Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Schiffe begrüßen zu dürfen!

Aktueller Hinweis:
Am Samstag, den 30. Mai und Sonntag, den 31. Mai fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Wasserbahnhof.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

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Trio Lézard

Stéphane Egeling | Oboen, hohe Sarrusophone
Jan Creutz |Klarinetten, Saxophone
Stefan Hoffmann | Fagotte

"I love Paris" - Musik für Trio d’anches von Eugène Bozza, Pierre Wissmer, Darius Milhaud und Johann Sebastian Bach

Foto © Sascha Rheker

Einlass: 19:00 Uhr

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Musica getutscht:
Ella Marshall Smith, Sopran
Jaro Kirchgeßner, Alt
Martin Höhler, Tenor
Vincent Berger, Bass
Bernhard Reichel, Laute & Leitung

Ein Programm zum 400. Todesjahr John Dowlands

1626 starb mit John Dowland einer der größten Komponisten der englischen Renaissance. Wie kaum ein anderer seiner Generation verstand es der Zeitgenosse William Shakespeares, die Verspieltheit, Melancholie und Eleganz seiner Epoche in Musik zu fassen. Lieder wie «Come Again» und «Flow My Tears» wurden zu wahren Hymnen der Renaissance – und berühren uns bis heute.

Anlässlich seines 400. Todestages widmet sich das Ensemble Musica Getutscht unter der Leitung des Lautenisten Bernhard Reichel den vielen Facetten von Dowlands bewegtem Leben: seinen Verbindungen zu Königin Elizabeth I. und den politischen Intrigen des englischen Hofes, seinem Ruhm als größter Lautenvirtuose seiner Zeit, seinen Reisen quer durch Europa – und schließlich der Einsamkeit und Bitterkeit seiner späten Jahre.
______________________
Rahmenprogramm:
- Ab 14 Uhr: Kaffee und Kuchen von der Volkssolidarität Brüssow
- 15 Uhr: Ausstellung des diesjährigen Stipendiaten

Photo: Ella Marshall Smith, © Dorota Szczepańska

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

Monika Knoblochová & Edita Keglerová, Cembalo
Inka Friedrich, Lesung

Lesung aus «Die kleine Chronik der Anna Magdalena Bach» von Esther Meynell aus dem Jahr 1925, dazu J.S. Bachs «Die Kunst der Fuge», gespielt auf zwei Cembali.

Monika Knoblochová und Edita Keglerová sind die führenden tschechischen Cembalistinnen, die regelmäßig als Duo auftreten. Beide sind Expertinnen für die historisch informierte Interpretation Alter Musik, widmen sich aber auch zeitgenössischen Kompositionen. Die Künstlerinnen stehen oft gemeinsam auf der Bühne und präsentieren Programme für zwei Cembali, mit einem Schwerpunkt auf die Musik Bachs.
Die «Kunst der Fuge» ist eines der großen Spätwerke Johann Sebastian Bachs, dass alle Möglichkeiten der kanonischen Fugenkunst aufzeigt. Sie ist Zusammenfassung und Lehrwerk der Polyphonie. Bach demonstriert darin systematisch die gesamte Bandbreite kontrapunktischer Techniken – von einfachen Fugen bis hin zu komplexen Spiegel- und Doppelfugen.

Die Schauspielerin Inka Friedrich ergänzt die Musik durch eine Lesung aus «Die kleine Chronik der Anna Magdalena Bach. Neben vielen Fernseharbeiten gab sie ihr Kinodebüt unter der Regie von Andreas Dresen, der sie in «Willenbrock» (2005) und «Sommer vorm Balkon» (2005) in Hauptrollen besetzte. Inka Friedrich wirkte als Schauspielerin vor der Kamera in bislang über 80 Film-und-Fernsehproduktionen mit.

In Kooperation mit Kulturfeste im Land Brandenburg e.V.

Photo: Inka Friedrich, © P. Haas

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

Ensemble Arava:
Einat Aronstein, Sopran
Sophie Wedell, Violine
Nora Matthies, Violoncello
Avinoam Shalev, Cembalo

Musik von G.F. Händel und J.S. Bach

Das Konzert ist Georg Friedrich Händel gewidmet. Als Kosmopolit überbrückte er nicht nur geografische Distanzen, sondern schuf auch ein Werk von beeindruckender Vielfalt.

