Entdecken Sie mit uns Leselieblinge, die mit humorvollen Geschichten für heitere Stunden sorgen – amüsante Lektüre, um den Alltag hinter sich zu lassen.

Preis inkl. 1 Getränk und leckere Häppchen.

Wir sind ein Department-Store in Zirndorf. Entdecken Sie Neues, finden Sie Gesuchtes und genießen Sie unsere Gastfreundschaft. Wir holen Sie aus dem Alltag und bringen Sie zum Träumen. Ein Erlebnis auf 2500 m².

Hier keine Tickets verfügbar

Deutschland, Ende der 40er-Jahre. Drei Frauen wollen sich ihren Traum erfüllen: Ein Konzert vor der Queen im Garten des Buckingham Palace. Aber dafür müssen sie einen Gesangswettbewerb gewinnen. Und das kann nur gelingen, wenn Fräulein Wunder mitmacht! Bei einem Vorsingen treffen sie aufeinander: Rosa, Aushilfslehrerin für Deutsch, Käthe, Schneiderin mit Opernausbildung und Hilde, Melkerin und Jodlerin, das reinste Naturtalent. Gegründet werden soll eine Damenband, wie Captain John McGintley, Organisator des »Anglo-German-Swing Festivals«, betont. Eine große Herausforderung – nicht nur für die drei so unterschiedlichen »German Frolleins«. Mit einem Augenzwinkern, sehr humorvoll, aber auch melancholisch und berührend, gelingt es Murat Yeginer eine Geschichte zu erzählen, die uns in ihren Bann zieht. Angereichert hat er sie mit vielen großen Hits der Swing-Ära wie »Bei mir bistu scheyn«, »It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing)«, »Cheek to Cheek« oder »Sing, sing, sing«.

Schauspielbühnen in Stuttgart | Komödie im Marquardt

Regie: Murat Yeginer
Musikalische Leitung: Stefan Hiller | Ausstattung: Barbara Krott

mit Sorina Kiefer, Amelie Sturm, Diana Gantner, Martin Mulders, Benjamin Hille, Paul Schaeffer

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden

Endlich verlässt die bekannte Band "Zärtlichkeiten mit Freunden" die staubigen, ausgetretenen Pfade mitteldeutscher Rockmusik und begibt sich vorsichtig herumstöckelnd auf neues Terrain. Nach ungezählten Jahren, prall gefüllt mit Smash-Hits auf der E-Gitarre, wollen sich die beiden Grobmusiker, oder zumindest einer davon, neu erfinden. Und der andere muss mitmachen. Frischer Wind bläst durch die Band. Eine Nagelprobe für die Beziehung zwischen Mann und Musiker. Es riecht nach Strom und kalten Lötstellen im geborgten Synthesizer. Kommt und seht. Und bringt Euch etwas zu Lesen mit. Zum Beispiel die Bedienungsanleitung vom CASIO DG-7. Könnte nützlich sein.

Einlass: 18:30 Uhr

Ich könnt schon wieder...!
Ja, was denn? Essen, Pimpern, Reihern, Ausrasten, Platzen, Verreisen, Schlafen, Saufen?

Sowieso egal, denn einzig „Humor ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“*
Woher wir das wissen? Nun, wir kommen aus einer Generation, in der es darauf ankommt, so spät wie möglich jung zu sterben.

Zumindest in dieser Hinsicht haben Saalfeld, May und Ranz alles richtig gemacht.

Der Eine findet die passenden Worte, der Andere die richtigen Töne und der Dritte sucht sich immer noch.
Die drei weißen Männer sind so alt, die haben das Rauchen, Saufen und Knutschen noch auf dem Spielplatz gelernt, die starten ihre Netflix-Serien aus Gewohnheit 20:15 Uhr, die halten ihr Handy zum Telefonieren immer noch ans Ohr und sie machen weiterhin ihre Witze über dumme Politiker – warum auch nicht?! Die gehören ja keiner Minderheit an.

