Die Welt brennt an allen Enden, und da steht sie und sagt: »Ich bin stolz darauf, Schriftstellerin zu sein. Jetzt ist die richtige Zeit für uns, die Kunst, die Poesie, das Artifizielle.« Mely Kiyak sagt das nicht in der Weimarer Republik, als die Literatur auf die zunehmend bedrängende Wirklichkeit mit klarer Form, scharfen Gedanken und vollkommen unpathetischem Stil antwortete. Nein, sie sagt es heute, ein Jahrhundert später. »Wir können uns nur mit dem wehren, was wir haben. Es sind die Lieder, die Gedichte, die Romane. Wir müssen der Ästhetik des Ekeligseins eine Ästhetik des Menschseins entgegensetzen.«
Die richtige Frau also, um Autor*innen der Weimarer Republik zu feiern und die Grenzen dessen auszutesten, was in den Literaturgeschichtsbüchern unter »Neuer Sachlichkeit« firmiert. Das Motto des Abends: »Ihr tötet nicht den Geist!« Von wem es stammt wird Mely Kiyak im Laufe des Abends verraten. Dabei an ihrer Seite ein Freund und zugleich der Mann mit dem kühl-klarsten Verstand, der derzeit auf deutschen Bühnen und vor öffentlich-rechtlichen Kameras zu finden ist – Max Uthoff!­ Politischer Kabarettist, bekannt aus »Die Anstalt«, der Sendung, die durch Satire Aufklärung betreibt. Mely Kiyak und Max Uthoff klären gemeinsam, ob tatsächlich nur die Kunst uns retten kann. Zwei strahlende Persönlichkeiten, die mit uns zum hundertjährigen Jubiläum der Neuen Sachlichkeit in Mannheim diejenigen feiern, die schon damals der Kunst und dem humanistischen Geist nicht von der Fahne gingen.

Einlass: 19:00 Uhr

Geschäftsmann Flo, der die gesamte Familie – einschließlich der Mutter – finanziert, beruft den Familienrat ein und stellt seine von ihm abhängigen Geschwister vor die Wahl: Entweder ihr oder Mutter muss weg!
Doch die drei haben die Rechnung ohne den Wirt gemacht. Mit einem Maximum an Lebendigkeit und Energie tritt diese auf den Plan und vermittelt ihren Kindern ihre ganz eigene Form von Mutterliebe – denn letzteres bedeutet keineswegs immer Kuschelfaktor, sondern kann auch schon mal als schonungslose Zumutung daherkommen.
Werden sie es schaffen, sich ihrer Übermutter zu entledigen?

Premiere: 14.12.
Regie: Marcel Keller
Es spielen: Veronika Bendiks, Regine Effinger, David Köhne, Daniel Leers

Morgan Spillemaecker machte sich in Paris mit Produktionen wie „La Bande à Fifi“ (2009) und „Le grand jour“ (2011) einen Namen. „Der Familienrat oder Mama muss weg“ ist sein erstes Theaterstück gemeinsam mit Amanda Sthers. Sthers arbeitet als Romanautorin und verfasst Drehbücher sowie Theaterstücke.

In Hamburg sind im März Bürgerschaftswahlen und Ende Februar finden die Bundestagswahlen statt. Die Wahltermine sind nur eine Woche voneinander entfernt. Wir öffnen für diese Doppelwahl das KINDERWAHLBÜRO, damit junge Menschen sich an den Wahlen beteiligen können. Denn wir wollen, dass junge Menschen ihre Meinungen und Forderungen in den Wahlkampf einbringen können.

Wie würden sich die Wahlergebnisse ändern, wenn auch Kinder wählen dürften? Wie müsste sich der Wahlkampf ändern, wenn Kinder adressiert und informiert werden sollten? Welche Politik wünschen sich Kinder und Jugendliche? Die Institution KINDERWAHLBÜRO 2025 will die Antworten auf diese Fragen finden.

