) wird zu den Jazz- und Klassiktagen erscheinen. Auch hier geht es um Grenzüberschreitungen: Von der urtümlichen Pentatonik der Weltmusik über Atonalität, Reihentechnik bis zur rauen, einfachen, zwingenden Harmoniewelt der Punk- und Popmusik.

Markus Bella – Klavier

die-sache.de

Günther Heinz ist eine Ikone der freien Improvisation. Sein Sound ist magisch, virtuos und vielschichtig. Der ostdeutsche Musiker blickt auf eine lange Karriere zurück. Beginnend in der ehemaligen DDR war er prägend für die ostdeutsche Free-Jazz-Szene. In Dresden gründete er die BLAUE FABRIK, die bis heute ein Zentrum für musikalische Grenzgänge ist. In den 90igern organisierte Thomas Maos mit dem NIET ( New Improvisier Ensemble Tübingen) und dem Club Voltaire mehrere Austauschprojekte mit dem Ensemble um Günther Heinz. Seitdem befinden sich beide Musiker im Dialog frei improvisierter Musik.

Gemeinsam mit Fried Dähn war das Trio 2025 auf Tour in Sachsen u.a. auf dem legendären Free-Jazz Festival in Nordhausen.

Günther Heinz ( Dresden) – Posaune, Querflöte
Fried Dähn – Cello, Laptop
Thomas Maos – Elektrische Gitarre