Wir leben in Zeiten, in denen man schon als rechtsradikal gilt, wenn man fünf Sätze fehlerfreies Deutsch kann und in denen Schmeißfliegen den Bienen erklären, wie man Honig macht.

Was solls! Ironie und Sarkasmus sind die schönste Versuchung, seit es Vollidioten gibt.

Geben Sie sich zwei Stunden der Versuchung hin!

„Denn heute ist die gute alte Zeit von morgen.“ *

Da wollen Sie doch dabei sein, oder?

* Karl Valentin

In ihrem gefeierten Solo „Welche Droge passt zu mir?“ zeigt Schauspielerin Carola von Seckendorff die tragikomischen Seiten des Lebens. Im Mittelpunkt steht Hannah, eine Hausfrau und Mutter, die ihr Leben mithilfe verschiedener Drogen neu erfindet. Mit Witz und Präzision führt sie das Publikum durch eine schrille Welt aus Selbstversuchen und Scheinlösungen – bis ihre bunte Fassade zu bröckeln beginnt. Ein Abend voller Lachen, Nachdenklichkeit und Abgründe.

Glänzende Unterhaltung mit Tiefgang: Nach über 200 Vorstellungen in Münster kommt die „Droge“ nun ins 3ECK nach Borken.

Einlass: 19 Uhr

"Something is happening here, but you don’t know what it is."

So ging es wahrscheinlich den Eltern beim abgebrochenen Schulkonzert in Hibbing 1959, den Gästen im Cafe Wha? 1961, den Besucher:innen des Newport Folkfestivals 1965 und vielen, die jemals das musikalische Phänomen Bob Dylan live erlebt haben.

Daniel Holzberg nimmt uns mit auf eine kaleidoskopartige Reise der Eindrücke: Lieder, Texte, Prophezeiungen, Anekdoten und Äußerungen eines ikonischen Künstlers, der seine Fans so oft in seinen Bann gezogen wie er sich ihren Erwartungen entzogen hat.

"Don't Think Twice" führt uns von Dylan‘s Anfängen in der Folkmusik über die plötzliche Umkehr (vielleicht auch Rückkehr) zum Rock ‘n’ Roll bis zu seinem Status als einer der vielseitigsten Songwriter unserer Zeit. Und es widmet sich den wichtigsten Fragen: Welchen Einfluss hatte er bereits in sehr jungen Jahren auf die Musik der 60er, was bedeutete er vielen Menschen aus dieser Ära und welche Bedeutung wurde ihm auferlegt - Sprachrohr einer Generation, Prophet, Bedrohung für die Gesellschaft, Biobauer?

Alle "Wahrheiten" über Bob Dylan werden an diesem Abend aus verschiedenen Perspektiven betrachtet und bleiben dehnbar - nach Oscar und Literaturnobelpreis gewinnt der sagenumwobene Musiker nämlich den Preis der Ungreifbarkeit.

Greifbar hingegen ist Daniels Liebe zu Dylans bildgewaltigen Texten und eingängigen Songs, wobei es ihm nicht ums Kopieren geht, eher um einen geistigen Kontaktversuch mit dieser Ausnahmeerscheinung des Musikbusiness.

Insgesamt 20 Songs (aus über 800 möglichen!) spielt er, wird die Welt auch mit dylanesker Desillusionierung volljammern und sich dabei ebenfalls vor seinen Vorbildern, Wegbegleiter:innen und Kritiker:innen, u.a. Joan Baez, Pete Seeger, Allen Ginsberg, Mr. Jones und natürlich Woody Guthrie, verneigen.