Das KINDERWAHLBÜRO 2025 wird gemeinsam mit Schüler*innen einer 7. und 8. Klasse der Wichern-Schule gestaltet. Unterstützt wird das Projekt von Studierenden des Seminars „Reclaiming TikTok“ im Studiengang Kommunikationsdesign/Zeitbezogene Medien der HAW Hamburg. Studierende und Schüler*innen kreieren gemeinsam Videos, die sowohl im KINDERWAHLBÜRO als auch auf TikTok zu sehen sein werden.
Und natürlich wird es zur Bundestagswahl am 23. Februar und zur Bürgerschaftswahl am 2. März eine Wahlparty mit Tortendiagrammen geben.
Projektleitung: Hannah Kowalski

Foto: Margaux Weiß

zurzeit ausgebucht, bitte fragen Sie im Theaterbüro nach, Tel. 040 250 7270, post(ät)fundus-theater.de

Regieren hat nichts mit Romantik zu tun, Opposition hingegen wächst aus
romantischem Geist.

Erniedricht von Goethe, verfolgt von des Königs Ministern, taumelt BETTINA VON ARMIN aus der
Romantik in die Revolution von 1848 und wird unversehens zur Vorkämpferin unserer heutigen
Demokratie. Im ersten Akt zart entrückt, greift sie im zweiten mal triumphierend, mal erbarmungslos
heruntergekommen in die Dornen ihrer Zeit. Bettine lindert die Leiden der Cholerakranken, gründet
die erste Gewerkschaft der Welt und sucht den wahnwitzigen Monarchen Friedrich Wilhelm IV zu
einem liberalen Volkskönig zu erziehn. Das romantische Wesen teilt Bettine mit dem König, doch
regieren hat nichts mit Romantik zu tun., Opposition hingegen wächst aus romantischem Geist.
Wird Johann, ihr undurchsichtiger Kammerdiener sie wirklich auf den Boden ihres adligen Seins
zurückholen?

Einlass ab 18.00 Uhr

von Zé de Paiva

Das Auge des Zyklopen ist rund – wie ein Kamera-Objektiv. Wer das Auge lenkt, herrscht!

Zé de Paiva lässt in seinem Regiedebut am Ballhaus Naunynstraße seine Erfahrungen als Schauspieler, Tänzer, Fotograf und Videokünstler zusammenfließen: In einer intermedialen Performance sucht er – gemeinsam mit der Tänzerin Nasheeka Nedsreal – die postkoloniale Bildordnung zu verzerren.

Bilder legen sich auf Körper. Sie gleiten über Wände, Menschen und Dinge. Die Bilder lasten, überlagern, transformieren Körper. Was wir Wirklichkeit nennen, ist eine Collage von Bild und Materie. Wer produziert die Bilder? Für wen? Für welchen Zweck? Mit Cyclops stellt der Performer Zé de Paiva die Kamera als omnipräsente, allmächtige Bilderproduzentin ins Zentrum – als Widerpart, als Instrument der Herrschaft und der Ermächtigung. Wer führt die Kamera, bestimmt den Ausschnitt, wer bedient den Auslöser?

Kameras machen sichtbar, geben Gestalt. Wer über den Apparat verfügt, entscheidet über die Art des Sehens und Gesehenwerdens. Die fotografische Praxis schafft die Hierarchie der Betrachtenden und Betrachteten. Sie ist Teil des späten Kolonialismus: Instrument der Überwachung, Kategorisierung, Verwaltung, der Objektivierung von Körpern und Menschen. Zwar spricht man vom „Protagonisten“, wenn man die Person vor der Kamera meint. Aber ist die eigentliche Protagonistin nicht die Person mit der Kamera, dieser artifizielle Zyklop? Ist der Rollentausch möglich? Was siehst du? Wer bist du, mein Gegenüber mit diesem Blick auf die Welt? Wie siehst du mich? Ist die Welt auf deine Perspektive eingestellt? Und wenn ich dich auf meinem Bildschirm sehe, wer bist du dann? Wer führt den Blick, wer verführt?

