Am Anfang war der Rhythmus. Zunächst auf Kochtöpfen und Pfannen in den heimischen Küchen. Und nun, 20 Jahre später, verschmelzen die Grenzen von Klassik, Groove, Anspruch und Entertainment, wenn Double Drums die Konzertsäle der Republik erobern. Ob Elbphilharmonie oder EXPO in Mailand, ob Florian Silbereisen oder Sol Gabetta – das Münchner Duo ist »das ultimative Percussion-Spektakel« (Berliner Tagesspiegel). In Weikersheim geben die beiden mehr als nur ein Konzert: bereits am Vormittag lernen zahlreiche Schüler aus Weikersheim, wie Rhythmus und Musik verbinden. Und von klassischem Drumset bis zu Alltagsgegenständen ist (fast) nichts vor Double Drums‘ Drumset sicher – wir laden ein zu rhythmischer Ekstase und unadventlicher Unterhaltung!

Philipp Jungk + Alexander Glöggler, Percussion

Dieses Konzert wird unterstützt von one3

Hausöffnung 15:00 Uhr

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen.

La vita è bella cosi com´è - Das Leben ist schön so wie es ist.

Foto: Filip @derkonzertfotograf

Einlass: 19:00 Uhr

Disillusion kündigen ihre LIVE SPRING 2026 Tour an.

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre
DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu
entfesseln – in Deutschland und Europa.

Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in
den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts
von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig
sind…ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland,
Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung
freuen – emotional, episch und kompromisslos.

19:00

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Ballet Classique Solenne präsentiert „Schwanensee“ – Europa-Tournee 2026
Ein Abend voller Schönheit, Magie und großer Gefühle: Mit einer neuen, visuell
eindrucksvollen Produktion von „Schwanensee“ geht das Ballet Classique Solenne
2026 auf große Europa-Tournee.
Tschaikowskys weltberühmtes Meisterwerk zählt zu den bekanntesten und
berührendsten Balletten aller Zeiten. Die Geschichte von Liebe, Sehnsucht, Verrat und
Verwandlung entfaltet sich in einer klassischen Inszenierung, die tänzerische Eleganz,
emotionale Ausdruckskraft und opulente Bühnenbilder zu einem unvergesslichen
Erlebnis verbindet.
Auf der Bühne stehen rund 30 internationale Künstlerinnen und Künstler – darunter
Solistinnen, Solisten und Ensembletänzer aus verschiedenen Ländern. Mit technischer
Präzision, großer Bühnenerfahrung und spürbarer Leidenschaft erwecken sie die
märchenhafte Welt von „Schwanensee“ zum Leben.
Neu entworfene, aufwendig gearbeitete Kostüme, kunstvoll handbemalte Bühnenbilder
und eine atmosphärische Lichtgestaltung schaffen eine elegante, traumhafte Szenerie
zwischen Schloss, See und Schwanenwelt. Jede Szene ist darauf ausgelegt, das
Publikum in die Poesie und Dramatik dieses Klassikers eintauchen zu lassen.
„Schwanensee“ ist mehr als ein Ballett – es ist ein zeitloses Erlebnis für die ganze
Familie, ein Geschenk für besondere Menschen und ein Abend, der in Erinnerung
bleibt.
Ob für Liebhaber des klassischen Tanzes oder für alle, die Ballett zum ersten Mal live
erleben möchten: Diese Produktion lädt dazu ein, die Magie von „Schwanensee“ in ihrer
schönsten Form zu entdecken.

Einlass: 18:00 Uhr / 2 Stunden inkl. 20 Min. Pause

Kommen Sie mit ans Wasser: Auf unserem Länderabend entführen wir Sie zusammen mit einer Studiosus-Reiseleiterin Susanna Steensma nach Belgien und in die Niederlande – zu romantischen Grachten und in geschäftige Hafenstädte.

In Amsterdam erwarten Sie die Werke berühmter Künstler wie Rembrandt und van Gogh, in Rotterdam atemberaubende Bauten von Stararchitekten, und in Brüssel schlägt das Herz der Europäischen Union. Dazu alte Windmühlen, farbenfrohe Tulpenfelder und endlose Strände. Freuen Sie sich an diesem Abend auf eindrucksvolle Bilder, kleine Geschichten und jede Menge Reisetipps.

Wir laden Sie gerne zu einem Glas Sekt ein, dabei können Sie sich mit unseren Reisebüro-Experten und der Studiosus-Reiseleiterin austauschen.