Von und mit Daniel Holzberg

Musikalische Beratung Andreas Lenz von Ungern-Sternberg

 

Eintrittspreise
€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Produktion und Veranstalter: Metropoltheater München gGmbH

»Ich begreife nicht, warum die Leute nicht auf der Gasse stehenbleiben und einander ins Gesicht lachen. Ich meine, sie müssten zu den Fenstern und zu den Gräbern heraus lachen, und der Himmel müsse bersten, und die Erde müsste sich wälzen vor Lachen.«

PALAIS ROYAL ist eine Montage von Texten und Motiven aus Georg Büchners 200 Jahre altem Gesamtwerk. Neu gedacht und nach Anwendbarkeit auf eine atomisierte Gesellschaft hinterfragt. Zutage tritt eine Gemeinschaft, für die alte Gewissheiten weggebrochen, eine Perspektive für die Zukunft jedoch noch nicht erkennbar ist. Überall Arbeit, ruhelose Automaten im festen Griff eines allumfassenden Produktionszwangs, aber es reicht uns nicht!

»Es fehlt uns etwas, ich habe keinen Namen dafür!«

Es treten auf: Leonce und Lena, Dantons Tod, Woyzeck, Briefe, Lenz, Schädelnerven und Barben, Lebens- und Staatsformen, moderne Arbeitsverhältnisse, Menschen und Objekte, Musik und die Frage nach dem Verbleib sozialer Gleichheit und Möglichkeiten für die Liebe. Ein komischer und poetischer Theaterabend über das Knarzen und Versagen der Auslaufmodelle, aber auch über die Träume der jungen und gut geölten Maschinen.

»O, die Welt ist abscheulich! An einen irrenden Königssohn ist gar nicht zu denken.«  -  »Das Spiel ist, was uns hält. Wollen wir ein Theater bauen?«

Mit Denis Fink, Danielle Green, Klara Pfeiffer, Leon Sandner

Regie Arno Friedrich Bühne + Kostüm Claudia Karpfinger, Katharina Schmidt Licht Jo Hübner Assistenz Christian Schnmitz-Linnartz Technische Einrichtung Max Reitmayer

Eine Produktion von theater VIEL LÄRM UM NICHTS

Einlass ab 21:30 Uhr

Einlass ab 18:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Hemer. DRACORIEN ist der älteste der Drachen und wird als Hüter der Weisheit verehrt. Er
verfügt über die Fähigkeit, Energie aus den Elementen, den Sternen oder magischen Quellen
aufzunehmen, um seine Kräfte zu stärken. Er wird es auch sein, der die Drachen auf ihrer
Reise durch die Zeit ins winterliche Sauerland führt. Hier lassen sie sich zum Rasten nieder,
bevor sie zu neuen Abenteuern aufbrechen.
So wird möglich, wovon wir alle kaum zu träumen gewagt haben – Drachen im Schnee. Dieser
neue, bezaubernde Winterevent entführt Groß und Klein vom 2. Februar bis 2. März 2025 im
Sauerlandpark Hemer in die magische Welt der Drachen. Zu erleben ist eine einzigartige
Ausstellung, die den größten Garten- und Landschaftspark Südwestfalens auf besondere
Weise in Szene setzt und die Mythen wahr werden lässt – einen Blick in die magische Welt
der Drachen – garantiert geeignet für alle kleinen und großen Fans.
Alle Besucherinnen und Besucher verlassen im Sauerlandpark für einen bezaubernden
Spaziergang die Realität und tauchen ein in fabelhafte Welt der Drachen – eine längst
vergangene Zeit voller magischer Geschöpfe und majestätischer Kreaturen. Die feurige
Winterwelt zwischen Himmelsspiegel und Jüberg präsentiert allen Gästen animatronische,
rauchspeiende, lebensgroße Drachen. Jedes dieser außergewöhnlichen Fabelwesen verrät
dabei seine ganz eigenen Sagen und Legenden.

Mitten am Kranzplatz in Wiesbaden: Ein großes Grandhotel aus dem Jahre 1905 in dem sich Edgar Allen Poe wie daheim gefühlt hätte.