Cyclops ist ein Tanz mit Kabeln und Augen; ein Kampf um Bewegungsmöglichkeiten. In der Performance suchen Zé de Paiva und Nasheeka Nedsreal die Aneignung, die Licht-Brechung im Dienst ihrer Perspektiven als Schwarze Protagonist*innen.

Foto: Zé de Paiva

1674 verewigte der niederländische Maler Johannes Voorhout auf seinem Gemälde „Musizierende Gesellschaft“ die Komponisten Dietrich Buxtehude und Johann Adam Reincken. Gewisse Quellen gehen sogar davon aus, dass auch Johann Theile auf dem Bild zu finden ist. Offenbar muss die drei Komponisten, die allesamt das norddeutsche Musikleben im Barockzeitalter nachhaltig geprägt haben, eine spezielle Freundschaft verbunden haben.

Dieser Freundschaft widmen Hille Perl und ihr handverlesenes Ensemble aus renommierten Spezialistinnen und Spezialisten der Alten Musik nun einen ganzen Konzertabend. Sie versuchen sich sozusagen an einer musikalischen Bildbeschreibung. Denn das Gemälde von Voorhout zeigt nur auf den ersten Blick lediglich eine Gruppe von Musikern. Betrachtet man es näher, entdeckt man im Detail Anspielungen und Allegorien, welche die Freundschaft der Komponisten und ganz generell die damalige Musikwelt augenzwinkernd beschreiben.

Programm: Über die Freundschaft – Anonym, Sonate d-Moll für Viola da gamba und Basso continuo / J. Theile, „Ecce quam Bonum“ / J. Theile, Gott hilf mir, denn das Wasser. Geistliches Konzert für Sopran, Violine, Viola da gamba und Basso continuo / E. Reusner d. J., Suite für Laute in g-moll, aus dem eigenschriftlichen Anhang zu „Neue Lauten-Früchte“ / T. Baltzar, Präludium für Violine solo / J. P. Krieger, Arie „An die Einsamkeit“, aus: Procris / D. Buxtehude, Sonate für Violine, Viola da gamba und Basso continuo a-Moll, op. 1/3, BuxWV 254 / J. A. Reincken, Partite diverse sopra l’aria „Schweiget mir von Weiber nehmen“ für Cembalo / D. Buxtehude, Quemadmodum desiderat cervus. Geistliches Konzert für Violine, Viola da gamba und Basso continuo, BuxWV 92

Mit: Miriam Feuersinger (Sopran); Petra Müllejans (Violine); Lee Santana (Laute); Michael Behringer (Cembalo); Hille Perl (Gambe); Folkert Uhde (Sprecher)

Eine Produktion des Ensembles The Age of Passion, nach einer Idee von Folkert Uhde. Entwickelt für die Niedersächsischen Musiktage.

Unser Begleitprogramm zur BERLINALE

GASTSPIEL

EINFACH AUDREY
Der große Audrey Hepburn Abend

Mit: Loretta Müller (Spiel, Gesang)
Regie: Benjamin Stoll

Mit den Stimmen von Benjamin Stoll, Albrecht Hoffmann, Sabine Schröder und Joshua Bühlmann (als Sean Hepburn-Ferrer)
Eine Produktion des Altstadttheaters Köpenick, gefördert durch die Beauftrage der Bundesregierung für Kultur und Medien

Dauer: ca. 1h 45 Min. (inkl. Pause nach ca. 55 Min.)

Sie gilt als einer der größten weiblichen Filmstars aller Zeiten und hat durch Kultfilme wie „Frühstück bei Tiffany“ Geschichte geschrieben.
Doch wer war Audrey Hepburn wirklich?