Ein satirisches Workout
Kabarett. Stand Up. And Party.
Wie wenig hat sich in Deutschland bewegt in den letzten Jahrzehnten: Ob Energie, Digitalisierung, Klima, Bildung, Mobilität – wir blockieren uns selbst. Sitzen aus. Warten ab. Wir sind eine Stagnation. Wir sind das Volk der Sitzer und Lenker. Dabei brauchen wir Bewegung – und nicht nur eine. Es ist Zeit für ein Kabarettprogramm, das dazu aufruft. Stand Up. For your right. To Party. Dafür lohnt es sich, aufzustehen. Und nicht nur morgens. „Keine Bewegung!“… das ist Empowerment mit unterhaltsamen Mitteln. In seinem 13. Solo zieht er uns nun den Boden unter den Füßen weg. Natürlich nur, um uns zum Laufen zu bringen. Damit es endlich vorwärts geht mit uns. Seit 30 Jahren ist er mittlerweile auf Tournee und beobachtet, kritisiert, parodiert und beschreibt den Zu-Stand unseres Landes.

Du bist zwischen 8-12 Jahre alt und willst in die Tanzwelt einsteigen und coole neues Tanzmoves ausprobieren, dann bist du bei der Kids Dance Crew genau richtig!

Bei der Kids Dance Crew lernst du zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal ob Jazz, Hip-Hop oder Contemporary, bei Kids Dance Crew findest du alles! Zusammen mit Mona, die seit ihrer Kindheit tanzt, entwickelt ihr coole und einfache Choreographien für Tanzstücke.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Tanzens mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühr

Mit WiWa Club Ausweis: 30€ *zzgl. Gebühr

Informationen: Jugendkultur@werk-stadt.com

Anmeldezahl: maximal 12 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.

Du bist zwischen 12-16 Jahre alt und willst in die Tanzwelt einsteigen und coole neues Tanzmoves ausprobieren, dann bist du bei der Contemporary genau richtig!

Bei der Kids Dance Crew lernst du zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal ob Jazz, Hip-Hop oder Contemporary, bei Contemporary findest du alles! Zusammen mit Mona, die seit ihrer Kindheit tanzt, entwickelt ihr coole und einfache Choreographien für Tanzstücke.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Tanzens mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühr

Informationen: Jugendkultur@werk-stadt.com

Anmeldezahl: maximal 12 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 17.09.26 um 17 Uhr.

In unserem Contemporary Kurs für Erwachsene hast du die Möglichkeit, erste Grundlagen zu lernen und Choreografien einzustudieren. Der Fokus liegt auf fließenden, dynamischen Bewegungen, die in einem ständigen Wechsel von Spannung und Entspannung verlaufen. Du wirst lernen, den Raum mit deinen Bewegungen zu füllen und dich daran frei zu bewegen.

In diesem Workshop wirst du mit unterschiedlichsten Bewegungsqualitäten spielen – von sanften, kontrollierten fließenden bis hin zu kraftvollen, energiegeladenen Bewegungen. Es geht nicht nur um die Ausführung von Schritten, sondern darum, dich emotional durch Tanz auszudrücken. Angeleitet wird der Workshop von Jona Kühnen. Jona bringt viel Erfahrung und Leidenschaft im Tanz und Unterrichten von Gruppen mit.

Kosten: 75,- pro Person *zzgl. Gebühren, 50,- p.P *zzgl. Gebühren für Studenten (bitte beim ersten Mal einen Studentenausweis mitbringen)
Wo: Studiobühne

Du liebst Musik, bist über 16 Jahre alt und wolltest schon immer mal in einer Band spielen oder singen?
Dann ist unser Bandprojekt genau das Richtige für dich! Egal, ob du Anfänger bist oder schon Erfahrung hast – bei uns zählt nur die Leidenschaft für Musik.

Gemeinsam Musik machen: Ob Rock, Pop, Hip-Hop oder deine eigenen Songs – wir spielen, was uns Spaß macht.
Coole Proben: Lerne neue Leute kennen, jamme mit anderen und probiere neue Instrumente aus.
Workshops mit Profis: Tipps und Tricks von erfahrenen Musikern, die dir zeigen, wie du das Beste aus deinem Instrument oder deiner Stimme herausholst.
Live-Auftritt: Zeig, was du drauf hast! Am Ende des Projekts rocken wir gemeinsam die Bühne.
Alle über 16 Jahren, die Lust auf Musik haben. Egal, ob du Gitarre spielst, Schlagzeug liebst, singst oder einfach neugierig bist – bei uns ist jeder willkommen.
Unsere Proben sind jede Woche am Mittwoch von 16:00 - 18:00 im Famous Witten.
Melde dich jederzeit gerne per Mail an: jugendkultur@werk-stadt.com
Weil es Spaß macht, Teil einer Band zu sein, neue Freunde zu finden und etwas Einzigartiges zu erschaffen. Gemeinsam bringen wir die Bühne zum Beben!

immer mittwochs 16:00 – 18:00 Uhr im Famous - in den Ferien keine Probe

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühren

Instrumente werden gestellt, müssen nicht mitgebracht werden!