Sir Wilsons Frau ist auf tragische Weise ums Leben gekommen. Deshalb wird zum Leichenschmaus in die ehemaligen Frühstücksräume des Palasthotels eingeladen. Ja, täglich grüßt das Murmeltier! Denn die beiden Herren im besten Alter Sir Wilson (Patrik Twinem) und sein Hausdiener Wellington (Wolfgang Vielsack) scheinen Lady Wilson nicht zu vermissen. Sie treiben Ihre Späße mit der stummen Hausangestellten Eleonore (Susanne Müller), erscheinen als ägyptische Mumien oder lassen sich im Traum in einem Sarg lebendig begraben.

In 2 ½ Stunden erleben die Gäste einen schräg-skurrilen Theaterabend mit kleinem Leichenschmaus. Sie finden Antworten auf so wichtige Fragen: „Wie beseitigten die Mönche im Mittelalter ihre Leichen, so dass die Nachbarn nichts merkten?“ – Zum Schluss gibt’s das Dessert „Maus am Spieß“.

Das Theaterspektakel beginnt bereits ein paar Augenblicke vor dem Einlass, in unmittelbarer Nähe des [TiP] beim Kochbrunnen-Tempel. Ab viertel nach Sieben werden Sie dort mit einem Gläschen Sekt oder Selters empfangen. Der Eintrittspreis beinhaltet ein Begrüßungsgetränk und den „Leichenschmaus“ ein thematisch eng auf den Abend abgestimmtes Menü (bei vorheriger Anmeldung auch vegetarisch möglich).

Wenn Sie sich vorher per Email anmelden erhalten Sie einen persönlichen Einladungsbrief zum Leichenschmaus!
Telefonische Auskunft beim kuenstlerhaus43 unter 0611-172 45 96

Es spielen:
Sir Wilson – Patrick Twinem
Hausangestellte Eleonore – Suanne Müller
Hausdiener Wellington – Wolfgang Vielsack

Eintritt frei!
Kauf eines Soli-Tickets im VVK oder an der Abendkasse möglich.

Am 20. Februar 2025 rückt das Kulturhaus Schwanen die Klimakrise in den Fokus. Gemeinsam mit dem Autor Thomas Aders und dem Cutter Joachim Bräuninger wird die Dokumentation „Die Klimaretter – haben wir noch eine Chance?“ gezeigt, die weltweit nach Lösungen für die Klimakrise sucht.
Die Veranstaltung ist eine Kooperation mit „Waiblingen klimaneutral“.

Der Film von Thomas Aders begleitet Menschen, die sich für den Klimaschutz engagieren – von Frauen in Darfur, die mit dem Pflanzen von Akazien der Wüstenbildung entgegenwirken, bis hin zu Wissenschaftler*innen, die an innovativen Technologien zur CO2-Reduktion forschen. „Die Klimaretter" macht deutlich, dass es vielfältige Ansätze gibt, um den Herausforderungen des Klimawandels zu begegnen.

Im Anschluss an die Filmvorführung bietet ein World Cafe die Möglichkeit, mit dem Autor Thomas Aders und dem Cutter Joachim Bräuninger ins Gespräch zu kommen und gemeinsam unsere Handlungsmöglichkeiten zu diskutieren.

„Die Klimakrise geht uns alle an", so die Veranstalter des Kulturhaus Schwanen und „Waiblingen klimaneutral". „Mit diesem Abend möchten wir informieren, zum Nachdenken anregen und vor allem zum Handeln im Alltag motivieren."

Einlass um 19 Uhr

FRECH, VERLIEBT UND LEBENSFROH!

Ein außergewöhnlicher Liederabend! Aber nicht so, mit Konzertflügel und bekannten Liedern aus dem 19. Jahrhundert… Es ist etwas ganz Besonderes, was an diesem Abend Ihren Ohren Vergnügen bereiten wird! Musik der Renaissance und des Barock aus Bayern, Franken, Böhmen aber auch Italien und Frankreich. Feurig, pikant, melancholisch, voller Humor, von allem ist etwas dabei! Zusammen und im Wettstreit von Stimme und Instrument, ein einmaliges Erlebnis. Eine moderne Art, Alte Musik zu genießen. Ein Liederabend, wie Sie ihn in dieser Art sicher noch nicht erlebt haben.