In einer humorvoll-bewegenden Reise durch die Filmwelt erleben Sie neben der gefeierten Schauspielerin auch eine ganz private Audrey.
Hollywood-Irrsinn gepaart mit einer tiefen Sehnsucht nach Rückzug und Familie.

Die Theater- und Filmschauspielerin Loretta Müller bringt Audrey Hepburn tanzend, singend und mit einer bestechenden Leichtigkeit zurück ins Scheinwerferlicht und verleiht dem außergewöhnlichen Abend den Hollywoodglanz der 1950er und 1960er Jahre.

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Was haben Urban Beyer und Florian Brauer als „Kasseler Herrenkonfekt“ nicht schon alles bewiesen? Dass Männer die Liebe wert sind, dass Männer gerne die Welt bereisen und dass Männer enthusiastische Weihnachts-Fans sind. Dass es dabei fast immer gelingt, das eine oder andere Fettnäpfchen zu umgehen, ist dem äußerst sensiblen und empathischen Wesen der beiden Herren zu verdanken. Nicht selbstverständlich! Denn das Beschäftigen mit dem männlichen Rollenverständnis birgt so manchen Sprengstoff. Da kann Mann leicht ins Schlingern geraten...

Was wird nicht alles über Männer behauptet – sie seien faul, herrschsüchtig, egoistisch, ungeduldig, unrasiert, ungepflegt“...stopp!!!
Höchste Zeit, dass sich das Kasseler Herrenkonfekt dieser Vorurteile annimmt. Laut verlässlichen (weil eigenen) Studien sind Männer die meiste Zeit damit beschäftigt, alles richtig zu machen. Und da wird es eigentlich erst komisch. Die beiden Herren haben zahlreiche musikalische Beweisstücke u.a.von Otto Reuter, Friedrich Holländer oder den Comedian Harmonists zusammengetragen und musikalisch aufpoliert, um zu beweisen: Männer sind besser...als ihr Ruf!

Was ziehe ich an und warum gerade das? Der Griff in den Kleiderschrank ist selten wahllos. Meist wollen wir mit unserem Outfit etwas vermitteln: Wir zeigen die Zugehörigkeit zu einer Gruppe, unseren Geschmack, unseren Wohlstand. Offen senden wir ein- und zweideutige Botschaften aus. Das gilt für die Kleidung von Kindern ebenso wie für die von Erwachsenen, heute wie vor 200 Jahren.

Mit besonderen Ausstellungsstücken aus dem Bereich der Kindermode will die Ausstellung aufzeigen, warum Kinder was tragen und wie die Entwicklung ab 1800 bis heute aussieht. Woher kommt der Matrosenanzug und was haben adlige Kinder getragen? Welche Rolle spielt die Gesellschaft überhaupt? Wieso tragen auch Kinder Korsagen und wie wirken sich die Ideen von Philosophen, Ärzten und Pädagogen auf die Kinderkleidung aus? Welche Einflüsse bestimmen die Kindermode heute?

Die Ausstellung eröffnet verblüffende Einblicke und Vergleiche in Modewelten der Kinder bis in die Gegenwart. Eine Station lädt auch zum Mitmachen und Ausprobieren ein: Hier kann man zum Beispiel digital in einen Reifrock oder einen Matrosenanzug schlüpfen.

 

Di - So 11-17 Uhr

von und mit
Tilman Lucke

Entweder Klimaschutz - UND billiger Sprit. Entweder Digitalisierung - UND Datenschutz. Entweder Demokratie - UND mit Rechten reden. In Deutschland muss zurzeit vieles unter einen Hut passen, was unter einem Dach wohl einen Dachschaden bekäme. Wie halten wir diese Widersprüche aus, ohne entweder verrückt zu werden - und einfach weiterzuwursteln? Denn für all das haben wir zum Glück entweder eine handlungsfähige Regierung - UND Olaf Scholz.
Der musikalische Politkabarettist Tilman Lucke, entweder Schwabe und Berliner, bietet Ihnen entweder einen unterhaltsamen Abend mit albernen Gags - und gleichzeitig nachdenkliche Politsatire. Auf alles, was in dieser Welt vorne und hinten nicht zusammenpasst, macht er sich in seinem neunten Soloprogramm dennoch elegant und einleuchtend mindestens einen Reim. Und vielleicht trägt er entweder Schlips - und Fliege.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Das Vollabonnement beinhaltet alle neun Aufführungen der Spielzeit 2024/2025.