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Willkommen zu unserem wöchentlichen Jonglier-Workshop! Hier lernst du die faszinierende Kunst des Jonglierens mit Bällen, Tüchern, Tellern, Diabolos und Flowersticks. Ob du ein kompletter Anfänger oder ein erfahrener Jongleur bist – unser Workshop bietet für jeden die richtige Herausforderung. Unter der Anleitung erfahrener Trainer steigerst du deine Geschicklichkeit, Konzentration und Koordination in einer entspannten und spaßigen Atmosphäre.

Jonglieren ist eine großartige Möglichkeit, neue Freunde zu finden und Teil einer kreativen Gemeinschaft zu werden. Unsere wöchentlichen Treffen bieten dir die Gelegenheit, deine Fähigkeiten kontinuierlich zu verbessern und immer wieder neue Tricks zu erlernen.

Komm vorbei und entdecke die Freude am Jonglieren! Wir freuen uns auf dich!

Eine Kooperation der WERK°STADT mit der Juggling School.
Für Jugendliche zwischen 10 und 14 Jahren.

Der Teilnahmebetrag beträgt einmalig 35,00€ *zzgl. Gebühren

Hinweis: In den Ferien findet der Workshop nicht statt!
Das nötige Material wird gestellt und muss nicht mitgebracht werden!

Diese Veranstaltung muss leider vom 06.11.2026 auf den 03.12.2026 verschoben werden, bereits erworbene Karten behalten Gültigkeit für den Nachholtermin oder können an der Vorverkaufsstelle zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Jochen Prang ist seit Jahren ein fester Bestandteil der deutschen Stand-up-Comedy-Szene. Mit seinem unverwechselbaren Humor und scharfsinnigen Blick für die Absurditäten des Alltags begeistert er regelmäßig Publikum in Live-Formaten wie „NightWash“ oder dem „Quatsch Comedy Club“ und ist außerdem als Moderator des ZDF-Formats „Chaos Comedy Club“ im TV zu sehen.

Sein Leben lang war Jochen Prang Punkrocker: wild, zügellos und rebellisch. Heute ist er zweifacher Vater und lebt in einem Reihenhaus in Stuttgart. Dieses Spannungsfeld zwischen dem Wunsch, seine wilde Seite auszuleben, und der Verantwortung für Kinderzimmer und Wickeltisch liefert ihm jede Menge Material – und seinem Publikum ein großartiges Comedy-Programm.

In seinem neuen Soloprogramm zeigt Jochen Prang unter anderem, dass Kindererziehung durchaus mit seinen alten Punkrock-Werten vereinbar ist und ein gewisses Maß an Anarchie im Alltag gut tut. Rebellion, Aufruhr, Chaos – all das ist plötzlich greifbar, wenn man um drei Uhr nachts am Wickeltisch steht, das Fläschchen im Wärmebehälter blubbert und der Schnuller schon wieder verschwunden ist. Erst seit er Kinder hat, weiß Jochen überhaupt, was wahre Anarchie wirklich bedeutet – und verwandelt diesen Alltag in pointenreiche Comedy über den Wahnsinn des Lebens.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19:30 Uhr, Abendkassenpreis: 25 € (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30 Uhr

Einlass: ca. 45 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Die PUC Lounge lädt dazu ein, den Tag in entspannter Atmosphäre ausklingen zu lassen. Sanfte Klänge treffen auf tanzbare Beats und schaffen den perfekten Rahmen, um den Feierabend hinter sich zu lassen. Ob in Bewegung zum Rhythmus der Musik oder ganz entspannt in geselliger Runde.

Eintritt frei

Veranstalter: Stadt Puchheim

Einlass: 19:30 Uhr

Eintritt frei!

Do, Fr & Sa 03., 04. & 05.12.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
Sacre & Magnificat
Marie Chouinard
Tanz

Eintritt: 29/19 €

Die kanadische Choreografin Marie Chouinard präsentiert in HELLERAU einen Doppelabend mit Choreografien zu Bachs Magnificat und Strawinskys Le Sacre du Printemps. Während „Magnificat“ mit kraftvollen Gruppenbildern und spiritueller Atmosphäre Chouinards aktuelles Schaffen zeigt, steht „Le Sacre du Printemps“ für ihre frühen Arbeiten: eine intensive, auf Soli basierende Choreografie über die Entfaltung des Lebens.