DuoVoice²

Die Viola da Gamba behaupten Musikkenner, komme in ihren klanglichen Ausdrucksmöglichkeiten der menschlichen Stimme am nächsten. Wird sie meisterlich gespielt, reicht ihr Klangspektrum vom leisen Atmen eines Kindes, bis zum Schlachtruf eines Feldherrn.
DuoVoice² verbindet kongenial zwei aussergewöhnliche Virtuosen.Das Viola da Gambe Spiel von Jakob Rattinger, vereint mit dem makellosen Sopran einer jungen Sängerin, Theresa Steinbach. Zusammen und im Wettstreit von Stimme und Instrument, ein einmaliges Erlebnis. Eine moderne Art, Alte Musik zu genießen.
Das Ensemble wird vom "Kulturfonds Bayern Kunst" gefördert.


Sopranistin Theresa Steinbach

Die junge fränkische Sopranistin und Harfenistin Theresa Steinbach begann ihre professionelle musikalische Ausbildung mit 15 Jahren, als Jungstudentin an der Hochschule für Musik in Nürnberg. Ihr Hauptstudium absolvierte sie am Leopold Mozart Zentrum in Augsburg bei Edda Sevenich und an der Hochschule für Musik in Nürnberg bei Prof. Johannes Mannov.

Bereits während ihres Studiums debütierte sie als Hexe in Henry Purcells „Dido und Aeneas“ am Staatstheater Augsburg und als „Armide“ in Glucks gleichnamiger Oper am Staatstheater Nürnberg. Nach ihrem Studium wurde sie Ensemblemitglied im internationalen Opernstudio des Staatstheaters Nürnberg, wo sie unter anderem als „Frasquita“ in Bizets „Carmen“, als „Papagena“ in Mozarts „Die Zauberflöte“ und „Valencienne“ in Lehars „Die lustige Witwe“ zu sehen war.

Neben der Oper widmet sich die junge Sopranistin intensiv und leidenschaftlich dem Lied. So war sie Finalistin beim Richard Strauss Wettbewerb in München, unter der Leitung von KS Brigitte Fassbänder und gab Liederabende im In- und Ausland. Zuletzt gewann sie beim internationalen Giullio Perotti Wettbewerb den Sonderpreis für die beste Interpretation eines deutschen Kunstliedes.

Ihre rege Konzerttätigkeit hat Theresa Steinbach unter anderem an die Berliner Philharmonie, Gewandhaus Leipzig und die Münchner Residenz geführt. Sie musizierte vor und hinter der Kamera des Bayrischen Rundfunks und sang die Auferstehungshistorie von H. Schütz im Rundfunk ein.


Meistergambist Jakob Rattinger

Als "frech" bezeichnete ihn das Fonoforum - Norman Lebrecht lässt sich zu einem „Rattingers play could hardly be bettered" hinreißen und die österreichische Kronenzeitung feierte den Künstler gar mit den Worten: „Der Musiker übersetzt den spontanen Charakter, den Barockmusik einst gehabt haben muss, umwerfend selbstbewusst für die Gegenwart."

Der Gambist Jakob Rattinger ist ein Musiker mit Leidenschaft: Einfühlsam, virtuos und zugleich stürmisch affektreich weiß er die Grenzen der Gambe gekonnt auszuloten. Bei seinen Auftritten begeistert er regelmäßig.

Internationale Aufmerksamkeit erlangt Rattinger durch solistische Konzerte bei den Innsbrucker Festwochen, den Thüringer Bachwochen, bei den Prager Symphonikern - Konzertzyklus Alte Musik oder den Dresdner Meisterkonzerten. Als Kammermusiker und Continuist konzertiert er regelmäßig mit verschiedenen Orchestern und Spezialensembles der Alten Musik.