In drei Sprachen erklingt geistliches und weltliches Repertoire: Die berühmten Neun deutsche Arien feiern die Schöpfung in poetischen Bildern, während Theodoras Verzweiflung aus dem Oratorium Theodora hörbar wird. Auch die Liebe kommt zu Wort, in der «Verliebten Seele», die von den Fallstricken einer Romanze erzählt. Eine Suite in B-Dur erinnert zudem an Händels Kunst als Tastenvirtuose.

Ein instrumentaler Kommentar seines Zeitgenossen Johann Sebastian Bach ergänzt das Programm zwischen Kontemplation und Dramatik.

Ensemble Arava – das sind vier Musiker mit drei Instrumenten aus zwei Nationen, die ihre gemeinsame Liebe zur Barockmusik in die Welt hinaustragen wollen. Die Besetzung verkörpert durch das Zusammenspiel von Stimme und Violine in einem kleinen Ensemble eine besondere Ästhetik. Musik hierfür gibt es reichlich, sie wird jedoch zu selten gespielt. Arava holt sie ans Licht und gibt ihr den Raum, den sie verdient.

Photo: Ensemble Arava, © Salar Baygan

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

31.07. Silent Friend, Drama, HU/F/D2025
| 147 Minuten, R.: Ildikó Enyedi
Zu Beginn der Corona Pandemie, sitzt ein asiatischer Neurowissenschaftler auf dem Campus der Uni Marburg fest. In der Isolation wendet er sich, inspiriert von einem alten Gingkobaum im Botanischen Garten, der Kommunikation von Pflanzen zu. Seine Geschichte wird mit zwei anderen Schicksalen verquickt, deren Zeuge der prächtige Baum wurde: Anfang des 20. Jahrhunderts kämpfte eine Botanik-Studentin mit patriarchalen Vorurteilen, und in den 1970er-Jahren lernte ein Student eine Kommilitonin kennen, die sich für die Kommunikation von Pflanzen begeistert. So entsteht ein zartes Hohelied auf die Fähigkeit, neugierig nach Horizonterweiterung zu streben. Durchdachte Bildsprache und ein feiner Sinn für Humor runden den Film ab. - Sehenswert ab 14.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

The youngest miller’s son inherits nothing but a cat. He wants to have gloves made from the cat’s fur, but the cat persuades him to have boots made instead. The cat causes quite a bit of confusion with his boots, but he manages to orchestrate everything so skilfully that, in the end, the once-poor miller’s son becomes rich and wins the princess’s hand in marriage.

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Storyacting is a special form of theater in which an experienced actor tells a fairy tale and takes on the role of various fairy tale characters and roles.

They can not only listen intently to the fairy tale, but also actively participate. In many places the children are allowed to play on stage themselves! This creates an interactive and lively theater game between actors and child

With: Tom O'Sulivan

Literatur, die nachklingt: Mariana Leky liest aus „Kummer aller Art“
Mariana Leky, Trägerin des Cuxhavener Joachim-Ringelnatz-Preises 2025 und vielfach gefeierte Erzählerin der leisen, klugen Töne, kommt am Sonntag, den 16.08.2026 um 18:00 Uhr nach Cuxhaven ins Schloss Ritzebüttel und liest aus ihrem Buch „Kummer aller Art“. Ein Abend, an dem sie mit dem Publikum über die großen und kleinen Verwerfungen des Lebens, über Trost, Zufall und die eigentümliche Schönheit menschlicher Begegnungen ins Gespräch kommt. Durch den Abend führt der Moderator Jens J. Potschka.
Mariana Leky, bekannt durch ihren Bestseller „Was man von hier aus sehen kann“, berührt Leserinnen und Leser weit über den deutschsprachigen Raum hinaus mit ihrem feinsinnigen Humor, ihrer poetischen Sprache und ihrem unverwechselbaren Blick auf das Alltägliche. In „Kummer aller Art“ versammelt sie Geschichten von Verlust und Zuversicht, von leiser Melancholie und überraschender Leichtigkeit, literarisch präzise, warmherzig und von stiller Intensität.