Eine weihnachtliche Konzertlesung mit einer harmonischen Mischung aus Lesung und Harfenspiel

Die Schauspielerin liest Geschichten u.a. von Erich Kästner, Heinrich Böll, Hans Fallada und George Tabori die längst zur klassischen Weihnachtsliteratur gehören, aber auch unbekanntere Texte und Lyrik, die den ein oder die andere überraschen mögen. Dabei zieht Nina Hoger das Publikum mit schauspielerischem Charisma in ihren Bann.
Ulla van Daelen setzt dies gekonnt mit ihrem Harfenspiel fort. Sie gilt als Botschafterin für innovative Harfenmusik. Als Komponistin, Interpretin und Arrangeurin bewegt sie sich stilsicher zwischen Klassik, Jazz, Folk und Pop. Ihr „Weihnachtsschmaus" präsentiert besinnliche und beschwingte Harfenklänge - mit einer Auswahl der schönsten Weihnachtslieder, die sie ganz persönlich und durchaus auch „unsentimental" arrangiert.

Nina Hoger (Lesung) wurde bereits während ihrer Schulzeit entdeckt und arbeitet seitdem regelmäßig für das Fernsehen. Wichtige Filme sind u.a. Marleneken, Jahrestage oder Enthüllungen einer Ehe. Und natürlich die ARD-Serie „Um Himmels Willen“.

Ulla van Daelen (Harfe) gilt als Ausnahmeerscheinung in der internationalen Harfenszene. Als sie mit 12 Jahren die Harfe für sich entdeckte war der erste Schritt getan. Nach dem Studium folgen die Deutsche Oper Berlin und die Deutsche Oper am Rhein sowie das WDR-Rundfunkorchester. Ulla van Daelen hat sich mittlerweile als Interpretin, Komponistin und Arrangeurin von Jazz, Rock und Pop auf der Harfe einen Namen gemacht. Ihre Eigenkompositionen werden bundesweit im Radio gespielt.

Foto: © Alfred Brandl

Einlass ab 19:30 Uhr

Young Dancers Young Stage Academy
Bernardo Manzenza Nzuzi, Moses Mavitidi Dramaturgie und künstlerische Leitung


Ihr Weg fing 2018 an, als Bernardo Manzenza Nzuzi und Moses Mavitidi – seinerzeit noch Schüler aus Rheindorf – als Tänzer beim Young-Stage-Musical „1904“ auf der Bühne standen. Damals halfen sie, das Erholungshaus mehrmals auszuverkaufen – und wurden dabei von professionellen Tanzcoaches angeleitet. Heute sind Bernardo und Moses selber diejenigen, die andere führen – und leiten die Young Dancers, das Ensemble der Tänzerinnen und Tänzer der Young Stage Academy. Die größten Tanztalente der Stadt. Ihr Programm vereint modernen Tanz mit Klassik, Hip-Hop, Soul, Afro-Sounds, Spanischer Folklore. Crossover also. Und es dreht sich thematisch um das, was seit jeher große Kunst hervorbringt: Melancholie. So widmen Bernardo und Moses ein Stück ihrem Freund Yassir, mit dem sie diesen Abend gemeinsam bestreiten wollten, der aber 2025 viel zu jung verstarb. „Striving through colorful melancholy“ soll und wird berühren. Weil Tanz das schon immer getan hat.

Foto: KI

Ellis Kaut MEISTER EDER UND SEIN PUMUCKL für Kinder ab 5 Jahren

„Hurra, hurra, der Kobold mit dem roten Haar! Hurra, hurra, der Pumuckl ist da!“ Wer kennt dieses Lied nicht? Die Geschichten vom Schreinermeister Eder und seinem kleinen rothaarigen Kobold Pumuckl begeistern seit Jahrzehnten Groß und Klein.

Begonnen hat alles 1962 mit einer Kinder-Hörspielreihe des Bayerischen Rundfunks. Es folgten Schallplatten, Bücher, Fernsehserien, Kinofilme, Bühnen- und Musicalfassungen. Und nun erobert der freche Kobold mit seiner Vorliebe für Reime unsere Theater!

Da staunt Meister Eder nicht schlecht, als eines Tages ein leibhaftiger Kobold am Leimtopf in seiner Werkstatt klebt. Pumuckl heißt er und ist für Menschen eigentlich unsichtbar, außer für denjenigen, bei dem er an etwas kleben bleibt. Da Pumuckl mit Vorliebe Leute an der Nase herumführt, Sachen versteckt und Streiche spielt, sorgt er bald für ein großes Durcheinander.

Freuen Sie sich auf ein phantasievolles Theaterabenteuer für die ganze Familie! Die Hauptrollen übernehmen Christian Werner als Meister Eder und Ines Isabell Braun als Pumuckl, die zuletzt als Räuber Hotzenplotz und als Kasperl glänzten.

Es inszeniert Marion Schneider-Bast, die mit ihren Regiearbeiten u.a. in Tübingen, Reutlingen und Trier das junge Publikum begeisterte.

Vorstellungen 3.12.2026 bis 10.1.2027

Mit Ines Isabell Braun, Farina Violetta Giesmann, Paulina Pawlik, Ambrogio Vinella, Christian Werner
Regie Marion Schneider-Bast
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Musik Mikael Bagratuni
Dramaturgie Susanne Schmitt