Ein großes Anliegen ist dem Künstler, seinem Instrument einen rechtmäßigen Platz in der Konzertwelt zu sichern und die Gambe als ein vollwertiges Instrument in unserer heutigen Zeit zu positionieren. Intensive Beschäftigungen mit dem Instrumentenbau sowie dem historischen und musikwissenschaftlichen Umfeld der Gambe und die daraus gewonnenen Erkenntnisse implementiert der Musiker ganz selbstverständlich in seine Interpretationen.

Seine künstlerischen Erfolge basieren auf dem Fundament von Studien an der Hochschule für Musik und darstellende
Kunst in Graz, am Konservatorium Wien, an der Schola Cantorum Basiliensis sowie an der Hochschule für
Musik in Nürnberg.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Folsom Prison Band erinnert an den legendären Johnny Cash und setzt fort, was Cash einst schuf. Eine Hommage zu Ehren des Königs der Country-Music mit Hits und Raritäten, bei der die Spur von anfänglichem Material bis zu den späten American Recordings reicht. Doch in diesem Programm steckt mehr: Aufgebaut um die Songs von JR Cash, welche knapp die Hälfte des vielfältigen Programms einnehmen, findet sich zudem Material seiner Weggefährten und derer, die den „King of Country“ beeinflusst haben: Willie Nelson fehlt dabei ebenso wenig wie Hank Williams, Elvis Presley oder Buddy Holly.

Gefühlvoll interpretiert Roman Hofbauer mit seiner einzigartigen Stimme die unsterblichen Songs der Legende Cash, unterlegt durch den stampfenden Rhythmus der Akustik-Gitarre. Musikalisch in Szene gesetzt wird der Sound durch den Country-Spezialisten Josef Baumgartner. Mit seiner Fender lässt er den knackigen original Sound erklingen, auf der Resonator-Gitarre beeindruckt er durch sein feines Spiel mit der Slide. Abgerundet wird das Klangbild durch den Einsatz des Banjos, das dem unwiderstehlichen Klang der „guten alten Zeit“ Ausdruck verleiht und direkt ins Mississippi-Delta führt.

Mit authentischem Sound und gefühlvollen Interpretationen kann man sich auf ein echtes Konzerterlebnis freuen, in dem die Tiefe und Schwere von Cashs Liedern glaubwürdig wiedergegeben wird, umrahmt von spannenden Hintergrundgeschichten und lustigen Anekdoten über deren Inhalt, Entstehung und die Zeit in der sie geschrieben wurden.

Erleben Sie einen Streifzug durch den amerikanischen Süden mit unsterblichen Cash-Klassikern wie „Walk the line“, „Ring of Fire“ oder „Man comes around“ sowie Nummern von Wegbegleitern des „Man in Black“.

Einlass 19:00 Uhr

Blicken Sie hinter die Kulissen - bei einem geführten Rundgang durch die Produktionshalle von Frank Gehry erleben Sie einzelne Fertigungsschritte des Design Klassikers »Aluminium Chair«. Der 1958 von Charles & Ray Eames entwickelte Stuhl gilt als einer der bedeutendsten Möbelentwürfe des 20. Jahrhunderts. Abgerundet wird die Produktionsführung durch eine Vorstellung des Vitra Testcenters.

Bitte beachten Sie, dass die Führung auf dem Werksgelände stattfindet. Ein frühzeitiges Aussteigen aus der Tour ist nur in Notfällen möglich.

Einlass: 19:00 Uhr

Unser Dauerbrenner. Der Faust als Humorbuch ersten Ranges. Mit Herrn Quast (der immer strebend sich bemüht) als Meister der multiplen Rollengestaltung und Herrn Mosetter (dem Geist, der stets verneint) als personifizierter Fußnote unter Hinzuziehung der Psychoanalyse, der Quantentheorie und der Kunst, Papierflieger zu falten.

"Eine große Goethe- und Faust-Belustigung. Diese Inszenierung ist unangreifbar!"
(Frankfurter Rundschau)

„Ein Abend, an dem auch Goethe-Enthusiasten nicht unter ihrem Niveau lachen müssen.“ (FAZ)

Einlass ab 18:30 Uhr