Restkarten eventuell noch an der Abendkasse oder an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Das große Wahlabonnement beinhaltet sechs Aufführungen Ihrer Wahl.

Restkarten eventuell noch an der Abendkasse oder an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Das kleine Wahlabonnement beinhaltet vier Aufführungen Ihrer Wahl.

Restkarten eventuell noch an der Abendkasse oder an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Erkunden Sie mit uns die dunkle Seite von Osnabrück und erfahren Sie alles über Henker, Abdecker und andere Nachtgeschöpfe. Bei dieser Stadtführung reisen Sie durch die dunkle Vergangenheit der Osnabrücker Stadtgeschichte und entdecken historische Fälle, die sich einst wahrhaftig in der Hasestadt zugetragen haben. Begleiten Sie den Totengräber über den ältesten Friedhof der Stadt und entdecken Sie die Schauplätze einiger dunkler Verbrechen. Von Gaunern und Halunken bis hin zu Mördern und Schwerverbrechern…

Die Tour dauert 2 Stunden und endet an der Vitischanze (Vitihof 15A, 49074 Osnabrück).

Unsere Touren finden bei jedem Wind und Wetter statt. Festes Schuhwerk und das Mitführen einer Taschenlampe wird dringend empfohlen, da die Tour durch unebenes Gelände und einige dunkle Passagen führt!

Ausnahmestimme, Gitarristin und Genrewandlerin Teresa Bergmann meldet sich mit ihrem dritten Studioalbum zurück.

»33, Single & Broke« - ein Titel, der Statement, Selbstbekenntnis und Augenzwinkern zugleich ist. Also im Prinzip alles, wofür die gebürtige Neuseeländerin und Wahlberlinerin mit ihrer Musik steht. Herausgekommen ist ein spannungsreiches Album, das man als jazziges Folkpop-Inferno feiern kann, das einem als poetischer Diskurs-Pop etwas abverlangt und das Bergman-typisch mit gegenwärtigem Chanson glänzt. Man darf sich auf Lieder freuen, die mal zum Tanzen animieren und mal schwelgen lassen. Teresa fordert ihre Stimme für ihr Publikum vollkommen heraus - es überrascht also nicht, dass in der Presse Live-Auftritte von Bergman stets als wahrhaftige Erlebnisse beschreiben werden.
Mit Bassist Tobias Kabiersch, Schlagzeuger Pier Ciaccio und Pianist Matt Paull stehen ihr drei exzellente Musiker auf der Bühne zur Seite. Hinzu kommt ein Songwriting, das Impulse setzt und zum Nachdenken anregt. Eines ist sicher: Wer sich Teresa Bergman live anschaut, wird danach überrascht, bezaubert, nachdenklich und begeistert den Konzertsaal verlassen.

»Ihr spielerischer Umgang mit Musik und Performance, mit Paillettenglitzer und Charleston-Tanzschritten, wirkt ansteckend" [SZ Extra]

»Wenn Teresa Bergman singt und Gitarre spielt, entwickeln ihre Songs enorme Strahlkraft: Die Neuseeländerin kann Tempo, Rhythmus und Gefühl beliebig variieren und erreicht intonationssicher nahezu jede stimmliche Höhe." [Tim Schauen, Deutschlandfunk]

Songs \'n\' Singers ist eine Kooperation von LahrKultur und Lahrer Rockwerkstatt.