(c) Birte Filmer

Eine Musik-Show von Patricia Martin und Achim Lenz.
Nach dem überwältigenden Erfolg der ABBA-Show mit über 40.000 begeisterten Zuschauer*innen in zwei ausverkauften Spielzeiten laden die Gandersheimer Domfestspiele erneut zum musikalischen Weltereignis ein:
Patricia Martin und Achim Lenz präsentieren mit COME TOGETHER - die große Beatles-Show den nächsten Hit!
Tauchen Sie ein in das Leben und den Aufstieg der legendären „Fab Four“ und erleben Sie die Beatles, wie Sie sie noch nie gesehen haben.
Ob „Yellow Submarine“, „Hey Jude“ oder „Let It Be“:
Die unvergesslichen Klassiker erklingen live, im Original-Look der Pilzköpfe, voller Energie und Spielfreude.
Vor der einzigartigen Kulisse der Bad Gandersheimer Stiftskirche entfaltet sich ein Open-Air-Spektakel voller Atmosphäre:
Tanzen, singen und feiern Sie mit und lassen Sie sich von der größten Band aller Zeiten an einem Sommerabend voller Musikgeschichte begeistern!

Über 58 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht.
Ab dem 24. April 2026 wird die aktuelle Themenausstellung „KÖRPERWELTEN – VITAL“ in der MCC Halle Münsterland präsentiert und lädt Besucherinnen und Besucher zu einer faszinierenden Reise in das Innere des menschlichen Körpers ein.
In eindrucksvollen Exponaten wird sichtbar, wie Lebensstil, Bewegung, Ernährung und Emotionen unsere körperliche und seelische Gesundheit beeinflussen. „VITAL“ steht dabei für die Kraft, die in unserem Körper steckt – und für die Fähigkeit, durch bewusste Entscheidungen Gesundheit und Vitalität zu stärken und Lebensqualität zu gewinnen.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Familien Zauber-Show für Kinder von 5-12 Jahren mit ihren Begleitpersonen.

Ein ganz besonderes Erlebnis für die ganze Familie. Aufgrund der hohen Nachfrage, haben wir uns entschieden ein Kinderprogramm zu präsentieren, bei dem nicht nur die Kinder, sondern auch die Erwachsenen großen Spaß haben werden. Ob Eltern mit Ihren Kindern, oder Großeltern mit ihren Enkelkindern - Sie werden begeistert sein.

2 x 35 Minuten plus 20 Minuten Pause

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbegin

Einlass: 10:15 Uhr

AUSVERKAUFT Eventuell sind noch 2-4 Plätze verfügbar. Bitte melden Sie sich unter: 0175-4421153

Das Internationale Musikfest Goslar-Harz - das kulturelle Highlight im August in Goslar und der Region!

Musik entsteht nie im luftleeren Raum. Sie ist eingebettet in Beziehungen – familiäre Bande, künstlerische Freundschaften, geistige Wahlverwandtschaften. Unter dem Motto „Verwandtschaften“ lädt das 24. Internationale Musikfest 2026 dazu ein, diesen vielschichtigen Verbindungen nachzuspüren.

Ein Blick in die Musikgeschichte zeigt, wie fruchtbar familiäre Nähe sein kann. Felix und Fanny Mendelssohn etwa, die einander künstlerisch inspirierten. Ebenso entscheidend waren Begegnungen von Gleichgesinnten, Seelenverwandte wie beispielsweise Johannes Brahms und Clara Schumann. Und nicht zu vergessen jene Wahlverwandtschaften, die über Grenzen hinweg wirken und Welten zusammenführen, wie es bei Dmitri Schostakowitsch, Mstislaw Rostropowitsch und Benjamin Britten der Fall war, einem Beispiel, wie Musik Brücken baut und Verständigung schafft.

Das Musikfest 2026 widmet sich all diesen Formen der „Verwandtschaft“ – von der familiären Linie über die geistige Wahlgemeinschaft bis hin zur grenzüberschreitenden Künstlerfreundschaft. Jede Aufführung öffnet dabei nicht nur ein Werk, sondern auch den Resonanzraum menschlicher Beziehungen, in denen Musik entsteht und weiterlebt.

Ein besonderer Höhepunkt des Musikfestes 2026 ist das große Open-Air-Konzert vor historischer Kulisse: Am 23.08.2026 machen der legendäre Jazztrompeter TILL BRÖNNER und Band auf ihrer aktuellen ITALIA Live-Tour Station beim Musikfest. Virtuose Jazzklänge treffen auf die einzigartige Atmosphäre Goslars – ein Konzerterlebnis als musikalische Begegnung, die verbindet und lange nachklingt.

Freuen Sie sich schon heute auf den Festival-Sommer 2026!

*** Vorverkauf ab 8. Juni ***

Einlass ca. 30 min vor Beginn

Vorverkaufsstart ab 8. Juni 2026

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

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